História da música dos Estados Unidos durante a era colonial - Music history of the United States during the colonial era
A história colonial dos Estados Unidos começou em 1607 com a colonização de Jamestown, Virginia . Músicas de todos os gêneros e origens surgiram quando os Estados Unidos começaram a se formar. Da música espiritual indígena aos banjos africanos , a música nos Estados Unidos é tão diversa quanto seu povo. Na Nova Inglaterra , a música era muito religiosa e de vital importância para o surgimento da música americana. A migração de pessoas para o sul levou ao estabelecimento das Montanhas Apalaches . Lá muitos europeus pobres habitaram e trouxeram o country blues e o violino . À medida que a música se espalhava, os hinos religiosos ainda eram tão populares. A primeira New England School , Shakers e Quakers , todos grupos de música e dança inspirados na religião, alcançaram a fama. Em 1776, a St. Cecilia Music Society foi aberta na província da Carolina do Sul e levou à abertura de muitas outras sociedades no norte dos Estados Unidos . Escravos africanos foram trazidos para os Estados Unidos e apresentaram ao mundo da música instrumentos como xilofone , bateria e banjo. A diversa música dos Estados Unidos vem do diverso tipo de pessoas que primeiro colonizaram este país.
| Este artigo faz parte de uma série sobre o |
| Música dos Estados Unidos |
|---|
 |
Música indígena
Os nativos americanos nos Estados Unidos não tinham tradições indígenas de música clássica , nem uma tradição secular de música. Sua música é de natureza espiritual, executada geralmente em grupos em um ambiente ritual importante para a religião nativa americana .
Não foi até a década de 1890 que a música nativa americana começou a entrar no estabelecimento americano. Na época, os primeiros elementos culturais pan-tribais, como powwows , estavam sendo estabelecidos, e compositores como Edward MacDowell e Henry Franklin Belknap Gilbert usaram temas nativos em suas composições. Foi só no trabalho muito posterior de Arthur Farwell , no entanto, que uma representação informada da música nativa foi trazida para a cena clássica americana, como parte do movimento indianista .
Música folk dos Apalaches
Os Montes Apalaches há muito são um centro de inovação cultural, apesar do povoamento esparso de nativos americanos e europeus. Devido a razões geológicas complexas, as montanhas e subfaixas eram difíceis de cruzar e incluíam cristas de quartzo inabitável misturadas com vales de solo impróprio para a agricultura . Como resultado, a imigração de europeus e seus escravos africanos tendia a ser na direção sul, ao longo da área do Piemonte , e a região dos Apalaches era povoada por europeus pobres. Esses europeus eram de origem inglesa, escocesa-irlandesa, alemã e huguenote. Este assentamento ocorreu principalmente de 1775 a 1850.
Músicas e baladas inglesas, anglo-irlandesas e escocesas continuaram evoluindo de suas raízes distantes ao longo dos Apalaches, eventualmente formando a base principal para bandas de jazz , country blues , música caipira e uma mistura de outros gêneros que eventualmente se tornaram música country . Essas músicas folk adotaram características de várias fontes, incluindo baladas britânicas (que mudaram seus temas de amor para uma preocupação distintamente americana com o trabalho masculino, como mineração ou desastres sensacionalistas e assassinato), músicas folclóricas africanas (e seu foco lírico em eventos semi-históricos ) e shows de menestréis e salas de música . Baladas populares incluem " Barbara Allen " e " Matty Groves ". O banjo também foi introduzido, tendo passado por inúmeros movimentos geográficos desde sua invenção pelos árabes e subsequentes viagens pela África, pelo Atlântico e pelas Américas.
Fiddling
Os estilos de violino dos Apalaches são principalmente derivados daqueles trazidos para as colônias pelos colonizadores ingleses. Freqüentemente, afirma-se que o "snap escocês" popularizado por Niel Gow influenciou o violino nos Apalaches; entretanto, de acordo com o historiador Michael Newton, isso não é verdade. Newton afirmou que os estilos de violino inglês, escocês, irlandês e americano se desenvolveram na mesma época e são mais como "primos culturais" um do outro. A técnica dos Apalaches foi alterada durante o século seguinte, com valsas e polcas européias sendo as mais influentes. As danças quadradas , baseadas no cotilhão , e cakewalks , uma imitação afro-americana das danças brancas e do Virginia Reel surgiram durante o século XIX.
Hino alinhado
A hinódia alinhada, um estilo de música religiosa perpetuado pelos Velhos Batistas Regulares , Batistas Primitivos e outros, é frequentemente estudada e classificada como música folclórica. Veja Old Regular Baptist, Lined-Out Hymnody .
Música colonial da Nova Inglaterra
As tradições de canto religioso da Nova Inglaterra desempenharam um papel importante na evolução inicial da música americana. Começando com os colonos Pilgrim , que trouxeram o Saltério Ainsworth com eles para o Novo Mundo, os hinos da igreja eram populares em toda a região. Os habitantes comuns da Nova Inglaterra logo desenvolveram suas próprias tradições, que eram vistas por alguns como degeneradas e devassas.
Tradições corais da Nova Inglaterra
Os imigrantes puritanos originais da Nova Inglaterra cantaram vários salmos espirituais , mas geralmente não gostavam da música secular, ou pelo menos daquelas variedades que consideravam encorajadoras da imoralidade e da desordem. Eles também se opuseram ao uso de instrumentos musicais nas igrejas e a uma liturgia vocal complexa, ambos associados ao catolicismo romano . O conhecido ministro Cotton Mather escreveu, em Diretrizes para um Candidato do Ministério , sobre o assunto:
Para a MÚSICA, não sei bem o que hoje .-- Faça o que quiser. Se você gosta, eu não proíbo. Só não por causa disso, alienar muito o seu tempo, daqueles que são assuntos mais importantes. Pode ser assim, para que você possa servir melhor ao seu DEUS, para o Refresco daquele que pode tocar bem em um Instrumento. Porém, realizar-se no Canto Regular, é algo que será de Uso Diário para você. Pois eu não passaria um dia sem cantar, mas ao mesmo tempo para fazer uma melodia em seu coração ao Senhor; ...
O Saltério Ainsworth forneceu a maioria das melodias em uso na música sacra da Nova Inglaterra até o final do século 17, quando as congregações abandonaram o Saltério, alegando que as melodias eram muito complexas e difíceis de cantar.
The Bay Psalme Book ( The Whole Booke of Psalmes Faithfully Translated to English Meter ) foi publicado em Cambridge, Massachusetts, em 1640; foi o primeiro livro de qualquer tipo impresso nas colônias inglesas da América do Norte. Ele se tornou o padrão usado pelas igrejas da Nova Inglaterra por muitos anos, embora não contivesse música em si, apenas fornecendo salmos e apontando os leitores para outras publicações importantes. O Livro de Salmos da Baía foi fiel à sua fonte, mas não produziu belos cantos. Em 1651, então, uma terceira edição foi amplamente revisada por Henry Dunster e Richard Lyon, e ficou conhecida como o Livro de Salmos da Nova Inglaterra ; este se tornou o padrão por muitos anos. Em 1698, a nona edição foi impressa e foi a primeira vez que a notação impressa foi usada. Nesse ponto, a evolução do Saltério Ainsworth para o Livro de Salmos da Nova Inglaterra havia diminuído constantemente o número de melodias em uso.
A prática de forjar era frequentemente comum, embora sua presença e utilidade dependessem do grau de analfabetismo encontrado na congregação - geralmente, o analfabetismo era comum, assim como o forro. Este era o processo de um líder apresentando uma linha de uma música, então mantendo a primeira nota para a congregação corresponder à medida que respondia com a mesma linha. Essa técnica também era comum em igrejas de Appalachia, como os Batistas Regulares de Kentucky.
O órgão e o nascimento da banda da igreja
Os órgãos eram o único instrumento em uso na música sacra durante essa época, e mesmo isso não estava isento de controvérsias. Durante a era colonial, nas igrejas na tradição calvinista - incluindo na maioria das capelas puritanas - apenas o canto desacompanhado era permitido durante o culto. De fato, após a morte de Thomas Brattle , tesoureiro do Harvard College em 1713, ele legou seu órgão para a Igreja Brattle Square em Boston, mas a igreja (que ele havia fundado) não o considerou adequado e o deu para a King's Chapel , que era o anglicano . Ainda assim, o órgão foi usado em outras igrejas da Nova Inglaterra. O primeiro órgão supostamente projetado para uso em igrejas foi instalado em Newport, Rhode Island, em 1733. Os órgãos, entretanto, eram caros e difíceis de tocar. Apenas as maiores igrejas podiam pagar um órgão e organista, e muitas usavam instrumentos mais portáteis, como o contrabaixo, que era chamado de "violino de Deus" para distingui-lo do difamado "violino do diabo" (violino). Posteriormente, outros instrumentos como o oftalmologista , trombone , corneta , flauta alemã , fagote , violino e clarinete foram acrescentados, dando origem à banda da igreja.
Música folclórica secular
Embora há muito se supusesse que a aversão religiosa à música secular inibia a música folk instrumental na Nova Inglaterra, uma pesquisa recente de Barbara Lambert, focada na área de Boston, mostra o contrário. Instrumentos de propriedade pessoal gravadas incluiu o cittern , virginals , soprano clarinete , fagote , trompete , pífano , flauta , viola e violino e rabeca eo tubo Sra Healy.
Apesar de alguma hostilidade por parte de ministros como Grow Mather , a dance music era popular na era colonial da Nova Inglaterra, especialmente no início do século 18, quando a população local cresceu com um influxo de mais colonos.
Baladas largas também eram conhecidas. Como na música britânica , essas eram canções impressas executadas com uma melodia conhecida e incluíam baladas de fronteira como The Ballad of Chevy Chase .
Embora haja muitas fontes primárias referentes à música folclórica da época, quase todas foram escritas por aqueles que as consideravam rudes. Como tal, pouco se sabe objetivamente. Havia uma distinção entre o estilo de "Canto Regular" dos zelosos reformadores, em sua maioria clérigos educados em Harvard, e o "Caminho Comum" do povo. Os reformadores incluíam clérigos proeminentes como Thomas Walter e Nathaniel Chauncey , muitos dos quais consideravam seu estilo de canto "regular" mais sofisticado e também mais devoto. As evidências, porém, indicam que a música do povo comum era mais complexa, utilizando técnicas como a ornamentação .
A formação de escolas e sociedades que promovem o canto regular ajudou a difundir a prática, e livros de instrução foram publicados.
O legado de John Wesley e a propagação para o sul
No século 18, os americanos compuseram vários de seus próprios hinos, muitas vezes baseados no Antigo Testamento ; o não-conformista inglês Isaac Watts , especialmente seus Hinos e Canções Espirituais , também era muito popular. John Wesley , o fundador da Igreja Metodista , desempenhou um papel importante na hino revivalista após uma viagem à Geórgia em 1735 a convite de James Oglethorpe . Wesley e seu irmão, Charles Wesley , foram com Oglethorpe e vinte e seis missionários da Morávia . O canto da Morávia inspirou John Wesley a estudar sua música. Ele publicou uma coleção de traduções de hinos alemães em 1737, Uma Coleção de Salmos e Hinos , e então retornou à Inglaterra em 1738, participando das reuniões dos Irmãos da Morávia em Londres. Lá, durante uma leitura do prefácio de Lutero à Epístola aos Romanos , Wesley teve uma experiência espiritual e descobriu que sua fé em Cristo foi rejuvenescida.
Grande Despertar
Depois de retornar à América, Wesley se tornou um pregador importante em uma ascensão do Cristianismo fervoroso chamado o Grande Despertar , junto com George Whitefield e Jonathan Edwards , entre outros. Wesley e seu irmão começaram a escrever vários hinos, a princípio apenas palavras, e depois com música começando com uma coleção geralmente chamada de Coleção de Fundição .
Wesley e alguns outros pregadores lutaram contra o embelezamento de seus hinos. Em 1761, a coleção Select Hymns de Wesley , com Tunes Annext: Projetados Principalmente para Uso do Povo Chamado de Metodistas, orientou os cantores a seguirem as melodias "exatamente como impressas" e a "cantarem afinadas"; ambas as direções eram impraticáveis, uma vez que a maioria dos adoradores provavelmente não sabia ler música ou cantar uma melodia.
No entanto, o Grande Despertar (e outros estilos de hinários da Nova Inglaterra) se espalhou para o sul e mudou das fórmulas estritas de Wesley. John Cennick (conhecido por hinos comuns como " Jesus, meu tudo para o céu se foi ") e John Newton são provavelmente as duas pessoas mais importantes na criação dos hinos da era do Grande Despertar, cantados nas reuniões campais . Esses hinos, cantados em grandes reuniões, especialmente no sul , forneceram uma base para o gospel e o blues no final do século 19 e no início do século 20. Algumas das características comuns incluem a inovação de Cennick de hinos cantados como um diálogo, bem como Newton, um ex-comerciante de escravos que se converteu depois de ler A Imitação de Cristo, de Thomas à Kempis , que escreveu mais de duzentos hinos baseados em suas próprias experiências lutando com o pecado, e provou ser extremamente popular.
Primeira Escola da Nova Inglaterra
Comparado com as canções mais antigas, Wesley e outros novos compositores escreveram com uma estrutura simples. Agricultores e trabalhadores rurais expandiram essas estruturas, criando canções complexas contra as quais alguns conservadores musicais protestaram sem sucesso. Foi nesse contexto que uma onda de mestres cantores itinerantes, incluindo William Billings , surgiu, criando hinos que permanecem padrão em todo o país. Este campo foi chamado de Primeira Escola da Nova Inglaterra . Seguindo os passos pioneiros do Billings estavam Supply Belcher , Andrew Law , Daniel Read , Jacob Kimball , Jeremiah Ingalls , John Wyeth , James Lyon , Oliver Holden , Justin Morgan e Timothy Swan .
A Primeira Escola da Nova Inglaterra é geralmente considerada a primeira invenção musical exclusivamente americana. A característica mais característica era que as vozes, masculina e feminina respectivamente, dobravam suas partes em qualquer oitava para preencher a harmonia; isso gerou uma textura de acordes de posição fechada que era desconhecida nas tradições europeias.
William Billings era de especial importância e popularidade. Nascido em Boston, Billings era curtidor de profissão e era principalmente um autodidata em música. Ele nem sempre seguiu as regras padrão de composição em suas obras e, portanto, foi chamado de "o primeiro compositor americano a enfatizar fortemente uma independência criativa e a exibir suas idiossincrasias pessoais em sua música e (especialmente) em seus escritos publicados". Ele ensinou uma famosa escola de canto em Stoughton, Massachusetts em 1774. Alguns dos cantores mais tarde formaram a Stoughton Musical Society , uma organização coral composta por 25 homens.
Abastecimento Belcher, nascido em Stoughton, Massachusetts , embora mais tarde baseado em Farmington, Maine , também é especialmente conhecido. Seu único livro de notas publicado foi The Harmony of Maine , de 1794 , que incluía hinos, peças fuging, salmos e hinos, alguns dos quais eram seculares. Suas canções eram distintamente folky e pé no chão. Seu contemporâneo Daniel Read , um músico nascido em Massachusetts que mais tarde se mudou para New Haven, Connecticut , era um músico popular que se sustentava quase inteiramente com a venda de tunebooks. Sua primeira publicação foi intitulada The American Singing Book; ou, um novo e fácil guia para a arte da salmodia planejada para o uso de escolas de canto na América . O uso de salmodia no título refere-se aqui a sociedades cantantes que estavam se espalhando por todo o país e é usado sem conotações religiosas.
Billings, Belcher e Read foram o início de uma cadeia de compiladores de tunebook que se tornou cada vez mais secular, à medida que a arte da salmodia perdia sua importância religiosa. Outros compiladores nascidos em Massachusetts seguiram seus passos, começando com Jeremiah Ingalls de Newbury, Vermont . Suas canções eram geralmente fugas e eram reprovadas pelas autoridades religiosas. Andrew Law também foi um compilador importante; ele achava que a música americana deveria ser mais parecida com a européia, e é mais conhecida por organizar escolas de canto e roteiros. Além disso, ele compôs várias canções de nota e inventou um tipo de notação musical chamada nota de forma .
Misturadores
Os Shakers, ou Sociedade Unida de Crentes na Segunda Aparição de Cristo , foram uma religião fundada perto de Manchester , Inglaterra em meados de 1700, e ganhou destaque sob a liderança de Ann Lee (Mãe Ann). Lee nasceu pobre e trabalhou quando criança em uma fábrica de algodão antes de seus pais a casarem com um ferreiro. Depois de dar à luz quatro filhos, todos mortos na infância, mamãe Ann passou a ver as relações sexuais como um mal. O celibato se tornou parte integrante de sua religião. Ela foi presa por perturbar o sábado em 1772. Dois anos depois, os Shakers começaram a se mudar para a América do Norte, estabelecendo-se na Nova Inglaterra e no sul até Nova York. Os rituais que Mãe Ann projetou, que ela afirmava ter visto em visões, incluíam danças apaixonadas que representavam parte de uma batalha entre os sagrados Shakers e o diabo e a carne. Embora seus estranhos costumes e maneirismos britânicos atraíssem alguma hostilidade dos colonos, à medida que a Guerra Revolucionária Americana estava se formando, os Shakers aumentaram em número e eventualmente se espalharam pelo sul até Kentucky. Embora a mãe Ann tenha morrido em 1784, as tradições dos shakers sobreviveram. Sua canção de dança mais conhecida é Simple Gifts , usada por Aaron Copland em sua trilha sonora de Appalachian Spring .
Profissionais europeus
Em 1766, Charlestown (Charleston), na Carolina do Sul, tornou-se a casa da St. Cecilia Society , a primeira sociedade musical da América do Norte. Na época, Charleston era um centro cultural, atraindo vários músicos da Europa. Nas décadas após a Revolução, mais cidades do norte, como Filadélfia, Nova York e Boston, ocuparam o lugar de Charleston. Filadélfia, casa do estimado Alexander Reinagle , John Christopher Moller , Rayner Taylor e Susannah Haswell Rowson , era especialmente conhecida pelo desenvolvimento musical. Reinagle se tornou a figura mais influente na vida musical da Filadélfia, organizando uma série de concertos, organizações e eventos musicais.
O cantor inglês Benjamin Carr foi especialmente notável. Ele chegou a Nova York em 1793, junto com seu irmão e pai. Eles logo se tornaram editores e vendedores de música proeminentes, possuindo lojas em Nova York, Filadélfia e Baltimore. O próprio Carr foi compositor, organista, pianista, editor e editor. Eles publicaram, na Filadélfia, " The President's March " em 1793; escrita por Philip Phile , "The President's March" é uma das mais duradouras canções patrióticas americanas. A marcha logo foi politizada, adotada pelos federalistas como uma canção de mobilização.
O britânico James Hewitt foi um dos músicos mais ilustres do início da história americana. Já era conhecido em Londres antes de atravessar o Atlântico, acompanhado pelo compositor e violinista belga Jean Gehot . Hewitt estabeleceu-se em Nova York, organizando concertos e outros eventos musicais. Sua ópera Tammany; ou, The Indian Chief tornou - se controverso após sua primeira apresentação. Foi a primeira ópera americana a lidar com os nativos americanos e foi patrocinada pela New York Tammany Society , uma organização anti-federalista . Como resultado, Hewitt foi alvo de muitas críticas dos federalistas.
O organista, maestro e compositor inglês William Selby foi uma figura importante na vida musical de Boston, junto com o organista, violinista e compositor holandês Peter Albrecht van Hagen e o oboísta alemão Johann Christian Gottlieb Graupner .
Cavalheiros compositores amadores
Os grandes centros urbanos do meio do Atlântico incluíam cidades como Filadélfia e Baltimore, e era aí que as tradições clássicas europeias estavam mais bem representadas. Philip Phile , Johann Friedrich Peter e Alexander Reinagle foram compositores proeminentes da época, embora Francis Hopkinson , um signatário da Declaração de Independência da Filadélfia, continue sendo o mais conhecido. Uma de suas composições, " My Days Have Been So Wondrous Free ", é bem lembrada como a primeira canção de arte dos Estados Unidos (embora isso seja contestado); falta, no entanto, originalidade e inovação para se diferenciar das composições europeias.
Na época, músicos profissionais eram desprezados e considerados grosseiros. Cavalheiros performáticos tocavam com frequência, principalmente para outros públicos aristocráticos, e sem remuneração. À medida que os Estados Unidos se desenvolveram, o sul se tornou a terra de profundas divisões socioeconômicas. A propriedade da terra e a posse da escravidão tornaram-se um componente integral do sustento de um cavalheiro, enquanto no norte a ideia de uma aristocracia fundiária nunca teve tanto peso.
Lowell Mason
Talvez o compositor mais influente tenha sido Lowell Mason . Um nativo de Boston, Mason fez campanha contra o uso da notação de notas de forma e pela educação em notação padrão. Ele trabalhou com instituições locais para lançar coleções de hinos e manter sua estatura. Oposto à tradição das notas de forma, Mason empurrou a música americana para um modelo europeu.
Música rural da Pensilvânia
Na época colonial, a Pensilvânia rural era o lar de minorias religiosas como os quakers , bem como de importantes comunidades morávias e luteranas . Embora os quacres tivessem poucas tradições musicais, as igrejas protestantes freqüentemente faziam uso extensivo da música na adoração. JF Peter emergiu da tradição da Morávia, enquanto Conrad Beissel (fundador do Claustro de Ephrata ) inovou seu próprio sistema de teoria harmônica. As tradições luteranas de Johann Sebastian Bach , Buxtehude , Johann Pachelbel e Walther foram propagadas na Pensilvânia, e a cidade de Belém continua sendo um centro das tradições musicais luteranas hoje.
Menonitas
Os menonitas, seguidores de Menno Simons , estabeleceram-se em Germantown depois de emigrar do Palatinado Alemão e da Suíça entre 1683 e 1748. Eles eram liderados por Willem Rittinghuysen (avô do astrônomo e matemático David Rittenhouse ). Os menonitas usaram um hinário de Schaffhausen , reimpresso em Germantown em 1742 como Der Ausbund Das ist etliche schöne christliche Lieder .
Claustro Ephrata
O Claustro Ephrata ( Comunidade dos Solitários ) foi fundado no que hoje é o condado de Lancaster, no rio Cocalico, em 1720. Este era um grupo de Batistas do Sétimo Dia liderado por Peter Miller e Conrad Beissel , que acreditavam no uso da música como parte integrante do adorar. Beissel codificou a tradição única do Claustro de Ephrata em sua Dissertação de Beissel sobre Harmonia ; aqui, ele dividiu as notas em dois tipos. Estes eram mestres , ou notas pertencentes ao acorde comum, e servos , ou todas as outras notas. As sílabas acentuadas nas obras de Beissel sempre caíram nas notas principais, deixando as notas de servo para as sílabas não acentuadas. O hinário do Claustro Ephrata era grande, consistindo em mais de 1.000 hinos, muitos dos quais acompanhados por instrumentos, incluindo o violino. Muitos desses hinos foram publicados nas décadas de 1740 e 50.
Igreja da Morávia
Fundada em 1457, a Igreja da Morávia originalmente se espalhou pela Morávia , Polônia e Boêmia antes que a perseguição obrigasse os fiéis restantes à Saxônia , onde viviam sob a proteção do conde Nikolaus Ludwig von Zinzendorf . Zinzendorf escreveu hinos e levou os morávios para a América, onde começaram o trabalho missionário na Geórgia, mas com pouco sucesso. Eles se mudaram para a Pensilvânia e fundaram a cidade de Belém nas margens do rio Lehigh . Um grupo então partiu para Salem, Carolina do Norte (agora uma parte de Winston-Salem ).
Tanto em Salém quanto em Belém, os morávios continuaram a usar a música em suas cerimônias. Os instrumentos incluíam órgãos e trombones, e as vozes geralmente estavam em coros. Os jogadores geralmente jogavam em telhados em quase todas as ocasiões, garantindo que pudessem ser ouvidos a grandes distâncias. Surgiu uma lenda que afirma que um grupo de guerreiros nativos americanos se aproximou de um assentamento da Morávia durante a Guerra da França e dos Índios , mas saiu depois de ouvir um coro de trombone porque acreditavam ser a voz de seu Grande Espírito. Os morávios eram dedicados ao trabalho missionário, especialmente entre escravos africanos e nativos americanos; em 1763, eles publicaram uma coleção de hinos na língua Delaware .
Os morávios também tinham uma tradição de música artística secular que incluía o famoso compositor Johann Friedrich Peter , que era um alemão nascido na Holanda que emigrou para Belém em 1770. Ele trouxe consigo cópias de composições de Joseph Haydn , Johann Christoph Friedrich Bach , Johann Stamitz e CF Abel . Depois de morar em Belém por um tempo, Peter mudou-se para Salém, onde fundou o Collegium Musicum (em 1786) e colecionou centenas de sinfonias, hinos e oratórios. Foi durante este período que Peter também compôs várias peças instrumentais respeitadas para dois violinos, duas violas e um violoncelo; ele também compôs hinos sagrados como " É uma coisa preciosa " e árias como " O Senhor está em seu templo sagrado ".
A Igreja da Morávia continuou a produzir vários compositores renomados no século 19, incluindo John Antes , bem como Francis F. Hagen , Johann Christian Bechler , Edward W. Leinbach , Simon Peter , David Moritz Michael , Georg Gottfried Müller , Peter Wolle , Jeremiah Dencke e Johannes Herbst . Herbst também foi um notável colecionador, cujos arquivos, deixados para a igreja de Salem após sua morte, foram tornados públicos em 1977; estes incluíram mais de 11.000 páginas de conteúdo. Salem gradualmente se tornou o centro de inovação musical da Morávia, em parte devido à presença da Moravian Music Foundation .
Pietistas
Em 1694, Johannes Kelpius trouxe um grupo de pietistas alemães às margens do riacho Wissahickon, no sudeste da Pensilvânia. Eles ficaram conhecidos como Eremitas ou Místicos do Wissahickon; este mapa de 1871 de Wissahickon Creek mostra uma nascente de Kelpius e o vale dos eremitas. Kelpius era músico e ele e seus seguidores trouxeram instrumentos que se tornaram parte integrante da vida da igreja. Kelpius também foi um compositor, e às vezes é chamado de o primeiro compositor da Pensilvânia, com base em sua autoria não comprovada de vários hinos em The Lamenting Voice of the Hidden Love . É provável que ele tenha escrito o texto, embora as melodias sejam baseadas principalmente em canções alemãs; as traduções em inglês da coleção são atribuídas a Christopher Witt , um inglês que imigrou e se juntou aos místicos, construindo também um órgão de tubos, considerado o primeiro órgão privado da América do Norte.
Em 1703, Justus Falckner foi ordenado pastor da Igreja Gloria Dei ; Falckner evidentemente acreditava que a música era um elemento muito importante do trabalho missionário, escrevendo para a Alemanha para pedir um órgão, que ele disse atrairia mais convertidos nativos americanos. Falckner foi um luterano que escreveu hinos como " Rise, Ye Children of Salvation ".
Harmony Society
Em 1803 e 1804, um grupo de pietistas cristãos liderados por George Rapp chegou de Württemberg, Alemanha, estabeleceu-se em Harmony, Pensilvânia , e formou a Sociedade Harmonia em 1805. O grupo vivia em comunidade , era pacifista , defendia o celibato e a música era uma grande parte de suas vidas. Os Harmonites (ou Harmonistas) escreveram suas próprias músicas e até tiveram uma orquestra. A Sociedade durou até 1906, mas seu acordo final, Old Economy Village (agora Ambridge, Pensilvânia ) contém arquivos com partituras que ainda são tocadas em eventos especiais da comunidade.
afro-americanos
Trazidos para os Estados Unidos já em 1619, os escravos africanos pertenciam a uma variedade de tribos da África Ocidental , incluindo as tribos Ashanti , Yoruba , Bini , Congo e Dahomean . Eles falavam centenas de línguas; alguns vieram de tribos rivais ou comunidades isoladas com pouca conexão com qualquer outra pessoa até a chegada dos traficantes de escravos. Alguns dos grupos maiores tiveram amplo contato com os muçulmanos do norte da África e as culturas distantes do leste e do sul da África .
Os escravos trouxeram consigo canções de trabalho , música e dança religiosas e uma grande variedade de instrumentos, incluindo kalimba , xilofone , flautas e chocalhos . Talvez a característica mais importante, no entanto, seja o estilo vocal de chamada e resposta, no qual um cantor e o público trocam suas falas. Essa prática se prestou bem à crescente tradição de hinos da Nova Inglaterra, e os dois campos começaram a se misturar no início da história do país. Outra característica incomum de grande parte da música africana é que, em vez de começar e terminar uma melodia ou frase com uma nota pura, como na música ocidental, os cantores africanos deslizam para dentro ou abaixo da nota.
O componente mais característico da música africana, no entanto, é o foco no ritmo . Nesse aspecto, os estilos folclóricos africanos são muito mais complexos do que qualquer coisa desenvolvida em qualquer outro lugar do mundo. A música africana é geralmente polirrítmica , feita por uma ampla variedade de instrumentos de percussão , tanto afinados como não afinados, usando vários tipos de materiais naturais. Polititmos foram importados junto com os escravos para o Novo Mundo, onde encontraram seu caminho para gêneros que vão do gospel afro-americano ao pop- swing e ao rock and roll .
Muitos proprietários de escravos incentivavam seus escravos a cantar enquanto trabalham, acreditando que isso melhorava o moral e fazia com que eles trabalhassem mais. Eles geralmente exigiam que todas as melodias permanecessem alegres e de tom agradável para garantir que isso ocorresse. Essa música, quando acompanhada, usava apenas um único tambor ou outro objeto usado para percussão. Como costumavam ficar sem instrumentos, bater palmas e pisotear os pés tornou-se parte integrante da música escrava. O banjo e vários tipos de tambores eram os instrumentos mais importantes, mas os escravos africanos também usavam variedades de flautas de pã , cabaças entalhadas tocadas com raspador (semelhante a um güiro ) e chocalhos . O piano de polegar também era conhecido, semelhante ao mbira ou sanza africano . Além disso, os negros logo dominaram instrumentos europeus como clarinete , oboé , trompa francesa e, o mais importante, violino . Freqüentemente, cavalheiros proeminentes faziam com que escravos negros atuassem como músicos e artistas. Alguns se tornaram bastante proeminentes, como Sy Gilliat da Virgínia , que se apresentou em bailes estaduais em Williamsburg . Seu assistente após a capital se mudar para Richmond era conhecido como London Brigs e era um jogador renomado.
Bateria
Escravos africanos em lugares como Haiti , Brasil e República Dominicana mantiveram o uso de tambores, e sua percussão fez parte integrante da música afro- caribenha e latina . Nas colônias britânicas da América do Norte, entretanto, os tambores eram proibidos; Os senhores coloniais temiam que os tambores fossem usados como comunicação entre escravos e que o uso dos tambores pudesse ajudar a revoltas e rebeliões. A bateria, no entanto, permaneceu uma parte proeminente da música da colônia francesa da Louisiana . ((Loisiana))
Banjo
O banjo era uma característica da vida escrava na América, mencionado por Thomas Jefferson , por exemplo, em suas Notas sobre o Estado da Virgínia , em que se referia a ele como banjar e notava que o instrumento vinha da África. Outros nomes incluem bangoe , banshaw , bangelo , banza , bangil e banjer . O instrumento foi descrito na África Ocidental já em 1620 por Richard Jobson , mas esteve presente por algum tempo antes.
Na América do Norte, o banjo era normalmente feito escavando uma cabaça ou cabaça e prendendo um pescoço comprido. Os escravos então esticaram um pedaço de pele de animal, geralmente guaxinim , sobre a tigela e amarraram quatro cordas. Jefferson afirmou que o banjar com o qual estava familiarizado estava sintonizado com EAdg.
Leitura adicional
- Broughton, Simon e Ellingham, Mark with McConnachie, James e Duane, Orla (Ed.) (2000). Guia aproximado para a música do mundo . Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0.CS1 maint: vários nomes: lista de autores ( link ) CS1 maint: texto extra: lista de autores ( link )
- Chase, Gilbert (2000). Música da América: dos peregrinos ao presente . University of Illinois Press. ISBN 0-252-00454-X.
- Crawford, Richard (2001). Vida musical da América: uma história . WW Norton & Company. ISBN 0-393-04810-1.
- Ferris, Jean (1993). Paisagem Musical da América . Brown & Benchmark. ISBN 0-697-12516-5.
- Struble, John Warthen (1995). The History of American Classical Music . Facts on File, Inc. ISBN 0-8160-2927-X.
Notas
- ^ Chase, pág. 4, ênfase no original