Como uma mulher -Just Like a Woman

"Assim como uma mulher"
manga de imagem da Alemanha Ocidental
Single de Bob Dylan
do álbum Blonde on Blonde
Lado B	" Obviamente 5 Crentes "
Lançado	18 de agosto de 1966 ( 18/08/1966 )
Gravado	8 de março de 1966
Estúdio	Columbia Studio A, Nashville
Gênero	country rock
Comprimento	4 : 53 (versão do álbum) 2 : 56 (edição única)
Rótulo	Colômbia
Compositor(es)	Bob Dylan
Produtor(es)	Bob Johnston
Cronologia de singles de Bob Dylan
" Eu quero você " (1966) " Apenas como uma mulher " (1966) " Chapéu de caixa de comprimidos de pele de leopardo " (1967)
áudio
"Assim como uma mulher" no YouTube

" Just Like a Woman " é uma canção do cantor e compositor americano Bob Dylan de seu sétimo álbum de estúdio, Blonde on Blonde (1966). A canção foi escrita por Dylan e produzida por Bob Johnston . Dylan supostamente a escreveu no Dia de Ação de Graças em 1965, embora alguns biógrafos duvidem disso, concluindo que ele provavelmente improvisou a letra no estúdio. Dylan gravou a música no Columbia Studio A em Nashville, Tennessee, em março de 1966. A música foi criticada por suposto sexismo ou misoginia em suas letras e recebeu uma reação crítica mista. Alguns críticos sugeriram que a canção foi inspirada em Edie Sedgwick , enquanto outros consideram que se refere ao relacionamento de Dylan com a também cantora folk Joan Baez . Retrospectivamente, a canção recebeu elogios renovados e, em 2011, a revista Rolling Stone classificou a versão de Dylan no número 232 em sua lista das 500 melhores canções de todos os tempos . Uma edição mais curta foi lançada como single nos Estados Unidos em agosto de 1966 e alcançou a posição 33 na Billboard Hot 100 . O single também alcançou o 8º lugar nas paradas australianas, 12º lugar na lista Ultratop Wallonia da Bélgica, 30º no Top 40 holandês e 38º na lista RPM no Canadá.

Apesar de um relativo sucesso nos Estados Unidos, a gravação de Dylan de "Just Like a Woman" não foi lançada como single no Reino Unido. No entanto, o grupo beat britânico Manfred Mann gravou uma versão da canção em junho de 1966, durante sua primeira sessão de gravação junto com o produtor Shel Talmy . Em julho, tornou-se o primeiro single de Manfred Mann a ser lançado pela Fontana Records . Foi um sucesso em vários países europeus, alcançando o número 10 no UK Singles Chart e o número 1 na Suécia. A canção recebeu críticas positivas dos críticos, vários dos quais destacaram a performance vocal de Mike d'Abo .

Plano de fundo e gravação

Al Kooper (foto em 2009) viajou com Dylan para Nashville e tocou órgão em "Just Like a Woman".

Dylan lançou seu quinto álbum de estúdio Bringing It All Back Home em março de 1965, seguido por Highway 61 Revisited em agosto daquele ano. Em outubro, começou as sessões de gravação para este próximo álbum Blonde on Blonde . Depois de várias sessões em Nova York, o produtor de Dylan, Bob Johnston, sugeriu que as sessões fossem transferidas para Nashville. Dois músicos das sessões de Nova York foram contratados; Dylan foi acompanhado por Al Kooper em sua jornada para Nashville e Robbie Robertson se juntou a eles lá.

A tomada principal de "Just Like a Woman" foi produzida por Johnston e gravada no Columbia Studio A, Nashville, Tennessee, em 8 de março de 1966. Sete tomadas completas e vários ensaios e tomadas parciais foram gravadas. A tomada 18, a última da sessão, foi utilizada no álbum, que foi lançado em 20 de junho de 1966.

A canção apresenta uma melodia cadenciada , apoiada por uma guitarra de cordas de náilon delicadamente escolhida e instrumentação de piano, resultando no que Bill Janovitz escreveu foi indiscutivelmente a faixa mais "amigável para o rádio" do álbum. Os músicos que apoiam Dylan na faixa são Charlie McCoy , Joe South e Wayne Moss na guitarra, Henry Strzelecki no baixo , Hargus "Pig" Robbins no piano, Kooper no órgão e Kenneth Buttrey na bateria. Embora o guitarrista regular de Dylan, Robertson, estivesse presente na sessão de gravação, ele não tocou na música.

A versão do álbum tem 4 minutos e 53 segundos de duração. Uma única versão, editada para 2 minutos e 56 segundos, foi lançada nos Estados Unidos em 18 de agosto de 1966 e em outros países, exceto no Reino Unido, no mesmo ano. O musicólogo Larry Starr observou que Dylan empregou uma estrutura AABA tradicional na música e que, o que é incomum para ele, a ponte literalmente leva à próxima seção da música: "Não está claro que - [nova seção] eu simplesmente posso não cabe."

Composição e interpretação lírica

Nas notas do álbum de sua compilação Biograph de 1985 , Dylan relatou que escreveu a letra de "Just Like a Woman" em Kansas City no Dia de Ação de Graças, 25 de novembro de 1965, durante uma turnê. No entanto, depois de ouvir as fitas da sessão de gravação de Dylan trabalhando na música no estúdio de Nashville, o historiador Sean Wilentz escreveu que improvisou a letra no estúdio cantando "linhas desconectadas e sem sentido". Dylan inicialmente não tinha certeza do que a pessoa descrita na música faz que é como uma mulher, rejeitando "sacudir", "acordar" e "cometer erros". O espírito de improvisação se estende à tentativa da banda, em sua quarta tomada, de uma "versão estranha em tempo duplo", em algum lugar entre o ska jamaicano e Bo Diddley .

Clinton Heylin analisou rascunhos sucessivos da música dos chamados papéis Blonde On Blonde , documentos que Heylin acredita terem sido deixados para trás por Dylan ou roubados de seu quarto de hotel em Nashville. O primeiro rascunho tem um primeiro verso completo, um único dístico do segundo verso e outro dístico do terceiro verso. Não há vestígios do refrão da música. Em rascunhos sucessivos, Dylan acrescentou linhas esporádicas a esses versos, sem nunca escrever o refrão. Isso leva Heylin a especular que Dylan estava escrevendo a letra enquanto Kooper tocava a música repetidamente no piano no quarto do hotel, e o refrão foi uma "formulação de última hora no estúdio". Kooper explicou que tocaria piano para Dylan em seu quarto de hotel, para ajudar no processo de composição das canções, e então ensinaria as melodias aos músicos de estúdio nas sessões de gravação.

A exploração de Dylan sobre as artimanhas femininas e a vulnerabilidade feminina foi amplamente divulgada - "pelo menos por seus conhecidos da comitiva da Factory de Andy Warhol " - como sendo sobre Edie Sedgwick . A referência à propensão de Baby por "névoa, anfetamina e pérolas" sugere Sedgwick ou alguém semelhante, de acordo com Heylin. Há rumores de que "Just Like a Woman" também foi escrita sobre o relacionamento de Dylan com a cantora folk Joan Baez . Em particular, foi sugerido que os versos "Por favor, não deixe transparecer que você me conheceu quando / eu estava com fome e era o seu mundo" podem se referir aos primeiros dias de seu relacionamento, quando Baez era mais famoso que Dylan. Ralph J. Gleason, do San Francisco Examiner, considerou a canção "dolorosamente autobiográfica".

O tema da música é dito pelo narrador ter perdido "fitas e laços" de seu cabelo. Timothy Hampton sugeriu que isso faz referência a canções como " Buttons and Bows " e " Scarlet Ribbons (For Her Hair) ", que usam a imagem como uma imagem de feminilidade, embora "esses traços de uma era anterior de música inocente e juventude saudável sejam modernizados quando eles são justapostos com as imagens 'descoladas' de anfetaminas e 'névoa'" em "Just Like a Woman".

sexismo alegado

A música foi criticada por suposto sexismo ou misoginia em suas letras. Alan Rinzler , em seu livro Bob Dylan: The Illustrated Record , descreve a canção como "um devastador assassinato de caráter ... o mais sarcástico e desagradável de todos os insultos de Dylan a ex-amantes". Em 1971, Marion Meade escreveu no The New York Times que "não há catálogo mais completo de calúnias sexistas" e observou que na música Dylan "define os traços naturais das mulheres como ganância, hipocrisia, lamúria e histeria". O biógrafo de Dylan, Robert Shelton, observou que "o título é um lugar-comum masculino que irrita as mulheres com razão", embora Shelton acredite que "Dylan está ironicamente brincando com esse lugar-comum".

Rebatendo as alegações de misoginia, o crítico musical Paul Williams , em seu livro Bob Dylan: Performing Artist, Book One 1960–1973 , apontou que Dylan canta em um tom afetuoso do começo ao fim. Ele ainda comenta sobre o canto de Dylan dizendo que "nunca há um momento na música, apesar das pequenas críticas e das confissões de dor, em que você não consegue ouvir o amor em sua voz". Williams também afirma que um tema central da música é o poder que a mulher descrita na letra tem sobre Dylan, como evidenciado pela frase "Eu estava com fome e era o seu mundo".

Janovitz, em sua crítica ao AllMusic , observou que no contexto da música, Dylan "parece na defensiva ... como se tivesse sido acusado de causar o colapso da mulher. Mas ele também assume parte da culpa". Janovitz concluiu observando: "Certamente não é misógino olhar para um relacionamento pessoal do ponto de vista de um dos envolvidos, seja homem ou mulher. Não há nada no texto que sugira que Dylan desrespeite, muito menos um ódio irracional das mulheres em geral." Da mesma forma, o crítico literário Christopher Ricks pergunta: "poderia haver alguma arte desafiadora sobre homens e mulheres em que a acusação simplesmente não surgisse?" Além disso, Gill argumentou que a "delimitação" chave na música não é entre homem e mulher, mas entre mulher e menina, então a questão é "de maturidade e não de gênero".

Recepção critica

David F. Wagner, no The Post-Crescent , considerou "Just Like a Woman" uma "balada melódica e terna com força", que ele sentiu que seria a faixa mais tocada do álbum. O crítico do Runcorn Weekly News preferiu o original de Dylan à capa de Manfred Mann e escreveu que "tem mais significado quando Dylan canta". O colunista do Asbury Park Press, Don Lass, descreveu a canção como "uma canção de amor evocativa, lírica e quase dolorosa". Um crítico da Billboard considerou Dylan em "melhor forma com esta balada de blues gravada". Um redator da Cash Box descreveu a música como "uma ode lacônica e lenta que ressalta o quanto os homens precisam de mulheres [ sic ]". O redator da Record World acredita que Dylan foi atrás de um "fundo musical mais relaxado do que o normal nesta cantiga", chamando a letra de "perceptiva".

O crítico do Sun-Herald rejeitou o que chamou de "canções pop" em Blonde on Blonde , incluindo "Just Like a Woman": "as palavras sofisticadas tendem a esconder o fato de que não há nada ali". Craig McGregor do The Sydney Morning Herald achou a música "excessivamente sentimental". " O revisor do Arizona Republic, Troy Irvine, descreveu a versão de lançamento do single como "um motor brilhante com bom apelo folk".

Retrospectivamente, o crítico Michael Gray também chamou a música de "desconfortavelmente sentimental. O refrão é banal e tímido e os versos não são fortes o suficiente para compensar". Gray destaca as falas "... ela dói como uma mulher / Mas ela quebra como uma garotinha", comentando que "O que se apresenta como sabedoria reflexiva ... é realmente um lugar-comum piegas". Ele, no entanto, elogiou os oito do meio devido à entrega das palavras por Dylan. Em 2011, a revista Rolling Stone classificou a versão de Dylan da música no número 232 em sua lista das 500 melhores canções de todos os tempos . Em 2013, Jim Beviglia classificou-a como a 17ª melhor das canções de Dylan e elogiou as performances instrumentais como "quase perfeitas [para] uma gravação em estúdio".

Versões ao vivo e lançamentos posteriores

De acordo com seu site oficial, Dylan já tocou a música ao vivo em concerto 871 vezes, de 1966 a 2010. Em suas apresentações na turnê de 1966 , Dylan optou por tocar a música solo ao invés de com a banda que o acompanhou na turnê. Starr comentou que embora a versão original do álbum seja "notável por seu acompanhamento discreto aos vocais sutis e expressivos de Dylan", em sua apresentação em Manchester em 17 de maio de 1966, Dylan "parecia [ed] intenção, se alguma coisa, de exceder o senso de intimidade que ele havia alcançado no estúdio".

Além de sua aparição em Blonde on Blonde , "Just Like a Woman" também aparece em várias compilações de Dylan, incluindo Bob Dylan's Greatest Hits (1967), Masterpieces (1978), Biograph (1985), The Best of Bob Dylan, vol. 1 (1997), The Essential Bob Dylan (2000) e Dylan (2007). A sessão de gravação de "Just Like a Woman" foi lançada na íntegra na edição de colecionador de 18 discos de The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966 em 2015, com destaques dos outtakes aparecendo nas versões de 6 discos e 2 discos do álbum.

Gravações ao vivo da música foram incluídas em Before the Flood (1974), Bob Dylan at Budokan (1979), The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, Concerto "Royal Albert Hall" (1998), The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue (2002). Em junho de 2019, cinco apresentações ao vivo da música da turnê Rolling Thunder Revue de 1975 foram lançadas no box set The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings . Dylan cantou a música no The Concert for Bangladesh de George Harrison e Ravi Shankar em 1971, e sua performance é apresentada no álbum Concert for Bangladesh .

Créditos e pessoal

Os detalhes do pessoal envolvido em fazer Blonde on Blonde estão sujeitos a alguma incerteza. Os créditos abaixo são adaptados do livro Bob Dylan All the Songs: The Story Behind Every Track .

Músicos

• Bob Dylan  – vocais, guitarra, gaita
• Charlie McCoy  – guitarra
• Joe South  – guitarra
• Wayne Moss  – guitarra
• Al Kooper  – órgão
• Hargus "Pig" Robbins  - piano
• Henry Strzelecki  – baixo
• Kenneth Buttrey  – bateria

Técnico

• Bob Johnston  - produtor musical

Versão de Manfred Mann

"Assim como uma mulher"
capa de imagem holandesa
Único por Manfred Mann
do álbum Como é
Lado B	"Eu Quero Ser Rico"
Lançado	29 de julho de 1966 ( 1966-07-29 )
Gravado	30 de junho de 1966 ( 30/06/1966 )
Estúdio	Philips, Marble Arch , Londres
Comprimento	2 : 46
Rótulo	Fontana
Compositor(es)	Bob Dylan
Produtor(es)	Shel Talmy
Cronologia de singles de Manfred Mann
"Você me deu alguém para amar" (1966) " Apenas como uma mulher " (1966) " Semi-independente, suburbano Mr. James " (1966)
áudio
"Assim como uma mulher" no YouTube

Plano de fundo e gravação

O grupo Manfred Mann em um anúncio do single "Just Like A Woman". Da esquerda para a direita, Manfred Mann , Mike d'Abo , Klaus Voormann , Mike Hugg e Tom McGuinness são mostrados.

O grupo beat inglês Manfred Mann foi formado em dezembro de 1962 (originalmente como Mann-Hugg Blues Brothers) e assinou contrato com a gravadora His Master's Voice em maio de 1964. Em meados de 1966, o grupo começou a se separar. Eles gostaram do sucesso de seu single " Pretty Flamingo ", que se tornou sua segunda música a alcançar o primeiro lugar na parada do Record Retailer . No entanto, internamente, Manfred Mann começou a se separar. O vocalista Paul Jones avisou o grupo com um ano de antecedência de que sairia para seguir carreira solo. Após um acidente de carro no início de 1966, que deixou Jones incapaz de se apresentar, Manfred Mann contratou o baixista Jack Bruce junto com músicos de sopro e gravou algumas canções instrumentais. Porém, durante o sucesso de "Pretty Flamingo", Jones convenceu a gravadora a gravar solo em maio daquele ano, quando o contrato de três anos do grupo expirou. Seu Master's Voice decidiu contratar Jones como artista solo em junho de 1966, deixando os outros membros sem gravadora ou contrato.

Bruce também havia saído para formar o Cream com Eric Clapton e Ginger Baker , deixando também Manfred Mann sem baixista. A solução surgiu quando contrataram o baixista Klaus Voormann , e o cantor Mike d'Abo após vê-lo se apresentar no programa There's A Whole Scene Going . d'Abo, que havia saído recentemente de sua banda, aceitou a oferta para entrar. Em junho de 1966, o grupo assinou contrato com a Fontana Records e em 8 de junho gravou suas duas primeiras faixas com Voormann e d'Abo, "I Wanna Be Rich" e "Let It Be Me". Essa colaboração foi frutífera, com eles permanecendo na gravadora pelo resto de suas carreiras.

O produtor Shel Talmy já havia ajudado Manfred Mann a garantir uma audição para a Decca Records em 1963, embora isso não tenha levado a lugar nenhum. Talmy, que havia produzido para artistas como Kinks , The Who e David Bowie , sabia que os membros eram fãs da música de Dylan. O grupo havia feito sucesso com outra composição de Dylan, " If You Gotta Go, Go Now " no ano anterior, e Talmy sugeriu que gravassem outra música de Dylan. Além disso, o empresário anterior de Manfred Mann, Kenneth Pitt , era o publicitário britânico de Dylan, dando-lhes acesso a demos e material indisponível. A música apresenta a guitarra de aço característica tocada por Tom McGuinness , embora notavelmente careça de partes de teclado significativas, ao contrário de muito de seu material anterior. O grupo gravou em 30 de junho de 1966, no Phillips Studio em Marble Arch com a produção de Talmy.

Liberação e recepção

A Fontana Records lançou "Just Like A Woman" como single de estreia de Manfred Mann em sua gravadora em 29 de julho de 1966. Coincidentemente, uma versão de Jonathan King foi lançada no mesmo dia pela Decca Records, o que levou a uma disputa nas paradas sobre de quem versão teria mais sucesso. Outra coincidência é o fato de que ambas as versões foram lançadas no mesmo dia em que Dylan bateu sua motocicleta, efetivamente colocando-o fora dos holofotes por mais de um ano. A versão de Manfred Mann foi acompanhada por "I Wanna Be Rich", que foi escrita pelo baterista do grupo Mike Hugg . Embora Hugg pensasse que era provavelmente uma escolha segura para seu single de estreia com d'Abo, o epônimo da banda e tecladista Manfred Mann discordou, afirmando que o lançamento do single foi "o momento mais estressante em toda a minha carreira musical". e contou que ficou deprimido quando inicialmente não tocou no rádio.

A música entrou na parada da Record Retailer em 10 de agosto, na posição 37. Chegou ao número 10 na semana de 21 de setembro, antes de sair da parada em 12 de outubro, na posição 38. A música passou 10 semanas na parada Registro do gráfico do varejista. A versão de King, entretanto, alcançou apenas o número 56, o que, de acordo com Bruce Eder do AllMusic, significava que o sucesso de Manfred nas paradas "estabeleceu a credibilidade comercial da nova formação". Alcançou o número nove no Disc and Music Echo , número 12 no Melody Maker e oito na parada do New Musical Express . Também foi número um na Suécia e um dos dez primeiros na Dinamarca e na Finlândia. Nos Estados Unidos, no entanto, mal atingiu as paradas, alcançando apenas a posição 101 na parada Bubbling Under Hot 100 da Billboard .

A faixa foi bem recebida pela crítica após o lançamento. Em Disc and Music Echo , Penny Valentine revisou as versões de Manfred Mann e King, mas preferiu a primeira, chamando-a de mais "sutil" e "muito mais bonita". Ela atribuiu isso à "respiração sexy" de d'Abo, embora acreditasse que a música se sairia melhor nas paradas se Jones fosse o vocalista principal. Norman Jopling e Peter Jones do Record Mirror sentiram que a música seria um grande sucesso, afirmando que os vocais de d'Abo "funcionam perfeitamente" dentro do quadro da música, enquanto comparavam o apoio do grupo ao trabalho de Dylan. Eles concluíram afirmando que era um "arranjo de ritmo fino". Na revista Billboard , o revisor chamou a faixa de "estréia forte" e previu que alcançaria a Billboard Hot 100 . Um redator da equipe do Cash Box o descreveu como uma "leitura dura e cheia de funk", que o crítico pensou que geraria vendas para o single.

Gráficos

Notas

Referências

Citações

links externos

• Letras no site oficial de Bob Dylan