The Hills Have Eyes (filme de 1977) - The Hills Have Eyes (1977 film)

As colinas têm olhos
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por	Wes Craven
Escrito por	Wes Craven
Produzido por	Peter Locke
Estrelando
Cinematografia	Eric Saarinen
Editado por	Wes Craven
Música por	Don Peake
produção empresa	Blood Relations Company
Distribuído por	Vanguarda
Data de lançamento
Tempo de execução	89 minutos
País	Estados Unidos
Língua	inglês
Despesas	$ 350.000-700.000
Bilheteria	$ 25 milhões

The Hills Have Eyes é um filme de terror americano de 1977escrito, dirigido e editado por Wes Craven e estrelado por Susan Lanier , Michael Berryman e Dee Wallace . O filme segue os Carters, uma família suburbana visada por uma família de selvagens canibais após ficar presa nodeserto de Nevada .

Após a estreia de Craven como diretor, A Última Casa à Esquerda (1972), o produtor Peter Locke estava interessado em financiar um projeto semelhante. Craven baseou o roteiro do filme na lenda do canibal escocês Sawney Bean , que Craven viu como uma ilustração de como pessoas supostamente civilizadas podem se tornar selvagens. Outras influências sobre o filme incluem John Ford é As Vinhas da Ira (1940) e Tobe Hooper 's O Massacre da Serra Elétrica (1974). The Hills Have Eyes foi filmado no deserto de Mojave . A equipe do filme inicialmente não estava entusiasmada com o projeto, mas eles se tornaram mais apaixonados devido ao entusiasmo de Craven e passaram a acreditar que estavam fazendo "algo especial".

The Hills Have Eyes arrecadou US $ 25 milhões na bilheteria e gerou uma franquia . Todos os filmes subsequentes da série foram feitos com o envolvimento de Craven. The Hills Have Eyes foi lançado em VHS em 1988 e posteriormente foi lançado em DVD e Blu-ray , enquanto a trilha de Don Peake para o filme foi lançada em CD e vinil. As críticas ao filme foram em sua maioria positivas, com os críticos elogiando sua narrativa tensa e humor. Alguns críticos interpretaram o filme como contendo comentários sobre moralidade e política americana, e desde então o filme se tornou um clássico cult .

Enredo

A família Carter no subúrbio está viajando de férias rebocando um trailer a caminho de Los Angeles. Os pais Bob e Ethel estão dirigindo, acompanhados por seus filhos adolescentes Bobby, Brenda, a filha mais velha Lynne, o marido de Lynne Doug, a filha bebê de Lynne e Doug, Katy, e os cachorros da família, Bela e Fera.

Em Nevada , eles param no Fred's Oasis para abastecer, e Fred os aconselha a ficarem na estrada principal ao partirem. A caminhonete de Fred explode de repente. Ignorando os avisos de Fred como divagações de um louco, os Carters se assustam com a aeronave suspensa, derrapam na estrada e caem. Os cães ficam em pânico e começam a latir para as colinas. A beleza então foge para as colinas. Perseguindo ela, Bobby encontra seu corpo mutilado. Assustado, ele corre, cai e fica inconsciente.

Bob volta ao Fred's Oasis para buscar ajuda. Ao cair da noite, ele encontra Fred, que lhe conta sobre seu filho Júpiter. Quando criança, Júpiter matou o gado da família e depois assassinou sua irmã. Fred atacou Júpiter com uma chave de roda e o deixou nas colinas para morrer. No entanto, Júpiter sobreviveu e teve filhos com uma prostituta alcoólatra depravada conhecida como Mama. Juntos, eles tiveram três filhos - Marte, Plutão e Mercúrio - e uma filha abusada, Ruby. A família liderada por "Papa Júpiter" sobrevive canibalizando viajantes e roubando suprimentos. Papa Júpiter de repente bate em uma janela, mata Fred com uma chave de roda, faz Bob prisioneiro e o crucifica .

Brenda encontra Bobby, ainda abalado com Beauty, e os dois voltam para o trailer. Bobby não menciona a morte de Bela para evitar assustar o resto da família. Plutão foge para o trailer e sinaliza Papa Júpiter para colocar fogo em Bob como uma distração. Brenda fica no trailer com Katy enquanto Ethel, Lynne, Doug e Bobby correm para salvar Bob. Os Carters eventualmente extinguem o fogo, mas Bob morre logo depois.

Enquanto os Carters apagam o fogo, Plutão e Marte saqueiam o trailer e Marte estupra Brenda. Quando Ethel e Lynne retornam, Marte atira em ambos. Plutão sequestra Katy e os irmãos fogem, com a intenção de que a família a coma. Ouvindo seus gritos, Doug e Bobby correm de volta apenas para encontrar Lynne morta, Ethel mortalmente ferida e Brenda traumatizada.

Marte e Plutão voltam para sua casa, uma caverna. Besta empurra Mercúrio do topo de uma colina para a morte. Mama acorrenta Ruby fora da caverna, a atormenta e a força a comer Bela como punição por simpatizar com os Carters. Na manhã seguinte, logo após a morte de Ethel, Doug sai para encontrar Katy enquanto Papa Júpiter e Plutão partem para matar os membros restantes da família.

A besta rasga a garganta de Plutão. Brenda e Bobby usam o cadáver de Ethel como uma armadilha para matar Papa Júpiter. Doug chega à caverna, onde vê Ruby nocauteando mamãe e levando Katy embora. Doug alcança Ruby, mas Marte segue e ataca Doug. Marte ganha a vantagem, mas Ruby interfere, permitindo que Doug o domine. Doug então esfaqueia Marte ferozmente e continua muito depois de ele estar morto, enquanto Ruby chora e a tela fica vermelha.

Elenco

Produção

Desenvolvimento

Wes Craven desejava fazer um filme que não fosse terror, após sua estréia na direção, A Última Casa da Esquerda (1972), porque viu o gênero de terror como algo restritivo. No entanto, não encontrou produtores interessados ​​em financiar um projeto que não contasse com violência sangrenta. O amigo de Craven, o produtor Peter Locke, estava interessado em financiar um filme de exploração de terror e Craven decidiu escrever o projeto devido a seus problemas financeiros . Craven considerou colaborar com Sean S. Cunningham em um filme de terror infantil baseado em " Hansel e Gretel ", mas Locke queria que o filme fosse mais parecido com The Last House on the Left . De acordo com Steve Palopoli, do Metro Silicon Valley , o filme finalizado ainda apresenta elementos de "Hansel e Gretel", especificamente sua representação de pessoas se perdendo no deserto e preparando uma armadilha para seus algozes. Palopoli também notou que a bruxa de "João e Maria" e os vilões de Hills tentam canibalizar crianças. Ao escrever o projeto para Locke, Craven decidiu que "queria algo mais sofisticado do que a Última Casa da Esquerda ". Ele acrescentou que "não queria se sentir desconfortável novamente em fazer uma declaração sobre a depravação humana".

Em busca de uma história para filmar, Craven começou a pesquisar "coisas terríveis" na Biblioteca Pública de Nova York . Enquanto examinava o departamento forense da biblioteca, Craven soube da lenda de Sawney Bean - o suposto chefe de um clã escocês de 48 pessoas responsável pelo assassinato e canibalização de mais de mil pessoas. O que interessou Craven na lenda foi como, depois que o clã de Bean foi preso, eles foram torturados, esquartejados , queimados e enforcados. Craven viu esse tratamento do clã Bean por pessoas supostamente civilizadas como um paralelo à selvageria do próprio clã. Craven decidiu basear o filme na lenda. Outra grande inspiração para o projeto foi Tobe Hooper 's O Massacre da Serra Elétrica (1974), um dos filmes favoritos de Craven. Zachary Paul, do Bloody Disgusting , diz que ambos os filmes são centrados em um grupo de turistas que estão "presos em lugar nenhum e precisam se proteger contra uma família de canibais unida" e apresentam um arquetípico "posto de gasolina da desgraça". Como A Última Casa da Esquerda antes dele, o filme atraiu a influência do trabalho de diretores europeus como François Truffaut e Luis Buñuel .

Outras inspirações para The Hills Have Eyes eram vizinhos e família de Craven, em quem os Carters onde modelados, pesadelos do diretor, e John Ford de As Vinhas da Ira (1940). O roteiro original foi intitulado Blood Relations: The Sun Wars e foi ambientado em New Jersey em 1984, vários anos no futuro. Como a namorada de Locke, Liz Torres , costumava se apresentar em Las Vegas durante esse período, Locke viu muitas paisagens desérticas enquanto o filme estava sendo escrito e sugeriu que Craven ambientasse o filme no deserto. Devido a restrições orçamentárias, o filme foi escrito para ter poucos papéis e ser ambientado em poucas locações. Originalmente, o filme deveria terminar com os membros sobreviventes da família se reunindo no local do trailer, significando que eles poderiam seguir em frente com suas vidas. Craven finalmente optou por um final onde Doug apunhala Marte como um relogio Ruby enojado, já que ele gostou da inversão de papéis que esse final criou. Craven também queria que as duas famílias da história fossem "imagens espelhadas uma da outra", acreditando que isso lhe permitiria "explorar diferentes lados da personalidade humana".

Casting

Michael Berryman, que tem 26 defeitos de nascença diferentes, ganhou o papel de Plutão. Ele ficou exultante por ser escalado para um filme de terror devido ao seu amor por The Mummy's Curse (1944) e outros filmes em preto e branco Universal Classic Monsters . O personagem de Ruby precisava ser interpretado por uma atriz que corresse rápido, então todas as atrizes que fizeram o teste para o papel foram obrigadas a competir entre si. Janus Blythe ganhou o papel parcialmente porque ela ultrapassou todas as outras atrizes do teste. Locke queria fazer uma participação especial no filme e recebeu o papel de Mercúrio, que aparece brevemente no filme. Locke foi creditado pelo papel sob o nome de "Arthur King". Gunnar Hansen , que interpretou Leatherface em The Texas Chain Saw Massacre , foi convidado a participar do filme e rejeitou-o para que pudesse se mudar para o Maine e se concentrar em sua carreira literária. Mais tarde, ele se arrependeu de não ter aparecido no filme.

filmando

A fotografia principal de The Hills Have Eyes começou em outubro de 1976. O filme foi rodado em Victorville, Califórnia, no deserto de Mojave, usando filme de 16 mm em câmeras emprestadas de um cineasta pornográfico californiano . O filme custou entre $ 350.000 e $ 700.000, cerca de três vezes o orçamento de A Última Casa da Esquerda . Os atores do filme recebiam um salário mínimo e a equipe do filme não era sindicalizada. Locke estava no set do filme todos os dias de sua filmagem, certificando-se de que Craven estava sendo produtivo.

A filmagem foi desagradável para os atores, devido às temperaturas diurnas de mais de 120 graus Fahrenheit (49 graus Celsius) que caíram para cerca de 30 graus (-1 graus Celsius) durante a noite, bem como ao fato de eles desempenharem papéis fisicamente extenuantes em doze a quatorze horas por dia, seis dias por semana. Como Berryman não tem glândulas sudoríparas, o calor foi particularmente perigoso para sua saúde, e ele teve que ser cuidado após as filmagens das cenas de ação do filme. Muitos membros do elenco fizeram sua própria maquiagem devido a restrições orçamentárias. Wallace mais tarde brincou que os cães que apareceram no filme foram tratados melhor do que os membros humanos do elenco. A maior parte da equipe do filme era veterana dos filmes de Roger Corman e inicialmente não estava entusiasmada com The Hills Have Eyes . Isso mudou semanas de produção devido ao zelo de Craven pelo projeto e porque a equipe passou a acreditar que o filme era "algo especial".

Robert Burns , o designer de produção de The Texas Chain Saw Massacre , também atuou como designer de produção do filme. Ele reutilizou muitos dos adereços de The Texas Chain Saw Massacre para decorar o covil do clã canibal, incluindo peles de animais e ossos. A sequência em que o personagem de Dee Wallace enfrenta uma tarântula não fazia parte do roteiro do filme; foi adicionado ao filme depois que os cineastas descobriram a aranha em uma estrada. A tarântula não foi prejudicada durante as filmagens da seqüência. Durante a sequência em que os canibais comem Big Bob, uma perna de cordeiro substituiu a carne humana. Isso foi um alívio para os atores famintos. A certa altura, Craven considerou que o personagem Papa Júpiter comesse a bebê Katy, uma ideia que a maioria do elenco não gostou. Berryman se recusou a fazer a cena e Craven permitiu que Katy sobrevivesse. A carcaça do cachorro da família Carter, Beauty, era uma carcaça de cachorro real que os cineastas compraram; Craven se recusou a explicar como exatamente os cineastas obtiveram a carcaça.

Pós-produção

O filme recebeu inicialmente uma classificação X pela MPAA devido à sua violência gráfica. Devido a isso, material significativo foi removido da cena da morte de Fred, a sequência em que Marte e Plutão atacam o trailer e o último confronto com Papa Júpiter. De uma centena de títulos possíveis para o filme, The Hills Have Eyes foi escolhido. Ele testou bem com o público, embora Craven não gostasse. As cópias do filme foram feitas pela Metro-Goldwyn-Meyer .

Liberar

Marketing

Locke disse ao Los Angeles Times que esperava que a campanha de marketing do filme custasse o dobro ou o triplo do orçamento do filme. Anúncios de The Hills Have Eyes afirmavam que uma cópia do filme fora adicionada à coleção permanente do Museu de Arte Moderna de Nova York ; na verdade, a cópia do filme fora adicionada à coleção de "estudos" do museu, e não à sua coleção permanente de maior prestígio. Um dos curadores do museu disse ao Los Angeles Times que preferia que os anúncios do filme não mencionassem o museu.

Bilheteria

O filme estreou em 22 de julho de 1977, em Tucson, Arizona , onde arrecadou US $ 2 milhões em outubro de 1977, mesmo mês em que teve um lançamento mais amplo. The Hills Have Eyes arrecadou US $ 25 milhões e foi um sucesso de bilheteria maior do que The Last House on the Left . Craven observou que o filme conseguiu quebrar recordes de bilheteria em alguns dos cinemas em que estreou. O faturamento do filme foi prejudicado pelo sucesso financeiro do filme de Burt Reynolds , Smokey and the Bandit (1977). Locke caracterizou o filme como nem um grande sucesso nem uma bomba de bilheteria , e ficou satisfeito com a quantidade de dinheiro que gerou.

resposta crítica

Contemporâneo

A equipe da Variety chamou The Hills Have Eyes "um pedaço de polpa satisfatório ", acrescentando "Aspectos gratificantes [do filme] são a trama profissional de Craven e o corte rápido, e um roteiro que dá mais trabalho do que precisa aos personagens tradicionais. São muitos risos, no diálogo e nas reviravoltas desarmadoras da história. " Em sua resenha do último filme de Craven, Swamp Thing (1982), Roger Ebert do Chicago Sun-Times criticou o filme por ser muito "decadente" para seu gosto. Tim Pulleine, do The Monthly Film Bulletin, afirmou que a história do filme "prometia", mas "nunca foi fundida em um padrão narrativo eficaz, muito menos em um alegórico". Tim Whitehead do The Spectator considerou o enredo "previsível" do filme uma desculpa para "cenas de carnificina medonha na veia de terror de The Texas Chainsaw Massacre ", opinando que Craven "mantém a tensão o tempo todo e ocasionalmente consegue aliviar o horror com elementos do ridículo." Whitehead afirmou que ele "simplesmente se viu desviando o olhar das infindáveis ​​facadas, arranhões e queimaduras".

Retrospectivo

Na revisão agregador site Rotten Tomatoes , The Hills Have Eyes mantém um índice de aprovação de 65% com base em 26 comentários críticos , com uma classificação média de 6,14 / 10. O consenso diz: "Quando não está espancando o espectador com seus elementos mais cruéis e desagradáveis, The Hills Have Eyes conta com uma narrativa inteligente e um astuto senso de humor negro." No Metacritic , que atribui uma classificação normalizada às resenhas, o filme tem uma pontuação média ponderada de 64 em 100, com base em 4 críticos, indicando "Críticas geralmente favoráveis". O filme foi incluído no livro 1001 Filmes que Você Deve Ver Antes de Morrer , onde Steven Jay Schneider disse que "merece consideração como um dos filmes mais ricos e perfeitamente realizados da carreira de Craven". Fangoria listou o filme como um dos treze maiores filmes de terror da década de 1970, enquanto Film International Journal citou The Hills Have Eyes como um clássico grindhouse recurso. O filme foi indicado ao prêmio AFI's 100 Years ... 100 Thrills . O TV Guide deu uma classificação de três de quatro estrelas, dizendo que é "emocionante" assistir os Carters se tornarem mais selvagens.

Owen Gleiberman, da Entertainment Weekly , escreveu que o filme é mais imaginativo do que os filmes de terror feitos pelos grandes estúdios. Para o San Francisco Chronicle , Walter Addiego disse que The Hills Have Eyes é o filme mais assustador que ele já viu, descrevendo-o e The Last House on the Left (1972) como "um ponto de viragem no horror ... De repente, horror anterior - como os clássicos da Universal ( Frankenstein , etc.) e os filmes Poe de Roger Corman - pareciam um chá fraco. " Comparando The Hills Have Eyes com The Texas Chain Saw Massacre , Zachary Paul do Bloody Disgusting encontrou o ex-superior e elogiou sua tensão "avassaladora".

Eric Henderson, da Slant Magazine , chamou o filme de "eficaz" e elogiou seu elenco, especialmente Robert Houston, cujo desempenho é "mais complexo do que o protagonista masculino médio em um filme de terror". No entanto, Henderson também considerou o filme inferior a The Texas Chainsaw Massacre e criticou a sequência em que os Carters criam armadilhas para se sentirem como desenhos do Looney Tunes sobre Wile E. Coyote e o Road Runner . Jon Condit, do Dread Central , opinou que The Hills Have Eyes não é um dos melhores filmes de Craven. Em Empire , Kim Newman deu ao filme uma classificação de três de cinco estrelas, dizendo "Décadas nas colinas, olhos já não parece tão rápido como era". Um crítico da IndieWire considerou o filme mediano.

Elogios

No Festival de Cinema de Sitges de 1977 , The Hills Have Eyes ganhou o Prêmio da Crítica.

Mídia doméstica

The Hills Have Eyes foi lançado em VHS em julho de 1981. Foi lançado pela primeira vez em DVD pela Lionsgate Home Entertainment em 23 de setembro de 2003 como uma edição especial de dois discos. Em 29 de setembro do mesmo ano, foi lançado pela Anchor Bay Entertainment . Anchor Bay lançaria o filme novamente em 2006. O filme fez sua estreia em Blu-ray em 6 de setembro de 2011 pela Image Entertainment , que também lançou o filme em DVD no mesmo dia. Em 2013, Anchor Bay lançou o filme em Blu-ray como um " recurso duplo " com Re-Animator (1985) e em DVD como parte de um conjunto de quatro discos que também inclui Re-Animator , Sleepwalkers (1992) e Darkness Falls (2003). O filme teve seu lançamento canadense em DVD e Blu-ray pela E1 Entertainment em 10 de janeiro de 2013. O filme foi posteriormente lançado em Blu-ray pela Arrow Video em 11 de outubro de 2016 e novamente em 30 de janeiro de 2018.

Análise

Gênero

Em Homens, Mulheres e Motosserras , Carol J. Clover caracteriza The Hills Have Eyes como um filme de estupro e vingança . Steven Jay Schneider classifica o filme como um filme híbrido de terror, road movie , "filme de cerco" e faroeste . Christopher Sharrett, do Film Quarterly, vê o filme mais como um Anti-Western .

Temas morais

De acordo com Steven Jay Schneider em Senses of Cinema , a sequência em que Big Bob é crucificado simboliza o "total repúdio à" ética judaico-cristã . Schneider também vê todos no filme como culpados de alguma forma. Slant Magazine 's Ed Gonzales caracterizou o filme como 'moralmente irrelevante', comentando que com o filme do fim "Craven aparentemente acredita que ele está dizendo algo sobre a nossa necessidade instintiva para matar por prazer, mas esta filosofia não se sustenta considerando o contexto da [ Situação de Doug ... É um caso direto de autodefesa de vida ou morte. " Em Wes Craven: A Arte do Terror , John Kenneth Muir escreve que o filme não está dizendo que a família Carter é pior do que seus inimigos, já que o clã canibal comete atos violentos mais horríveis do que qualquer coisa que os Carters fazem, mas que os Carter devem se rebaixar ao nível de bárbaros para derrotar bárbaros. Muir também acredita que, embora as ações da família de Júpiter sejam indesculpáveis, elas são compreensíveis, pois estão tentando sobreviver.

Temas políticos

Craven disse que o filme expressa a raiva contra a cultura americana e a burguesia . John Kenneth Muir vê os Carters como representantes dos Estados Unidos, enquanto Schneider escreve que os Carters são uma família burguesa, enquanto os canibais do filme podem ser entendidos como representando "qualquer número de minoria / grupos sociais / étnicos oprimidos, em apuros e oprimidos", incluindo os Povos indígenas das Américas , afro-americanos , caipiras e vietcongues . Muir acredita que enquanto The Hills Have Eyes foi e pode ser interpretado como uma alegoria sobre a Guerra do Vietnã , isso é complicado pelo fato de que os Carters derrotaram seus inimigos, ao contrário das forças americanas no Vietnã. Em vez disso, Muir vê o filme como sendo sobre a divisão de classes na América, com os Carters simbolizando os ricos e a família de Papa Júpiter representando os pobres. Ele apóia essa teoria observando que os Carters e os canibais são ambos da América.

Franquia

Craven dirigiu a sequência do filme, The Hills Have Eyes Part II , lançado em 1985. Craven fez o filme para transformar The Hills Have Eyes em uma série, no estilo do Halloween e Friday the 13th series. No final dos anos 1980, Craven considerou fazer um filme da série ambientada no espaço sideral , mas nunca se concretizou. O projeto não relacionado de Craven, Mind Ripper (1995), seria originalmente um terceiro filme de The Hills Have Eyes , mas foi reescrito de forma que nunca se referisse diretamente a The Hills Have Eyes ou à Parte II . Mind Ripper ainda tem o título alternativo The Hills Have Eyes III . Alexandre Aja dirigiu um remake de The Hills Have Eyes em 2006, que Craven produziu. Em 2007, Craven e seu filho Jonathan escreveram a sequência do remake, The Hills Have Eyes 2 .

Impacto cultural

Legado

Vários críticos consideraram The Hills Have Eyes um clássico cult , com Zachary Paul do Bloody Disgusting dizendo "Nos 40 anos desde que o filme foi lançado, The Hills Have Eyes acumulou um grande número de seguidores. É difícil jogar uma pedra em qualquer decente convenção de terror sem bater na cabeça de alguém envolvido com a produção do filme. " Tanto Berryman quanto seu personagem Pluto se tornaram ícones do terror devido ao filme. Dee Wallace ficou conhecida como a rainha do grito devido aos seus papéis em The Hills Have Eyes , The Howling (1981) e Cujo (1983). John Kenneth Muir escreve que The Hills Have Eyes "foi visto como uma virada no gênero de terror" e inspirou filmes de terror viscerais e humorísticos realizados em um nível técnico, incluindo Halloween (1978), Friday the 13th (1980) e Prom Night (1980).

Na cultura popular

Enquanto assistia The Hills Have Eyes , diretor Sam Raimi notou um cartaz rasgado por Steven Spielberg 's Jaws (1975) em uma cena do filme. Ele "entendeu que Wes Craven ... estava dizendo ' Tubarão era apenas terror pop. O que eu tenho aqui é horror real.'" Isso inspirou Raimi a incluir um pôster rasgado de The Hills Have Eyes em seu filme The Evil Dead ( 1981), como uma forma humorística de dizer a Craven "Não, este é o verdadeiro horror, amigo." Craven reagiu a isso fazendo Nancy Thompson adormecer enquanto assistia The Evil Dead em seu filme A Nightmare on Elm Street (1984). Raimi respondeu a isso incluindo a luva de Freddy Krueger em uma cena de Evil Dead II (1987). Mais tarde, Craven faria com que os personagens de seu filme Scream (1996) escolhessem assistir a um VHS de Halloween (1978) em vez do VHS de The Evil Dead (1981) que eles tinham. Então, em um episódio da primeira temporada do programa de televisão de Raimi Ash vs Evil Dead , a luva de Krueger pode ser vislumbrada, enquanto um pôster de The Hills Have Eyes pode ser visto do lado de fora de um cinema em um episódio da segunda temporada do programa.

" Home " , um episódio de Arquivo X de 1996 , é uma homenagem a The Hills Have Eyes e The Texas Chain Saw Massacre .

O título e a letra da canção " The Hills " (2015) de The Weeknd fazem referência ao filme de Craven.

Referências

Bibliografia

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links externos

• The Hills estão de olho na IMDb
• The Hills estão de olho no AllMovie
• As colinas têm olhos nos tomates podres
• Detalhes da trilha sonora no Discogs
• Através dos olhos da América: "The Hills Have Eyes" de Wes Craven