Nancy Kwan - Nancy Kwan
Nancy Kwan | |||||||||||||||||
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關 家 蒨 | |||||||||||||||||
Nascer |
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19 de maio de 1939 ||||||||||||||||
Educação | |||||||||||||||||
Ocupação | Atriz | ||||||||||||||||
Anos ativos | 1960–2016 | ||||||||||||||||
Cônjuge (s) | |||||||||||||||||
Crianças | 1 | ||||||||||||||||
nome chinês | |||||||||||||||||
Chinês tradicional | 關 家 蒨 | ||||||||||||||||
Chinês simplificado | 关 家 蒨 | ||||||||||||||||
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Local na rede Internet | nancy-kwan |
Nancy Kwan Ka-shen ( chinês :關 家 蒨; Jyutping : Gwaan1 Gaa1sin6 ; nascida em 19 de maio de 1939) é uma atriz sino-americana, filantropa e ex-dançarina que desempenhou um papel fundamental na aceitação de atores de ascendência asiática em grandes Papéis em filmes de Hollywood.
Biografia
Vida pregressa
Nascida em Hong Kong em 19 de maio de 1939 e crescendo em Kowloon Tong , Kwan é a filha eurasiana de Kwan Wing-hong, um arquiteto cantonês e de Marquita Scott, uma modelo europeia de ascendência inglesa e escocesa. Kwan Wing-hong era filho do advogado Kwan King-sun e Juliann Loke Yuen-ying, filha de Loke Yew . Ele frequentou a Universidade de Cambridge e conheceu Scott em Londres. Os dois se casaram e se mudaram para Hong Kong, onde Wing-hong se tornou um arquiteto eminente. Naquela época, a sociedade tinha uma visão obscura do casamento inter-racial . Nancy tem um irmão mais velho, Ka-keung.
Com medo da invasão japonesa de Hong Kong durante a Segunda Guerra Mundial , Wing Hong, disfarçado de cule , fugiu de Hong Kong para o norte da China no Natal de 1941 com seus dois filhos, que escondeu em cestos de vime . Kwan e seu irmão foram transportados por servos, evitando sentinelas japonesas. Eles permaneceram no exílio no oeste da China por cinco anos até o fim da guerra, após o que eles retornaram a Hong Kong e viveram em uma casa espaçosa e contemporânea projetada por seu pai. Scott fugiu para a Inglaterra e nunca mais se juntou à família. Os pais de Kwan se divorciaram quando ela tinha dois anos. Sua mãe mais tarde mudou-se para Nova York e se casou com um americano. Permanecendo em Hong Kong com os filhos, seu pai casou-se com uma chinesa, a quem Kwan chamou de "mãe". Seu pai e sua madrasta a criaram, além de seu irmão e cinco meio-irmãos e meio-irmãs. Cinco dos irmãos de Kwan tornaram-se advogados.
Exceto durante a Segunda Guerra Mundial, Kwan teve uma infância confortável. Cuidada por uma amah (阿嬤), uma mulher que cuida de crianças, Kwan tinha um pônei e passava os verões em resorts em Bornéu , Macau e Japão. Um homem rico, seu pai era dono de uma propriedade de vários acres no topo de uma colina em Kowloon. Em sua juventude, ela foi chamada de "Ka-shen". Ela escreveu em 1960 que, aos oito anos, sua cartomante "previu viagens, fama e fortuna para mim".
Kwan frequentou a escola católica Maryknoll Convent School até os 13 anos, depois disso ela viajou para a Kingsmoor School em Glossop , Inglaterra, um internato que seu irmão, Ka-keung, estava estudando. O irmão dela estudou para se tornar arquiteto e ela para se tornar dançarina.
A introdução de Kwan ao tai chi despertou o desejo de aprender balé. Quando Kwan tinha 18 anos, ela perseguiu seu sonho de se tornar uma dançarina de balé estudando na Royal Ballet School em Londres. Ela estudou artes cênicas, como maquiagem de palco, e dançou todos os dias por quatro horas. Seus estudos na Royal Ballet School ocorreram simultaneamente com seus estudos do ensino médio. Como o colégio de Kwan tinha conexões profundas com grupos de teatro próximos, Kwan foi capaz de interpretar pequenos papéis em várias de suas produções. Após se formar no ensino médio, ela passou uma temporada na França, Itália e Suíça em uma viagem de luxo. Depois disso, ela viajou de volta para Hong Kong, onde iniciou uma escola de balé.
Início de carreira
O produtor de teatro Ray Stark postou um anúncio no Hong Kong Tiger Standard (mais tarde rebatizado de The Standard ) sobre testes para a personagem Suzie Wong para uma peça. O anúncio pedia aos candidatos que apresentassem suas fotos, currículos e proporções. Kwan enviou o pedido e foi descoberta por Stark em um estúdio de cinema construído por seu pai arquiteto. Depois de fazer o teste para Stark, ela foi convidada a fazer um teste de tela para interpretar um personagem no filme em potencial O Mundo de Suzie Wong . Stark preferia Kwan às outras mulheres porque ela "teria uma aceitação mais universal". Outra participante do teste, a atriz francesa France Nuyen , interpretou a versão teatral do papel e foi chamada de "o deleite do empresário" por vários críticos. Stark não gostou dessa caracterização, assim como de personagens "prostitutas felizes" como Melina Mercouri em Never on Sunday . Stark queria uma atriz asiática porque desviar os olhos de uma atriz branca pareceria meramente artificial. Ele também elogiou as características de Kwan: um "rosto aceitável" e "ter pernas compridas e atraentes [e] perfeitamente formado".
Para cada teste de tela, Kwan, acompanhada por sua irmã mais nova, era conduzida ao estúdio pelo motorista de seu pai. Stark caracterizou o primeiro teste de tela de Kwan como "muito terrível", mas um que indicava seu potencial. Após quatro semanas de treinamento com professores de teatro, incluindo horas de aulas com o roteirista e dramaturgo ganhador do Prêmio Pulitzer John Patrick , o segundo teste de tela de Kwan foi uma melhoria significativa. Embora ela ainda não tivesse se tornado atriz, Stark disse, houve um "desenvolvimento de sua autoridade". Uma vez, ao ver seu teste de tela, Kwan disse, "Eu sou uma garota terrível" e "gritou de vergonha"; atuar como prostituta era uma experiência muito diferente de sua vida confortável com seu pai abastado. A reação levou Stark a se abster de deixá-la ver os jornais diários . Kwan fez um terceiro teste de tela depois de quatro meses se passaram, e existia um impasse entre escolher Kwan ou Nuyen.
Devido à falta de experiência de atuação de Kwan, a pedido de Stark, ela viajou para os Estados Unidos, onde frequentou a escola de atuação em Hollywood e residiu no Hollywood Studio Club , um dormitório com acompanhantes , com outras atrizes juniores. Mais tarde, ela se mudou para Nova York. Kwan assinou um contrato de sete anos com a Stark's Seven Arts Productions com um salário inicial de US $ 300 por semana, embora ela não tenha recebido um papel distinto. Em 2005, Edward S. Feldman e Tom Barton caracterizaram o salário de Kwan e seu emprego como "servidão contratada". Em uma entrevista retrospectiva, Kwan disse a Goldsea que ela não tinha experiência anterior em atuação e que o salário de $ 300 por semana era "muito dinheiro para mim naquela época".
Quando The World of Suzie Wong começou a turnê, Kwan recebeu o papel de uma garçonete . Além de seu pequeno papel de personagem coadjuvante , Kwan tornou-se substituta da protagonista feminina da produção, France Nuyen. Embora Stark e o protagonista masculino William Holden preferissem Kwan, apesar de seu comportamento um tanto apreensivo durante o teste de tela, ela não conseguiu o papel. A Paramount favoreceu a eminente France Nuyen, que foi amplamente elogiada por sua atuação no filme South Pacific (1958). Stark concordou com os desejos da Paramount. Nuyen recebeu o papel e Kwan mais tarde tomou o lugar de Nuyen na Broadway. Em uma entrevista de setembro de 1960 com o jornalista da Associated Press Bob Thomas , ela disse: "Fiquei muito desapontada e quase desisti e voltei para casa quando não consegui ver a foto". Kwan não recebeu o papel principal porque Stark acreditava que ela era muito inexperiente na época. Nuyen ganhou o papel-título no próximo filme por causa de sua representação poderosa de Suzie Wong durante a turnê. Ela se mudou para a Inglaterra para filmar o filme, deixando uma oportunidade para Kwan ascender ao papel feminino principal na produção da turnê. Em 1959, um mês depois de Nuyen ser selecionada para o papel no filme e enquanto Kwan estava em turnê em Toronto , Stark disse a ela para fazer um novo teste de tela para o filme. Kwan respondeu ao seu telefonema de Londres, perguntando: "Como posso ir? Estou neste show." Para fornecer um pretexto para o súbito hiato de Kwan na produção da turnê, Stark enviou um cabograma para seus superiores dizendo que seu pai tinha ficado doente e tinha sido hospitalizado. Kwan mais tarde lembrou em uma entrevista cerca de três anos depois: "Então, fui até o gerente e contei-lhe uma mentira. Não foi muito bom, mas o que eu poderia fazer?" Depois que Kwan aceitou o papel, o produtor teatral da Broadway a processou por sair sem aviso prévio.
Nuyen, que tinha um relacionamento instável com Marlon Brando , teve um colapso nervoso e foi demitida do papel por causa de suas ações erráticas. O diretor do filme, Jean Negulesco , foi demitido e substituído por Richard Quine . Kwan, que antes nunca havia participado de um filme, derrotou 30 competidores de Hollywood, França, Japão, Coréia e Filipinas. Em 15 de fevereiro de 1960, ela começou a filmar o filme em Londres com o co-star William Holden . Durante as filmagens, o único problema de Kwan era uma cena de lingerie . Robert Lomax, interpretado por Holden, arranca seu vestido ocidental e diz: "Use seu próprio tipo de roupa! Não tente copiar alguma garota europeia!" O diretor Richard Quine não gostou das roupas íntimas de Kwan: ela usava uma saia longa em vez de meia-saia e sutiã. Achando o traje muito modesto e irreal, ele pediu a Stark para falar com Kwan. Stark descobriu Kwan refugiando-se em seu camarim, soluçando dolorosamente. Ele a avisou: "Nancy, use meia-saia e sutiã ou você sai de cena. França Nuyen não está mais nele, lembra? Se você for difícil, vai sair também. Tudo o que queremos fazer é torná-la a melhor atriz possível. " Kwan voltou ao set após o almoço, indiferente usando sutiã e meia-calça, agindo como se o que havia acontecido antes não tivesse acontecido.
Devido à aparência eurasiana perceptível de Kwan, os maquiadores do filme se esforçaram para fazê-la parecer mais chinesa. Eles arrancaram suas sobrancelhas e desenharam uma linha em sua testa. Nos filmes em que Kwan desempenha papéis asiáticos, os maquiadores puxam seus olhos castanhos. A colunista de fofocas Hedda Hopper escreveu que Kwan, como eurasiano, não parece totalmente asiático ou europeu. Hopper escreveu que a "dispersão de sardas em seu nariz inclinado dá a ela um sabor ocidental". A produção durou cinco meses, um período incomumente longo para a época.
Estrelato
O Mundo de Suzie Wong foi uma "sensação de bilheteria". Os críticos elogiaram Kwan por seu desempenho. Ela recebeu o apelido de "Chinese Bardot" por sua performance de dança inesquecível. Kwan e duas outras atrizes, Ina Balin e Hayley Mills , foram premiadas com o Globo de Ouro como a "Mulher Recém-Chegada Mais Promissora" em 1960. No ano seguinte, ela foi eleita a "Estrela do Amanhã". A acadêmica Jennifer Leah Chan, da Universidade de Nova York, escreveu que Suzie proporcionou a uma atriz asiática - Kwan - o papel mais significativo em Hollywood desde o sucesso da atriz Anna May Wong na década de 1920.
Depois de The World of Suzie Wong , Kwan não estava preparado para a fama. Enquanto ela estava comprando tecido em uma loja na Nathan Road , ela encontrou pessoas olhando para ela da janela. Imaginando o que eles estavam olhando, de repente percebeu que ela era o ponto de atração. Kwan observou que em Beverly Hills, ela pode andar sem chamar atenção. Ela racionalizou: "[É] melhor na América porque a América é muito maior, eu acho". Quando as pessoas se dirigiam ao pai dela depois de assistir ao filme, frequentemente o chamavam de "Sr. Wong", um nome que o desagradou profundamente. Kwan disse em uma entrevista de 1994 ao South China Morning Post que mesmo décadas depois de sua estreia no cinema e apesar de ela ter feito mais de 50 filmes desde então, os espectadores continuaram a enviar várias cartas para ela sobre o filme.
A cena de Kwan, repousada em um sofá e adornada com um cheongsam deslumbrante , enquanto mostra um "flash deliciosamente decadente de coxa", tornou-se uma imagem icônica. Vestida com um cheongsam - "um vestido chinês com gola alta e fendas, uma de cada lado da saia" - Kwan estava na capa da Life de outubro de 1960 , consolidando seu status como um símbolo sexual eminente nos anos 1960. Apelidado de "vestido Suzie Wong", o cheongsam no retrato gerou milhares de projetos promocionais imitadores. Em uma entrevista de 1962, Kwan disse que "amava" o cheongsam , chamando-o de "traje nacional". Ela explicou que "tem fendas porque as chinesas têm pernas bonitas" e "as fendas mostram as pernas".
Chineses e sino-americanos ficaram magoados ao ver como as mulheres chinesas eram descritas como promíscuas. Tom Lisanti e Louis Paul especularam que a onda de atenção desfavorável da mídia levou os cineastas a escalar a produção do próximo filme de Kwan. Em 1961, ela estrelou em Flower Drum Song em um papel relacionado. O filme foi distinguido por ser o "primeiro filme americano de grande orçamento" com um elenco totalmente asiático. Kwan não cantou as canções do filme musical; os vocais de Linda Low foram executados por BJ Baker . Comparando Suzie Wong e Flower Drum Song , ela achou a última muito mais difícil porque a garota que ela interpretou era "mais empreendedora". Sua formação anterior em balé forneceu uma base sólida para seu papel em Flower Drum Song , onde ela tinha muito espaço para dançar.
Depois de estrelar em The World of Suzie Wong e Flower Drum Song , Kwan experimentou uma ascensão meteórica à celebridade. A acadêmica Jennifer Leah Chan, da New York University, narrou a atenção da mídia que Kwan recebeu após estrelar dois filmes de Hollywood, escrevendo que a fama de Kwan atingiu o pico em 1962. Além de aparecer na capa da revista Life , Kwan foi tema de um artigo de 1962 em um revista feminina popular, McCall's , intitulada "A boneca chinesa que os homens gostam".
Como um ícone de Hollywood, Kwan morava em uma casa no topo do Laurel Canyon em Los Angeles. Ela viajava em um carro esporte britânico branco e dançava versos latinos. Ela gostava de ouvir discos de Johnny Mathis e ler textos de história chinesa . Em 1962 (quando ela tinha 22 anos), Kwan estava namorando o ator suíço Maximilian Schell . Em uma entrevista naquele ano, ela disse que não pretendia se casar até ficar mais velha, talvez 24 ou 25. Ela disse que vários americanos se casaram apenas para sair de casa ou "fazer amor". Kwan disse que isso era problemático porque ela achava o diálogo e a capacidade de apreciar e expressar humor importantes no casamento: "Você não pode simplesmente ficar sentado olhando para as paredes entre as relações sexuais".
Em 1961, Kwan ofereceu-se para trabalhar como professor na King's Own Yorkshire Light Infantry . A infantaria estava treinando para envolvimento militar na Malásia (agora parte da Malásia ), e os comandantes do regimento acreditavam que os soldados de infantaria deveriam aprender a língua chinesa e como manusear os pauzinhos. O capitão Anthony Hare anunciou ao público que a infantaria precisava de um professor - um professor atraente. Mais tarde, ele reconheceu que acrescentou que o professor "deve ser atraente" para que mais soldados comparecessem às sessões. Kwan, que estava em Hollywood na época, respondeu por cabo: "Por favor, considere-me um candidato a professor chinês da Infantaria Ligeira de Yorkshire. Sou fluente em chinês, fabuloso com os pauzinhos e gosto de uniformes." O capitão Hare comentou: "A Srta. Kwan é linda demais. Acho que ela seria uma distração demais." Seu pedido tardio não foi avaliado, pois a infantaria já havia aceitado o pedido de outra chinesa.
The Nancy Kwan Cut
Em 1963, o cabelo comprido de Nancy Kwan, famoso em The World of Suzie Wong , foi cortado em um penteado modernista por Vidal Sassoon para o filme The Wild Affair , a pedido do diretor John Krish. Desenhado pelo cabeleireiro londrino Vidal Sassoon , o corte bob de Kwan no filme chamou a atenção da mídia pela "geometria severa de seu novo penteado". O corte de cabelo de Kwan, que é a assinatura de Sassoon, foi apelidado de "corte Kwan", "bob Kwan" ou simplesmente conhecido como "Kwan"; fotos do novo penteado de Kwan apareceram nas edições americana e britânica da Vogue .
Filmes posteriores
O sucesso de Kwan no início de sua carreira não se refletiu nos anos posteriores, devido à natureza cultural da América dos anos 1960. Ann Lloyd e Graham Fuller escreveram em seu livro The Illustrated Who's Who of the Cinema : "Sua beleza eurasiana e seu senso de humor travesso não conseguiram sustentar seu estrelato". Seus filmes posteriores foram marcados por papéis multifacetados, incluindo papéis no cinema e na televisão para produções americanas e europeias. Kwan descobriu que ela tinha que viajar para a Europa e Hong Kong para escapar do étnica typecasting em Hollywood que a confinou em grande parte aos papéis asiáticos, apesar de sua aparência Eurásia.
Seu terceiro filme foi o drama britânico The Main Attraction (1962), com Pat Boone. Ela interpretou um artista de circo italiano que era o interesse amoroso do personagem de Boone. Enquanto ela estava filmando o filme nos Alpes austríacos , ela conheceu Peter Pock, um hoteleiro e professor de esqui, por quem ela imediatamente se apaixonou. Ela refletiu: "A primeira vez que vi aquele homem de aparência maravilhosa, disse: 'Isso é para mim'." Depois de várias semanas, os dois se casaram e moraram em Innsbruck , Tirol , na Áustria. Mais tarde, Kwan deu à luz Bernhard "Bernie" Pock. Em dezembro de 1963, Pock estava construindo um hotel de luxo nos Alpes tiroleses . Durante o Natal daquele ano, Nancy Kwan visitou o local e pôde participar de vários eventos anteriores aos Jogos Olímpicos de Inverno de 1964, apesar de estar muito ocupada com filmes. Seu contrato com a produtora Seven Arts a levou a viajar pelo mundo para fazer filmes. Ela achou difícil separar-se do filho Bernie, que ainda não tinha um ano de idade. Ela disse: "Ele está chegando a um momento em que está começando a impor sua personalidade." De pele clara e olhos azuis, Bernie tinha a aparência do pai.
Em 1963, Kwan estrelou como o personagem-título de Tamahine . Por causa de seu papel, ela foi ao oculista para obter lentes de contato para ter olhos azuis. Interpretando uma pupila inglês-taitiana do diretor de uma velha escola pública inglesa, ela foi elogiada pelo Boston Globe por sua "representação encantadora" da personagem.
Em Fate Is the Hunter (1964), seu sétimo filme, Kwan interpretou um ictiologista . Foi seu primeiro papel como personagem eurasiana. Os papéis de Kwan eram predominantemente personagens cômicos, que ela disse serem papéis mais difíceis do que "trabalho dramático direto" devido à necessidade de mais vigor e tempo preciso.
Kwan conheceu Bruce Lee quando ele coreografou os movimentos das artes marciais no filme The Wrecking Crew (1969). No papel de Kwan no filme, ela lutou contra o personagem interpretado por Sharon Tate com um chute voador . Seu movimento nas artes marciais não se baseava no treinamento do caratê, mas sim na dança. O autor Darrell Y. Hamamoto observou que isso "ironicamente" distorceu o "papel de mulher-dragão" de Kwan ao enfatizar a substituição do Kung Fu por movimentos de dança ocidental. Ela se tornou amiga íntima de Lee e conheceu sua esposa e dois filhos. Na década de 1970, Kwan e Lee retornaram a Hong Kong, onde continuaram sua companhia.
Kwan divorciou-se de Peter Pock em junho de 1968.
Nancy Kwan casou-se com David Giler (um roteirista de Hollywood) em julho de 1970 em uma cerimônia civil em Carson City, Nevada . O casamento foi o segundo de Kwan e o primeiro de Giler.
Naquele ano, Kwan voltou para Hong Kong com seu filho porque seu pai estava doente. Inicialmente, ela pretendia permanecer por um ano para ajudá-lo, mas acabou permanecendo por cerca de sete anos. Ela não parou de trabalhar, estrelando como a Dra. Sue no filme Mulheres Maravilhas (1973). Enquanto estava em Hong Kong, Kwan fundou uma produtora, Nancy Kwan Films, que fazia anúncios principalmente para pessoas no Sudeste Asiático. Na década de 1980, ela retornou aos Estados Unidos, onde interpretou personagens da série de televisão Fantasy Island , Knots Landing e Trapper John, MD .
Em uma entrevista de 1993 ao St. Petersburg Times , Kwan observou que seu filho Bernie era frequentemente chamado de "chinês loiro de olhos azuis" porque falava a língua fluentemente. Em 1979, os dois voltaram para os Estados Unidos porque Kwan queria que ele terminasse os estudos lá. Bernie era ator, artista marcial e dublê . Para o filme de comédia de ação de 1991, Fast Getaway , o colega dublê Kenny Bates e ele agarraram as mãos e pularam da ponte Royal Gorge . Eles caíram 900 pés antes de serem contidos por um cabo de aço de 200 pés sobre o rio Arkansas . Bates disse que sua façanha foi a "maior 'queda dupla' já tentada". Kwan e Bernie gravaram uma fita sobre t'ai chi ch'uan .
Anos depois
Em 1987, Nancy Kwan foi co-proprietária do restaurante dim sum Joss. Kwan, o produtor Ray Stark e a dona de casa e diretora de cinema de Hong Kong Cecile Tang financiaram o restaurante, localizado na Sunset Strip, em West Hollywood .
Kwan grava audiolivros esporadicamente . Em 1995, Kwan gravou um audiolivro para as memórias de Anchee Min , Red Azalea, no que a Publishers Weekly chamou de "uma atuação friamente discreta que permite que as sutilezas da história e as viradas inesperadas funcionem por si mesmas". Em 2011, ela gravou um audiolivro para as memórias de 1989, When Heaven and Earth Changed Places, de Le Ly Hayslip com Jay Wurts. San Francisco Chronicle ' s Patricia Holt elogiou entonação de Kwan em sua entrega, escrevendo que 'sotaque asiático fraco de Kwan e pronúncia cuidadosa das palavras vietnamitas fazer tecelagem dela de Hayslip vidas passadas e presentes uma experiência rebitagem'.
Em 1993, Kwan interpretou Gussie Yang, um "dono de restaurante de Hong Kong de fala dura e coração mole", na ficção Dragon: The Bruce Lee Story . Ela desempenhou um papel fundamental no filme, um personagem baseado no dono de restaurante de Seattle e líder político Ruby Chow, que contrata Bruce Lee como lavador de pratos e lhe dá os fundos para abrir uma escola de artes marciais .
Em maio de 1993, ela concluiu a produção de um filme sobre eurasianos, Loose Woman With No Face , que escreveu, dirigiu e estrelou. Ela chamou o filme de "uma fatia da vida sobre os euro-asiáticos em Los Angeles, e é algo que eu conheço".
Em 1993, Kwan foi questionada sobre se ela seria confrontada com o racismo como uma das principais atrizes de Hollywood asiática na década de 1960. Kwan respondeu: "Isso foi há 30 anos e (o preconceito) não era um problema tão pesado na época. Eu estava apenas em grandes produções da Broadway que se transformaram em filmes. Eu pessoalmente nunca senti nenhum problema racial em Hollywood." Na década de 1990, ela enfrentou uma grave escassez de papéis fortes. Ela atribuiu isso à sua idade e à aversão da empresa cinematográfica em selecionar asiáticos para papéis não asiáticos. Nos primeiros anos, ela era capaz de interpretar uma italiana e uma taitiana.
Na década de 1990, surgiram mais filmes de Hollywood sobre asiáticos. Kwan poderia ter capitalizado a tendência através de um papel no filme The Joy Luck Club de 1993 . Como os cineastas se recusaram a cortar uma linha chamando O Mundo de Suzie Wong de "... horrível filme racista", ela recusou o papel.
Em novembro de 1993, Kwan co-estrelou a peça de dois personagens Arthur e Leila sobre dois irmãos que lutam com suas identidades chinesas. Estreou no Bay Front Theatre em Fort Mason , San Francisco , e mudou-se para Los Angeles duas semanas depois. O crítico de variedades Julio Martinez elogiou Kwan por sua habilidade de "flutuar facilmente entre a sofisticação arrogante e a insegurança feminina".
Em 1994, ela morava com seu segundo marido, o distribuidor de filmes David Giler, e seu filho, Bernie, em uma casa em Beverly Hills . Ela preservou sua "figura de dançarina" por meio da arte marcial chinesa tai chi que ela tanto apreciava e de sessões de dança frequentes. Naquele ano, ela assumiu o papel de 52-year-old Martha em Singapore Repertory Theater exibição de 's Quem Tem Medo de Virginia Woolf? , uma "peça psicológica intensa" de Edward Albee.
Por volta de 1994, seu marido e ela produziram o longa-metragem Biker Poet . Bernie era o diretor e ator do filme.
Em 1996, quando ele tinha 33 anos, o filho de Kwan, Bernie, morreu após contrair AIDS de sua namorada, que Kwan o advertiu para evitar. Quatro anos após sua morte, a poetisa e atriz Amber Tamblyn compilou seu primeiro livro de poesia, Of the Dawn, e o dedicou a Pock. Chamando-o de "irmão mais velho", ela notou que atuou no filme Poeta do Motoqueiro com ele quando tinha nove anos. Tamblyn disse que ele foi o "primeiro cara" a convencê-la a compartilhar seus poemas.
Ela apareceu em comerciais de televisão ainda na década de 1990 e apareceu em "comerciais de fim de noite" como porta-voz do cosmético "Oriental Pearl Cream".
Kwan tem se envolvido com a filantropia para conscientizar a AIDS. Em 1997, ela publicou A Celebration of Life - Memories of My Son , um livro sobre seu filho que morreu após ser infectado pelo HIV. Ela deu os lucros do livro e de um filme que criou sobre ele para apoiar o estudo da AIDS e a promoção da conscientização sobre a AIDS.
Em 17 de março de 2006, cheongsam -wearing Kwan e seu marido, Norbert Meisel, compareceram à apresentação de estreia da representação de Suzie Wong no Balé de Hong Kong no Sha Tin Town Hall . Kwan disse ao The Kansas City Star em 2007 que ela não considerava se aposentar, o que leva a problemas. Aposentados, ela professou, freqüentemente se encontram sem nada para fazer porque não se prepararam para isso. Kwan disse: "Espero estar trabalhando até o dia de morrer. Se trabalhar é um prazer, por que não?" Em 2006, Kwan se reuniu com o co-estrela de Flower Drum Song , James Shigeta, para interpretar a peça para duas pessoas de AR Gurney , Love Letters . Eles apresentaram a peça no East West Players de Los Angeles e no Herbst Theatre de São Francisco .
Kwan apareceu no documentário de Arthur Dong de 2007, Hollywood Chinese , onde outros dignitários chineses e ela discutiram as realizações anteriores e a situação iminente do povo chinês na indústria cinematográfica.
Kwan e seu marido Norbert Meisel escrevem e dirigem filmes sobre asiático-americanos. Kwan acredita que os asiáticos não participam de filmes e programas de TV suficientes. Meisel e ela resolveram criar seus próprios roteiros e filmes sobre personagens asiáticos. Em 2007, eles escreveram, dirigiram e produziram Star of Sunshine , um filme do Bildungsroman estrelado pela atriz de Boys Don't Cry , Cheyenne Rushing, que interpreta Rachel. Uma pianista ardente em uma casa aflita, Rachel viaja para encontrar seu pai inquieto, um músico que a abandonou quando ela era uma mera criança. Em Sunshine , Rachel é apoiada por Kwan, o gerente de um clube de jazz, que conhece um mistério sobre ela. Na cena final do filme, Kwan dança, atividade de que gosta desde a juventude.
Kwan escreveu uma introdução para o livro de 2008 Pelo amor de Deus: um romance da vida após a morte de Suzie Wong, escrito pelo autor americano James Clapp usando o nom de plume Sebastian Gerard. Clapp conheceu Kwan através do diretor Brian Jamieson , que estava filmando um documentário sobre a vida de Kwan.
Kwan é porta-voz da Asian American Voters Coalition, um grupo político pan-asiático criado em 1986 para ajudar atores asiáticos.
Em sua carreira nas artes cênicas, Kwan apareceu em duas séries de televisão e mais de 50 filmes. O Straits Times relatou em março de 2011 que Kwan continua a servir como roteirista de cinema e executivo.
Kwan atualmente mora em Los Angeles e tem familiares em Hong Kong. Uma vez a cada poucos anos, ela viaja para a ex-colônia.
Filmografia
Filme
Ano | Título | Função | Notas |
---|---|---|---|
1960 | O Mundo de Suzie Wong | Suzie Wong | |
1961 | Flower Drum Song | Linda Low | |
1962 | A atração principal | Tessa | |
1963 | Tamahine | Tamahine | |
1964 | Honeymoon Hotel | Lynn Jenley | |
1964 | O destino é o caçador | Sally Fraser | |
1965 | The Wild Affair | Marjorie Lee | |
1966 | Tenente Robin Crusoe, USN | quarta-feira | |
1966 | Drop Dead Darling | Bebê | Também conhecido como Arrivederci, bebê! |
1966 | Mong fu sek | Mei Ching | Baixo |
1967 | O medalhão de Pequim | Tina | Aka, Ones os corruptos |
1968 | Ninguém é perfeito | Tomiko Momoyama | |
1968 | The Wrecking Crew | Wen Yu-Rang | |
1969 | A garota que sabia demais | Revel Drue | |
1970 | The McMasters | Robin | |
1971 | Karioka etchos de America | ||
1973 | Mulher-Maravilha | Dr. Tsu | |
1974 | Bu zai you chun tian | ||
1974 | The Pacific Connection | Leni | |
1975 | Fortaleza ao Sol | Maria | |
1975 | Supercock | Yuki Chan | |
1975 | Aquela senhora de Pequim | Sue Ten Chan | |
1976 | Projeto Matar | Lee Su | |
1978 | Fora da escuridão | Leslie | Também conhecido como Criatura da Noite |
1979 | Ruas de Hong Kong | Mei Mei | |
1982 | Angkor: Cambodia Express | Processar | |
1985 | Caminhando na borda | Christine Holloway | |
1988 | Chaves para a liberdade | Dr. Lao | |
1989 | Crianças da Noite | Diane | |
1990 | Sopa Cold Dog | Madame Chang | |
1993 | Dragon: a história de Bruce Lee | Gussie Yang | |
1995 | The Golden Girls | ||
1995 | Rebelde | Joni | |
1996 | Para a vida ou morte | Ling Li | |
1998 | Mr. P's Dancing Sushi Bar | Mitsuko McFee | |
2005 | Assassinato na estrada de tijolos amarelos | Natalie Chung | |
2006 | Raio de sol | Lilly | |
2016 | Pinte de preto | Margaret | |
2016 | Cavalos de janela: a epifania poética persa de Rosie Ming | Gloria (voz) |
Televisão
Ano | Título | Função | Notas |
---|---|---|---|
1968–69 | Hawaii Five-O | Rosemary Quong | "Pilot", "Cocoon: Partes 1 e 2" |
1974 | Kung Fu | Mayli Ho | "O Cenotáfio: Partes 1 e 2" |
1976 | Hadleigh | Kai Yin | "Rock de Hong Kong" |
1978 | Ilha da Fantasia | Adela | "A Nomeação / Sr. Tatuagem" |
1982 | Chicago Story | Hoanh Anh | "Not Quite Paradise: Partes 1 e 2" |
1983 | O Último Ninja | Noriko Sakura | Filme para tv |
1984 | Trapper John, MD | Dra. Lois Miyoshiro | "Esta glândula é a sua glândula" |
1984 | Parceiros no crime | Anna Chen | "Duque" |
1984 | Aterragem de nós | Beverly Mikuriya | "Hanging Fire" |
1985 | Blade em Hong Kong | Lírio | Filme para tv |
1986 | O time A | Lin Wu | "O ponto de não retorno" |
1988 | Casa nobre | Claudia Chen | Minisséries de TV |
1990 | Aterragem Milagrosa | CB Lansing | Filme para tv |
1990 | Bebês | Dr. Liu | Filme para tv |
2000 | ER | Sra. Chen | "Rescue Me" |
Prêmios
- Prêmio Globo de Ouro de 1961 de Melhor Atriz - Drama (indicado) por O Mundo de Suzie Wong
- Prêmio Globo de Ouro de 1961 para o estreante mais promissor - mulher, compartilhado com Ina Balin e Hayley Mills
- Prêmio Anel de Ouro
- Criador de História pela Excelência em Artes Cênicas - Museu Chinês-Americano de Los Angeles, Califórnia
- Prêmio Visionário - East West Players , 28 de abril de 2003
- Prêmio pelo conjunto de sua obra - Chinatown, Los Angeles , junho de 2009
- Prêmio Maverick - Festival Internacional de Cinema do Havaí , outubro de 2010
- Prêmio pelo conjunto de sua obra - Festival de Cinema Asiático de San Diego , outubro de 2011
- Prêmio pelo conjunto de sua obra - Museum of Chinese in America , novembro de 2015
Bibliografia
- Pock, Bernie; Kwan, Nancy. Uma celebração de vida, memórias de meu filho . ISBN 0-9664395-0-3.
Veja também
- Anna May Wong , uma atriz sino-americana de Hollywood, ativa no início do século 20
- Kevin Kwan , autor de Singapura-americano, primo distante de Nancy Kwan
Referências
Notas
Notas de rodapé
Bibliografia
- Capua, Michelangelo (2009). William Holden: A Biography . Jefferson, Carolina do Norte: McFarland & Company . ISBN 978-0-7864-4440-3.
- Chan, Jennifer Leah (2007). Transgressive Babymaking: Narratives of Reproduction and the Asian American Subject . Nova York: Escola de Graduação em Artes e Ciências da New York University ( ProQuest ). ISBN 978-0-549-09949-9.
- Feldman, Edward S .; Barton, Tom (2005). Diga-me como você ama o filme: uma vida de Hollywood . Nova York: St. Martin's Press . ISBN 978-0-312-34801-4.
- "Entra Suzie Wong: uma Lassie de Hong Kong desempenha o papel de Suzie" . Vida . Time Inc. 49 (17): 55–60. 24 de outubro de 1960.
- Hamamoto, Darrell Y .; Liu, Sandra (2000). Countervisions: Asian American Film Criticism . Filadélfia: Temple University Press . ISBN 978-1-56639-776-6.
- Kennedy, Dan S. (2004). No BS Business Success: The Ultimate No Holds Barred Kick Butt, Take No Prisoners Hard & Spirited Guide . Irvine, Califórnia: Entrepreneur Press . ISBN 978-1-932531-10-7.
- Hodges, Graham Russell (2004). Anna May Wong: da filha do lavador de roupas à lenda de Hollywood . Nova York: Palgrave Macmillan . ISBN 978-0-312-29319-2.
- Lloyd, Ann; Fuller, Graham, eds. (1983). O Quem é Quem Ilustrado do Cinema . Nova York: Macmillan Publishers . ISBN 978-0-02-923450-1.
- Lee, Joann Faung Jean (2000). Atores asiático-americanos: Histórias orais do palco, da tela e da televisão . Jefferson, Carolina do Norte: McFarland & Company . ISBN 978-0-7864-0730-9.
- Lisanti, Tom; Paul, Louis (2002). Film Fatales: Women in Espionage Films and Television, 1962–1973 . Jefferson, Carolina do Norte: McFarland & Company . ISBN 978-0-7864-1194-8.
- Martin, Pete (10 de fevereiro de 1962). "Backstage com Nancy Kwan". The Saturday Evening Post . Curtis Publishing Company . 235 (6): 40–45.
links externos
- Nancy Kwan na IMDb
- Trabalhos de ou sobre Nancy Kwan em bibliotecas ( catálogo do WorldCat )
- Entrevista com Nancy Kwan cnn.com 14 de abril de 2010