Música de Arunachal Pradesh - Music of Arunachal Pradesh
| Música da Índia | |
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 Uma senhora jogando Tanpura, c. 1735 (Rajasthan)
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| Gêneros | |
Tradicional
Moderno | |
| Mídia e desempenho | |
| Prêmios de música | |
| Festivais de música | |
| Mídia musical | |
| Canções nacionalistas e patrióticas | |
| Hino Nacional | Jana Gana Mana |
| Musica regional | |
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Arunachal Pradesh é um estado da Índia . É conhecido pela música de dança, que vem em muitos estilos diferentes. As danças da região são frequentemente de natureza ritual, mas também são comemorativas. São principalmente danças em grupo, embora outras sejam restritas aos homens. As danças incluem popir , ponung e pasi kongki (do Adi ), rekham pada (do Nishing ), aji lhamu (do Monpa ) e hiirii khaniing (do Apatani ).
Dança ritual Idu Mishmi
Os Idu Mishmis têm uma dança ritual e uma dança da fertilidade. A dança ritual é executada pelo sacerdote ou sacerdotisa nas cerimônias de Ai-ah, Ai-him, Mesalah e Rren. A dança da fertilidade é realizada no último dia da cerimônia Rren.
Não existe um mito definido sobre a origem desta dança ritual. Segundo a tradição local, o primeiro sacerdote que oficiou em uma cerimônia fúnebre foi Chineuhu e seu irmão Ahihiuh, foi o primeiro sacerdote que oficiou nas outras três cerimônias das quais esta dança faz parte. Esta dança está associada ao ofício sacerdotal.
Além do padre, há mais três ou quatro dançarinos escolhidos entre os espectadores. Além disso, é o vestido usual que consiste em uma tanga, um casaco de mangas curtas e uma espada pendurada no lado direito, uma bolsa de couro pendurada no lado esquerdo e alguns colares de contas, o sacerdote usa um alguns outros artigos. Estes artigos são um avental com desenhos particulares, uma faixa decorada com duas ou três fiadas de búzios, um colar cravejado de dentes de tigre e urso e alguns sinos de metal. Uma sacerdotisa usa esses artigos especiais, além do vestido usual da mulher Mishmi, uma saia, um casaco de mangas compridas e colares de contas. A sacerdotisa geralmente é acompanhada por dançarinas. Os dançarinos acompanhantes usam o traje usual.
Os dançarinos ficam em fila, o padre é o segundo da direita ou da esquerda. Durante a dança, um dançarino parado em uma das pontas da linha toca um pequeno tambor pendurado no pescoço. O sacerdote e os outros dois dançarinos tocam um pequeno tambor semi-globular de membrana única, batendo nele com uma vara de bambu que é mantida amarrada ao tambor com uma corda. O quinto dançarino, se houver, toca uma corneta. Quando há cinco dançarinos, o padre fica no meio da fila. Ele canta uma linha de canção invocatória enquanto todos os outros tocam os instrumentos musicais, flexionam os joelhos para cima e para baixo e, alternadamente, levantam os calcanhares direito e esquerdo e batem-nos no chão ao ritmo das batidas dos tambores. Quando o padre termina de cantar a linha, outros repetem em coro. Novamente o padre canta outro verso da canção que os outros repetem em coro e assim continua.
Após um prelúdio de flexão de joelhos e batida de calcanhar, eles colocam um pé à frente e imediatamente trazem o outro ao lado dele. Se no primeiro passo o pé direito é levado para a frente, no passo seguinte é o esquerdo. Após cada passo, eles flexionam os joelhos. Assim, eles dançam para frente ao acompanhamento de tambores e canções invocatórias. Depois de terem dançado um pouco para frente, eles dançam para trás com o mesmo movimento. Assim, eles dançam para a frente e para trás.
Às vezes eles se afastam da formação da linha e os quatro dançarinos em pé nos quatro cantos cantam uma canção invocatória, tocam os instrumentos musicais e dançam flexionando os joelhos e levantando o calcanhar direito e esquerdo alternadamente e batendo-os no chão. De vez em quando, eles mudam de posição dançando o tempo todo, mas voltados para dentro. Às vezes, eles dançam em círculo, seguindo um ao outro, com passos trôpegos.
Em outro movimento, eles dançam lateralmente no sentido horário ou anti-horário. Eles ficam em semicírculo e no movimento anti-horário, dão um passo com o pé direito para a direita e imediatamente trazem o pé esquerdo ao lado do direito. Assim, eles dançam em círculo, flexionando os joelhos a cada passo.
O sacerdote não exige nenhum dinheiro por seus serviços sacerdotais, mas o executor geralmente o remunera de acordo com sua capacidade. A remuneração também pode ser paga em espécie, por exemplo, com casaco de tear manual, utensílios de latão ou porcos.
A música (Hindi: संगीत) é diversa devido à vasta diversidade cultural da Índia. Embora possa ser iniciado com canções devocionais mais tarde, cobriu cada e todas as partes da vida humana contemporânea, incluindo psicologia, filosofia, anatomia (Deha-Tatva), condição socioeconômica, amor, vida cotidiana, etc. e em muitas delas você encontrará uma visão profunda da vida. Existem numerosos bardos / santos eminentes ou faquires que contribuíram muito neste campo. Alguns deles são Kabir, Moinuddin Chishti, Lalon Fakir e muitos mais. A classificação principal pode ser feita com base nos idiomas regionais. Tem muitas formas, incluindo bhangr, lavani, dandiya e Rajasthani. A chegada dos filmes e da música pop enfraqueceu a popularidade da música folclórica, mas santos e poetas têm grandes bibliotecas musicais e tradições em seu nome, muitas vezes cantadas em thumri semi - a música folclórica da Índia é voltada para a dança.
Danças e músicas sobre o Projeto Gita Govinda
A dança constitui um aspecto importante da herança sócio-cultural bhumi dedha do povo. Eles dançam em rituais importantes, durante festivais e também para recreação. As danças do povo de Arunachal são coletivas, onde tanto homens como mulheres participam. Existem, no entanto, algumas danças como a dança igo dos sacerdotes Mishmi, a dança da guerra dos Adis, Noctes e Wanchos, a dança ritualística das tribos budistas, que são danças masculinas. Mulheres não podem participar dessas danças. Algumas das danças folclóricas populares do povo são Aji Lamu (Monpa), Roppi (Nishing), Buiya (Nishing), Hurkani (Apatani), Popir (Adi), Pasi Kongki (Adi), Chalo (Nocte), Ponung (Adi ), Rekham Pada (Nishing), dança do Leão e Pavão (Monpa) e assim por diante. A maioria das danças é executada com o acompanhamento de canções cantadas geralmente em coro. Instrumentos musicais como bateria e pratos são tocados.
A canção folclórica de Pailibos se relaciona mais com sua história popular, mitologia e descrição de seu passado conhecido. Os temas das canções são como fábulas envolvendo criaturas ou o animal e palavras urgentes que significam dedução moral.
A seguir estão suas principais canções populares, cantadas em diferentes ocasiões:
- Ja-Jin-Ja: Em ocasiões de festas e alegria, durante casamentos ou outros encontros sociais, esta música é cantada. Homens e mulheres cantam em coro ou individualmente. Mas assim que a música começa, todos os presentes se juntam a eles para cantar.
- Baryi: É uma música que narra sua história, sua tradição religiosa e mitologia. Todo o seu ciclo leva horas para ser concluído. É também uma característica dos festivais ou da ocasião de importantes encontros sociais ou religiosos.
Tanto Ja-Jin-Ja quanto Baryi produzem um sentimento nostálgico em Pailibos conforme as glórias dos ancestrais do passado são narradas por meio deles.
- Nyioga: É cantada quando uma cerimônia de casamento é concluída e a festa nupcial retorna deixando a noiva em sua casa. O tema é o da alegria. Ele contém conselhos para a noiva para sua vida futura.