Otto Nebel - Otto Nebel

Otto Nebel
Nascer ( 1892-12-25 )25 de dezembro de 1892
Berlim , Alemanha
Faleceu ( 12/09/1973 )12 de setembro de 1973
Berna , Suíça
Nacionalidade Alemão e suíço
Conhecido por Pintura, gravura , livro de artista , poesia, atuação
Movimento Der Sturm e Der Krater

Otto Nebel (25 de dezembro de 1892 - 12 de setembro de 1973) foi um pintor alemão nascido em Berlim , Alemanha.

Vida

Nebel iniciou a sua carreira profissional em 1909 na área da engenharia de edifícios. Ele teve aulas de atuação no Lessingtheater em Berlim até 1914. Seus professores de atuação foram os famosos Rudolf Blümner e Friedrich Kayssler . Ele queria fazer sua estreia no Stadttheater Haben quando estourou a Primeira Guerra Mundial . Nebel passou os anos de guerra nas frentes oriental e ocidental da Alemanha. Em 1918, durante sua prisão de guerra de 14 meses em Colsterdale , Inglaterra, ele escreveu seu poema expressionista Zuginsfeld condenando a guerra. Em 1919, ele retornou a Berlim e tornou-se amigo de Wassily Kandinsky , Paul Klee , Georg Muche , Kurt Schwitters e sua arte. Ele se juntou ao círculo em torno de Herwarth Walden e sua esposa Nell Walden . Ela iniciou sua colaboração na galeria Sturm e na escola de arte Der Sturm . Juntamente com Hilla von Rebay und Rudolf Bauer , fundou o grupo de artistas Der Krater em 1923. Durante este tempo, também trabalhou para a revista Der Sturm . Nebel casou-se com Hildegard Heitmeyer, assistente de Gertrud Grunow , em 1924. Ele conheceu Hildegard na Bauhaus em Weimar . Eles permaneceram em Weimar até 1925, onde pintaram, escreveram poemas e atuaram. Em 1933, quando os nacional-socialistas desacreditaram seu trabalho como arte degenerada , ele trocou a Alemanha pela Suíça , primeiro em Muntelier e depois em Berna . Nebel teve problemas financeiros porque não foi autorizado a trabalhar na Suíça. Graças ao esforço de Kandinsky, ele conseguiu vender regularmente algumas de suas pinturas para a Fundação Solomon R. Guggenheim entre 1936 e 1951. A República Federal da Alemanha concedeu a Nebel a Ordem do Mérito da República Federal da Alemanha em 1965.

Trabalho cedo

A dura realidade que ele experimentou durante a Primeira Guerra Mundial como jovem soldado e tenente da reserva do exército influenciou seu desejo de seguir uma carreira artística. Marcos para tomar essa decisão foram a exposição comemorativa para Franz Marc e Nebel conhecido por Herwarth Walden , que ele conheceu em 1916 em Berlim. Walden forneceu uma plataforma importante para abordagens de vanguarda em arte, literatura e música com sua galeria Der Sturm e o jornal com o mesmo nome e, portanto, facilitou muito o avanço da expressão.

As experiências angustiantes de Nebel durante a guerra são o tema central de sua estreia literária " Zuginsfeld " (1920). O poema de 6.000 versos retoma o fio condutor da poesia de August Stramm e da escola Der Sturm que se seguiu, enquanto, no entanto, explora novos caminhos. A colagem literária retrata o caos da guerra, adotando sua linguagem típica. Associativamente e brincando com as palavras, Nebel produziu intermináveis ​​cadeias de palavras usando trechos de palavras autênticas de ordens militares, senhas e lemas, manchetes, canções folclóricas e da linguagem dos educados na Alemanha Guilhermina . O toque satírico da colagem textual se manifesta visualmente na série de desenhos de "Zuginsfeld", que ele executou pela primeira vez em 1930. Com a caneta farpada, Nebel fez caricaturas em 50 desenhos a bico de pena dos militares e de outros grupos da sociedade que , em seus olhos, despertou euforia para a guerra. As figuras grotescas lembram fortemente as imagens usadas por Georg Grosz e Otto Dix .

A guerra também impactou o trabalho de Nebel, pois quase toda a sua obra pictórica criada antes de 1933 foi destruída em Berlim durante a Segunda Guerra Mundial. Portanto, sabemos pouco sobre suas primeiras pinturas, desenhos e gravuras. Nebel esteve em contato com artistas e escritores conhecidos durante a desorientada era de inflação do pós-guerra . Viveu em condições precárias e, entre outros empregos, assumiu comissões para sobreviver. (Veja a capa desenhada para a revista Die Dame de 1920.) Ele buscou refúgio na utopia da arte como o programa que contrastava com sua situação sombria. Em 1920, Nebel juntou forças com Rudolf Bauer e Hilla von Rebay e formou o grupo Der Krater / Das Hochamt der Kunst ("A cratera / A grande massa da arte"). Os três artistas compartilharam a visão de que a pintura deve ser puramente não figurativa , focando na experiência artística e nas emoções. A noção de que a revolução da arte moderna também poderia levar a uma desejada transformação da sociedade os ligava a outros grupos de vanguarda de artistas e escritores. Mesmo que o grupo não tenha permanecido junto por muito tempo, as ideias que perseguiu permaneceram fundamentais para o trabalho de Nebel.

Fugas rúnicas e bandeiras rúnicas

Nebel os executou para seu poema " Unfeig " (1924/1925), que é uma obra fundamental para suas noções sobre o alfabeto . Ele chamou o poema de fuga rúnica . Em "Unfeig", como em sua outra fuga rúnica " Das Rad der Titanen " (1926/1957), ele usou apenas nove ou doze letras do alfabeto.

O Runen-Fahnen ("Bandeiras Rúnicas") são partituras ópticas que visualizam a interação entre letras individuais do alfabeto e suas várias facetas. Análogo à fuga na música, nas fugas rúnicas as vogais e as consoantes escolhidas no início determinam o "tema", que é continuamente repetido e transformado por expansão, redução e inversão. O objetivo de Nebel na redução e concentração de material linguístico era criar uma linguagem contrastante com a linguagem cotidiana banal e seu uso racional. Ele escreveu: "As pessoas deseducadas de nossos tempos são surdas às palavras e cegas às imagens. Elas não ouvem o que lêem. O que escrevem, elas não podem ver." Nebel acreditava ter recuperado a franqueza oculta por trás das convenções da linguagem em palavras e letras individuais do alfabeto. Com formato maior que o do homem, os Runen-Fahnen intuem que todo o corpo deve participar da leitura.

O Runen-Fahnen é uma representação visual quádrupla do início original do texto:

Bandeira Rúnica 1 exibe o texto em uma tipografia inventada por Nebel. As bandeiras rúnicas 2-4, por sua vez, substituem os caracteres latinos por outro sistema de signos e, assim, rompem com a percepção habitual. As letras individuais do alfabeto não podem mais ser esquecidas. A Bandeira Rúnica 2 grava sons atribuindo a cada um uma forma e cor especiais associadas às suas qualidades específicas. Runic Flag 3 assume o nível de personagens, que tomamos conhecimento como unidades e formas gráficas por meio da alienação. Runic Flag 4 combina os dois aspectos mencionados. Nebel entendia os personagens ou runas como entidades linguísticas independentes, cujo som ou dimensões acústicas e visuais eram a parte chave de uma obra de arte. As fugas rúnicas, entretanto, representam uma busca experimental pelo "som interno" ( Kandinsky ) das palavras e letras, seu impacto nas emoções. Embora os fragmentos de Uns, unser, Er sie Es (1922) devam ser lidos como tentativas preliminares que culminaram nas fugas rúnicas, eles têm uma qualidade muito independente e distinta. Nas folhas soltas originais que foram unidas para fazer o livro, Nebel esboçou um ABC usando símbolos geométricos pintados. Nesses fólios, ele tentou, pelo menos em parte, encontrar uma correspondência entre personagens e sons. O artista os reformulou posteriormente em colagens de recortes de papel, fazendo poemas extremamente curtos. Essas obras ressaltam a paridade entre palavra e imagem em sua obra, entre formas literárias e visuais de expressão. Seu legado de manuscritos dá uma visão do processo de escrita por trás das fugas rúnicas e dá uma impressão palpável de como o conteúdo depende da linguagem.

Trabalhos "musicais"

Mesmo antes de Nebel "oficialmente" desistir de usar a linguagem visual representacional, ele criou uma série de obras não objetivas, que muitas vezes tinham títulos tirados da terminologia musical: Animato , Dopio movimento , ' ondo con brio gai ou Con Tenerezza . Eles foram produzidos durante a década de 1930, alguns durante suas estadas na Itália . Nebel comparou seus esforços aos de um maestro de orquestra que "ensaia" uma partitura com uma orquestra. Essas obras anunciam seu trabalho não objetivo.

Isso é exatamente o que Wassily Kandinsky tinha em mente em seu livro pioneiro Concerning the Spiritual in Art : "O som musical age diretamente na alma e encontra um eco ali porque, embora em graus variáveis, a música é inata no homem." Com tendências crescentes para a abstração, Kandinsky também se referiu à música e procurou expressar emoções - analogamente a escrever partituras - com cores e formas em suas composições, improvisações e impressões .

Nebel exigia incansavelmente dos espectadores que se abrissem para as "toneladas ressoantes" das imagens que assistiam. Nebel afirmou: "Minha pintura é poesia, irmã de minha arte linguística. Onde termina a linguagem é onde começa a ordem rúnica dos símbolos."

Baviera e Ascona

Por volta de 1926 a 1928, Nebel costumava estar na vila bávara de Kochel , não muito longe de Murnau . Ele também gostava de visitar regularmente Ascona na Suíça. Em Kochel fundou uma fábrica de papel de parede e enfrentou muitas adversidades e burocracia , obrigando-o a desistir muito em breve da experiência. Ele produziu vários designs de papel de parede na época e foi capaz de utilizá-los repetidamente em suas colagens em datas posteriores. Durante sua estada em Kochel, ele costumava fazer caminhadas em busca de motivos no interior da Baviera. O artista comenta seus desenhos coloridos da época com as seguintes palavras: “A estranheza da composição deve ser entendida com humor. As imagens são tais que pertencem à alma das crianças. Podem ser mantidas protegidas sob galhas em pequenas mesas redondas que podem ser revolvido à vontade. Então as mães podem levar seus queridos para um passeio pelo interior de Kochel e contar contos de fadas. Eles só precisam ler a história que o tio Painter deixou lá. " Assim são as instruções que Nebel deu para "ler" suas "composições coloridas e brilhantes" desse período.

Mais tarde, na década de 1920, ele voltou periodicamente para Ascona. Lá, ele pintou cenas intensamente coloridas com um toque sulista (como Aus Losone ("De Losone ") ou Ascona-Lido . A cidade na região de Ticino tinha um toque fortemente italiano e era uma atração chave para muitos artistas de vanguarda. Entre aqueles que ele conheceu lá estavam, e eles planejavam começar uma escola de pintura juntos (Cavallo rosso). Ele também foi convidado a expor em Ascona junto com o grupo de artistas Der grosse Bär . O grupo era formado por artistas como Marianne von Werefkin e o fundador da o grupo, Walter Helbling .

Itália / Arcádia

A Itália era um ímã eterno para Nebel. Durante uma estada de três meses em 1931, ele compilou seu Farben-Atlas von Italien ("atlas italiano colorido"). Seria a base essencial para muitas composições pictóricas futuras. Em suas explicações nas páginas opostas às placas individuais, o artista acrescentou comentários sobre o ambiente geral das respectivas vistas. Quanto maior a variedade de cores e mais conspícua a "ressonância", mais generosamente calculava as figuras geométricas e os retângulos coloridos. Ele também "retratou" os objetos por seus valores de cor e "sons" - fossem pinturas nas paredes das casas ou barcos de pesca, olivais ou pinheiros, cadeias de montanhas ou praias. No final das contas, Nebel compilou um catálogo "psico-histórico" classificando certas cores de acordo com impressões óticas pessoais e, com as escalas resultantes, ele lançou a base para seu trabalho futuro.

O quão importante o atlas de cores seria para o artista a partir de agora, quando ele estivesse desenhando ou compondo quadros, pode ser visto não apenas em obras como Rivoli , Pompejanisches ("Pompeian"), Camogli , Recco ou Arkadisches ("Arcadian"), mas já nas folhas Siena I a III . Como ex-especialista em construção, ele costumava se interessar muito pelos aspectos arquitetônicos. Em Siena, as cores de terra dos edifícios de tijolo dominam. Eles são entrelaçados por acentos rítmicos - de luz e sombra, vermelho-ferrugem e verde-oliva. Por outro lado, todos os tipos de variações de azul e cinza dominam nas obras em que ele levou as placas do atlas de Florença à mão ( Toscanische Stadt / Tuscan City , 1932), cidade na qual o artista se refugiou repetidamente no futuro. As obras relacionadas com Florença estão especialmente cheias de alusões a motivos arquitetônicos e flashes coloridos, e infundidas com a luz brilhante característica da cidade. Depois de ir para o exílio, Nebel interpretou motivos de construção e paisagens através das lentes do Farben-Atlas ("Color Atlas").

Abstração e o não objetivo

A liberdade artística que experimentou após deixar a Alemanha em 1933 permitiu que ele se afastasse cada vez mais da pintura representacional . A galerista Jeanne Bucher desempenhou um papel nesta transformação em sua arte. Nebel a conheceu em abril de 1937 em Paris . Ela tinha vários artistas representando a "nova arte" em seu programa, e entre eles estava Wassily Kandinsky . Assim Nebel teve contacto com o grupo cosmopolita Abstraction-Création ( Incidents in Light Yellow , Suspended , Happy , all 1937). Em 1938, Nebel usou pela primeira vez oficialmente o termo " não objetivo " em seu catálogo de obras, e entre essas peças classificadas dessa forma está a obra número "U2", Animato . Já em 1936 em diante, ele foi capaz de vender obras para o recém-fundado " Museum of Non-Objective Painting " em Nova York, ou seja, para a instituição que hoje é o Museu Guggenheim . As ligações de Nebel a este museu foram de fundamental importância para ele, pois desde 1933 - exilado em Berna - ficou sem autorização de trabalho . Ele teve especialmente a recomendação de Kandinsky para agradecer o apoio do Guggenheim, bem como a boa vontade de seu amigo de seus primeiros anos em Berlim, Hilla von Rebay , que foi o iniciador e administrador da Fundação Guggenheim . Esse apoio generoso e contínuo continuou durante a Segunda Guerra Mundial e durou até 1951. Hoje, 36 obras de arte de Nebel, datadas de 1936 a 1948, ainda pertencem à coleção do Museu Guggenheim de Nova York. Outros foram vendidos entretanto.

Que Nebel, a partir de meados da década de 1930, tenha explorado a pintura abstrata com mais intensidade está ligado a um presente que recebeu de sua esposa Hilda no Natal de 1935: uma edição do I Ching: Livro das Mutações .

The Near East Series

Todo o trabalho é composto por sessenta folhas de grande formato. Em 1962, Nebel viajou de barco para o Oriente Próximo via Dubrovnik e Mykonos para Istambul , Sochi e Bursa . Os desenhos se parecem opticamente com caracteres árabes ou cirílicos e, em grande parte, são executados em "papel de qualidade imperial" cinza ou preto. Nebel as considerou narrativas visuais rúnicas intimamente relacionadas a seus textos literários.

Obras de arte e séries do portfólio inicial

Em 1929, ele executou quatro obras de arte de portfólio. Eles foram concebidos como um cruzamento entre texto e imagem, em que a imagem foi principalmente criada primeiro, e o texto subsequentemente capturou pensamentos e observações sobre a respectiva obra. Os contornos iniciais em caneta ou lápis são parcialmente visíveis sob o desenho a lápis colorido.

É apenas a primeira série Karneval (Carnaval) que não tem texto; presumivelmente, neste caso, Nebel não considerou necessário um texto correspondente. Um baile de máscaras realizado em Berlim em 9 de fevereiro de 1929 foi a inspiração para a atmosfera carnavalesca que Nebel apresenta em um caleidoscópio de imagens e movimentos. No total, o artista abre 26 janelas para os espectadores, através das quais eles podem ver figuras coloridas e palhaços usando máscaras enquanto passam. Alguns deles têm uma aparência estranha.

Relacionamentos com artistas

Enquanto estava de licença da guerra em Berlim, Nebel visitou a exposição comemorativa na Galeria Der Sturm de Franz Marc , que foi morto na guerra em 4 de março de 1916. Assim, esse artista fundamental veio a seu conhecimento e, a partir de então, foi muito admirado. Em Herwarth Walden ele conheceu um patrono das artes que mais tarde abriu opções para exposições e publicações. A esposa de Walden na época, a artista sueca Nell Roslund-Walden , encontrou Nebel novamente décadas depois em Berna, e uma velha amizade foi renovada.

Em 1922, Moholy-Nagy expôs pela primeira vez na Galeria Der Sturm. Os dois artistas se encontraram novamente em 1928 em Ascona , onde especialmente Marianne von Werefkin se tornou amiga íntima de Nebel. Mais tarde, Nebel correspondeu-se em particular com Lothar Schreyer e Georg Muche . Eles se conheceram na Galeria Der Sturm e os três buscaram restaurar as dimensões metafísicas da arte que faltavam. Nebel também sentia contato com Albert Gleizes . Em 1935, ele recebeu uma carta na qual Gleizes confirmava sua afinidade artística: "Nous sommes sur les memes voies, ocupa des memes recherches."

No apogeu de Der Sturm, Wassily Kandinsky foi visto como alguém que revitalizou a arte e foi uma estrela-guia para muitos artistas. Um grande segmento do trabalho de Nebel encontrou seu caminho para a Coleção Guggenheim em Nova York por meio do apoio de Kandinsky e Hilla von Rebay. Kandinsky e Nebel trocaram muitas cartas e, assim, deixaram amplas provas de sua amizade.

Diversidade técnica

O artista gostava de experimentar principalmente com a linogravura , grande predileta dos expressionistas alemães e meio que lhes impregnou de nova vida. Depois de contribuir para o jornal Der Sturm no início dos anos 1920, ele começou a trabalhar com essa técnica de impressão novamente, em particular em 1936, e produziu a série de 7 Gastgeschenk em Schwarz-Weiss ("Presente de hospitalidade em preto e branco"), um série independente de 210 linogramas - alguns deles quase miniaturas - apresentando uma fusão de seu vocabulário de arte e forma até então. O tema de seus linogramas segue o repertório de suas obras coloridas em papel e esboços, bem como pinturas, e ocasionalmente eles exploram caminhos para o desenvolvimento de gêneros inteiramente novos. Nebel produziu linocuts continuamente ao lado de seus outros trabalhos. O meio abriu novas e diversas vias de expressão. Repetidamente ele voltou a essa técnica e fez experiências com diferentes tipos de linóleo e várias camadas de cores. Conseguiu assim uma impressão multicamadas muito semelhante ao efeito que buscava em suas outras pinturas, ou seja, obter um efeito espacial arejado. Ele incluiu cortes de seus linogramas em seus papiers collés e colagens . Neles, ele também utilizou seus papéis de parede Kochel. Nebel também fazia experiências regulares com "pintura em vidro reverso". Essa forma de arte ele descobriu durante uma estada na Alta Baviera , onde era muito popular para fotos devocionais e votivas . Mais tarde, ele começou a explorar essa técnica novamente e produziu composições abstratas animadas e coloridas em painéis de vidro.

Resumo

Uma reminiscência e resumo de Kate T. Steinitz da Artforum Los Angeles:

“Quando li o nome Otto Nebel na vitrine da Galeria Raboff, ouvi o eco de uma voz de muito tempo atrás. Nunca esqueci o som. Eu o tinha ouvido em uma rua escura de Berlim na década de 1920. Primeiro foi um solo recital , depois havia duas vozes; pertenciam a um homem médio e a um homem alto, Otto Nebel e Kurt Schwitters . Seguiam-se uma dezena de amigos, principalmente artistas. Todos viemos de uma festa depois de uma festa, ou de um café depois da abertura de uma exposição ou era um recital depois de um recital na Galeria Sturm? Não me lembro, mas ainda ouço barulho na rua escura, ambos pintores-poetas sem inibição gritando, berrando, uivando . Havia trocadilhos e piadas com um significado amargo sob a superfície. Nebel recitou fragmentos deste épico " Zug-ins-Feld " - março para a guerra - uma história real de sua própria experiência terrível. Ele recitou frases mutiladas e feridas de guerra ; frases que foram atingidas por tiros e quebradas em palavras, palavras isoladas de protesto, sangrando em sons.

"Nebel tornou-se poeta e pintor durante quatro anos de serviço militar de guerra, mais 14 meses em um campo de prisioneiros de guerra inglês. Sua carreira de sucesso como arquiteto e engenheiro arquitetônico foi interrompida sem rodeios. No entanto, o fluxo de sua imaginação e sua ânsia de criar não podia ser interrompida. Com seus movimentos restritos por deveres militares, ele estava sob pressão contínua. O ímpeto de seu protesto precisava encontrar uma saída em palavras e formas pictóricas. Imediatamente após seu retorno da guerra, Nebel juntou-se ao Herwarth Walden grupo vanguardista 'Der Sturm'. A partir dessa altura, colaborou no jornal Der Sturm , expôs na Sturm Gallery e actuou nos recitais Sturm. Kurt Schwitters juntou-se ao grupo aproximadamente na mesma altura. Naquela noite, no lado de Berlim rua, as palavras ferozes e significativas de Nebel e as palavras e sons deliberadamente sem sentido explodiram como fogos de artifício. Tivemos sorte que nenhum policial interferiu. Tanto Schwitters quanto Nebel estavam acostumados a t alk nas apresentações na Galeria Sturm. Esses recitais não eram de fala mansa. Schwitters, Nebel e os demais intérpretes tiveram que acompanhar Rudolph Bluemner , o grande mestre da palavra falada, que abandonou o palco para se juntar a Herwarth Walden como escritor, crítico e intérprete no Sturm. O vento Sturm na Potsdamerstrasse tornou-se, na verdade, um furacão, devastando a sintaxe e a gramática, atomizando frases. Sujeitos e predicados com suas orações anexadas explodiram no ar, os mais radicais sobre Zurique em 1916, quando Hugo Ball recitou poemas de meras sílabas sem sentido, montados a partir dos escombros de palavras por seu mero valor sonoro. Tendências destrutivas, como parecia ao público? Ou, como Gertrude Stein mais tarde explicou sua própria linguagem desconexa: '... Quebrar o parágrafo e tudo para baixo para começar novamente sem conectar com nada do cotidiano e realmente escolher algo.'

"Nebel escolheu a força expressiva da palavra; ritmo e sentido combinados em frases staccato , em fragmentos de diálogo, evocando situações, mas não descrevendo. Palavras que atingem e palavras abrem a decadência sob aparências bem mascaradas. Os" Zug-ins- Feld "épico apareceu em muitas continuações no Sturm de 1920–1921. Na época dos recitais na Galeria Sturm, as paredes tremiam sob explosões de raiva e protesto. Os artistas do Sturm acreditaram em sua ação; eles eram moralistas dentro de suas próprias leis da moralidade. Eles condenaram o assassinato em massa sangrento da guerra, mas com suas canetas, seus pincéis e suas vozes mataram exércitos de escritores, artistas, críticos de outros credos artísticos e filosóficos. Eles atacaram a hipocrisia e o compromisso; eles preferiram perturbar e assustar mais o público do que agradá-lo. O fato de isso acontecer nos corredores de uma galeria de arte não foi acidental. A busca por uma nova arte do mundo foi em grande parte realizada por pintores-poetas e pintores -músicos. Arnold Schoenberg na época era um pintor do movimento Sturm.

"Nebel quase não é conhecido nos Estados Unidos. Ele não era conhecido na costa oeste antes da exibição de uma pequena seleção dessas pinturas na Galeria Raboff. Ernest Raboff as havia descoberto na Galeria Simone Heller em Paris e era fascinado pela beleza e harmonia na riqueza temática da composição abstrata e pela execução elaborada. Na verdade, eles evocavam uma música harmônica das esferas em vez do fortíssimo da voz de protesto de Nebel em Berlim na década de 1920.

"Nebel é um clássico do movimento abstrato na pintura. Imediatamente após seu retorno da guerra, ele se juntou a Kandinsky, Klee e Schwitters em seu conceito de arte. Eles permaneceram amigos de longa data. Não se pode negar que algumas das pinturas de Nebel têm semelhança familiar com Klee e Kandinsky, mas da forma como as pinturas cubistas de Gris e Braque têm uma semelhança de família com as de Picasso do mesmo período. Isso é causado pelo mesmo conceito espiritual, certamente não por dependência ou imitação. Nebel, como Klee e Schwitters, limita-se a pequenos formatos em contraste com os formatos gigantes da escola americana atual. Em sua pequena superfície, variando em cores arejadas como o céu ao pôr do sol ou ao amanhecer, orbita formas ou corpos claramente definidos, círculos, hastes, quadrados e estrela -como bolas e linhas serpentinas que se movem rapidamente. Todos os tipos de constelações parecem mover-se em ordem controlada. Outras pinturas dão a sensação de estabilidade pelo equilíbrio das formas geométricas. Não há nada acidental, não borrão pictórica. Nebel não é um pintor de ação espontânea , nem um primitivo . Ele conhece seu ofício, com base em um conhecimento sólido das teorias das cores . Uma pintura apresenta áreas em cinza que recebem uma qualidade nobre da divisão óptica da cor. Pequenos pontos regulares de cores complementares, colocados lado a lado, segundo o princípio de Seurat , misturam-se aos olhos do espectador com o cinza fino das nuvens, não figurativas, palavras em formas.

"A pincelada precisa, o acabamento em forma de joia de cada ponto, linha e forma levou alguns críticos a classificarem Nebel como um mero artesão, um joalheiro ou artista de esmalte que se dedica à pintura. Mas para Nebel, como para Kandinsky e Klee, a arte é a expressão visível de conceitos espirituais. Cada obra de arte, diz Nebel, é uma imagem do desenvolvimento e da transformação mental do artista. O artesanato mais elaborado é bom o suficiente para dar forma a uma visão inspirada e iluminada. Meios e meios devem ser usados ​​em harmonia com o processo criativo.

“Eles são preciosos e quase sagrados, pois devem tornar visível uma revelação. O artista deve combinar habilidade visual com inteligência de interpretação. Nebel expressa sua filosofia idealista da arte em frases ditirâmbicas , que desafiam a tradução literária direta, em um livro com 24 reproduções de suas pinturas, desenhos e gravuras: "Worte zu Bildern" (Palavras para imagens). (Seis dessas fotos estão entre 100 obras em posse do Museu Guggenheim em Nova York; SH Guggenheim foi um patrocinador de Nebel durante muitos anos difíceis Da forma livre expressionista de seu épico do pós-guerra, ele progrediu para estudos rigorosos da linguagem para intensificar seu meio. O resultado foi a introdução da forma musical da Fuga na poesia.

“Nebel não foi o único que utilizou formas em sua obra literária; James Joyce , também no início do século 20, experimentou formas musicais em seu“ Ulisses ”, por exemplo, no episódio das sereias , onde fez um livro bastante livre uso da fuga. Suas variações intelectuais de palavras dependem das associações mais complexas. Seu crescimento ilimitado de flores linguísticas tem suas raízes no pântano de nossa civilização. Nebel procurou e encontrou um arquétipo de expressão em um até então desconhecido mundo das formas. As Fugas de Nebel são únicas por meio de uma disciplina auto-imposta. Para intensificar o poder da palavra, ele se concentrou em palavras compostas de 9 letras do alfabeto apenas para sua primeira Fuga, "Unfeig" (Bravo) e de 12 letras para a segunda Fuga, "Das Rad der Titanen" (A Roda dos Titãs). Ele explica essa tentativa de neutralizar a falta de expressão na linguagem ultrapassada de nosso tempo.

"Formato Oblong Unfeig parecendo árvores. Associar o retorno de Nebel aos personagens rúnicos com o teutonismo romântico, wagneriano ou pior, hitleriano, seria um mal-entendido de seu propósito, a busca da simplicidade. Há uma afinidade cada vez mais profunda com os valores pictóricos em seu obra literária. Nebel desenhou o livro "Unfeig" em um formato oblongo. Os poemas são como árvores, na vertical. Como pintor, ele transpõe as letras em pequenos quadrados coloridos na última folha dobrável de seu livro. Nebel ao completar seus 70 anos ano relembra uma obra de 7.000 folhas de desenhos e séries de desenhos, 2.000 folhas pintadas e gráficas, 200 pinturas, muitos livros e escritos inéditos, vários livros impressos. (A publicar está " Die Goldene Spur ", The Golden Track, Arcade Press .) No momento, outro livro está chegando, de formato pequeno, mas de grande significado. É a Fuga de 12 caracteres rúnicos, " das Rad der Titanen " (A Roda dos Titãs). Doze letras do alfabeto têm o poder de rolar uma roda gigante de significado sobre um novo mundo em gestação.

"'O mito da criação no século 20', nas palavras de Lothar Schreyer , 'não uma repetição de velhos mitos, mas Ur-Bilder, imagens primordiais, moldadas pelo impacto do século 20'."

Gravações de som

  • "Zuginsfeld. Expressionistische Dichtung zur Ächtung des Krieges, gesprochen von Otto Nebel, aufgenommen em Berna 1972 (rec. Bern 300772)
  • "Expressionistische Dichter des Sturms - Otto Nebel spricht: August Stramm , Kurt Schwitters , Otto Nebel; rec. Wien 1962; Amadeo AVRS 2060. Ouça em: www.ottonebel.org

Literatura

  • Otto Nebel, Maler und Dichter «Zur Unzeit gegeigt ...», herausgegeben von Therese Bhattacharya-Stettler, Steffan Biffiger, Bettina Braun, mit Beiträgen von Therese Bhattacharya-Stettler, Steffan Biffiger, Bettowina Braun, Götz-Lot, Andreas Mauz, Anna M. Schafroth und Anja Schlegel, Kunstmuseum Bern, Otto Nebel-Stiftung, Bern, Kerber Verlag, Bielefeld 2012, ISBN  3866786956 , ISBN  978-3866786950 , 360 páginas, alemão
  • Bhattacharya-Stettler, Therese: Otto Nebel. - Berna: Benteli, 1982. - ISBN  3-7165-0410-6
  • Liebmann, Kurt: Der Malerdichter Otto Nebel: ein Beitrag zur Philosophie der modernen Kunst. - Zurique: Orell Füssli, 1935
  • Otto-Nebel-Stiftung: Otto Nebel. - Berna, 1990
  • Therese Bhattacharya-Stettler: "Otto Nebel" In :. Andreas Kotte (ed.) Dicionário de Teatro da Suíça . banda 2 Chronos, Zürich 2005, ISBN  3-0340-0715-9 , S. 1311 f. Chronos, Zurique 2005, ISBN  3-0340-0715-9 , pp. 1311 f
  • Karl Epstein: L'Art poétique, ou l'influence de l'esprit de Klee, com Bissière Didonet Klee Nebel Reichel Steffens Wols . Charles Epstein: L'Art poétique, ou l'influence de l'esprit de Klee, com o lobo Bissière Didonet Clover Mist Reichel Steffens. Poetic Art Edition, Clarens 1995, S. 12, S. 95-117 Poetic Art Edition, Clarens 1995, pp. 12, 95-117
  • Kurt Liebmann: O pintor poeta Otto Nebel: uma contribuição à filosofia da arte moderna . Orell Füssli, Zurique 1935 Orell Füssli, Zurique 1935
  • Otto Nebel, Ekkehard Eickhoff: Tempestade e conclusão . Ein Lebensbild von Otto Nebel. Uma biografia de Otto Nebel. Como um Festschrift para seu 80º Geburtstag. Zürich 1972 Arcade Press, Zurique 1972
  • Otto-Nebel-Stiftung (Hrsg.): Otto Nebel. Otto Nebel. Berna em 1990

Referências

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