Concerto para violino nº 1 (Shostakovich) - Violin Concerto No. 1 (Shostakovich)
O Concerto para Violino No. 1 em Lá Menor , Op. 77, foi originalmente composta por Dmitri Shostakovich em 1947-1948. Ele ainda estava trabalhando na peça na época da Doutrina Jdanov , e no período que se seguiu à denúncia do compositor ela não pôde ser executada. No tempo entre a conclusão inicial da obra e a primeira execução, o compositor, às vezes com a colaboração de seu dedicado, David Oistrakh , trabalhou em uma série de revisões. O concerto foi finalmente estreado pela Filarmônica de Leningrado sob Yevgeny Mravinsky em 29 de outubro de 1955. Foi bem recebido, Oistrakh comentando sobre a "profundidade de seu conteúdo artístico" e descrevendo a parte do violino como um "papel vigoroso 'shakespeariano'".
Oistrakh caracterizou o primeiro movimento Nocturne como "uma supressão de sentimentos", e o segundo movimento Scherzo como "demoníaco". O Scherzo também é notável por um aparecimento do motivo DSCH - um motivo que representa o próprio Shostakovich que é recorrente em muitas das obras do compositor. Boris Schwarz ( Música e Vida Musical na Rússia Soviética , 1972) comentou sobre a "grandeza lapidar" do Passacaglia e o "abandono do burlesco".
Estrutura
O concerto dura cerca de 35 minutos e é composto por quatro movimentos, com uma cadência ligando os dois finais:
- Nocturno : Moderato (A minor) - um semi-homenagem ao primeiro movimento de Elgar 's Cello Concerto .
- Scherzo : Allegro (Si bemol menor → Si bemol maior) - dança demoníaca. O motivo DSCH pode ser ouvido no fundo às vezes, com uma aparição final perto do final na parte de violino solo.
- Passacaglia : Andante - Cadenza ( attacca ) (Fá menor) - utiliza o motivo do destino de Beethoven , incorporando-o à cadência pré- burlesca . O motivo DSCH é incorporado a um conjunto de acordes na cadência.
- Burlesque : Allegro con brio - Presto (A menor → A major) - o tema em se assemelha a entrada do violino solo que de entrada da flauta solo em Stravinsky 's Petrouchka .
Instrumentação
O trabalho é marcado para violino solo, três flautas (3º duplicação piccolo ), dois oboés , cor anglais , três clarinetes (3º duplicação clarinete baixo ), dois fagotes , contrabassoon , quatro chifres , tuba , tímpanos , pandeiro , tam-tam , xilofone , celesta , duas harpas e cordas . Excepcionalmente, a partitura omite trombetas e trombones .
Número Opus
O concerto às vezes é numerado como Opus 99, embora, devido ao atraso entre a composição e a execução, tenha sido listado originalmente como Opus 77. Devido à incerteza do clima político, Shostakovich arquivou o concerto até depois da morte de Stalin, então sancionou sua primeira apresentação pública do concerto como Opus 99. Por essa razão, o Opus 77 foi então alocado para Três Peças para Orquestra - uma obra pouco conhecida fora da Rússia e um círculo de estudiosos de Shostakovich.
Importância
O primeiro concerto para violino foi composto durante os anos do pós-guerra na Rússia Soviética (1947–48), uma época de severa censura . Um novo decreto de censura foi emitido em 1934, exigindo a exibição prévia de concertos, peças e balés pelo menos dez dias antes de suas estréias, e assentos nas salas de concerto eram reservados para censores. Os motivos para a proibição de um trabalho incluíam propaganda anti-soviética , falta de perspectiva ideológica adequada e a falta de mérito artístico percebido. Na década de 1950, o foco da censura soviética mudou para as obras literárias. Por causa desse ambiente hostil, Shostakovich manteve o concerto inédito até a morte de Stalin em março de 1953 e o degelo que se seguiu. O historiador musical Boris Schwarz observa que durante os anos do pós-guerra, Shostakovich dividiu sua música em dois idiomas. O primeiro era "simplificado e acessível para cumprir as diretrizes do Kremlin", enquanto o segundo era "complexo e abstrato para satisfazer os próprios padrões artísticos [de Shostakovich]". O Concerto para Primeiro Violino, dada a natureza complexa da sua composição, enquadra-se na segunda categoria e, como tal, só foi estreado em 1955.
David Oistrakh e estreia
O primeiro concerto para violino foi escrito para o renomado violinista soviético David Oistrakh , e Shostakovich inicialmente tocou a obra para o violinista em 1948. Nos anos que se seguiram, o concerto foi editado por Shostakovich com a colaboração de Oistrakh. Oistrakh executou a estreia do concerto em 29 de outubro de 1955 com a Filarmônica de Leningrado, com Yevgeny Mravinsky como regente. Foi recebido na Rússia e no exterior como um "sucesso extraordinário".
Análise
O primeiro concerto para violino não é apenas uma realização individual importante de Shostakovich, mas também uma contribuição importante para o concerto para violino em sua forma de quatro movimentos.
Devido ao atraso na estreia, não se sabe se o concerto foi ou não composto antes da Décima Sinfonia (1953). Embora a Sinfonia seja geralmente considerada a primeira obra a introduzir o famoso motivo DSCH de Shostakovich, é possível que o Concerto para primeiro violino tenha sido na verdade a primeira instância do motivo, onde aparece no segundo movimento. As letras DSCH são organizadas em uma 'grafia' alemã das iniciais do compositor na pauta em uma inversão de um tetracórdio [0134] e geralmente são organizadas o mais próximo possível em relação ao tom. Shostakovich usa esse tema em muitas de suas obras para representar a si mesmo.
O Concerto é sinfônico na forma, adotando a forma de quatro movimentos da sinfonia. O primeiro movimento, um noturno sombrio, taciturno e elegíaco , é uma elaboração de uma forma de fantasia. O solo de violino é precedido por um breve interlúdio orquestral que serve para propor a frase melódica sobre a qual o solo de violino medita posteriormente, acrescentando motivos rítmicos e melódicos à medida que o movimento avança. O movimento começa em pianíssimo e, quando atinge seu primeiro pico dinâmico, todas as informações melódicas e rítmicas substanciais foram apresentadas.
O segundo movimento é o scherzo diabólico , apresentando tensões métricas irregulares contra um pulso rítmico constante. O violino solo neste movimento tem a liberdade de ser extremamente virtuosístico, e muito do movimento, devido ao seu tempo otimista e execuções rítmicas, parece ser derivado da música folclórica popular ou camponesa. É um movimento ingênuo complexo: a sensação mecânica do pulso rítmico, a viga de suporte para todo o movimento, sugere o camponês russo, enquanto o exibicionismo no violino solo é tudo menos simples. Este motivo camponês será explorado posteriormente no finale, onde é apresentado de forma mais óbvia, mas menos convincente, sem os fogos de artifício do solo sobre ele.
A Passacaglia , talvez o movimento mais famoso do concerto, é exatamente o oposto do animado Scherzo, mas serve para restabelecer a melodia do concerto. O Nocturne e a Passacaglia estão relacionados não apenas em velocidade e duração, mas também em crescimento melódico e qualidade sinfônica. A Passacaglia tem a profundidade mais emocional de todo o concerto e permite muita expressão por parte do solista. O movimento termina em uma cadência excepcionalmente longa que também permite uma qualidade emocional excepcional e leva perfeitamente ao final burlesco .
Tema Passacaglia:
O burlesco é principalmente de natureza festiva. O clima é semelhante ao da música mais rápida no final da Décima Sinfonia , embora não haja referências temáticas claras. Embora a obra termine triunfantemente, suas qualidades maníacas sugerem um desconforto por parte do compositor, como se uma resolução feliz pudesse ter sido insincera.