Nicolas Gombert - Nicolas Gombert

Nicolas Gombert (c. 1495 - c. 1560) foi um compositor franco-flamengo da Renascença . Ele foi um dos compositores mais famosos e influentes entre Josquin des Prez e Palestrina , e melhor representa o estilo polifônico complexo e totalmente desenvolvido deste período na história da música.

Vida

Os detalhes de sua infância são vagos, mas ele provavelmente nasceu por volta de 1495 no sul da Flandres, provavelmente entre Lille e Saint-Omer , possivelmente na cidade de La Gorgue. O escritor e teórico musical alemão Hermann Finck escreveu que Gombert estudou com Josquin ; isso teria sido durante a aposentadoria do renomado compositor em Condé-sur-l'Escaut , entre 1515 e 1521.

Gombert foi contratado pelo imperador Carlos V como cantor na capela de sua corte em 1526 e possivelmente também como compositor. O mais provável é que ele tenha sido contratado enquanto Carlos estava de passagem pela Flandres, pois o imperador viajava com frequência, trazendo sua comitiva com ele e recrutando novos membros à medida que avançava. Um documento datado de 1529 menciona Gombert como magister puerorum ("mestre dos meninos") para a capela real. Ele e os cantores acompanharam o imperador em suas viagens por suas propriedades, deixando registros de suas aparições em várias cidades do império. Essas visitas foram musicalmente influentes, em parte por causa da estatura de Gombert como músico; assim, as viagens de Carlos e sua capela, assim como as de seu predecessor Filipe I de Castela com o compositor Pierre de la Rue , continuaram o transplante da tradição polifônica franco-flamenga para a Península Ibérica. Em algum momento da década de 1530, Gombert tornou-se clérigo e provavelmente sacerdote ; ele recebeu benefícios em várias catedrais, incluindo Courtrai , Lens , Metz e Béthune . Permaneceu na capela imperial como maître des enfants ("mestre das crianças") até algum tempo entre 1537 e 1540, sendo sucedido por Thomas Crecquillon e mais tarde Cornelius Canis . Embora ocupasse exatamente esse cargo na capela imperial, ele nunca recebeu oficialmente o título de maître de chapelle - diretor musical - que foi um título concedido a Adrien Thibaut e Crecquillon. Enquanto ocupava esse cargo, ele também ocupou não oficialmente o cargo de compositor da corte, organizando numerosas obras que comemoram os principais acontecimentos durante a vida de Charles.

Em 1540, no auge de sua carreira, ele desapareceu dos registros da capela. De acordo com o médico e matemático contemporâneo Jerome Cardan , escrevendo em Theonoston (1560), em 1540 Gombert foi condenado por contato sexual com um menino sob seus cuidados e foi sentenciado a trabalhos forçados nas cozinhas. A duração exata de seu serviço nas galés não é conhecida, mas ele conseguiu continuar compondo por pelo menos parte do tempo. Muito provavelmente ele foi perdoado em algum momento antes de 1547, data em que enviou uma carta junto com um moteto de Tournai para o gran capitano Ferrante I Gonzaga de Carlos . As configurações do Magnificat preservadas exclusivamente no manuscrito em Madrid são frequentemente consideradas as "canções do cisne" que, de acordo com Cardan, obtiveram seu perdão; de acordo com essa história, Charles ficou tão comovido com essas configurações do Magnificat que deixou Gombert ir mais cedo. Uma hipótese alternativa (Lewis 1994) é que Cardan estava se referindo ao Primeiro Livro altamente penitencial de motetos de quatro partes; entretanto, em nenhum dos casos está claro como Gombert era capaz de compor enquanto remava nas galeras como um prisioneiro.

Não se sabe quanto tempo Gombert viveu após seu perdão ou quais posições, se houver, ele ocupou; sua carreira caiu em relativa obscuridade depois que ele foi libertado. Ele pode ter se aposentado em Tournai , passando os últimos anos de sua vida como cônego lá. As datas intermediárias para sua provável morte são 1556 e 1561; no ano anterior, Finck mencionou que ainda estava vivo, e em 1561 Cardan escreveu que estava morto, sem dar detalhes.

Musica e estilo

Adrian Willaert e Nicolas Gombert são geralmente reconhecidos como os exemplares da escola franco-flamenga tardia, antes que o centro da arte-música renascentista se mudasse para a Itália. Um flamengo, Willaert mudou-se para a Itália e junto com o compositor originalmente flamengo Orlando di Lasso trouxe o estilo franco-flamengo de contraponto denso e lírico simultaneamente para a Itália. Como Willaert, Gombert levou o estilo polifônico ao seu mais alto estado de perfeição; se a imitação é um recurso comum em Josquin, é parte integrante de Gombert.

O estilo de Gombert é caracterizado por uma polifonia densa e inextricável. Estendidas homofônicas passagens são raros em suas obras sagradas, e ele é particularmente apaixonado por imitação em intervalos de tempo muito próximos, um feito tecnicamente muito difícil (embora ele raramente escreveu rigoroso cânone ). Ele preferia as faixas de vozes mais baixas em vez das quatro vozes ( S A T B ), que eram as aberturas mais comuns para as peças da época, como cinco e seis partes em registros principalmente masculinos. Gombert, ao contrário de seu predecessor e mentor, Josquin des Prez , usou números irregulares de entradas de voz e evitou divisões precisas de frases, resultando em uma paisagem sonora menos pontuada e mais contínua. Sincopações e acentos cruzados são característicos de seu idioma rítmico, dando ictus a suas linhas contínuas e duradouras.

Harmonicamente, as composições de Gombert enfatizaram a estrutura modal tradicional como linha de base, mas especialmente em texturas densas de seis ou mais vozes, ele escreveu seções polimodais em que um subconjunto de vozes cantava os tons baixos de F ou B ♭, enquanto outro subconjunto cantava os tons elevados tons de F ♯ ou B: um acorde Ré maior e Ré menor ou um acorde Sol maior e um Sol menor podem ser tocados simultaneamente [1] . Movimento melódico em uma voz que, para manter a coerência melódica e harmônica com as outras vozes, empregava musica ficta , ou um conjunto estendido de tons da estrutura modal básica, era muito proeminente em seus estilos musicais. As relações falsas , geralmente entre um F e um F ♯ ou um B ♭ e B, criam uma dissonância que Gombert empregou para efeito emocional ao aderir às regras tradicionais de contraponto.

Um exemplo entre as peças formalmente perfeitas de Gombert que empregam relações cruzadas são seu moteto de seis vozes na morte de Josquin, Musae Jovis , com seus semitons conflitantes e tríades ocasionais de posição de raiz com um trítono de distância, e seu chanson de seis vozes Tous les Regretz [2] .

Das dez massas que Gombert compôs, nove sobrevivem completas. A cronologia das massas não é conhecida, mas uma ordem aproximada pode ser deduzida das características estilísticas. Duas características musicais, sequência e ostinato, raras nas obras posteriores de Gombert, estão presentes em suas missas anteriores Quam pulchra es e Tempore paschali .

O moteto era a forma preferida de Gombert, e suas composições nesse gênero não apenas foram a parte mais influente de sua produção, mas mostram a maior diversidade de técnica composicional. Seus motetos, ao lado daqueles de Adrian Willaert e Jacobus Clemens não Papa , destacam-se o resto dos flamengos moteto compositores. Características familiares de motetos da geração anterior, como ostinato , canon , cantus firmus e textos duplos, são incomuns no estilo de Gombert, exceto quando ele usou aspectos do estilo da geração anterior como uma homenagem, como em seu moteto sobre a morte de Josquin, Musae Jovis . Ao considerar os textos para seus motetos, Gombert obteve sua inspiração das Escrituras - como os Salmos - em oposição à liturgia da Igreja Católica Romana . Ele estava menos atento ao posicionamento textual e à clareza do que à sonoridade expressiva geral.

Os oito cenários do Magnificat de Gombert , que podem ter rendido a ele seu perdão, estão entre suas obras mais famosas. Cada um é escrito em um dos modos da igreja e consiste em um ciclo de motetos curtos, com os motetos individuais baseados em versos sucessivos do texto Magnificat.

Algumas das obras de Gombert são para conjuntos vocais invulgarmente grandes, incluindo 8, 10 e 12 vozes. Essas obras não são policorais no sentido usual, ou à maneira da Escola de Veneza, em que as vozes eram espacialmente separadas; em vez disso, os subgrupos de vozes mudam durante as peças. Essas grandes composições incluem um Credo de oito vozes , o Agnus de 12 vozes do Missa Tempore paschali e configurações de 10 e 12 vozes do Regina caeli . Em comparação com o estilo cori spezzati do norte da Itália , as obras multivocadas de Gombert não eram antifônicas . Em vez de dividir as forças de forma consistente, Gombert freqüentemente mudava as combinações de grupos de vozes. Essas peças vocais continham mais repetição direta, sequência e ostinato do que suas outras músicas.

Suas composições seculares - principalmente canções - são menos complexas em contraponto do que seus motetos e massas , mas mais do que a maioria das peças seculares contemporâneas, especialmente a chanson "parisiense". Durante meados do século XVI, Gombert recebeu crédito por várias das canções parisienses, mas estudos posteriores descobriram que ele não era o único 'Nicolas' dessas peças seculares, mas muitas eram de Nicolas de La Grotte ou Guillaume Nicolas . Os autores dos textos usados ​​em muitas canções, um gênero no qual Gombert se destacou, eram em sua maioria anônimos. Ele se voltou para versos mais antigos, muitas vezes de um tipo folclórico, com assuntos típicos incluindo amor infeliz, despedidas, separações, infidelidades e assim por diante. Muitas dessas canções apareceram em arranjos de alaúde e vihuela , com sua ampla distribuição geográfica mostrando sua imensa popularidade.

Suas obras que sobreviveram incluem 10 missas , cerca de 140 motetos , cerca de 70 canções , uma canción (provavelmente escrita quando ele estava na Espanha), um madrigal e um punhado de peças instrumentais.

Influência

Gombert foi um dos compositores mais renomados da Europa após a morte de Josquin des Prez , como pode ser visto pela ampla distribuição de sua música, o uso de sua música como fonte de material para composições de outros, incluindo Roland de Lassus e Claudio Monteverdi . Os impressores deram-lhe uma atenção singular, emitindo, por exemplo, edições que consistiam apenas em suas obras - a maioria das edições impressas da época eram antologias de música de vários compositores. Embora altamente admirado por seus contemporâneos, a próxima geração de compositores franco-flamengos escreveu em um estilo mais simplificado. Parte disso foi uma reação estilística inevitável a um idioma contrapontístico que havia chegado ao extremo, e parte disso foi devido aos ditames específicos do Concílio de Trento , que exigiam que o texto fosse compreensível na música sacra, especialmente litúrgica - algo que é quase impossível para um compositor alcançar em uma textura imitativa densa.

Embora a maioria dos compositores da próxima geração não tenha continuado a escrever música vocal usando o método de imitação penetrante de Gombert, eles continuaram a usar essa textura contrapontística em obras instrumentais. Formas como a canzona e o ricercar descendem diretamente do estilo vocal de Gombert; Formas e processos barrocos , como a fuga, são descendentes posteriores. A música de Gombert representa um dos extremos de complexidade contrapontística já alcançados na música puramente vocal.

Gravações

  • Nicolas Gombert, Música do Tribunal de Carlos V , Huelgas Ensemble , Sony Vivarte SK 48249
  • Nicolas Gombert, Missa media vita , etc. , Hilliard Ensemble , ECM New Series 1884 [3]
  • Nicolas Gombert, Gombert: Motetos , Beauty Farm, Fra Bernardo FB 1504211 [4]
  • Nicolas Gombert, Gombert: Motets II , Beauty Farm, Fra Bernardo FB 1612457
  • Nicolas Gombert, Gombert: Missas, a la Coronatione, Media Vita, Philomena Previa, Beati Omnes. Motetos, Media Vita, Beati omnes . Beauty Farm, Fra Bernado FB 2005329
  • Nicolas Gombert, Magnificat 1, etc. , Oxford Camerata, Naxos 8.557732
  • Nicolas Gombert, Magnificats 1-4 , Tallis Scholars, CD Gimell CDGIM 037 [5]
  • Nicolas Gombert, Magnificats 5-8 , Tallis Scholars, CD Gimell CDGIM 038
  • Nicolas Gombert, Eight-part Credo, etc. , Henry's Eight: Hyperion CDA 66828
  • Nicolas Gombert, Missa Tempore paschali, etc. , Henry's Eight, Hyperion CDA 66943
  • Heavenly Spheres , CBC Records, MVCD 1121, cantada pelo Studio de musique ancienne de Montréal . Contém dois motetos de Gombert, incluindo sua elegia a Josquin, Musae Jovis .
  • Flemish Masters , Virginia Arts Recordings, VA-04413, interpretada por Zephyrus . Inclui o moteto de Gombert, Lugebat David Absalon , o Obrecht Missa Sub tuum presidium , bem como motetos de Willaert, Clemens non Papa, Ockeghem, Des Prez e Mouton.
  • Christmas to Candlemas , Ensemble Gombert, Tall Poppies TP192. Inclui o moteto de Gombert "Hodie nobis caelorum" e obras sazonais de Mouton, Josquin, de Silva, Clemens non Papa, Tallis, Victoria, Lassus, Sheppard e Palestrina.
  • Josquin para Martin , Ensemble Gombert, Move Records MCD 277. Inclui o moteto de Gombert "Regina caeli laaetare" e obras de Josquin, de Monte, Byrd, Brahms ("Drei Motetten," op. 110) e Frank Martin (Missa para Coro Duplo) .
  • Nicolas Gombert, Nicolas Gombert 1 , O Som e a Fúria, ORF CD 463. Inclui Missa Quam Pulchra Es , Ave Maria , Salve Maria , Sancta Maria , Da Pacem , Inviolata .
  • Nicolas Gombert, Nicolas Gombert 2 , O Som e a Fúria, ORF SACD 3006. Inclui Missa Sur Tous Regrets , Si Ignoras Te , Homo Erat em Jerusalém , Sancta Mundi , Ave Salus Mundi , Emendemus , Ne Reminiscaris Domine , Salvator Mundi .
  • Nicolas Gombert, Nicolas Gombert 3 , O Som e a Fúria, ORF CD 3077. Inclui doze motetos.
  • Nicolas Gombert, Tribulatio et angustia , Brabant Ensemble, Stephen Rice, Hyperion CDA67614
  • Nicolas Gombert, Motets, Chansons e a Magnificat , Capella Alamire, Urquhart, Naxos 8.570180
  • Ouça gravações gratuitas de músicas de Umeå Akademiska Kör .

Referências

Notas

Origens

  • Atlas, Allan W. Renaissance Music: Music in Western Europe, 1400-1600 . Nova York: Norton, 1998.
  • Brown, Howard Mayer e Stein, Louise K. Music in the Renaissance. 2ª ed. New Jersey: Prentice-Hall, 1999.
  • Nugent, George e Jas, Eric “Nicolas Gombert”. Grove Music Online . ed. L. Macy (acessado em 19 de novembro de 2007), < http://www.grovemusic.com >.
  • Reese, Gustave Music In the Renaissance . Nova York, Norton, 1954.
  • Taruskin, Richard The Oxford History of Western Music: Volume 1 - As primeiras notações do século XVI . Nova York: Oxford University Press, 2005.

links externos