Maija Isola - Maija Isola

Maija Isola
Maija Isola at work.jpg
No trabalho, sentado de pernas cruzadas, pincel e pinte na mão
Nascer ( 1927-03-15 )15 de março de 1927
Arolammi, Riihimäki , Finlândia
Faleceu 3 de março de 2001 (03/03/2001)(com 73 anos)
Riihimäki
Nacionalidade finlandês
Ocupação Designer têxtil
Conhecido por Unikko e outros padrões Marimekko
Cônjuge (s) Georg Leander
Jaakko Somersalo
Jorma Tissari

Maija Sofia Isola (15 de março de 1927 - 3 de março de 2001) foi uma designer finlandesa de têxteis impressos , criando mais de 500 padrões, incluindo Unikko (" Poppy "). Seus designs coloridos e arrojados tornaram a empresa de moda e artigos de decoração Marimekko famosa na década de 1960. Ela também teve uma carreira como artista visual.

Indiscutivelmente o designer têxtil mais famoso ... em Marimekko

Isola expôs em toda a Europa, incluindo na Exposição Mundial de Bruxelas e na Trienal de Milão , e nos EUA. Retrospectivas de seu trabalho foram realizadas no Design Museum em Helsinque, no Victoria and Albert Museum , em Londres, no Design Museum, em Copenhagen , no Slovene Ethnographic Museum , em Ljubljana e no Minneapolis Institute of Arts . Suas impressões continuam a vender na Marimekko.

Ela viveu e trabalhou durante a maior parte de sua vida na Finlândia, mas passou alguns anos na França, Argélia e Estados Unidos. Ela se casou três vezes. Sua filha Kristina Isola, por sua vez, tornou-se designer da Marimekko, por um tempo colaborando com Maija. Sua neta Emma também projeta para a empresa.

Biografia

Vida pregressa

Isola era a caçula de três filhas de Mauno e Toini Isola. Mauno era um fazendeiro que escrevia letras de músicas, incluindo uma popular canção de natal finlandesa . As meninas moravam na fazenda da família e ajudavam na agricultura no verão. Eles fizeram bonecas de papel com vestidos elegantes para sua casinha de bonecas de papel feita em casa, que tinha interiores elaboradamente decorados.

Isola estudou pintura na Escola Central de Artes Industriais de Helsinque . Em 1945, com o fim da Segunda Guerra Mundial (com lutas entre a Finlândia e sua vizinha, a Rússia), sua vida mudou radicalmente: seu pai morreu e ela ficou grávida. Em 22 de julho de 1945 ela se casou com o artista comercial Georg Leander: sua filha Kristina nasceu em janeiro de 1946.

Em 1948, ela foi para Oslo, visitando a exposição de Van Gogh e vendo as pinturas de Edvard Munch lá. Ela se inspirou em uma exibição de vasos da era clássica no Museu de Artesanato e Design de Oslo para criar sua impressão Amfora (" Ânfora "). O casamento com Leander não durou muito, e em 1949 ela estava viajando pela Europa com o pintor Jaakko ("Jaska") Somersalo, que se tornou seu segundo marido. Ele ensinou a ela a técnica de impressão em xilogravura e a inspirou a pintar. Eles se divorciaram em 1955.

Marimekko

Pratos Marimekko com padrão de papoula Unikko 1964 da Isola .

Quando ainda era estudante, ela foi notada em 1949 pelo fundador da Marimekko, Armi Ratia , por obras incluindo Amfora . Ratia contratou Isola para trabalhar para a Printex, a precursora da Marimekko . Ela se tornou a principal designer têxtil da Marimekko, criando cerca de oito a dez padrões por ano.

Entre 1957 e 1963 realiza a primeira série de trabalhos sobre um único tema, Luonto (Natureza). Consistia em cerca de 30 desenhos baseados em plantas prensadas por sua filha Kristina, a partir dos 11 anos. Em 1958, ela iniciou outra série, Ornamentti (Ornamento), baseada na arte popular eslava. Também incluía cerca de 30 designs e a tornou famosa.

Em 1959 ela se casou com o juiz Jorma Tissari. Ele era um amante da arte rico, com uma casa espaçosa no centro de Helsinque . Quando Isola quis mais liberdade criativa do controle de Ratia, ele negociou um novo contrato com Marimekko para ela, permitindo que ela trabalhasse à sua maneira.

Página de "Pattern Books" de Isola, mostrando a construção feita à mão de seu padrão têxtil de 1968, Lovelovelove, e suas anotações manuscritas. Os livros de padrões continuaram a servir como manuais de produção após sua morte.

A colaboração entre Isola e Ratia foi um "jogo de poder criativo incomum" caracterizado pela "vitalidade e inventividade" ao invés de um entendimento harmonioso. O tom para isso foi dado quando, em 1964, Isola desafiou "provocativamente" a declaração de Ratia de que odiava padrões florais, definindo o estilo da empresa pintando o famoso padrão Unikko ( Poppy ) em rosa forte, vermelho e preto sobre branco; o padrão está em produção desde então. Foi um dos oito designs florais que Ratia escolheu do portfólio de Isola naquele período.

De 1965 a 1967, Isola trabalhou com o tema sol e mar, criando pelo menos nove designs usados ​​por Marimekko, incluindo Albatrossi (Albatross), Meduusa (Medusa) e Osteri (Ostra). Seus padrões estavam sendo amplamente reproduzidos. Para facilitar esse processo e manter os padrões precisos, a Isola manteve um conjunto de "livros de padrões". Eram cadernos de exercícios escritos à mão contendo detalhes precisos de suas repetições de padrões . Cada um, como seu Lovelovelove de 1968 , foi desenhado em escala em uma página de livro de padrões, colorido e anotado com os nomes das cores a serem usadas. Os livros também registravam o tamanho da repetição real e os detalhes dos pedidos de impressão. Os livros continuaram a ser usados ​​como guias de produção nas décadas após sua morte.

Em 1970, ela viajou sozinha para Paris para fugir do casamento e dos compromissos familiares. Lá ela teve um caso de amor com o estudioso egípcio Ahmed Al-Haggagi. Ele a encorajou a trabalhar em padrões árabes, esboçando para ela a base de sua Poppy (não o mesmo que Unikko ). Seus padrões árabes de inspiração deste período incluem Kungatar , Naamio , Sadunkertoja , tumma e Vally . Em 1971 ela se separou de Tissari, percebendo que preferia morar sozinha. Ela passou três anos na Argélia, tendo um amante chamado Muhamed.

Toalha de mesa no padrão Primavera de 1974 da Isola (com castiçais desenhados por Heikki Orvola)

Em 1974, Isola desenhou o popular padrão Primavera , composto por flores estilizadas de calêndula ; desde então, foi impresso em muitas cores diferentes para toalhas de mesa, pratos e outros itens. Em 1976, ela voltou a Paris, trabalhando com Al-Haggagi em uma série de gravuras inspiradas no Egito, incluindo Niili (Nilo), Núbia e Papiro . No ano seguinte, ela acompanhou Al-Haggagi a Boone, Carolina do Norte, onde ele foi professor. Ela passou o ano pintando, caminhando e fazendo ioga , inspirada pela paisagem dos Montes Apalaches , que, segundo ela, a lembrava de sua cidade natal, Riihimäki. Ela fez alguns desenhos, mas achou difícil vender no mercado americano, pois havia poucas fábricas que podiam imprimir tecidos de acordo com suas especificações.

Ao retornar à Finlândia, 160 de seus trabalhos, incluindo pinturas e esboços, mas não seus designs impressos, foram exibidos em uma exposição retrospectiva em uma galeria de Helsinque em 1979.

De 1980 a 1987, Isola projetou padrões para Marimekko em conjunto (os dois nomes aparecendo na borda de cada impressão) com sua filha, Kristina; eles trabalharam em seus próprios estúdios, no inverno em Helsinque, no verão em Kaunismäki. Kristina se tornou uma das principais designers de Marimekko; ela ingressou na Marimekko quando tinha 18 anos. Durante seus 40 anos de carreira na Marimekko, Maija Isola criou um número "impressionante" de 500 gravuras para a empresa. Entre os mais conhecidos estão Kivet (Pedras) e Kaivo (Poço); eles continuam a vender no século 21.

Aposentadoria

De 1987, quando se aposentou, Isola trabalhou na pintura em vez de nos têxteis, até sua morte em 3 de março de 2001. Seus projetos, e Marimekko, entraram em eclipse. Em 1991, o novo chefe da Marimekko, Kirsti Paakkanen relançou com sucesso o Fandango da Isola , mas foi somente no final da década de 1990 que Marimekko novamente se tornou amplamente popular. Suas fortunas renovadas baseavam-se nos padrões "clássicos" da Isola dos anos 1950 e 1960.

Recepção

As cores brilhantes e os padrões ousados ​​em Marimekko devem muito ao design e exemplo de Maija Isola. Um rolo de Unikko é o segundo a partir da parte inferior do suporte de tecido; um rolo vertical do Joonas (Jonas) em preto e branco fica na extrema esquerda.

De acordo com FinnStyle, Isola foi "indiscutivelmente a designer têxtil mais famosa que existiu na Marimekko", e ela "criou mais de 500 estampas durante seu longo e colorido emprego." Seu trabalho permitiu que a empresa se tornasse uma líder mundial na definição de tendências da moda internacional.

Ivar Ekman, escrevendo no New York Times , cita Marianne Aav, diretora do Museu de Design de Helsinque : "O que entendemos como o estilo Marimekko é muito baseado no que Maija Isola estava fazendo". Ekman comenta "A gama de estampas que a Isola produziu para a Marimekko é impressionante", já que os padrões abrangem "geométricas minimalistas", "naturalistas atenuados" e "explosão de cores".

Marion Hume , escrevendo na Time Magazine , explica que Isola "foi capaz de arquitetar uma gama surpreendente, desde o intrincado e folclórico Ananas (1962) - que continua sendo uma das gravuras mais populares para o mercado doméstico - até o radicalmente simples, dramaticamente ampliado , papoula Unikko assimétrica (1964), originalmente em vermelho e em azul, que pode ser uma das gravuras mais amplamente reconhecidas na terra. "

De acordo com Tamsin Blanchard , escrevendo no The Observer , "Os designs de Maija Isola - uma das designers [mais] originais e mais antigas da empresa - resistiram ao teste do tempo". Blanchard descreve como "atemporal" o design Wind 1972 de Isola "com seus esqueletos de árvores orgânicas emplumadas em silhueta", seu Putinotko 1957 " estampado preto e branco pontiagudo", seu Melon 1963 e suas pedras 1956.

Hannah Booth, escrevendo no The Guardian , explica que o fundador da Marimekko, Armi Ratia, "recrutou Maija Isola, a primeira e mais importante de muitas jovens estilistas, para criar estampas originais". Ela descreve Isola como não convencional, deixando sua filha Kristina "para crescer com sua avó para que ela pudesse viajar pelo mundo em busca de inspiração para seus têxteis". Booth cita o romancista finlandês Kaari Utrio dizendo que Isola era "um personagem perigosamente original"; ela "pertencia a uma geração pioneira", que permitia às mulheres jovens entrarem livremente nas artes.

Lesley Jackson , em um capítulo intitulado Op, Pop e Psychedelia , escreve que "da Finlândia, o exuberante e conquistador Marimekko irrompeu no cenário internacional" na década de 1960; ela ilustra isso com um padrão de Vuokko Nurmesniemi e três de Isola - Lokki , Melooni e, inevitavelmente, Unikko . Sobre Lokki , Jackson escreve "Isola revolucionou o design com seus padrões simples, arrojados e planos, impressos em uma escala dramática. O design, cujo título significa 'gaivota', evoca o bater das ondas e o bater das asas dos pássaros." Sobre o famoso Unikko , Jackson explica "Este enorme padrão de papoula explodido incorpora a confiança desenfreada do design de meados da década de 1960 e pressagia a ebulição e as cores vibrantes da era do poder das flores ."

Hanna-Liisa Ylipoti observa que "Os temas de muitos designs de Marimekko também são muito finlandeses, retratando a natureza finlandesa. Por exemplo, Maija Isola criou seu design [série] Luonto (Nature) usando espécimes reais de plantas".

Legado

Um Finnair Airbus A340-300 voa pintado com o padrão 'Marimekko Unikko' da Isola em 2015.

Aav observou que "Com o início do século XXI, Marimekko está experimentando um ressurgimento de interesse e apreciação - um verdadeiro renascimento. O padrão Unikko de Maija Isola , projetado quase quarenta anos atrás, floresce como nunca antes."

Em 2011, Marimekko voou um balão de ar quente decorado com uma versão enorme do Unikko sobre Helsinque, mostrando que o padrão permanece icônico quase meio século depois. A política de marketing da Marimekko é relançar "os clássicos de seu catálogo antigo de cinquenta anos, principalmente um grande grupo de padrões dos anos 1950 e 1960 de Maija Isola".

Desde 2012, a companhia aérea finlandesa Finnair voa um Airbus A340-300 para seus destinos na Ásia ostentando uma impressão Unikko azul, enquanto um Airbus A330 pintado em um Unikko de aniversário está servindo suas outras rotas intercontinentais.

Isola foi descrito em 2013 como um ícone de estilo. Sua neta Emma Isola trabalha para a Marimekko como designer, formando uma tradição de três gerações.

Exposições

Contemporâneo

  • Design na Escandinávia , EUA 1954, 1960
  • Exposição Finlandesa na Alemanha 1956
  • Triennale Milan 1954, 1957
  • Exposição Mundial Brussels Formes Scandinaves 1958

Retrospectivo

Notas

Referências

Bibliografia

  • Aav, Marianne (2003). Marimekko: Tecidos, Moda, Arquitetura . Yale University Press. ISBN 978-0-300-10183-6.
  • Fiell, Charlotte e Peter (2001). Design do Século XX . Taschen . ISBN 3-8228-5542-1.
  • Fogg, Marnie (2008). 1960s Fashion Print: A Sourcebook . Batsford. ISBN 978-0-7134-9054-1. (6 ilustrações do tamanho de uma página das gravuras de Isola)
  • Isola, Kristina (2005). Maija Isola: Life, Art, Marimekko . Design Museo. ISBN 978-952-9878-42-0.
  • Jackson, Lesley (2007). Projeto do padrão do século XX . Princeton Architectural Press. ISBN 978-1-56898-712-5.
  • Shimatsuka, Eri (2012). Maija Isola: Arte, Tecido, Marimekko: a História de um Lendário Designer de Marimekko . PIE International. ISBN 978-4-7562-4366-9.

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