Fludde de Noye - Noye's Fludde

Fludde de Noye
Ópera de Benjamin Britten
O compositor em 1968
Língua	inglês
Baseado em	Chester Mystery Play do século 15
Pré estreia	18 de junho de 1958  ( 18/06/1958 ) Igreja de São Bartolomeu, Orford ( Festival de Aldeburgh )

Fludde de Noye é uma ópera de um ato do compositor britânico Benjamin Britten , destinada principalmente a artistas amadores, especialmente crianças. Apresentado pela primeira vez em 18 de junho de 1958 no Festival de Aldeburgh daquele ano , é baseado na peça de "mistério" ou "milagre" de Chester, do século 15, que conta a história da Arca de Noé no Antigo Testamento . Britten especificou que a ópera deveria ser encenada em igrejas ou grandes salões, não em um teatro.

Em meados da década de 1950, Britten havia se estabelecido como um grande compositor, tanto de óperas quanto de obras para forças mistas profissionais e amadoras - sua mini-ópera The Little Sweep (1949) foi escrita para o público jovem e usou artistas infantis. Ele já havia adaptado um texto do ciclo de jogos de Chester em seu Cântico II de 1952 , que reconta a história de Abraão e Isaac . O Fludde de Noye foi composto como um projeto para a televisão; ao texto de Chester, Britten adicionou três hinos congregacionais, a oração grega Kyrie eleison como canto infantil e um coro de Aleluia . Um grande coro infantil representa os pares de animais que entram e saem da arca, e os procedimentos são dirigidos pela voz falada de Deus. Dos papéis solo cantados, apenas as partes de Noye (Noah) e sua esposa foram escritas para serem cantadas por profissionais; os demais papéis são para crianças e adolescentes performers. Um pequeno conjunto profissional sustenta a orquestra principalmente amadora, que contém numerosos instrumentos não convencionais para fornecer efeitos musicais específicos; fanfarras de clarins para os animais, sinos de mão para o arco-íris e várias improvisações para replicar musicalmente os sons de uma tempestade.

Em sua estreia, o Noye's Fludde foi aclamado pela crítica e pelo público, tanto pela inspiração da música quanto pelo brilhantismo do design e da produção. A ópera teve sua estreia americana em Nova York em março de 1959, e sua primeira apresentação alemã em Ettal em maio daquele ano. Desde então, tem sido encenado em todo o mundo; a apresentação em Pequim em outubro de 2012, organizada pela Fundação KT Wong, foi a primeira na China de qualquer ópera de Britten. A ocasião do centenário de Britten em 2013 levou a inúmeras produções em festivais de música, tanto no Reino Unido quanto no exterior.

Fundo

Jogos de mistério de chester

Representação das peças de mistério de Chester nos séculos 14/15, em um carrinho de concurso

As peças inglesas de mistério ou "milagre" eram histórias bíblicas dramatizadas , segundo a tradição antiga, apresentadas nos dias de festa da Igreja nas praças e mercados da cidade por membros das guildas de artesanato da cidade. Eles cobriram toda a extensão da narrativa e metáfora da Bíblia cristã , desde a queda de Lúcifer até o Juízo Final . Dos muitos ciclos de jogo que se originaram no final da Idade Média , o ciclo de Chester é um dos quatro que sobreviveram até o século XXI. Os textos, por um escritor não identificado, foram revistos durante o final do século 15 em um formato semelhante ao dos contemporâneos jogos de paixão franceses, e foram publicadas em 1890, Alfred W. Pollard 's Inglês Miracle Plays, Moralidades e Interlúdios .

A história de Noé e o dilúvio, a terceira peça no ciclo de Chester, foi originalmente encenada pela Guilda das Gavetas de Dee da cidade, também conhecida como os carregadores de água. Uma característica dessa peça, observada pela historiadora Rosemary Woolf , é a representação da esposa de Noé e, por implicação, das mulheres em geral, como desobedientes, obstinadas e finalmente abusivas, em contraste com Noé "sério e obediente" e seus filhos pacientes.

Na última parte da Reforma do século 16 , a Igreja havia se tornado menos tolerante com as peças de mistério. Uma apresentação em Chester em 1575 é a última registrada da cidade até o século 20, quando o ciclo de Chester foi revivido sob a supervisão de Christopher Ede, como parte das celebrações do Festival da Grã-Bretanha em junho de 1951. Esta produção foi recebida com entusiasmo, e foi repetido no ano seguinte; depois disso, tornou-se um recurso regular e atração turística.

Começo

No final da década de 1940, Benjamin Britten havia se estabelecido como um dos principais compositores da ópera inglesa, com várias obras importantes em seu crédito. Em 1947, ele sugeriu a seu libretista Eric Crozier que criassem uma ópera infantil, baseada em uma história bíblica. Crozier deu a Britten uma cópia do livro de Pollard, como uma possível fonte de material. Nada resultou deste projeto imediatamente; em vez disso, Britten e Crozier escreveram a cantata Saint Nicolas (1948), a primeira de várias obras nas quais Britten combinou performers habilidosos com amadores. A cantata envolve pelo menos dois coros infantis e incorpora dois hinos congregacionais cantados pelo público. Britten também usou essa fusão de forças profissionais com amadoras em The Little Sweep (1949), que constitui a segunda parte de seu entretenimento para crianças, Let's Make an Opera , que idealizou com Crozier. Novamente, cantores infantis (também atuando como atores) foram usados, e o público canta coros nos momentos apropriados. Em 1952, embora a colaboração de Britten com Crozier tivesse terminado, ele usou o livro de peças de Chester como texto fonte para seu Cântico II , baseado na história de Abraão e Isaac .

Em abril de 1957, Boris Ford , Chefe da Transmissão Escolar da Associated Rediffusion (AR), escreveu a Britten, propondo uma série de programas de meia hora. Isso mostraria Britten compondo e ensaiando uma obra até sua apresentação, e proporcionaria às crianças "uma peça íntima de educação musical, por ... assistir a uma peça musical tomar forma e, em certo grau, crescer com ela". Britten foi inicialmente cauteloso; ele achou a ideia interessante, mas, advertiu Ford, na época estava ocupado viajando e tinha pouco tempo para escrever. Ele também estava ansioso para não cobrir o mesmo terreno que fizera em Let's Make an Opera . No entanto, ele concordou em se encontrar com a Ford para discutir o projeto mais detalhadamente. Em 11 de julho, eles se conheceram em Londres, junto com o assistente musical de Britten, Imogen Holst . Britten disse a Ford que ele havia "por alguns meses ou um ano vagamente pensando em fazer algo com as peças milagrosas [de Chester]", e concordou em escrever uma ópera para os programas escolares de verão de 1958 de AR. O assunto seria Noé e o dilúvio, com base no texto de Chester. Mais tarde, Ford e seu editor de roteiro, Martin Worth, viajaram para Aldeburgh e, com Britten, examinaram possíveis igrejas para a apresentação. A Igreja de São Bartolomeu, Orford , foi escolhida porque, ao contrário da maioria das outras igrejas em East Suffolk, seus bancos não eram fixos, oferecendo assim um espaço de atuação mais flexível.

Funções

Sinopse

Mosaico do século 13 representando Noé na arca

Após o hino congregacional de abertura "Senhor Jesus, pense em mim", a voz falada de Deus se dirige a Noye, anunciando a destruição iminente do mundo pecador. Deus diz a Noye para construir uma arca ("um navio") que fornecerá a salvação para ele e sua família. Noye concorda e pede ajuda ao povo e sua família. Seus filhos e suas esposas entram com ferramentas e materiais e começam a trabalhar, enquanto a Sra. Noye e suas Gossips (amigas íntimas) zombam do projeto.

Quando a arca é concluída, Noye tenta persuadir sua esposa a entrar: "Wyffe, neste navio seremos kepte", mas ela se recusa e eles discutem. A Voz de Deus prediz quarenta dias e quarenta noites de chuva e instrui Noye a encher a arca com animais de toda espécie. Os animais entram na arca aos pares, enquanto os filhos de Noye e suas esposas fazem um comentário. Noye ordena que sua família embarque na arca; novamente a Sra. Noye e os Fofoqueiros se recusam, preferindo festejar. Os filhos finalmente arrastam a Sra. Noye a bordo, enquanto os Fofoqueiros são levados pela enchente invasora; ela recompensa o marido com um tapa. A chuva começa a cair, transformando-se em uma grande tempestade no auge da qual se ouve da arca a primeira estrofe do hino naval " Pai Eterno, Forte para Salvar ". A congregação se junta no segundo e terceiro versos do hino, durante o qual a tempestade gradualmente diminui. Quando está calmo, Noye manda um Raven, dizendo "Se esta sujeira não vier de novo / é um signe so dizer n / que seca é na colina ou playne." Quando o Raven não retorna, Noye sabe que o pássaro descobriu terra seca. Ele envia uma pomba, que acaba trazendo um ramo de oliveira. Noé aceita isso como um sinal de libertação e agradece a Deus.

A Voz de Deus instrui todos a deixar a arca. Ao fazê-lo, os animais cantam "Aleluias" e as pessoas cantam um coro de louvor: "Senhor, te agradecemos pelas tuas virtudes". Deus promete que nunca mais destruirá a terra com água e produz um arco-íris como seu símbolo. O elenco começa o hino de Addison "O firmamento espaçoso nas alturas", com a congregação se juntando nos dois últimos versos. Todo o elenco vai embora, exceto Noye, que recebe a bênção de Deus e a promessa de não mais vingança: "E agora vai bem, meu querido deare" antes de sua saída do palco.

Criação

Escrevendo

Britten começou o planejamento detalhado da ópera em agosto de 1957, enquanto viajava para o Canadá para uma turnê com o English Opera Group . Ele disse a Colin Graham , na época o gerente de palco da EOG, que queria que ele dirigisse o novo trabalho. Após uma nova reunião na sede da Associated Rediffusion em Londres em 18 de outubro, Britten iniciou um esboço de composição em Aldeburgh em 27 de outubro. À edição de Pollard do texto da peça de Noé, ele acrescentou três hinos anglicanos congregacionais: "Senhor Jesus, pense em mim"; “Pai Eterno, forte para salvar”; e "O firmamento espaçoso nas alturas". Britten introduziu o canto grego repetitivo " Kyrie eleison " ("Senhor, tenha misericórdia") na entrada dos animais, e "Aleluias" na sua saída triunfante. Ele havia completado cerca de dois terços da ópera quando Ford foi demitido da AR, supostamente por deficiências administrativas e inexperiência. AR decidiu retirar-se do projeto, que foi então assumido pela Associated Television (ATV), cujo presidente Lew Grade pessoalmente assumiu a responsabilidade pela assinatura do contrato e pediu que Britten terminasse a ópera.

Em novembro de 1957, Britten mudou-se para a Red House, Aldeburgh , mas continuou a trabalhar na ópera durante a sublevação. De acordo com uma carta que escreveu a Edith Sitwell em 14 de dezembro, "os compassos finais da ópera [foram] pontuados por golpes de martelo" de operários ocupados na Casa Vermelha. Antes de terminar o rascunho da composição, Britten escreveu ao barítono Owen Brannigan , que havia cantado em várias óperas de Britten anteriores, perguntando se ele assumiria o papel-título. Britten completou a partitura da ópera em março de 1958, que ele dedicou "Para meu sobrinho e sobrinhas, Sebastian, Sally e Roguey Welford, e meu jovem amigo Ronald Duncan [um dos afilhados de Britten]".

Requisitos de desempenho

Com a grande variedade de intérpretes infantis exigidos na ópera, e à luz de como ela foi lançada e executada em sua estréia, Britten detalhou alguns de seus requisitos específicos para desempenho nas partituras vocais e de estudo publicadas pela Boosey & Hawkes . A ópera se destina a um grande salão ou igreja, não a um teatro. A ação deve ocorrer em rostro elevado, embora não em um palco formal separado do público, e a orquestra deve ser colocada à vista, com o maestro em posição de conduzir tanto a orquestra quanto, ao executar os hinos, o congregação. Noye e Sra. Noye são cantadas por "talentosos cantores-atores", e a Voz de Deus, embora não necessariamente um ator profissional, deve ter "uma voz rica, com uma entrega simples e sincera, sem ser de forma alguma 'teatral ' " . Os jovens amadores que interpretam os filhos de Noye deveriam ter entre 11 e 15 anos, com "vozes bem treinadas e personalidades vivas"; Jaffet, o mais velho, poderia ter uma voz quebrada. As fofocas da Sra. Noye deveriam ser garotas mais velhas, com vozes fortes e considerável habilidade de atuação. As crianças que brincam com os animais devem variar em tamanho e ter entre sete e dezoito anos. Os grupos de idade mais avançada, talvez com algumas vozes quebradas, devem representar os animais maiores (leões, leopardos, cavalos, camelos etc.), enquanto os mais jovens brincam com ratos, camundongos e pássaros. Há uma dança ou balé envolvendo duas crianças performers que desempenham os papéis do corvo e da pomba.

Pela primeira vez em qualquer uma de suas obras envolvendo amadores, Britten imaginou um grande complemento de intérpretes infantis entre suas forças orquestrais, liderado pelo que Graham descreveu como "o enrijecimento profissional" de um dueto de piano, quinteto de cordas (dois violinos, viola, violoncelo e baixo), gravador e timpanista. Os jovens músicos tocam uma variedade de instrumentos, incluindo um conjunto completo de cordas com cada seção liderada por um membro do quinteto de cordas profissional. Os violinos são divididos em partes de diferentes níveis de dificuldade, desde os mais simples (principalmente tocando cordas abertas) até aqueles capazes de tocar na terceira posição . Os gravadores devem ser conduzidos por um solista talentoso, capaz de falar com a língua trêmula ; cornetas, tocadas na produção original por meninos de uma banda escolar local, são tocadas enquanto as crianças representando animais marcham para dentro da arca e no clímax da ópera. Os percussionistas infantis, liderados por um timpanista profissional, tocam vários instrumentos de percussão exóticos e inventados: a própria partitura especifica lixa ("duas lixas presas a blocos de madeira e esfregadas"), e "Canecas Slung", esta última costumava representam as primeiras gotas de chuva. Britten originalmente teve a ideia de bater em xícaras de chá com uma colher, mas como não conseguiu fazer esse trabalho, ele procurou o conselho de Imogen Holst. Ela lembrou que "por grande sorte, uma vez tive que ensinar grupos de percussão do Instituto das Mulheres durante uma 'meia hora social' em tempo de guerra, então eu pude levá-lo para minha cozinha e mostrar a ele como uma fileira de canecas de porcelana pendurada em um comprimento de barbante pode ser atingido com uma colher de madeira grande.

Britten também adicionou - relativamente tarde no processo de pontuação da obra - um conjunto de campainhas. De acordo com Imogen Holst, um membro do Aldeburgh Youth Club chamou a atenção de Britten para um grupo local de bellringers; ao ouvi-los tocar, Britten ficou tão encantado com o som que deu ao conjunto um papel importante para tocar enquanto o arco-íris se desdobra no final da ópera. Vários comentaristas, incluindo Michael Kennedy , Christopher Palmer e Humphrey Carpenter , notaram a afinidade entre o som do uso de sinos por Britten e os conjuntos de gamelão que ele tinha ouvido em primeira mão em Bali em 1956. A escassez de sinos sintonizados em vários dos os tons exigidos por Britten na ópera se tornariam um problema quando a partitura estivesse sendo preparada para publicação.

Histórico de desempenho e recepção

Pré estreia

A primeira apresentação do Fludde de Noye foi encenada durante o Festival de Aldeburgh de 1958, na Igreja de St Bartholomew, Orford , em 18 de junho. O maestro era Charles Mackerras, que havia participado de várias produções em festivais anteriores de Aldeburgh. A produção foi dirigida por Colin Graham, que também desenhou o cenário, com figurinos de Ceri Richards .

Detalhe de uma estátua de Noé e a pomba na Igreja de Orford, onde o Fludde de Noye foi executado pela primeira vez

Além de Brannigan como Noye, dois outros cantores profissionais foram contratados: Gladys Parr, em seu último papel antes da aposentadoria, cantou o papel de Sra. Noye, e a voz falada de Deus foi fornecida pelo baixo galês Trevor Anthony. Os outros papéis principais foram assumidos por crianças solistas, que foram selecionadas em extensas audições. Entre eles estava o futuro ator-cantor Michael Crawford , então com 16 anos e descrito por Graham como "um jovem tenor de voz quebrada muito recentemente", que interpretou o papel de Jaffet. A Sra. Noye's Gossips deveria ser originalmente encenada por meninas de uma escola de Suffolk, mas quando a diretora ouviu rumores sobre os papéis "dissolutos" que iriam representar, ela retirou seus alunos.

A profissionalização da orquestra foi fornecida pelos músicos do English Opera Group, liderados por Emanuel Hurwitz , com Ralph Downes ao órgão. Os músicos infantis, chamados de "Uma Orquestra Infantil do Leste de Suffolk", incluíam campainhas da County Modern School, Leiston; um grupo de percussão, cujos instrumentos incluíam as canecas penduradas, da Woolverstone Hall School ; flautistas do Framlingham College ; e tocadores de clarim da Royal Hospital School , Holbrook. Graham, relembrando a estréia alguns anos depois, escreveu: "A grande orquestra (originalmente 150 músicos) ... estava concentrada em torno da fonte da Igreja de Orford enquanto a ópera era encenada em um palco erguido no final da nave." Philip Hope-Wallace , escrevendo para o The Manchester Guardian , observou que "Charles Mackerras conduziu as forças generalizadas, na verdade movendo-se ao redor de um pilar para ser capaz de controlar todas as seções sucessivamente." Martin Cooper, do The Daily Telegraph, observou: "As paredes brancas da Igreja de Orford forneceram um cenário ideal para as cores alegres dos trajes de Ceri Richards e os fantásticos chapéus dos animais. Na verdade, o futuro do trabalho estará nas igrejas das aldeias como este e com músicos amadores, para quem Britten escreveu algo totalmente novo e excepcionalmente original. "

A recepção geral da crítica foi calorosamente entusiástica. Felix Aprahamian no The Sunday Times chamou a performance de "uma experiência espiritual e musical curiosamente comovente". Eric Roseberry, escrevendo na revista Tempo , achou a música "simples e memoravelmente melodiosa ... a escrita para cordas, flautas e percussão é um milagre de inspiração". Andrew Porter, da revista Opera , também achou a música tocada "por grande inspiração"; a noite foi "uma experiência inesquecível ... extraordinariamente bela, viva e encantadora, e muitas vezes profundamente comovente". O design e a produção, relatou Porter, eram "brilhantes", enquanto Mackerras comandava suas forças díspares com maestria. Vários críticos comentaram favoravelmente sobre o som dos sinos. The Times ' crítico s observou a eficácia do ajuste da peça de mistério de Britten: "É o triunfo de Britten que nesta peça musicalmente delgado ele trouxe para uma nova vida a mentalidade de um século por meios totalmente modernos Estes meios incluiu uma orquestra diversas,. como só ele poderia conceber e administrar ".

Após a estreia, houve mais duas apresentações das mesmas forças na Igreja de Orford, nos dias 19 e 21 de junho. Fludde de Noye se tornou a primeira ópera de Britten a ser exibida na televisão, quando foi transmitida pela ATV em 22 de junho de 1958.

Apresentações posteriores

O Fludde de Noye foi criado em grande parte de acordo com os recursos disponíveis na comunidade local de Suffolk. No entanto, uma vez que Britten testemunhou a recepção pública e crítica após a estreia, ele insistiu em levá-lo a Londres. Procurando uma igreja londrina adequada, Britten se estabeleceu na Catedral de Southwark , com certa relutância, pois achava que não se comparava favoravelmente com a de Orford. Quatro apresentações com os mesmos protagonistas da estreia foram realizadas, em 14 e 15 de novembro de 1958, com Britten regendo a primeira. Todas as quatro apresentações esgotaram no primeiro dia de reserva, até mesmo, como Britten disse a um amigo, "antes de qualquer anúncio e com 2.000 circulares ainda a serem enviadas!" Em 24 e 25 de abril de 1959, o Finchley Children's Music Group , formado em 1958 especialmente para apresentar o Fludde de Noye , deu o que foi classificado como "a primeira apresentação amadora em Londres" da obra, na All Saint's Church, Finchley; o elenco incluiu o baixo operático Norman Lumsden como Noah.

Nos Estados Unidos, após uma transmissão de rádio na cidade de Nova York em 31 de julho de 1958, a Escola de Música Sacra do Union Theological Seminary apresentou a estréia nos Estados Unidos em 16 de março de 1959. No ano seguinte viu a estréia canadense da ópera, conduzida por John Avison , encenado durante o Festival Internacional de Vancouver de 1960 na Catedral da Igreja de Cristo .

Durante os preparativos para a primeira apresentação alemã do Fludde de Noye em Ettal , planejada para maio de 1959, o problema da escassez de sinos tornou-se agudo. Britten sugeriu que, na ausência de sinos, um conjunto de sinos tubulares em mi bemol em grupos de dois e três poderia ser tocado por quatro ou seis crianças com dois martelos cada, para permitir que tocassem os acordes. Britten não estava presente em Ettal, mas soube por Ernst Roth , da Boosey & Hawkes, que a produção de Ettal substituíra os sinos por glockenspiel e metalofone; de acordo com Roth os sinos em Carl Orff 's Schulwerk conjuntos de percussão eram 'muito fraco' para o efeito. Britten escreveu mais tarde a um amigo: "Estou bastante aliviado por não estar lá! - sem igreja, sem clarins, sem sinos, sem gravadores - mas eles parecem ter feito isso com muito cuidado. Mesmo assim Prefiro fazer isso em Darmstadt como queremos - até mesmo importar sinos, por exemplo. "

No Reino Unido, Christopher Ede, produtor das performances marcantes das peças de mistério de Chester durante o Festival da Grã-Bretanha, dirigiu a ópera de Britten na Catedral de Winchester, de 12 a 14 de julho de 1960. Escrevendo para Ede em 19 de dezembro de 1959, Britten o encorajou a manter o encenação do Fludde de Noye mais simples do que elaborada. Em 1971, o Festival de Aldeburgh apresentou novamente o Fludde de Noye em Orford; uma transmissão televisiva completa da produção, transferida para Snape Maltings , foi feita pela BBC, conduzida por Steuart Bedford sob a supervisão do compositor, com Brannigan retomando o papel de Noah, Sheila Rex como sua esposa e Lumsden como a Voz de Deus.

Fludde de Noye : apresentação especial em uma sala de ensaios na Ópera de Santa Fé , 11 de agosto de 2013

Em 1972, Jonathan Miller dirigiu sua primeira ópera com uma produção de Fludde de Noye , encenada de 21 a 23 de dezembro no Roundhouse Theatre , em Londres. Os papéis adultos foram interpretados por Michael Williams (Deus), Bryan Drake (Noah) e Isabelle Lucas (Sra. Noah), e o maestro foi John Lubbock .

Entre as produções menos convencionais, em setembro de 2005 Noye's Fludde foi apresentado no zoológico de Nuremberg, em uma produção da Internationales Kammermusikfestival Nürnberg envolvendo cerca de 180 crianças de Nuremberg e da Inglaterra, dirigida por Nina Kühner, dirigida por Peter Selwyn. Uma produção de zoológico subsequente foi apresentada em Belfast , Irlanda do Norte, pela NI Opera e pela Fundação KT Wong. A performance foi dirigida por Oliver Mears e conduzida por Nicholas Chalmers , com Paul Carey Jones como Noye e Doreen Curran como Sra. Noye. A mesma produção foi apresentada na China, em outubro de 2012, no Festival de Música de Pequim, sendo esta a estreia chinesa da obra, e a primeira apresentação completa de uma ópera de Britten na China. Foi apresentada novamente no Festival de Música no Ar de Verão de Xangai (MISA) em julho de 2013.

A performance é um ponto menor da trama no filme Moonrise Kingdom de 2012 .

O centenário de Britten em 2013 gerou inúmeras apresentações em todo o Reino Unido, incluindo na Abadia de Tewkesbury durante o Festival de Música de Cheltenham e no Festival Thaxted, onde 120 crianças locais apareceram como animais. Uma produção do Festival de Aldeburgh como final do ano do centenário foi encenada em novembro, na véspera do 100º aniversário de Britten, em sua cidade natal, Lowestoft . Andrew Shore apareceu como Noye e Felicity Palmer como Sra. Noye. Esta apresentação foi transmitida no Reino Unido pela BBC Radio 3 em 24 de novembro. Fora do Reino Unido, várias companhias profissionais montaram produções do ano do centenário envolvendo crianças locais, incluindo a Ópera de Santa Fé e a Ópera de Nova Orleans, que montou sua primeira produção de qualquer ópera de Britten.

Música

O Fludde de Noye foi descrito pelo musicólogo Arnold Whittall como um precursor das parábolas da igreja de Britten na década de 1960, e pelo biógrafo do compositor Paul Kildea como uma obra híbrida, "tanto uma cantata quanto uma ópera". A maior parte da escrita orquestral, diz o analista musical Eric Roseberry, está "bem ao alcance de jovens músicos inteligentes de técnica muito restrita". Vários episódios da ópera - como "o conflito opressor do tema passacaglia de Britten contra o hino familiar de Dykes na tempestade" - apresenta aos ouvintes e aos jovens intérpretes o que Roseberry chama de "um idioma contemporâneo de dissonância", em contraste com o " estilo ultrapassado "da maioria das músicas escritas para os jovens. Com seu arranjo inovador de forças vocais e instrumentais, Fludde de Noye é resumido por Whittall como "uma demonstração brilhante de como combinar as habilidades instrumentais e vocais relativamente elementares de amadores com profissionais para produzir uma peça altamente eficaz de teatro musical."

A ópera começa com um prelúdio instrumental curto e "extenuante", que constitui a base do acompanhamento musical para o hino congregacional de abertura; sua primeira frase é baseada em um baixo descendente EBF, que se tornou um motivo importante. Humphrey Carpenter observa que ao longo do hino a linha do baixo está fora de compasso com o canto, um efeito que, diz ele, "sugere um mundo adulto onde a pureza é inatingível". Seguindo o hino, a Voz de Deus é acompanhada, como em todas as suas advertências e declamações pré-diluvianas, pelas notas EBF da linha de baixo de abertura da ópera, tocadas nos tímpanos. Após a resposta de Noye em recitativo, o próximo episódio musical é a entrada dos filhos de Noye e suas esposas, uma passagem que, sugere Carpenter, substitui o pessimismo da palavra adulta com "o otimismo feliz da infância". A melodia sincopada da canção infantil é derivada da linha final do recitativo de Noye: "Como Deus nos ordenou que façamos".

A Sra. Noye e seus Gossips entram em uma distorção aguda em Fá menor da melodia das crianças, que reflete sua atitude zombeteira. Na canção de Noye pedindo a construção da arca, um leitmotiv derivado da primeira linha do hino de abertura é repetido como um refrão solene. A música que acompanha as obras envolve fortemente a orquestra infantil e inclui trinados de flauta doce, cordas abertas em pizzicato e batidas de blocos de templos orientais. Após o breve dueto de "briga" entre Noye e sua esposa em 6/8 , a percussão guiada por tímpanos anuncia a ordem da Voz de Deus para encher a arca. As fanfarras do clarim anunciam a chegada dos animais, que marcham para dentro da arca ao som de uma melodia "alegremente inocente" em que Roseberry detecta o espírito de Mahler ; as fanfarras pontuam toda a marcha. Os pássaros são o último grupo a entrar na arca, com o acompanhamento de um cânone de três partes cantado pelos filhos de Noye e suas esposas. Na cena final antes da tempestade, em que Noye e sua família tentam persuadir a Sra. Noye a se juntar a eles na arca em Sol maior, a música expressa a obstinação da Sra. Noye por ter sua resposta acompanhada por um pedal D sustenido que se prepara para os Gossips. bebendo scherzo em mi menor. A bofetada que a Sra. Noye dá quando finalmente persuadida é acompanhada por um fortíssimo em mi maior.

A cena de tempestade que forma o centro da ópera é uma passacaglia estendida, cujo tema usa toda a escala cromática . Em uma longa introdução instrumental, as rédeas são dadas aos vários elementos da orquestra infantil. Canecas penduradas batidas com colher de pau dão o som das primeiras gotas de chuva. Trinados nas flautas representam o vento, cordas personificam ondas, enquanto acordes de piano delineiam o leitmotiv do dilúvio. O som chega ao auge com trovões e relâmpagos da percussão. Quando "Pai Eterno" é cantado no clímax da tempestade, o tema passacaglia fornece a linha de baixo para o hino. Depois do hino, a fúria em tom menor da passacaglia gradualmente diminui, transformando-se no que Roseberry descreve como "um F maior pastoral orvalhado" semelhante ao final da Sinfonia Pastoral de Beethoven . O reaparecimento de Noye é seguido pelas breves valsas para o Raven, acompanhadas por violoncelo solo, e a Pomba, esta última um solo de flauta de língua esvoaçante cuja melodia é invertida quando a Pomba retorna.

Seguindo as instruções de Deus, as pessoas e os animais deixam a arca cantando um coro de agradecimento de Aleluias com mais clarins em Si bemol. O aparecimento do arco-íris é acompanhado por sinos de sinos, som que domina as etapas finais da obra. No hino canônico final, a melodia principal muda de Fá maior para Sol maior e é cantada sobre toques de clarim reiterados, acompanhados por sinos. No terceiro verso, o órgão fornece uma breve intervenção discordante, "a única nota chocante no Fludde de Noye ", de acordo com o musicólogo Peter Evans . Graham Elliott acredita que esta pode ser uma piada musical na qual Britten zomba gentilmente dos hábitos de alguns organistas da igreja. Os sinos misturados de canecas e sinos continuam durante a bênção final de despedida de Deus. Quando Noye sai, a orquestra completa oferece uma saudação final de fortíssimo, a ópera então concluindo pacificamente com sinos de sinos em si bemol alternados com acordes de cordas em sol maior - "um final assustadoramente belo", diz Roseberry.

Publicação

Vários dos romances da ópera, incluindo o uso de uma grande orquestra amadora e, especificamente, o uso de sinos, colocaram problemas para os editores de Britten, Boosey & Hawkes . Ernst Roth fez perguntas sobre a disponibilidade de sinos para a empresa Mears & Stainbank (a fundição de sinos com sede em Whitechapel, Londres ) e, em seguida, escreveu a Britten instando-o a preparar uma versão alternativa e simplificada do Fludde de Noye para publicação, uma vez que a raridade de sinos na escala de mi bemol tornavam a partitura original, em sua opinião, impraticável. Britten resistiu a tal proposta: "Eu acho que se você considerar uma apresentação desta obra em uma grande igreja com cerca de cinquenta ou mais crianças cantando, você concordará que a orquestra soaria totalmente inadequada se fosse apenas um dueto de piano, algumas cordas e um tambor ou dois. " Britten sugeriu, em vez disso, que a Boosey & Hawkes deveria investir em um conjunto de sinos de mão bemol em E para alugar para apresentações; ou, que a música dos sinos poderia ser simplesmente indicada na parte do dueto de piano.

Depois que a partitura foi publicada, e em face de uma performance iminente em Ettal, Britten sugeriu que ele poderia tentar reescrever a música para um conjunto de sinos de mão em Ré, já que os conjuntos nessa tonalidade eram mais comuns do que em Mi bemol. Britten nunca preparou esta versão alternativa para instrumentação reduzida. Ele concordou, no entanto, em tornar a partitura completa publicada "menos volumosa", apresentando as forças amadoras de flautas de bisel, cordas ripieno e percussão na forma de partitura curta, no entendimento de que partituras completas para esses grupos estariam disponíveis para aluguel por fins de ensaio e desempenho. A partitura completa foi publicada em 1958, e a partitura vocal, preparada por Imogen Holst com o libreto traduzido para o alemão pelo príncipe Ludwig de Hesse e o Reno, sob o pseudônimo de Ludwig Landgraf, foi publicada em 1959.

Gravações

Notas e referências

Notas

Referências

Origens

• Barnes, Jennifer (2003). Television Opera: The Fall of Opera Commissioned for Television . Woodbridge: Boydell Press. ISBN   978-0-85115-912-6 .
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Leitura adicional

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links externos

• O Thirde Pageante of Noyes Fludd apresentado pelos Waterleaders and Drawers of Dee. (Tocar texto)
• "Noye's Fludde": memórias da primeira produção De Richard Jones, integrante do coro infantil original. Escrito em 2013