Música de Kerala - Music of Kerala
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A música de Kerala tem uma longa e rica história. Não é o mesmo que poesia malaiala , embora a maior parte seja impulsionada pela poesia. Kerala tem uma rica tradição na música carnática . As canções constituíram uma parte importante da literatura malayalam inicial , que remonta ao século IX dC . A importância da música na cultura de Kerala pode ser estabelecida apenas pelo fato de que na língua malaiala, a poesia musical foi desenvolvida muito antes da prosa . Com o desenvolvimento da música na região, diferentes ramos foram formados a partir dela. Os ramos mais básicos são a música clássica, que é principalmente voltada para a música carnática, e a música popular, que inclui canções de filmes e canções de álbuns.
História
O registro escrito mais antigo de Malayalam é a inscrição Edakal - 5 (cerca do século 4 DC). A literatura inicial do Malayalam compreendia três tipos de composição:
- Canções clássicas conhecidas como Naadan Paattu
- Manipravalam datradição sânscrita , que permitia uma mistura generosa de sânscrito com tamil
- A canção folclórica rica em elementos nativos
Poesia malaiala até o final do século 20 EC. São dados muito inúteis. vários graus de fusão das três diferentes vertentes. Os exemplos mais antigos de Pattu e, são Ramacharitam e Vaishikatantram , ambos do século XII.
Música clássica
Kerala é musicalmente conhecido por Sopana Sangeetham. Sopana Sangeetham é uma forma de música clássica que se originou nos templos de Kerala. Sopanam é de natureza religiosa e se desenvolveu cantando canções invocatórias no Kalam de Kali e, mais tarde, dentro dos templos. Sopanam ganhou destaque na esteira da crescente popularidade de Jayadeva 's Gita Govinda ou Ashtapadis . Sopana sangeetham (música), como o próprio nome sugere, é cantada ao lado dos passos sagrados (sopanam) que conduzem ao sanctum sanctorum de um santuário . É cantado, normalmente empregando notas simples, com o acompanhamento de um pequeno tambor étnico em forma de ampulheta chamado idakka , além da chengila ou do prático gongo metálico para soar as batidas. Sopanam é tradicionalmente cantado por homens da comunidade Marar e Pothuval , que são castas Ambalavasi (semi-brâmanes) encarregados de fazê-lo como profissão hereditária. Alguns cantores de sopanam famosos são Neralattu Rama Poduval , Janardhanan Nedungadi e Damodara Marar.
Kerala também é o lar da música carnática . Lendas como Swati Tirunal , Irayimman Thampi , Shadkala Govinda Marar , Chembai Vaidyanatha Bhagavatar , KJ Yesudas , KG Jayan (Jayavijaya), Palghat Mani Iyer , Vidwan Gopala Pillai, Chertala Gopalan Nair, MD Ramanathan , TV Gopalakrishnan , MK Sankaran Namboothiri , Mavelikara Krishnankutty Nair , Neyyattinkara Vasudevan , TN Krishnan , TS Nandakumar são renomados expoentes musicais de Kerala. Entre a geração mais jovem, o menino prodígio do violino L.Athira Krishna e o vocalista do Carnatic P. Unnikrishnan tiveram seu impacto musical na arena internacional, mantendo assim viva a tradição real da música carnática.
Kerala também tem uma presença significativa da música Hindustani . O rei de Travancore, Swathi Thirunal patrocinou e contribuiu muito para a música hindustani.
Música popular
A música popular de Kerala teve um desenvolvimento linear junto com a música clássica da região, até que os ramos se separaram. A música popular em Kerala é enriquecida por seu ramo da música cinematográfica altamente desenvolvido . Outras formas de música popular incluem música leve , música pop e canções devocionais .
Kathakali Music
A linguagem das canções usadas para Kathakali é Manipravalam , uma mistura de Malayalam e Sânscrito . Embora a maioria das canções seja definida em ragas com base na música carnática de microtons pesados, há um estilo distinto de interpretação de notas simples, que é conhecido como o estilo Sopanam . Este estilo de execução típico de Kerala tem suas raízes nas canções do templo que costumavam ser cantadas (continua até agora em vários templos) na época em que Kathakali nasceu. O principal artista foi Kalamandalam Krishnan Nair. Kalamandalam em Vallathol Nagar, perto de Shornur, Trissur em Kerala é um importante centro de treinamento para esta arte. Visto que Kathakali é essencialmente uma arte de templo, um dos maiores cantores de Kathakali, Hyderali, que era muçulmano, teve que enfrentar uma forte resistência que acabou sendo varrida pela imensa força de popularidade. Mas Hyderali suavizou a natureza Asura original da arte. Kalamandalam Gangadharan, que continua sendo o último expoente da tradição original, quase se retirou de cena.
Música de filme malaiala
A música para filmes , que se refere ao canto reproduzido no contexto da música indiana , forma o cânone mais importante da música popular na Índia. A música do filme de Kerala, em particular, é a forma de música mais popular no estado. Antes do cinema Malayalam e da música cinematográfica Malayalam se desenvolverem, os Keralites seguiam avidamente as canções dos filmes em Tamil e Hindi , e esse hábito permaneceu com eles até agora. A história das canções dos filmes Malayalam começa com o filme Nirmala de 1948, que foi produzido pelo Artista PJ Cherian, que introduziu o canto de reprodução pela primeira vez no filme. O compositor musical do filme foi PS Divakar, e as canções foram cantadas por P. Leela , TK Govinda Rao, Vasudeva Kurup, CK Raghavan, Sarojini Menon e Vimala B. Varma, que é creditado como o primeiro cantor de reprodução do cinema Malayalam.
A principal tendência nos primeiros anos era usar a melodia de canções hindi ou tamil de sucesso nas canções malaialas. Essa tendência mudou no início dos anos 1950 com a chegada de vários poetas e músicos à cena musical malaiala. Mas em meados da década de 1950, a Malayalam Film Music Industry começou a encontrar sua própria identidade e essa reforma foi liderada pelos diretores musicais Brother Laxmanan, G. Devarajan , V. Dakshinamurthy , MS Babu Raj e K. Raghavan, juntamente com os letristas Vayalar Rama Varma , P. Bhaskaran , ONV Kurup e Sreekumaran Thampi . Os principais cantores de playback da época foram Kamukara Purushothaman , KP Udayabhanu , AM Raja , P. Leela , Santha P. Nair , P. Susheela , P. Madhuri e S. Janaki . Apesar disso, esses cantores obtiveram grande popularidade em Kerala e fizeram parte da era de ouro da música malaiala (1960 a 1970). Nos últimos anos, muitos não malaios como Manna Dey , Talat Mahmood , Lata Mangeshkar , Asha Bhosle , Hemalata e SP Balasubrahmanyam cantaram em filmes malaialos . Essa tendência também foi encontrada entre compositores em certa medida, com compositores de filmes de outras línguas, incluindo Naushad Ali , Usha Khanna , MB Sreenivasan , Bombay Ravi , Shyam , Bappi Lahiri , Laxmikant – Pyarelal , Salil Chowdhury , Ilaiyaraaja , Vishal Bhardwaj e pontuação de AR Rahman música para filmes Malayalam. Isso pode ser atribuído ao fato de que a música para cinema no sul da Índia teve um padrão de crescimento paralelo com tantos exemplos de contribuições intersetoriais. O final da década de 1950 até meados da década de 1970 pode ser considerado como o período de ouro da música para cinema malaiala em sua própria identidade. . Junto com os principais diretores musicais, como MB Sreenivasan , MK Arjunan , Pukezhenty Vellappan Nair, MS Viswanathan , AT Ummer , RK Shekhar , Salil Choudhury e letristas como Thirunainar Kurichi Madhavan Nair , Mankombu Gopalakrishnan e Bharanikkavu Sivaku e inúmeras canções de sucesso, foram entregues aos amantes da música. A música suave e melodiosa e as letras de alta qualidade foram os destaques dessas canções.
KJ Yesudas , que estreou em 1961, e P. Jayachandran virtualmente revolucionaram a indústria da música cinematográfica Malayalam e se tornaram o cantor Malayalam mais popular de todos os tempos, junto com KS Chitra. O trio de Vayalar , G. Devarajan e Yesudas também fez canções inesquecíveis como o trio anterior de Kamukara, Tirunainaarkurichy & Brother Laxmanan. Yesudas tornou-se igualmente popular entre o público da música clássica e pessoas que patrocinavam a música para filmes. Ele, junto com P. Jayachandran, deu uma grande reformulação ao canto de playback em Malayalam nas décadas de 1960 e 1970. KS Chithra , que estreou em 1979. Em meados dos anos 80, ela se tornou a cantora mais procurada do sul da Índia .
No final da década de 1970, as tendências musicais começaram a mudar e canções mais rítmicas com toque ocidental vieram com o domínio de diretores musicais como Shyam , KJ Joy, Jerry Amaldev etc. Os letristas foram forçados a escrever letras de acordo com a melodia nos dias de hoje e foram frequentemente criticados por problemas de qualidade. Mas de 1979 a 1980, o revolucionário diretor musical Raveendran, junto com Johnson e MG Radhakrishnan, liderou a segunda reforma da música do cinema Malayalam, criando música melodiosa e clássica com a alma da cultura de Kerala. Letristas como Poovachal Khader , Kavalam Narayana Panicker e Bichu Thirumala nos anos 1980 e Kaithapram Damodaran Namboothiri , Gireesh Puthenchery nos anos 1990 fizeram parte desse sucesso musical. Contribuições de Kannur Rajan , Bombay Ravi , SP Venkatesh , Mohan Sithara , Ouseppachan , Sharath , Vidyadharan, Raghukumar e Vidyasagar também foram notáveis neste período. Junto com KJ Yesudas e KS Chitra e cantores como MG Sreekumar , G. Venugopal Unnimenon e Sujatha Mohan também estavam ativos na época. Um aspecto notável nos últimos anos foi a extensão da música carnática clássica em muitas canções de filmes dos anos 1980 e 1990; a música carnática clássica foi muito usada em filmes como Chithram (1988), Sua Alteza Abdullah (1990), Bharatham (1991), Sargam (1992) e Sopanam (1993).
Atualmente, os principais atores da cena são jovens compositores como Rahul Raj , Prashant Pillai , Shaan Rahman , Bijibal , Gopi Sundar , Alphonse, Rajesh Murugesan , os letristas Rafeeq Ahmed , Vayalar Sarath e Anil Panachooran, e os cantores Vineeth Sreenivasan , Vijay Yesudas , Shweta Mohan , Manjari e Jyotsna Radhakrishnan , junto com pessoas fortes no campo.
Jovens compositores como Rahul Raj , Abhijith PS Nair e Prashant Pillai não são apenas conhecidos por suas melodias cativantes, mas também por trazerem muitos eletrônicos, som digital e uma variedade de gêneros em trilhas sonoras e canções de filmes Malayalam.
Os compositores do cinema Malayalam vencedores do Prêmio Nacional são Johnson (1994, 1995), Bombay Ravi (1995), Ouseppachan (2008), Ilaiyaraaja (2010), Issac Thomas Kottukapally (2011) e Bijibal (2012). Até 2009, o Prêmio Nacional de 1995 que Johnson recebeu pela trilha sonora de Sukrutham (1994) foi a única vez na história do prêmio em que o premiado compôs a trilha sonora do filme em vez de suas canções . Ele compartilhou esse prêmio com Bombay Ravi, que recebeu o prêmio por compor canções para o mesmo filme. Em 2010 e 2011, os prêmios foram dados a trilha sonora e ambos foram ganhos por filmes Malayalam: Pazhassi Raja (2010; Pontuação: Ilaiyaraaja) e Adaminte Makan Abu (2011; Pontuação: Issak Thomas Kottakapally). Ravindran também recebeu um Prêmio Especial do Júri em 1992 por compor canções para o filme Bharatham . Os letristas vencedores do Prêmio Nacional são Vayalar Ramavarma (1973), ONV Kurup (1989) e Yusuf Ali Kechery (2001). Os cantores masculinos que receberam o Prêmio Nacional são KJ Yesudas (1972, 1973, 1987, 1991, 1993, 2017), P. Jayachandran (1986) e MG Sreekumar (1991, 2000). Yesudas ganhou mais dois prêmios nacionais por cantar em hindi (1977) e filmes em telugu (1983), o que o torna a pessoa que ganhou o maior número de prêmios nacionais de cinema de melhor cantor de reprodução com sete prêmios. As cantoras que ganharam o prêmio são S. Janaki (1981) e KS Chithra (1987, 1989). Chitra também ganhou o prêmio por canções de cinema Tamil (1986, 1997, 2005) e Hindi (1998), o que a torna a pessoa com mais prêmios Nacionais de Cinema de Melhor Cantora de Reprodução com seis prêmios.
Mappila Pattu
A região do estado de Malabar , com uma grande população muçulmana , desenvolveu um fluxo musical exclusivo baseado no estilo hindustani. O fluxo consiste em uma variedade de formas, como gazals e mappila pattu , e também música para formas de dança muçulmana autêntica, como oppana e kol kali . A poesia constitui uma parte principal desta corrente musical, que é principalmente em Malayalam, com o uso de palavras árabes entre as quais é conhecido como arabimalaia. As canções de Mappila têm um charme próprio, já que suas melodias soam uma mistura do ethos e da cultura de Kerala, bem como da Ásia Ocidental. Eles tratam de diversos temas como religião, amor, sátira e heroísmo.
Canções populares de Knanaya
Os Knanaya , um grupo étnico encontrado entre os cristãos de São Tomás , mantém canções folclóricas de origens antigas e foram escritas pela primeira vez no ano de 1910 pelo estudioso de Knanaya PU Luke em seu texto Puratana Pattukal ou Canções Antigas . As origens das canções em si são desconhecidas, mas foram coletadas por Luke de famílias Knanaya que mantinham relíquias de folhas de palmeira que continham o texto dessas canções. As canções foram escritas no antigo malaiala, mas contêm dicção do sânscrito, siríaco e tamil, indicando sua antiguidade. Analiticamente, essas canções antigas contêm folclore sobre a fé, costumes e práticas da comunidade, narrativas de eventos históricos (como a missão do Apóstolo Santo Tomás e a imigração do Knanaya para a Índia), histórias bíblicas, canções de igrejas, e a vida dos santos. As canções são de natureza poética e são consideradas tesouros da herança cultural de Kerala. Os estudiosos também descobriram que as canções dos Knanaya são de compostura, linguística e características semelhantes às dos judeus cochineses e que algumas canções têm quase a mesma letra, com exceção de algumas palavras ou estrofes.
Ottamthullal Songs
As canções de Ottamthullal são destinadas ao desempenho da forma de arte chamada Ottamthullal. O artista Ottamthullal deve cantar e dançar conforme sua música. Ao contrário do caso de Kathakali , o idioma não é o malaiala sânscritizado pesado e as letras são definidas em ritmos que variam do simples ao raro e complicado. O potamthullal costumava ser tocado em templos.
Música pop malaiala
A música pop em Kerala se desenvolveu na segunda metade da década de 1990 com a entrada de East Coast Vijayan e sua companhia de música East Coast Audios. A Costa Leste de Vijayan pode ser considerada a pioneira de canções de álbuns pop não cinematográficos em Kerala. Sendo ele mesmo um poeta, Vijayan escreveu o primeiro álbum musical não cinematográfico em Malayalam Ninakkai , lançado em 1998. A música foi dada por Balabhaskar e a canção " Ninakkay Thozhi Punarjanikkam " cantada por Biju Narayanan se tornou um grande sucesso. Em 1999, Vijayan lançou seu segundo álbum da série 'Ninakkai' chamado Aadhyamai , composto por Balabhaskar e escrito pelo próprio Vijayan. A música " Iniyarkkum Arodum " cantada por KJ Yesudas se tornou outro hit. Em 2001, a Costa Leste criou Ormakkai, que é amplamente considerado o maior sucesso da história da Música Pop Malayalam. A canção " Ormakkai Iniyoru Snehageetham " do álbum, composta por M. Jayachandran , escrita por Vijayan e cantada por KJ Yesudas e KS Chithra é amplamente considerada como um hit clássico de todos os tempos.
Enquanto isso, os álbuns pop capturaram a imaginação dos campi universitários e mais talentos começaram a surgir com os álbuns de música. Um dos primeiros álbuns que se tornou uma raiva entre os jovens daquela época foi o Dia dos Namorados . A canção " Niranja Mizhiyum " do álbum composto por Isaac Thomas Kottukappally e escrita por Gireesh Puthanchery tornou-se um grande sucesso nos campi universitários. Companhias de áudio além da Costa Leste começaram a lançar álbuns musicais. Entre eles estavam Johny Sagarika, Satyam Audios, Magnum e Octave. Como resultado, a cultura da música pop cresceu em Kerala. Em 2006, os áudios da Satyam lançaram o álbum superhit Chempakame, que viu a ascensão de uma nova sensação do canto, Franco, e de um talentoso compositor Shyam Dharman. As canções " Sundariye Vaa " e " Chembakame " foram sucessos recordes. No mesmo ano Shaan rahman com Siju Sivan e Deepu Skaria formaram uma nova banda chamada 'DESINOISE' que lançou o álbum 'Revolution'. As canções "Aasha nirashaa" e "Oo NIlaave" do álbum foram amplamente conhecidas por sua música e pela variedade de picturização. Em 2008, Johny Sagarika lançou o álbum Moham e a música " Kudajadriyil " cantada por Swarnalatha e composta por Mansoor Ahmed se tornou um grande sucesso. Enquanto isso, o pop malaio viu uma nova tendência que foi o surgimento de boy bands.
Uma das primeiras boyband notáveis foi Confusion of Balabhaskar e sua canção " No Tension Please " foi um sucesso. O ano de 2007 viu a vinda de uma nova banda Team Malayalee que abalou a indústria de álbuns Malayalam. A equipe Malayalee consistia em quatro músicos talentosos Vineeth Sreenivasan , Jakes Bijoy, Shaan Rahman e Arjun Sasi. As canções " Friends 4 ever " e " Minnalazhake " do álbum Malayalee foram um grande sucesso. Em 2008, Vineeth Sreenivasan e Shaan Rahman novamente se uniram para lançar um álbum Coffee @ MG Road, que se tornou outro grande sucesso. A canção " Palavattom ", que contou com a participação do ator Malayalam Salim Kumar, é amplamente considerada um sucesso de todos os tempos. O ano de 2009 viu o surgimento de outra boy band YUVA que criou ondas com o álbum de estreia Dreamzzz . YUVA consistia em três jovens músicos talentosos Vineeth Mohandas, Santhosh Kumar e Sinu Zachariah e eles trouxeram um pouco de ar fresco de boas melodias para a indústria da música malaiala em um momento em que a indústria estava presa a imitar tâmil, hindi e canções ocidentais. Seu videoclipe de estreia " Ravin Nilakayalil " foi um grande sucesso e alcançou o topo das paradas durante todo o ano de 2009. Em 2010, eles lançaram seu segundo videoclipe " Povukayano " cantado por Vidhu Pratap, que novamente foi popular entre os jovens. Em 2010, outra boy band chamada Arrows foi formada, que incluía as sensações de reality show, Idea Star Singer, da Asianet, Arun Gopan, Roshan NC, William Isaac e Sudarshan Achary. Após um intervalo de 6 anos, East Coast lançou seu 6º álbum da série Ninakkai, um projeto muito ambicioso Ennennum . O álbum foi lançado em 5 idiomas na Índia com 60 canções envolvendo 30 cantores principais do país. Este álbum magnum opus foi composto por Vijay Karun e escrito por East Coast Vijayan. Pode ser considerado o primeiro álbum de música de grande orçamento de Kerala. Jovens compositores talentosos como Rashee (Alone, Loved and Lost), Dijo Jose Antony (La Cochin), Nithin (Autógrafo), Mithun Raj (Violet) também criaram suas marcas na indústria de álbuns malaiala. Em 2012, o selo musical global Sony Music Entertainment entrou na indústria da música Malayalam com o álbum Yuvvh, lançando os músicos Saachin e Sreejith. A primeira música do álbum, Nenjodu Cherthu, alcançou 150.000 visualizações no YouTube em 3 dias de seu lançamento, tornando-se o primeiro grande hit viral Malayalam sem publicidade negativa. As últimas duas décadas testemunharam um retorno verdadeiro e revolucionário. Através da Ponte Thaikudam e Praseetha, este movimento baseado nas tradições folclóricas está alcançando uma forma visível. O movimento de avivamento folclórico iniciado seriamente por Kavalam Narayana Panicker foi praticamente desenvolvido por Kalabhavan Mani, mas o verdadeiro apoio dos adolescentes surgiu recentemente.
Pulluvan Pattu
Os pulluvar de Kerala estão intimamente ligados à adoração da serpente. Um grupo entre essas pessoas considera os deuses cobra como sua divindade presidente e realiza certos sacrifícios e entoa canções. Isso é chamado de Pulluvan Pattu . Isso é realizado tanto nas casas das castas inferiores como nas das castas superiores, além dos templos das serpentes.
A canção conduzida pelo pulluvar em templos de serpentes e bosques de cobras é chamada Sarppapaattu, Naagam Paattu, Sarpam Thullal , Sarppolsavam, Paambum Thullal ou Paambum Kalam. Os principais aspectos disso são Kalamezhuthu (Desenho de Kalam, uma arte ritual em si), música e dança.
Temple Music
Em Kerala, várias formas de música cresceram associadas a festivais e cerimônias de templos. Existem Panchari melam e Pandi melam , duas grandes apresentações em conjunto usando chenda e acompanhadas por ilathalam (címbalos), kuzhal e kombu . Depois, há o Thayambaka - uma forma em que um ou alguns tocadores de chenda executam solos improvisados com mais alguns tocadores de chenda e ilathalam. Junto com estes, existem kshetra vadyam e sopanam, que são rituais de acompanhamento musical. Há também Panchavadyam , uma orquestra de cinco instrumentos - maddalam , thimila , kombu , ilathalam e idakka .
Referências
- Chandran, VP (2018). Mathrubhumi Yearbook Plus - 2019 (Malayalam ed.). Kozhikode: PV Chandran, Editor Gerente, Mathrubhumi Printing & Publishing Company Limited, Kozhikode.