Música de Maryland - Music of Maryland
Maryland é um estado dos EUA com uma herança musical que remonta aos nativos americanos da região e inclui contribuições à música da era colonial, à música popular e folclórica americana moderna . A música de Maryland inclui vários músicos populares, estilos folclóricos e uma história musical documentada que data dos arquivos coloniais sobre a música de Annapolis , uma importante fonte de pesquisa sobre música colonial. Músicos modernos famosos de Maryland variam de cantora de jazz Billie Holiday de punk pop banda Good Charlotte , e incluem uma grande variedade de estilos populares.
A moderna Maryland é o lar de muitos locais de música conceituados, incluindo a Orquestra Sinfônica de Baltimore e a Ópera de Baltimore , e o Conservatório de Música do Instituto Peabody . Baltimore, a maior cidade do estado, abriga muitos locais importantes, como o Red Room, um centro para a cena musical experimental local, e a casa noturna Club Choices. Fora de Baltimore, o Centro Weinberg de Artes de Frederick e Strathmore de Rockville também são locais regionais importantes. O Merriweather Post Pavilion e a 1st Mariner Arena recebem a maioria dos maiores shows da área. Desde que o HFStival encerrou sua temporada de sucesso em 2006, o Virgin Festival se tornou um dos festivais de verão mais populares na costa leste desde seu ano inaugural em 2006.
Instituições
A maioria das principais organizações musicais de Baltimore foi fundada por músicos que se formaram no Conservatório de Música do Peabody Institute . Isso inclui o Baltimore Choral Arts e o Baltimore Opera , bem como a Baltimore Symphony Orchestra (BSO). A Orquestra Sinfônica de Baltimore foi formada em 1916 e foi a única orquestra do país a operar como um braço do governo da cidade. Em 1942, a orquestra foi reorganizada como uma instituição privada. A Orquestra afirma que Joseph Meyerhoff , Presidente da Orquestra a partir de 1965, e seu diretor musical, Sergiu Comissiona , deram início à história moderna da BSO e "garantiram a criação de uma instituição, que se tornou líder indiscutível da comunidade artística em todo o mundo. o estado de Maryland ".
Além da proeminente Baltimore Symphony, Maryland também é o lar de várias outras instituições. A Orquestra Sinfônica de Annapolis , fundada em 1962, é uma organização conhecida que já recebeu convidados como o violinista cubano Guillermo Perich e Charlie Byrd ; a Orquestra de Annapolis inspirou o compositor David Ott a criar a Abertura Annapolis , que estreou em 1995. A Rohrersville Cornet Band , parte da herança da cornet band de Maryland, afirma ser a mais antiga banda comunitária de apresentação contínua no estado, tendo sido fundada em 1837; agora se apresenta em um music hall dedicado em Rohrersville . As Orquestras Juvenis Clássicas de Maryland (MCYO) foram formadas em 1946 para "nutrir, desenvolver e promover jovens músicos talentosos em um programa orquestral de qualidade". A partir de 1964, as Orquestras começaram a oferecer novos programas, como um acampamento de verão que acabou se tornando o Maryland Center for the Arts .
Locais e festivais
O maior local de música em Maryland é o Merriweather Post Pavilion , inaugurado em 1967 e projetado pelo arquiteto Frank Gehry para evitar perturbar ao máximo os arredores de Symphony Woods; é uma área de atuação ao ar livre, que abriga a maioria dos maiores shows que acontecem na área. Na década de 1990 e no início de 2000, o HFStival , realizado pela estação de rádio WHFS , estabeleceu-se como um festival anual extremamente popular e se tornou uma grande atração na área metropolitana de Baltimore-Washington . Desde 2006, o Virgin Festival se estabeleceu como um festival extremamente popular realizado anualmente no Pimlico Race Course , atraindo uma variedade de atos populares. O Takoma Park Folk Festival também é bem conhecido entre os aficionados da música folk e acontece anualmente desde 1978 em Takoma Park, Maryland .
Baltimore é o lar de vários espaços de concerto importantes, incluindo o Meyerhoff Symphony Hall , Concordia Hall e a Lyric Opera House . O Meyerhoff é a casa da Orquestra Sinfônica de Baltimore. O Concordia Hall é um local de longa data, fundado em 1867 pelas sociedades musicais alemãs, que constituíam então uma grande parte da população de Baltimore. A Lyric Opera House, fundada em 1894, é outra importante casa de shows de Baltimore; já recebeu muitos dos mais famosos artistas e oradores públicos que vieram a Baltimore. Atores menores de Hardcore e Punk tocam no Charm City Art Space .
A cidade de Frederick abriga o Centro Weinberg for the Arts , que mostra vários tipos de produções teatrais e musicais. O Weinberg era originalmente um grande cinema chamado Tivoli, inaugurado em 1926; o Tivoli foi destruído por uma enchente em 1976 e foi reaberto como Centro Weinberg dois anos depois. Strathmore de North Bethesda foi inaugurado em 1976 e agora é o lar de vários programas, incluindo o maior de seus locais de música, o Music Centre at Strathmore; o Strathmore já recebeu músicos e compositores famosos como o violoncelista Steven Honigberg , o pianista Christopher Taylor , as cantoras de jazz Nnenna Freelon e Luciana Souza e os compositores Virgil Thomson e Gunther Schuller , bem como artistas cult da área de DC, como o fundador do Go-go , Chuck Brown e a banda punk reunida The Slickee Boys .
História
Os povos indígenas criaram a primeira música no que se tornou Maryland. A história da música documentada de Maryland começa durante a era colonial, no século 18. A capital, Annapolis, foi um importante centro de música durante a era colonial; o Tuesday Club da cidade deixou documentação da vida musical de Annapolis, uma das mais completas fontes de conhecimento musical sobre aquela época nos Estados Unidos . A maior cidade portuária de Baltimore, 20 milhas ao norte, eventualmente substituiu Annapolis como um centro de música em Maryland e acabou se tornando o lar da maioria das instituições musicais proeminentes do estado, especialmente o Peabody Institute , fundado por George Peabody em 1857. Mais tarde ainda assim, a Pennsylvania Avenue de Baltimore, a noroeste do centro da cidade, tornou-se um lar muito conhecido da música afro-americana , especialmente jazz , enquanto Maryland começava a produzir músicos populares como The Orioles . Nos tempos modernos, Maryland tem sido o lar de estilos como o emo e o punk hardcore .
Era colonial
Alguns instrumentos, como tambores e trombetas , são conhecidos por terem existido no início da história da colônia de Maryland, provavelmente como um meio funcional "de chamar a população à igreja ou ao mercado, ou servindo como símbolos para capitães do mar e aqueles dos militares "; algumas danças folclóricas e canto de baladas também são comprovadas pelo registro histórico. Os primeiros colonos tinham pouca tradição de qualquer arte performática, devido ao pequeno número de indivíduos, seu baixo padrão de vida e grande pobreza e doença.
Com a chegada de um grande número de escravos , no entanto, alguns proprietários de plantações brancos ganharam riqueza suficiente para investir em música e dança. A classe alta usava instrumentos como flauta , violino e cravo e dançava danças formais como o majestoso minueto ou dança country inglesa , enquanto as classes mais baixas preferiam bobinas e gabaritos , acompanhados por vários tipos de violões , bateria , banjos , flautas transversais e flautas de fogo , bem como, mais raramente, dulcímeros martelados e cravos .
Grupos musicais locais durante a era colonial contribuíram muito para patrocinar o desenvolvimento musical. Annapolis, um importante centro de música colonial na América do Norte britânica , abrigava o Homony Club e o Tuesday Club, enquanto os maçons realizavam bailes e shows em Maryland. Ao contrário do norte dos Estados Unidos, a música religiosa não prosperou em Maryland até o final do período colonial, e então apenas nas comunidades alemãs na agitada cidade portuária étnica de Baltimore, junto com as cidades agrícolas periféricas dos condados de Carroll , Montgomery e Frederick . Proprietários de tabernas freqüentemente patrocinavam danças e concertos durante a era colonial. A partir de 1752, o teatro se tornou uma parte importante da cultura de Maryland para colonos de todas as classes; apresentações incluíam dança leve e música incidental, óperas de balada e as obras de William Shakespeare . Além da capital cultural e estadual de Annapolis, a cidade de Baltimore e as cidades- sede do condado de Upper Marlboro no sul de Maryland e Chestertown na costa leste da Baía de Chesapeake eram as principais casas do teatro de Maryland, palco das estreias dos mais recentes e danças mais populares. Com a Guerra Francesa e Indígena (1754-1763) e, em seguida, a Guerra Revolucionária Americana (1775-1783), os soldados trouxeram de volta para casa a música de bandas militares de Maryland, especialmente conjuntos de pífanos e tambores.
Primeira independência e século 19
O teatro profissional em Maryland morreu durante a Revolução Americana, mas foi restabelecido em 1780, agora com Baltimore substituindo Annapolis como a capital cultural do estado. Maryland ratificou a Constituição federal em 28 de abril de 1788 e se tornou o sétimo estado da união. O Holiday Street Theatre em Baltimore foi inaugurado em 1793 e foi um dos primeiros grandes teatros do país, apresentando teatro leve, ópera e concertos. Em 1822, Arthur Clifton de Baltimore estreou sua ópera The Enterprise , enquanto a música religiosa floresceu após a inauguração em 1821 da primeira catedral católica romana construída no país. As igrejas episcopais metodistas africanas em Maryland eram o lar de tradições de canto usando o método da nota de forma.
Na virada do século, as classes médias de Maryland realizavam danças regulares com cotilhão , quadrilha , schottische , polca e valsa . As danças do Leste Europeu também eram populares, trazidas por imigrantes de vários países. Muitos imigrantes em Maryland se mudaram para Baltimore, formando seus próprios bairros distintos com sociedades cantoras alemãs liederkranz , e os desfiles irlandeses do Dia de São Patrício e cantos judaicos floresceram em suas respectivas comunidades. Maryland foi o lar de várias tradições folclóricas, incluindo as canções de trabalho de escavadores de ferrovias e canais e dos caranguejos e ostras da Baía de Chesapeake, cujo repertório variava de hinos a canções picantes e barracos das Bahamas .
Em meados do século 19, Baltimore era um importante centro de publicação de partituras, lar de Joseph Carr , FD Benteen , John Cole e George Willig , bem como dos negócios de construção de pianos de William Knabe e Charles Stieff . Este período também viu o surgimento de shows de menestréis blackface , apresentando canções pseudo-afro-americanas de compositores como Dan Emmett e Stephen Foster .
Durante a Guerra Civil, Maryland foi um estado fronteiriço , lar de pessoas que simpatizavam com os dois lados do conflito. As tropas federais ocuparam Baltimore, e algumas pessoas que escreveram músicas que favoreciam a Confederação foram presas; essas peças incluíam "The Confederacy March", "Stonewall Jackson's Way" e " Maryland, My Maryland ", a última posteriormente se tornando a canção do estado de Maryland . A Guerra Civil deixou vários efeitos duradouros na música americana em todo o país, principalmente a normalização da mistura cultural de brancos e negros, especialmente na música, causada pela mistura de soldados em unidades multirraciais; bandas de metais militares tornaram-se uma parte popular da cena musical durante e após a guerra, sendo uma das primeiras a Moxley Band de Frederick .
A metade do século 19 viu uma onda de imigração da Europa para os Estados Unidos, incluindo um grande número de músicos alemães que se estabeleceram em Baltimore; a presença desses músicos, bem como o crescimento geral da população urbana com a revolução industrial e o crescimento contínuo da indústria editorial musical, ajudou a tornar o treinamento musical mais acessível para mais americanos.
Conservatórios , os institutos de educação musical, foram introduzidas para os Estados Unidos em meados dos século 19, começando com o Baltimore Peabody Institute 's Conservatório de Música , fundada em 1857. A Peabody treinou inúmeros músicos que passou a encontrar mais de Baltimore do major organizações musicais, incluindo a Baltimore Opera , Baltimore Choral Arts e a Baltimore Symphony Orchestra . Embora fundado em 1857, o Peabody Institute não realizou um concerto orquestral até depois da Guerra Civil, quando James Monroe Deems dirigiu um concerto; Deems foi músico e compositor, conhecido por Nabucodonosor , um dos primeiros oratórios americanos . Ele foi sucedido por Lucien Southard , que não conseguiu organizar o instituto (então conhecido como Academia de Música ), culpando a falta de uma "atmosfera musical adequada" em Baltimore. Não foi até o reinado de Asger Hamerik que a Orquestra Sinfônica de Peabody finalmente obteve sucesso, uma das cinco orquestras profissionais do país na época. Hamerik era um defensor da música americana e regularmente incluía as obras de compositores americanos, evitando os programas europeus mais típicos.
O Peabody durante a liderança de Hamerik produziu indivíduos notáveis como Otto Sutro , editor, dono de uma loja de música e apresentador de uma sociedade musical chamada Wednesday Club, e com o colega da Peabody, Fritz Finke, fundador da Oratorio Society. Em 1871, a Grand Opera House de Ford foi inaugurada, seguida três anos depois pela Academia de Música ; esta nova Academia de Música compartilhou o nome com a organização do Instituto Peabody, mas no mesmo ano mudou para Conservatório de Música . O maestro da Academia, Adam Itzel, Jr. foi um compositor muito popular, conhecido pelo sucesso nacional de ópera leve The Tar and the Tartar .
Início do século 20
Havia várias sociedades musicais informais em Maryland no final do século 19, incluindo o Saturday Night Club de HL Mencken e o Florestan Club , que hospedava músicos como Mischa Elman , Leopold Stokowski e Walter Damrosch . A Orquestra Sinfônica de Baltimore foi a primeira orquestra permanente na cidade desde 1895, quando a Orquestra Peabody foi dissolvida; foi inaugurado em 1916 com o maestro Gustav Strube ; isso aconteceu três anos após a formação da efêmera Baltimore Opera Society, que acabou sendo substituída pela Baltimore Opera em 1927.
Enquanto os Baltimoreanos de classe média e alta, em sua maioria brancos, apoiavam as orquestras e outras sociedades, os afro-americanos da cidade formaram sua própria Orquestra Sinfônica Colorida em 1931, que era apoiada pelo município assim como a BSO; a primeira apresentação incluiu Ellis Larkins e Anne Brown , esta última conhecida por criar o papel de Bess em Porgy and Bess . Na época, a Pennsylvania Avenue (muitas vezes conhecida simplesmente como The Avenue ) era o principal cenário para os músicos negros de Baltimore e foi um dos primeiros lares de Eubie Blake e Noble Sissle , entre outros.
Início do século 21
Muitas novas organizações independentes de artes performáticas foram formadas no início do século 21, incluindo a Baltimore Rock Opera Society , a Symphony Number One , o Lunar Ensemble e o SONAR New Music Ensemble . Muitos desses grupos foram fundados por alunos e ex-alunos do Instituto Peabody .
Música folclórica
A herança da música folclórica de Maryland ainda é pouco estudada. Não houve grandes estudos musicológicos em Maryland, embora algumas canções folclóricas anglo-americanas e afro-americanas tenham sido documentadas. A Biblioteca do Congresso ' American Folklife Center tem uma biblioteca de música gravada popular Maryland, que inclui uma grande variedade de músicas e estilos, incluindo Bahamanian spirituals , música mexicana , American Africano de blues , música popular Appalachian , steelpan e música gospel , e Piscataway Native Música americana . A herança folclórica de Maryland também inclui a música tradicional das comunidades alemãs do centro e oeste de Maryland. Bandas Cornet , como a Rohrersville Cornet Band , também são uma parte importante da herança folclórica de Maryland.
Os homens-ostra e outros que trabalham na Baía de Chesapeake têm seus próprios estilos de canções folclóricas distintas, que incluem hinos e canções de trabalho . Alguns artistas locais populares usaram esses temas folclóricos em sua música, incluindo Bob Zentz e Steve Keith , todos os quais apareceram em discos do Instituto de Música Chesapeake do Museu Marítimo de Annapolis. O blues de Piedmont , um estilo de música blues , está mais intimamente associado à música da Virgínia , Carolina do Norte , Geórgia e Carolina do Sul , mas também existe em Maryland, que produziu artistas modernos como Warner Williams e Jay Summerour . Bill Jackson, nascido em 1906, de Granite, Maryland, era um obscuro guitarrista e cantor de blues de Piemonte. Ele foi descoberto por Pete Welding e gravou seu primeiro e único disco em 1962. O blues de Piemonte surgiu de uma mistura de música gospel negra com conjuntos de cordas brancas e é caracterizado por um estilo de tocar guitarra influenciado pelo ragtime e country music .
Música popular
Maryland produziu músicos populares de muitos campos, incluindo doo wop e punk hardcore, bem como o gangsta rap de Tupac Shakur , o R&B contemporâneo de Toni Braxton (que teve dois sucessos nº 1 da Billboard Hot 100, incluindo " Un-break My Heart "em 1996), Sisqo (que teve um hit No. 1 Hot 100 com" Incomplete "em 2000) e Mario (que teve um hit No. 1 Hot 100 com" Let Me Love You "em 2005), e o pop de Cass Elliott . Embora o doo wop possa ser rastreado em muitas áreas urbanas nos Estados Unidos, especialmente na cidade de Nova York, a banda de 1946 de Sonny Til chamada The Vibranaires, mais tarde conhecida como The Orioles , pode ser considerada o primeiro grupo doo wop. O cruzador de gêneros Frank Zappa também era de Maryland, assim como Tupac Shakur , que nasceu no Harlem , embora tenha começado sua carreira em Baltimore, tornando-se um dos rappers mais famosos da história do hip hop . Rapper Logic teve dois álbuns em primeiro lugar na Billboard 200, incluindo Everybody em 2017.
Maryland também produziu muitos músicos de jazz renomados , como Eubie Blake , Elmer Snowden e Billie Holiday . A revista Urbanite descreve o jazz de Baltimore como uma variedade de estilos variados ou uma "cidade de hard bop, onde R&B, gospel e bebop se encontram"; durante meados do século 20, Baltimore produziu uma vibrante tradição de jazz local caracterizada pelo uso do órgão B3 . Muitos músicos de jazz baltimoreanos modernos são saxofonistas renomados, incluindo Gary Thomas , Gary Bartz e o afro-caribenho TK Blue . O grupo de jazz Fertile Ground, aclamado internacionalmente, também mora em Baltimore.
O vocalista do Talking Heads , David Byrne, morava em Baltimore. Jimmie's Chicken Shack , Clutch , Good Charlotte , SR-71 , All Time Low e OAR são outras bandas de rock americanas populares com fortes ligações com Maryland.
Mama Cass Elliot do The Mamas & the Papas era de Maryland e começou sua carreira de cantora lá. Outra banda de Maryland semelhante ao Mamas and Papas, o Peppermint Rainbow , foi descoberta por Mama Cass e teve um hit no top 40 com a música "Will you be stay after Sunday". A banda The Ravyns, de Maryland, também é notável por ter sua canção "Raised on the Radio" aparecendo na trilha sonora de Fast Times at Ridgemont High . O Coro de Chesapeake, baseado em Dundalk, venceu campeonatos internacionais em 1961 e 1971.
A cena punk hardcore de Baltimore foi ofuscada pela de DC. Jule's Loft, foi descrito pelo autor Steven Blush como o "ápice da cena (hardcore) de Baltimore" em 1983 e 1984. A década de 1980 também viu o desenvolvimento de uma cena new wave local liderada pelas bandas Ebeneezer & the Bludgeons, Null Set, e aqui hoje (mais tarde Vigil (banda) ). Mais tarde na década, bandas emo como Reptile House tiveram algum sucesso e gravaram com Ian MacKaye em DC. Alguns dos primeiros músicos punk de Baltimore mudaram-se para outras bandas locais no final da década de 1990, resultando nos pilares locais Lungfish e Fascist Fascist , que se tornaram regionalmente proeminentes. A revista Urbanite identificou várias tendências importantes na música baltimoreana local, incluindo a ascensão de cantores e compositores de folk psicodélico como Entrance e a fusão de dança house / hip hop chamada Baltimore club , iniciada por DJs como Rod Lee . Mais recentemente, a cena indie rock de Baltimore produziu artistas como Cass McCombs e Mary Prankster .
Maryland teve uma cena de doom metal próspera desde o início de 1990, e agora é considerada como tendo seu próprio som "Maryland doom". Essa cena foi iniciada no final dos anos 1970 com The Obsessed , uma banda liderada por Scott "Wino" Weinrich . Durante este tempo, o Pentagram da Virgínia do Norte também teve uma forte influência na cena de Maryland. Depois de separar o The Obsessed em meados dos anos 80 e se mudar para a Califórnia para cantar com as lendas da desgraça, Saint Vitus , Wino reformou o The Obsessed e assinou com a Hellhound Records, com sede na Alemanha . Com o The Obsessed a bordo, Hellhound começou a assinar outras bandas de Maryland, como Wretched , Iron Man , Unorthodox , Internal Void e Revelation (que já tinha um álbum pela Rise Above Records ). Após o fim do Hellhound no final dos anos 90, muitas bandas doom de Maryland foram contratadas por várias outras gravadoras, incluindo a Southern Lord Records . Após o segundo rompimento de The Obsessed, Wino formou Spirit Caravan e The Hidden Hand . Outras bandas de destruição atuais de Maryland incluem Earthride .
A banda de metal dos anos 80 Kix é de Hagerstown. A banda de death metal Dying Fetus é de Upper Marlboro. A banda de speed-thrash metal Offensive é de Essex, no condado de Baltimore. A banda de metal progressivo Periphery é da Bethesda.
Maryland tem um cenário musical experimental próspero, baseado em Baltimore. A cena local é comandada por artistas e grupos como Dan Deacon , Double Dagger e Carolina do Norte importados Future Islands . O famoso grupo Animal Collective teve seu início nos subúrbios ao redor de Baltimore e batizou seu álbum de lançamento de 2009 de Merriweather Post Pavilion em homenagem ao famoso Pavilion em Columbia.