Bonnie Raitt - Bonnie Raitt


Da Wikipédia, a enciclopédia livre

Bonnie Raitt
Raitt tocar guitarra
Raitt realizar em 2007
informação de fundo
Nome de nascença Bonnie Lynn Raitt
Nascermos ( 1949/11/08 )08 de novembro de 1949 (idade 69)
Burbank , Califórnia , EUA
gêneros
Ocupação (s)
  • Cantor
  • compositor
  • músico
Instruments
anos ativos 1971-present
etiquetas
Local na rede Internet Bonnie Raitt .com

Bonnie Lynn Raitt (nascido em 08 de novembro de 1949) é um americano de blues cantor e compositor, músico e ativista.

Durante os anos 1970, Raitt lançou uma série de raízes álbuns -influenced que incorporou elementos de azuis , rock, popular e país . Em 1989, após vários anos de aclamação da crítica, mas pouco sucesso comercial, ela teve um grande sucesso com o álbum Nick of Time . Os dois álbuns seguintes, Luck of the Draw (1991) e Longing em seus corações (1994), também foram multimilionárias vendedores, gerando vários singles de sucesso, incluindo " Something to Talk About ", " Amor Sneakin' Up on You ", eo balada " I Can not Make You Love me " (com Bruce Hornsby no piano).

Raitt recebeu 10 prêmios Grammy . Ela é listado como número 50 na Rolling Stone ' lista das '100 maiores cantores de todos os tempos' e número 89 na lista da revista dos '100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos' s.

Vida pregressa

Raitt nasceu em Burbank, Califórnia , a filha do musical da Broadway estrela John Raitt e sua primeira esposa, a pianista Marjorie Haydock. Raitt é de Scottish ascendência; seus antepassados construíram Rait Castelo perto de Nairn . Ela foi criada na Quaker tradição. Ela começou a tocar guitarra em Camp Regis da Apple Jack em Paul Smiths , New York , em uma idade precoce. Mais tarde, ela ganhou notoriedade por seu violão em estilo gargalo de jogo. Raitt diz que ela jogou "um pouco na escola e em [um verão] acampamento", Acampamento Regis-Applejack , em Nova York.

Depois de se formar a partir de Oakwood School Friends em Poughkeepsie, Nova Iorque , em 1967 Raitt entrou Radcliffe College , com especialização em relações sociais e estudos africanos . Ela disse que seu "plano era viajar para a Tanzânia , onde o presidente Julius Nyerere foi a criação de um governo baseado na democracia e do socialismo". Raitt se tornaram amigos com azuis promotor Dick Waterman . Durante seu segundo ano de faculdade, Raitt deixou a escola por um semestre e mudou-se para Filadélfia com Waterman e outros músicos locais. Raitt diz que foi uma "oportunidade que mudou tudo."

Carreira

1970-1976

No verão de 1970, ela brincava com seu irmão David em pé baixo com Mississippi Fred McDowell no Festival Folk de Philly, bem como abertura para John Hammond no Gaslight Café em Nova York, ela foi vista por um repórter da Newsweek , que começou a espalhar a palavra sobre seu desempenho. Scouts de grandes gravadoras foram logo assistir seus shows para assistir seu jogo. Ela finalmente aceitou uma oferta da Warner Bros. , que logo lançou seu primeiro álbum, Bonnie Raitt , em 1971. O álbum foi muito bem recebido pela imprensa musical, com muitos escritores elogiando suas habilidades como um intérprete e como um guitarrista gargalo; na época, poucas mulheres na música popular teve fortes reputações como guitarristas.

Enquanto admirado por aqueles que viram o seu desempenho, e respeitado por seus pares, Raitt ganharam pouco reconhecimento público por seu trabalho. Sua estatura crítica continuou a crescer, mas as vendas de discos permaneceu modesta. Seu segundo álbum, Give It Up , foi lançado em 1972 para universal "aclamação" . Embora muitos críticos ainda considerá-lo como seu melhor trabalho, não mudar suas fortunas comerciais. 1973 de Takin' My Time também foi recebido com aclamação da crítica, mas esses avisos não foram pareados pelas vendas.

Raitt estava começando a receber maior cobertura da imprensa, incluindo uma história 1.975 capa de Rolling Stone , mas com 1974 de Streetlights , comentários para o seu trabalho estavam se tornando cada vez mais mista. Até agora, Raitt já estava experimentando com diferentes produtores e estilos diferentes, e ela começou a adotar um som mais mainstream que continuou até 1975 de Home Plate .

Em 1976, Raitt fez uma aparição no Warren Zevon 's álbum homônimo com seu amigo Jackson Browne e Fleetwood Mac ' s Lindsey Buckingham e Stevie Nicks .

1977-1988

Raitt apresentando no Teatro Berkeley Comunidade , 1976-1977

1977 do doce Perdão álbum deu Raitt seu primeiro sucesso comercial, quando se produziram um único hit em seu remake de "Runaway". Reformulado como um pesado rhythm and blues de gravação baseado em um sulco rítmico inspirado pela Al Green , a versão de Raitt de "Runaway" foi desacreditada por muitos críticos. No entanto, o sucesso comercial da canção provocou uma guerra de lances para Raitt entre Warner Bros. e a Columbia Records . "Havia esta grande guerra Columbia-Warner acontecendo no momento", lembrou Raitt em uma entrevista de 1990. " James Taylor tinha acabado de sair Warner Bros. e fez um grande álbum Columbia ... E então, Warner assinou Paul Simon longe de Columbia, e eles não querem que eu tenha um disco de sucesso para Columbia - não importa o que So! , eu renegociados meu contrato, e eles basicamente combinava a oferta da Columbia. Francamente o negócio foi realmente uma grande coisa."

Warner Brothers realizada maiores expectativas para o próximo álbum do Raitt, The Glow , em 1979, mas foi liberado para comentários pobres, bem como as vendas modestas. Raitt teria um sucesso comercial em 1979, quando ela ajudou a organizar os cinco músicos Unidos para energia segura (MUSA) concertos no Madison Square Garden em Nova York. Os shows gerou o três-record disco de ouro Nenhumas armas nucleares , bem como um filme da Warner Brothers de mesmo nome . Os shows destaque co-fundadores Jackson Browne , Graham Nash , John Hall , e Raitt, bem como Bruce Springsteen , Tom Petty e os Heartbreakers , The Doobie Brothers , Carly Simon , James Taylor , Gil Scott-Heron , e muitos outros.

Para seu próximo disco, de 1982 Luz verde , Raitt feita uma tentativa consciente de revisitar o som de seus discos anteriores. No entanto, para sua surpresa, muitos de seus pares e os meios de comunicação comparou seu novo som à crescente onda novo movimento. O álbum recebeu suas fortes opiniões em anos, mas suas vendas não melhorou e isso teria um grave impacto sobre a sua relação com a Warner Brothers.

Cair de Warner Brothers

Em 1983, como Raitt estava terminando o trabalho em seu álbum seguinte, intitulado Tongue & sulco , Warner Brothers "limpou a casa", deixando cair uma série de grandes artistas como Van Morrison e Arlo Guthrie a partir de sua lista. O dia depois de dominar foi concluída em Tongue & sulco , a gravadora caiu Raitt também. O álbum foi arquivado indefinidamente, e Raitt foi deixado sem uma gravadora. Até então, Raitt também estava lutando com problemas de álcool e abuso de drogas.

Apesar de seus problemas pessoais e profissionais, Raitt continuou a turnê e participar de ativismo político. Em 1985, ela cantou e apareceu no vídeo de " Sun City ", o anti- apartheid registro escrito e produzido pelo guitarrista Steven Van Zandt . Junto com sua participação no Farm Aid e da Anistia Internacional concertos, Raitt viajou a Moscou em 1987 para participar da primeira Concert joint Soviética / American Paz, mais tarde mostrada no Showtime rede de televisão. Também em 1987, Raitt organizou um benefício em Los Angeles para Countdown '87 parar Contra Aid. O benefício caracterizou-se junto com músicos Don Henley , Herbie Hancock , Holly Near e outros.

Língua e do sulco mudança de nome e liberação

Dois anos depois de deixar-la de sua gravadora, Warner Brothers notificado Raitt de seus planos para lançar Tongue & sulco . "Eu disse que não era realmente justo", lembrou Raitt. "Eu acho que neste momento eles sentiram um pouco mal. Quero dizer, eu estava lá fora, em turnê em minhas economias para manter o meu nome, e minha habilidade para desenhar estava cada vez menos. Então, eles concordaram em me deixar entrar e recut metade dele, e foi quando ele saiu como Nine Lives ". A decepção crítica e comercial, 1986 do Nine Lives seria última nova gravação de Raitt para a Warner Brothers.

No final de 1987, Raitt juntou cantores kd lang e Jennifer Warnes como o fundo do sexo feminino vocalistas para Roy Orbison especial de televisão 's, Roy Orbison and Friends, uma noite preto e branco . A seguir a esta transmissão altamente aclamado, Raitt começou a trabalhar em um novo material. Até então, ela era limpo e sóbrio, tendo resolvido o seu abuso de substâncias problema. Mais tarde, ela creditado Stevie Ray Vaughan por sua ajuda em uma feira do estado de Minnesota concerto a noite depois da morte de Vaughan 1990. Durante este tempo, Raitt considerado assinar com o príncipe detida Paisley Parque rótulo, mas as negociações em última análise, caiu completamente. Em vez disso, começou a gravar uma mistura bluesy de pop e rock, sob a orientação de produção de Don Was a Capitol Records .

Raitt tinha encontrado foi através de Hal Wilner , que estava montando Stay Awake , um álbum tributo a da Disney música para A & M . Era e Wilner ambos queriam Raitt a cantar chumbo em um acordo adulto-contemporânea criado por era para " Baby Mine ", a canção de ninar de Dumbo . Raitt estava muito satisfeito com as sessões, e ela perguntou era produzir seu próximo álbum.

1989-1999: avanço comercial

Raitt em 1990 Grammy Awards

Depois de trabalhar com Estava na Stay Awake álbum, a administração da Raitt, Gold Mountain, aproximou-se numerosos rótulos sobre um novo contrato de gravação, e ela assinou com a Capitol por um & r executivo Tim Devine . No Capitólio, depois de quase 20 anos, Raitt alcançado sucesso comercial tardia com seu décimo álbum, Nick of Time . Lançado na primavera de 1989, Nick of Time foi para o topo das paradas norte-americanas após varredura Grammy de Raitt no início de 1990. Este álbum foi eleito o número 230 na Rolling Stone lista dos 500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos. Raitt A própria apontou que seu 10º tentativa foi "o meu primeiro álbum sóbrio."

Ao mesmo tempo, Raitt recebeu uma quarta Grammy por seu dueto "In the Mood", com John Lee Hooker em seu álbum The Healer . Nick of Time também foi a primeira de muitas de suas gravações para caracterizar sua seção rítmica de longa data de Ricky Fataar e James "Hutch" Hutchinson (Embora anteriormente Fataar tinha jogado em seu álbum de luz verde e Hutchinson tinha trabalhado em Nine Lives), ambos registro e passeio com ela até hoje. Nick of Time vendeu mais de seis milhões de cópias nos os EUA sozinhos.

Raitt acompanhou este sucesso com mais três prêmios Grammy por seu álbum de 1991 Luck of the Draw , que vendeu cerca de 8 milhões de cópias nos Estados Unidos. Três anos mais tarde, em 1994, acrescentou mais dois Grammys com o álbum Longing em seus corações , seu segundo não. 1 álbum. Ambos os discos foram sucessos multi-platina. A colaboração da Raitt com Esteve seria amigavelmente chegou ao fim com o 1995 do lançamento ao vivo, estrada Testado . Lançado com críticas sólidas, que vendeu bem o suficiente para ser certificado ouro.

"Rock Steady" foi um sucesso escrito por Bryan Adams e Gretchen Peters em 1995. A canção foi escrita como um dueto com Bryan Adams e Bonnie Raitt para ela estrada Testado turnê, que também se tornou um de seus álbuns. A versão demo original da canção aparece em Adams' 1996 single 'Vamos fazer uma noite para recordar'.

Para seu próximo álbum de estúdio, Raitt contratado Mitchell Froom e Tchad Blake como seus produtores. "Eu amei trabalhar com Don Was , mas eu queria dar a mim e aos meus fãs um trecho e fazer algo diferente", disse Raitt. Seu trabalho com Froom e Blake foi lançado em Fundamental em 1998.

2000-2007

Raitt apresentando no Jazz & Heritage Festival New Orleans , 23 de abril de 2004

Em Março de 2000, Raitt foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em Cleveland, Ohio .

Silver Lining foi lançado em 2002. Nos EUA, alcançou 13 na parada da Billboard e mais tarde foi certificado Ouro. Ele contém os 3 singles "I Can not Help You Now", "Time of Our Lives" ea faixa-título. Todos os 3 individuais cartografado no interior da parte superior 40 da parada americana A / C.

Em 19 de março de 2002, Bonnie Raitt recebeu uma estrela no Hollywood Walk of Fame por suas contribuições à indústria fonográfica, localizado a 1750 N. Vine Street .

Em 2003 Capitol Records lançou a coletânea The Best of Bonnie Raitt . Ele contém músicas de seus álbuns anteriores do Capitólio de 1989 - 2002, incluindo Nick of Time , Luck of the Draw , Longing em seus corações , estrada Testado , Fundamental e Silver Lining .

Raitt foi destaque no álbum True Love por Toots & the Maytals , que ganhou o Grammy em 2004 por Melhor Álbum Reggae e apresentou muitos músicos notáveis, incluindo Willie Nelson , Eric Clapton , Jeff Beck , Trey Anastasio , Gwen Stefani / No Doubt , Ben Harper , Manu Chao , The Roots , Ryan Adams , Keith Richards , Toots Hibbert , Paul Douglas , Jackie Jackson, Ken Boothe , e The Skatalites .

Almas mesma seguido e foi lançado em Setembro de 2005. Nos EUA, ele atingiu o topo 20 no gráfico do quadro de avisos. Ele contém os singles "I Will Not Be Broken" e "Eu não quero que nada mude", que tanto cartografado no top 40 da parada americana A / C.

Em 2006 ela lançou o ao vivo DVD / CD Bonnie Raitt and Friends , que foi filmado como parte do aclamado Décadas Rocha Série Concerto vivo VH1 Classic, com convidados especiais Keb Mo', Alison Krauss, Ben Harper, Jon Cleary e Norah Jones. O DVD foi lançado pela Capitol Records em 15 de agosto Bonnie Raitt and Friends, que foi gravado ao vivo em Atlantic City, NJ em 30 de setembro de 2005, apresenta nunca antes visto desempenho e entrevista filmagens, incluindo quatro duetos não incluídos no VH1 transmissão do clássico do concerto. Com duas horas de show e entrevista filmagens, o concerto, que foi filmado em alta definição e é apresentado em áudio 5.1, apresenta Raitt executar 17 músicas com sua banda de longa data - George Marinelli (guitarra), James "Hutch" Hutchinson (baixo) , Ricky Fataar (bateria) e Jon Cleary (teclados). Incluem-se como clássico Raitt sucessos como "algo para falar", "Love Letter" (com Mo '), "You" (com Krauss) e um bis knock-out de "Love Sneakin' Up on You" com Raitt, Jones , Harper, Krauss e Mo', bem como destaques do seu mais recente álbum de estúdio, Souls Alike, incluindo 'I Will Not Be Broken', 'Deus estava na água', 'Eu não quero que nada mude'(com Jones ) e "desnecessariamente Mercenary" (um dueto com Cleary tecladista, que escreveu a canção). O CD que acompanha apresenta 11 faixas, incluindo o rádio single "Dois Luzes no Nighttime" (com Ben Harper). A Bonnie Raitt and Friends TV especial e DVD / CD foi produzido por Barry Summers of World Productions e Rock mídia combustível.

Australian Country Music Artist Graeme Connors disse: "Bonnie Raitt faz algo com uma letra que ninguém mais pode fazer, ela se dobra-lo e torce-lo direito em seu coração." (Entrevista Rádio ABC NSW Austrália com Entrevistador Chris Coleman em 18 de janeiro de 2007)

Em 2007, Raitt contribuiu para Início Goin': A Tribute to Fats Domino . Com Jon Cleary , ela cantou um medley de " Eu estou in Love Again " e "All by Myself", de Fats Domino .

2008-present

Raitt apareceu no 07 de junho de 2008, transmissão de Garrison Keillor programa de rádio 's A Prairie Home Companion . Ela cantou duas canções de blues com Kevin " Keb 'Mo' " Moore: 'Não Getting Over You' e 'não há nada em Ramblin''. Raitt também cantou " escurecimento do Dia ", com Richard Thompson . Este show, juntamente com um outro com Raitt e sua banda em Outubro de 2006, são arquivados no Prairie Home Companion website.

Em abril de 2011, a Bonnie Raitt and Friends DVD tornou-se oficialmente RIAA Gold Certified.

Raitt apareceu em 2011 documentário "Reggae Got Soul: The Story of Toots & the Maytals ", que foi apresentado na BBC e descrito como "a história não contada de um dos artistas mais influentes de sempre a sair da Jamaica".

Em fevereiro de 2012, Raitt realizado um dueto com Alicia Keys no 54º Prémios Grammy em 2012 homenageando Etta James .

Em abril de 2012, Raitt lançou seu primeiro álbum de estúdio desde 2005, intitulado Slipstream . Ele alcançou o número 6 sobre os EUA Billboard 200 marcando seu primeiro álbum top ten desde 1994 do gráfico Longing em seus corações . O álbum foi descrito como "um dos melhores de sua carreira de 40 anos" pela América Songwriter revista.

Em setembro de 2012, Raitt foi destaque em uma campanha chamada "30 Músicas / 30 Days" para apoiar Half the Sky: Turning Opressão em Oportunidade para Mulheres Worldwide , um projeto de mídia multi-plataforma inspirado por um projeto delineado em um livro de Nicholas Kristof e Sheryl WuDunn. Em 2013, ela apareceu no Foy Vance álbum do Joy of Nothing .

Raitt está listada no número 50 em Rolling Stone ' lista dos 100 maiores cantores de todos os tempos s. Ela também está listada no número 89 da Rolling Stone lista dos 100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos.

Em fevereiro de 2016, Raitt lançou seu décimo sétimo álbum de estúdio Dig em Deep . O álbum alcançou o número 11 sobre os EUA Billboard 200 chart e recebeu críticas favoráveis. O álbum conta com a "Gypsy in Me" single, bem como uma tampa do INXS canção " Precisa You Tonight "

Raitt cancelada a primeira etapa de sua agenda de shows 2018 primavera-verão devido a um problema médico recentemente descoberto necessitando de intervenção cirúrgica. Ela informou que uma "recuperação total" é esperado e que ela planejava retomar a turnê com datas já agendadas em junho 2018.

Drogas e de álcool e recuperação

Raitt usado álcool e drogas, mas começou a psicoterapia e juntou-se Alcoólicos Anônimos no final de 1980. Ela disse: "Eu pensei que eu tinha que viver esse estilo de vida festa, a fim de ser autêntico, mas, na verdade, se você mantê-lo por muito tempo, tudo o que você vai ser é desleixado ou morto". Ela tornou-se limpo em 1987. Ela creditou Stevie Ray Vaughan para quebrar seu abuso de substâncias, dizendo que o que lhe deu a coragem de admitir o seu problema de álcool e parar de beber estava vendo que Stevie Ray Vaughan foi um músico ainda melhor quando sóbrio. Ela também disse que ela parou porque ela percebeu que a "vida tarde da noite" não estava funcionando para ela. Em 1989, ela disse: "Eu realmente sinto que alguns anjos foram me levando ao redor. Eu só tenho mais foco e mais disciplina e, consequentemente, mais auto-respeito."

Vida pessoal

Raitt tomou sabáticos, inclusive após a morte de seus pais, irmão e melhor amigo. Ela disse: "Quando eu passei por um monte de perda, I teve um hiato."

Raitt e ator Michael O'Keefe se casaram em 27 de abril de 1991. Eles anunciaram seu divórcio em 9 de novembro de 1999, com um fator causal parece ser que suas carreiras causado um tempo considerável à parte.

Ativismo político

Envolvimento político de Raitt remonta ao início dos anos 1970. Seu álbum de 1972 Give It Up teve uma dedicação "ao povo do Vietnã do Norte ..." impresso na parte de trás.

Web site de Raitt insta os fãs para saber mais sobre a preservação do meio ambiente. Ela era um membro fundador da Músicos Unidos para energia segura , em 1979, e um catalisador para a maior movimento anti-nuclear , tornando-se envolvido com grupos como a Aliança Abalone e Aliança para Sobrevivência.

Em 1994, a pedido do escritor Dick Waterman , Raitt financiado a substituição de uma lápide para um de seus mentores, guitarrista de blues Fred McDowell através do Mt. Fundo Memorial Zion . Raitt mais tarde financiada lápides memorial em Mississippi para músicos Memphis Minnie , Sam Chatmon , e Tommy Johnson novamente com o Mt. Fundo Memorial Zion .

No Festival de Jazz de Estocolmo em Julho de 2004, Raitt dedicado um clássico a sentar-se (e mais tarde re-eleito) presidente dos EUA, George W. Bush . Ela foi citado como dizendo: "Vamos cantar isso para George Bush porque ele é daqui, as pessoas!" antes que ela lançou nos licks de abertura "Your Good Thing (está prestes a terminar)", uma canção que foi destaque em seu álbum de 1979 The Glow . Em 2002, Raitt assinado em como um apoiador oficial do Little Kids Rock, uma organização sem fins lucrativos que fornece instrumentos musicais livres e aulas gratuitas para crianças em escolas públicas em todo os EUA Ela visitou as crianças no programa e senta-se a bordo da organização de administração, um membro de honra.

Em 2008, Raitt doou uma canção para o Aid Ainda Required 's CD para ajudar com os esforços de ajuda no sudeste da Ásia desde o tsunami de 2004.

Raitt trabalhou com Reverb , uma organização ambiental sem fins lucrativos, para ela 2005 outono / inverno e 2006 tours primavera / verão / outono.

Raitt é parte do grupo Não armas nucleares , que se opõe à expansão da energia nuclear . Em 2007, No Nukes gravou um vídeo da música de uma nova versão do Buffalo Springfield canção " Por que vale a pena ".

Durante a campanha das primárias Democrática Raitt 2008, juntamente com Jackson Browne e baixista James "Hutch" Hutchinson , realizado em aparições de campanha para candidato John Edwards .

Discografia

Violão

Diretor guitarra turnê de Raitt é um personalizado Fender Stratocaster que se tornou a base para um modelo de assinatura em 1996. Raitt foi o primeiro músico do sexo feminino para receber uma linha de assinatura Fender.

Meu marrom Strat-o corpo é um '65 e do pescoço é de algum tempo depois disso. É uma espécie de um híbrido que eu tenho por US $ 120 a 3:00' na parte da manhã em 1969. É a única sem a pintura, e eu usei isso para cada show desde 1969.

Prêmios

Grammy Award
Ano Candidato / trabalho prêmio Resultado
1980 "Você está indo obter o que está vindo" Melhor Performance Rock Feminino Vocal nomeado
1983 "Luz verde" nomeado
1987 "Não maneira de tratar uma senhora" nomeado
1990 Nick of Time Álbum do Ano Ganhou
Melhor Performance Rock Feminino Vocal Ganhou
"Nick of Time" Melhor Performance Vocal Pop Feminina Ganhou
"Eu estou no humor" (com John Lee Hooker ) Melhores blues tradicional de gravação Ganhou
1992 Sorte do sorteio Álbum do Ano nomeado
" Something to Talk About " Gravação do Ano nomeado
Melhor Performance Vocal Pop Feminina Ganhou
"Sorte do sorteio" Melhor Performance de Rock Vocal Solo Ganhou
"Good Man, Good Woman" Melhor Performance Grupo de Rock Vocal Ganhou
Bonnie Raitt MusiCares Person of the Yearpunhal Ganhou
1995 Anseio em seus corações Álbum do Ano nomeado
Melhor Álbum Vocal Pop Ganhou
" Up Amor Sneakin' On You " Gravação do Ano nomeado
Melhor Performance Vocal Pop Feminina nomeado
Melhor Performance de Rock Vocal Solo nomeado
1996 " You Got It " Melhor Performance Vocal Pop Feminina nomeado
1997 estrada Testado Melhor Álbum de Rock nomeado
" Burning Down The House " Melhor Performance Rock Feminino Vocal nomeado
"SRV Shuffle" Melhor Performance de Rock Instrumental Ganhou
1999 " Beijos mais doce do que o vinho " (com Jackson Browne ) Melhor Colaboração Pop com Vocais nomeado
2003 "Gnawin' On It" Melhor Performance Rock Feminino Vocal nomeado
2004 "Tempo das nossas vidas" nomeado
2006 "Eu não será quebrado" nomeado
2013 slipstream Melhor Álbum Americana Ganhou

punhal: Não é um Grammy, mas concedido pela The Recording Academy

Americana Música honrarias e prêmios
Ano Candidato / trabalho prêmio Resultado
2012 Ela própria Lifetime Achievement Award for Performance Ganhou
2016 Ela própria Artista do Ano nomeado
Rock and Roll Hall of Fame
Ano Candidato / trabalho prêmio Resultado
2000 Ela própria Hall of Fame Ganhou
outros prêmios

Referências

links externos