Saul (Handel) - Saul (Handel)

Saul ( HWV 53) é um oratório dramáticoem três atos escrito por George Frideric Handel com um libreto de Charles Jennens . Retirado do Primeiro Livro de Samuel , a história de Saul enfoca o relacionamento do primeiro rei de Israel com seu sucessor, Davi - que passa da admiração para a inveja e o ódio, levando à queda do monarca homônimo. A obra, que Handel compôs em 1738, inclui a famosa "Marcha da Morte", um hino fúnebrepara Saul e seu filho Jonathan , e algumas das peças corais mais dramáticas do compositor. Saul foi apresentado pela primeira vez no King's Theatre em Londres em 16 de janeiro de 1739. A obra foi um sucesso em sua estreia em Londres e foi revivida por Handel nas temporadas subsequentes. As notáveis ​​performances modernas de Saul incluem a de Glyndebourne em 2015.

Fundo

Pintura do século 18 do King's Theatre de Londres e edifícios adjacentes
London King's Theatre Haymarket, onde Saul se apresentou pela primeira vez

O alemão Handel residia em Londres desde 1712 e lá teve grande sucesso como compositor de óperas italianas. Suas oportunidades de transformar textos em inglês em música eram mais limitadas; ele passou os anos de 1717 a 1719 como compositor residente do rico duque de Chandos, onde escreveu hinos de igreja e duas obras teatrais , Acis e Galatea e Esther ; e compôs música vocal para palavras em inglês para várias ocasiões reais, incluindo um conjunto de hinos da coroação para Jorge II em 1727, que causou um grande impacto. Em 1731, uma apresentação da versão de Esther de 1718 , uma obra em inglês baseada em um drama bíblico de Jean Racine , foi apresentada em Londres sem a participação de Handel e se tornou popular, então Handel revisou a obra e planejou apresentá-la no teatro onde suas óperas italianas estavam sendo apresentadas. No entanto, o bispo de Londres não permitiu que um drama baseado em uma história bíblica fosse encenado no palco e, portanto, Handel apresentou Esther em forma de concerto, dando origem ao oratório inglês.

Esther em sua forma revisada provou ser um trabalho popular, e Handel, embora ainda continuando a se concentrar na composição de óperas italianas, seguiu Esther com mais dois dramas sagrados com palavras em inglês para serem apresentados em forma de concerto, Deborah e Athalia (que, como Esther , também foi baseado em um drama bíblico de Racine), ambos em 1733.

Composição e instrumentação

Em 1738, Handel estava experimentando alguma dificuldade em manter o apoio para suas temporadas de ópera italiana em Londres e ele colaborou pela primeira vez com Charles Jennens, um rico proprietário de terras e amante das artes, que também forneceu os textos para Messias e outros oratórios de Handel . Jennens escreveu Saul , um texto original em inglês baseado em personagens bíblicos, especialmente projetado para fornecer oportunidades para o tipo de música que Handel compôs.

Opera seria , a forma de ópera italiana que Handel compôs para Londres, concentrava-se predominantemente em árias solo e recitativos para os cantores famosos e continha muito pouco mais; eles não apresentavam refrões separados. Com os oratórios ingleses, Handel teve a oportunidade de misturar árias operísticas em inglês para os solistas com grandes coros do tipo que ele usava nos hinos da Coronation. Jennens forneceu um texto com personagens bem arredondados e efeitos dramáticos. A colaboração com Jennens não foi isenta de tensões; Jennens se referiu em uma carta aos "vermes" na cabeça de Handel e reclamou que Handel queria encerrar o trabalho com um coro de "Aleluias" que o libretista não considerou apropriado, pois no final da peça Israel foi derrotado na batalha e o rei e o príncipe herdeiro foram mortos, ao passo que os aleluias seriam adequados para as celebrações na abertura da obra, quando Davi matou Golias. Jennens conseguiu o que queria; na versão completa, Saul não termina com um coro de "Aleluias", mas existe um coro onde Jennens queria um.

Handel compôs a música de Saul entre julho e setembro de 1738. Ele concebeu Saul na escala mais grandiosa e incluiu uma grande orquestra com muitos efeitos instrumentais que eram incomuns para a época, incluindo um carrilhão (um instrumento de teclado que soa como sinos); um órgão especialmente construído para ele tocar durante o curso do trabalho; trombones , instrumentos orquestrais não convencionais na época, dando à obra um pesado componente de latão; grandes tambores emprestados especialmente da Torre de Londres ; instrumentos de sopro extras para a cena da Bruxa de Endor; e um solo de harpa.

Na mesma carta em que Jennens reclamou que Handel queria um coro de "Aleluias" em um ponto do drama que o escritor considerou impróprio, ele escreveu sobre uma reunião que teve com Handel para discutir a obra e o deleite do compositor em alguns dos instrumentos incomuns que ele planejava usar:

A cabeça do Sr. Handel está mais cheia de larvas do que nunca: encontrei ontem em seu quarto um instrumento muito estranho que ele chama de Carillon (Anglice a Bell) e dizem que alguns o chamam de Tubal-cain , suponho que seja porque está sendo fabricado e tom como um martelo golpeando as bigornas. É tocado com Chaves como um cravo e com este instrumento ciclópico que ele projeta para deixar o pobre Saul totalmente louco. Seu segundo verme é um órgão de preço de 500 libras, que (por estar sobrecarregado de dinheiro) ele fez sob medida de um musgo de Barnet; este Órgão, diz ele, é tão arquitetado que, ao se sentar nele, ele comanda melhor seus intérpretes do que nós; & fica muito contente em pensar com que exatidão seu Oratório será executado com a ajuda deste Órgão; para que no futuro, em vez de bater o ritmo no seu Oratório, fique o tempo todo como seu Órgão de costas para o público ... Poderia contar mais sobre seus vermes: mas já é tarde, e eu devo adie o resto até que eu escreva a próxima; a essa altura, não tenho dúvidas, mais novos se reproduzirão em seu cérebro.

Também digno de nota nessa carta é o fato de que, embora as temporadas londrinas de ópera italiana de Handel não tivessem atraído o público que tinham nos anos anteriores, Jennens faz uma observação incidental de que o compositor era muito rico ("estocado em excesso").

Em 5 de dezembro de 1738, Lady Katherine Knatchbull, amiga e patrona de Handel, escreveu a seu cunhado James Harris , que era um escritor de música e outros assuntos, e também amigo do compositor, "(Handel) me desejou para dar a seus três humildes respeitos; e que você deve vir em janeiro, pois ele começa com Os amores de Saul e Jônatas, depois segue outro sobre as dez pragas do Egito (para mim um assunto estranho) ... Ele teve um instrumento feito à maneira de Tubal-cain, o inventor da música. " (referindo-se ao carrilhão especialmente construído. Tentando descrever um trombone, um instrumento que ela obviamente nunca tinha visto, ela escreve :) "Ele também introduziu o sackbut , uma espécie de trompete, com mais variedade de notas, & tem 2,10m ou 2,5m de comprimento, e se encolhe como um vidro de perspectiva, então pode ser reduzido para 3 pés quando o jogador escolher, ou jogado para fora em seu comprimento total; não despreze esta descrição porque eu escrevo a partir de suas próprias palavras . "

Na edição de 1954 do Dicionário de Música e Músicos de Grove , o especialista em história dos instrumentos musicais Anthony Baines escreveu que Saul contém as melhores músicas para trombones compostas no século XVIII.

Histórico de recepção e performance

Uma reportagem na imprensa de Londres comentou sobre a recepção favorável dada à obra em sua primeira apresentação, com a presença de membros da família real. O arquiteto William Kent escreveu a Lord Burlington após a primeira apresentação, referindo-se à passagem com o carrilhão, "Há um lindo concerto no oratório, há algumas paradas no Harpsicord que são sininhos, pensei que fossem alguns squerrls in a cage. Saul teve seis apresentações em sua primeira temporada, uma marca de sucesso na época, e foi uma das obras que Handel mais frequentemente reviveu em suas temporadas subsequentes, sendo apresentada em Londres em 1740, 1741,1744,1745 e 1750. Saul recebeu uma apresentação em Dublin sob a direção de Handel "por solicitação especial" em 1742.

Já durante a vida de Handel, sociedades corais foram formadas nas províncias inglesas com o objetivo de realizar as obras de Handel e outros, e Saul foi executado com um grau razoável de regularidade por sociedades corais em Londres e em outras partes da Grã-Bretanha durante o século XIX. Os principais oratórios de Handel, incluindo Saul, têm sido executados, transmitidos e gravados com frequência desde a segunda metade do século XX. Saul às vezes é totalmente encenado como uma ópera hoje.

A excelência do libreto e o poder da caracterização musical de Handel se combinam para fazer de Saul , nas palavras do estudioso de Handel Winton Dean , "uma das supremas obras-primas da arte dramática, comparável à Oresteia e ao Rei Lear ".

Funções

Gravura contemporânea de um membro do elenco original
Élisabeth Duparc, criadora do papel de Michal
Papéis, tipos de voz e elenco de estreia
Função Voz Elenco de 1739
Saul, Rei de Israel graves Gustavus Waltz
Merab , princesa de Israel soprano Cecilia Young
Michal , Princesa de Israel soprano Élisabeth Duparc (" La Francesina ")
Jônatas, Príncipe de Israel tenor John Beard
David, futuro Rei de Israel contralto Sr. Russell
Fantasma de samuel graves Sr. Hussey
Sumo sacerdote tenor Sr. Kelly
Bruxa de endor tenor Miss Young (possivelmente irmã de Cecilia, Esther ?)
Abner tenor não declarado
Amalequita tenor Sr. Stoppelaer
Doeg graves Sr. Butler
Coro de Israelitas

Sinopse

Pintura que mostra Davi exibindo a cabeça decepada de Golias em um mastro e as pessoas celebrando
O Triunfo de David, de Nicolas Poussin

O libreto foi adaptado gratuitamente do Primeiro Livro de Samuel, capítulos 16 a 31, com material adicional do poema épico Davideis de Abraham Cowley . O libreto impresso de Saul de 1738 credita os Davideis como a fonte do tratamento desdenhoso de Davi pela princesa Merab.

ato 1

Gravura mostrando o rei jogando sua lança em Davi
Saul tenta matar David, de Julius Schnorr von Carolsfeld

Os israelitas levantam suas vozes em magnífica ação de graças a Deus, pois o jovem guerreiro Davi matou o gigante filisteu Golias . Na corte do Rei Saul, que já foi um poderoso guerreiro, todo o povo celebra o herói Davi. O filho de Saul, Jônatas jura devoção eterna a Davi, mas as duas filhas de Saul experimentam emoções contrastantes - Mical está apaixonada por Davi, mas Merab sente desprezo por ele como um inferior social, um sentimento que só aumenta quando Saul a oferece em casamento a Davi. Um grupo de moças israelitas oferece mais homenagens a Davi. O rei Saul está furioso com a maneira como Davi é elogiado. Incapaz de conter sua raiva, ele ordena que Jônatas mate Davi.

Ato 2

Pintura dramática de uma figura encapuzada levantando um fantasma enquanto o rei barbudo segura a testa
A Bruxa de Endor (Martynov)

O povo de Israel reflete sobre o poder destrutivo da inveja. Jônatas defende o caso de Davi a Saul, que parece ceder. Saul pede a Jônatas para trazer Davi de volta ao tribunal e promete Mical como noiva de Davi, embora Saul preveja a morte de Davi em batalha. Davi e Mical expressam seu amor mútuo, mas Davi relata que a raiva de Saul não diminuiu e que ele, frustrado, jogou uma lança bem perto de sua cabeça. Saul convoca Davi ao tribunal novamente, já que Mical e Merab expressam sua fé de que Deus protegerá Davi. Jônatas tenta explicar a Saul por que Davi não respondeu à sua convocação. Saul se enfurece contra Davi e Jônatas.

Ato 3

Em desespero, e embora ciente de que isso é ilegal, Saul pede à Bruxa de Endor que ressuscite o fantasma do profeta Samuel. Questionado sobre o conselho, o fantasma de Samuel lembra a Saul que ele certa vez previu sua queda por poupar o rei dos amalequitas, que Samuel ordenara que matasse. Ele prediz que Davi herdará o reino de Israel quando Saul e seus filhos morrerem na batalha do dia seguinte. Davi fica sabendo por um soldado amalequita das mortes de Saul e Jônatas nas mãos dos amalequitas, e Davi ordena que os amalequitas sejam mortos. Depois de uma marcha fúnebre pelos mortos israelitas, Merab, Davi e Mical, cada um por sua vez, expressam sua tristeza, especialmente pela perda de Jônatas. Um sumo sacerdote prediz que Davi terá vitórias futuras e os israelitas o incentivam a restaurar seu reino.

A "Marcha da Morte"

A "Marcha da Morte" representada no Ato Três, introduzindo as exéquias pelas mortes de Saul e Jônatas, está na tonalidade de Dó Maior. Inclui uma parte de órgão e trombones alternados com flautas , oboés e tímpanos silenciosos . A "Marcha da Morte" em Saul foi tocada em funerais de Estado no Reino Unido, incluindo o de Winston Churchill . É a marcha fúnebre padrão das forças armadas da Alemanha , realizada em todos os funerais de estado. Também foi apresentada no funeral de George Washington , bem como muitas vezes durante a viagem do corpo de Abraham Lincoln após seu assassinato em Springfield, Illinois. Em 2015, foi realizada no funeral de estado de Lee Kuan Yew , o primeiro primeiro-ministro de Cingapura.

Lista de árias e números musicais

(Nota: "Sinfonia" neste contexto significa uma peça puramente instrumental. "Accompagnato" é um recitativo acompanhado pela orquestra, ao invés de apenas por instrumentos contínuos , como nas passagens marcadas "recitativo.").

Características musicais

Saul é composto para solistas e coro, duas flautas, dois oboés, duas trombetas, três trombones, tambores, órgão, harpa, instrumentos contínuos e cordas. A obra começa e termina em dó maior, escolha fundamental que pode ter sido influenciada pela presença de trombones na orquestra. Outro trabalho de Handel da mesma temporada para usar trombones, Israel no Egito , também privilegia Dó maior para os refrões com trombones em seu acompanhamento.

A primeira peça musical é uma abertura no estilo italiano em três movimentos, o primeiro rápido e fugal , depois um movimento lento, seguido de outra seção rápida com a adição de uma passagem semelhante a um concerto para órgão, que Handel tocou no performances originais enquanto dirigia os músicos. A abertura é seguida por uma peça mais lenta, semelhante a uma dança, para orquestra, marcada como andante larghetto .

Ato Um

O ato começa com o coro de celebração depois que Davi matou Golias. Trombetas e trombones, que não estavam presentes na abertura, agora são adicionados. O coro de alegria é desenvolvido brevemente em contraponto . Um ar mais lento para soprano em tom menor elogiando a conquista de David é seguido por um refrão para alto, tenor e baixo marcados, incomum, Ardito (corajosamente), e então um refrão mais longo com contraponto desenvolvido é ouvido. O refrão que abriu o ato é repetido, seguido por um coro jubiloso de "Hallelujah", para encerrar a abertura "Epinicion ou Canção do Triunfo". A escala expansiva da abertura com várias partes e o brilho e a qualidade celebrativa da Epinicion são indicações, de acordo com Jonathan Keates , da ambição da obra como um todo e de sua realização monumental.

Outras das características musicais mais notáveis ​​do Ato Um incluem o coro e o movimento de dança, incluindo o carrilhão com um coro de elogios a Davi, que despertou o Rei Saul a um ciúme terrível. A tentativa de Davi de acalmar o Rei é transmitida em uma ária de "pureza simples", "Ó Senhor, cujas misericórdias incontáveis", seguido por solo de harpa. Os esforços de Davi são em vão, e o ciúme do Rei irrompe em uma ária de fúria "Uma serpente, em meu peito aquecido", que repentina e inesperadamente se interrompe quando o Rei arremessa sua lança em Davi, retratada na música ao descer oitavas nas cordas. Um coro em sol menor, desenvolvido em contraponto, termina o ato enquanto o coro ora para que Deus proteja Davi.

Ato Dois

O segundo ato começa como o comentário do coro sobre o drama à maneira do coro na tragédia grega, em "Envy, o primogênito nascido do inferno" que, de acordo com o musicólogo Paul Henry Lang, é "a peça mais poderosa que Handel jamais compôs". Ritmos pontilhados sobre um baixo ostinato implacavelmente repetido retratam o ciúme obsessivo do Rei enquanto o refrão o adverte "Esconda-se na noite negra".

Duas passagens puramente instrumentais ("sinfonias") aparecem no segundo ato. A primeira, que descreve as celebrações do casamento de Davi e Mical, é em três partes, uma introdução lenta e solene com trombones proeminentes, a segunda seção um concerto de órgão vivo, concluindo com um movimento mais lento em forma de gavota . A segunda passagem instrumental do ato é uma peça festiva mais curta com trombetas e tambores, trombones, instrumentos de sopro e cordas, representando o feriado da Lua Nova.

Um refrão em Ré maior, com uma seção fugal cromática no final, conclui o ato enquanto o coro denuncia o rei como um monstro pelas tentativas de assassinato de Jônatas e Davi.

Terceiro ato

O terceiro ato começa com um recitativo poderoso e dramático para o Rei Saul enquanto ele busca o conselho da Bruxa de Endor. A Bruxa invoca o fantasma de Samuel em uma passagem que evoca uma atmosfera sobrenatural pelo uso de uma linha de baixo irregular com oboés e fagotes proeminentes. Os fagotes também introduzem o Fantasma de Samuel como a condenação das profecias da aparição para o rei. Uma "sinfonia de batalha" marcial com trombetas e tambores segue, seguida logo pela famosa Marcha dos Mortos. Coro e solistas lamentam a morte do rei e de seu filho, e a obra termina com um coro na tonalidade de dó maior que pede a Davi para liderar seu país na batalha contra seus inimigos.

Gravações selecionadas

Discografia de saul
Ano Elenco: Saul,
Merab,
Mical,
Jônatas,
Davi,
Fantasma de Samuel,
Bruxa de Endor
Maestro,
orquestra
e coro
Rótulo
1973 Donald McIntyre ,
Margaret Price ,
Sheila Armstrong ,
Ryland Davies ,
James Bowman ,
Stafford Dean
John Winfield
Charles Mackerras ,
English Chamber Orchestra ,
Leeds Festival Chorus
CD: Archiv 0289 447 6962 3 ADD AX3
1981 Thomas Allen ,
Sally Burgess ,
Margaret Marshall ,
Robert Tear ,
Paul Esswood ,
Matthew Best,
Martyn Hill
Philip Ledger ,
English Chamber Orchestra ,
King's College Choir, Cambridge
CD: Virgin 7243 5 62118 2 7
1985 Dietrich Fischer-Dieskau ,
Julia Varady ,
Elizabeth Gale,
Anthony Rolfe-Johnson ,
Paul Esswood
Matthias Hölle ,
Helmut Wildhaber
Nikolaus Harnoncourt ,
Concentus Musicus Wien ,
Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor
gravação ao vivo de um concerto
CD: Das Alte Werk 2564 686983
1989 Alistair Miles,
Donna Brown ,
Lynne Dawson ,
John Mark Ainsley ,
Derek Lee Ragin ,
Richard Savage,
Phillip Salmon
John Eliot Gardiner ,
solistas do barroco inglês ,
Coro Monteverdi
CD: Phillips 000942802
1997 Gregory Reinhart,
Simone Kermes ,
Vasilijka Jezovsek,
John Elwes ,
Matthias Koch,
Michail Schelomjanskis,
Johannes Kalpers
Peter Neumann,
Collegium Cartusianum,
Kölner Kammerchor
CD: MDG 332 0801-2
2004 Neal Davies,
Nancy Argenta ,
Susan Gritton ,
Mark Padmore ,
Andreas Scholl ,
Paul Agnew ,
Angus Smith
Paul McCreesh ,
Gabrieli Players,
Gabrieli Consort
Archiv 0289 474 5102
2012 Christopher Purves ,
Elizabeth Atherton,
Joélle Harvey ,
Robert Murray,
Sarah Connolly ,
Stuart Young,
Jeremy Budd
Harry Christophers ,
The Sixteen
The Sixteen Chorus
CD: Coro COR16103
2020 Markus Brück,
Sophie Bevan ,
Mary Bevan.
Benjamin Hulett,
Eric Jurenas
Raphael Höhn,
Raphael Höhn
Laurence Cummings ,
Festspiel Orchester Göttingen,
NDR Chor
CD: Acento ACC26414

Referências

links externos