Tim Follin - Tim Follin

Tim Follin
Nome de nascença Timothy John Follin
Nascer ( 19/12/1970 )19 de dezembro de 1970 (50 anos)
Origem St Helens , Lancashire , Inglaterra
Gêneros Música eletrônica , nova era , orquestral , rock , chiptune , videogame
Ocupação (ões) Programador
arranjador compositor
Instrumentos Piano / teclado, guitarra, violino
Anos ativos 1985–2006, 2015-presente
Etiquetas C64Audio.com
(anteriormente High Technology Publishing)
Atos associados Geoff Follin
Local na rede Internet Baggy Cat LTD

Timothy John Follin (nascido em 19 de dezembro de 1970) é um compositor inglês de música para videogame que escreveu faixas para uma variedade de títulos e sistemas de jogos domésticos, incluindo ZX Spectrum , Commodore 64 , Amiga , Atari ST , Nintendo Entertainment System , Mega Drive , Super NES , Game Boy , Dreamcast e PlayStation .

Follin também foi cofundador de uma empresa de publicidade para TV chamada ABF Pictures e uma empresa de mídia de propósito geral chamada Baggy Cat Ltd, que até agora produziu dois videogames, Contradiction e At Dead of Night, este último recebendo grande atenção e aclamação no Steam .

Entre as obras de Follin estão as trilhas sonoras de Solstice , Silver Surfer , Homem-Aranha / X-Men: Arcade's Revenge , Plok e Ecco the Dolphin: Defender of the Future .

Carreira de videogame

Insight Studios

Quando criança, Follin não teve nenhum treinamento musical significativo. Deixando o Sandown Music College de Liverpool após um ano de estudos, a carreira de Follin começou aos 15 anos trabalhando no Insight Studios, eventualmente ganhando títulos como Agent X , Chronos e Bubble Bobble para computadores de 8 bits, como o Commodore 64 e ZX Spectrum . Follin acabou nos videogames porque seu irmão mais velho, Mike Follin, aprendeu a programar para o ZX Spectrum e obteve trabalho profissional na Insight, com um dos primeiros trabalhos de Tim sendo a trilha sonora de The Sentinel . Mike deu a Tim um breve tutorial sobre como criar música no Spectrum via código de máquina, e Tim mais tarde escreveu o driver de música e a trilha sonora de seu primeiro jogo profissional, Subterranean Stryker . Depois de descobrir como criar sons de fase, Follin foi capaz de usar um driver de música de dois canais para fazer mais experiências e criar um arranjo de " O Pássaro de Fogo " de Stravinsky , usado para o jogo Star Firebirds . Follin graduou-se em música de três canais com sua terceira trilha sonora, Vectron . No início de sua carreira, a música de Follin foi elogiada em resenhas de jogos em revistas.

O único crédito de programação de jogo de Follin (sem contar os drivers de música) veio com seu quarto título, Future Games , onde ele criou um minijogo dos vários apresentados.

Criações de software

Contratado por Richard Kay, Tim seguiu o irmão Mike na mudança para a Software Creations em 1987, seu primeiro emprego em tempo integral, onde passou uma parte significativa de sua carreira. A trilha sonora arranjada de Follin para Bubble Bobble foi a primeira escrita para um chip de som, o AY-3-8910 .

Follin escreveu a música para Black Lamp em uma noite, após um surto de bloqueio de escritor.

Dentro da música de nível 1 de Ghouls'n Ghosts para o Amiga está uma amostra de voz reproduzida ao contrário dizendo "autoridade secreta", considerada nada mais do que uma piada de Follin. Ao lado de Ghouls'n Ghosts , duas outras trilhas sonoras do Amiga, Sly Spy e Puzznic , foram apresentadas no formato de música Amiga "Follin Player II". Para arranjos de trilha sonora de arcade como Bionic Commando e Ghouls'n Ghosts, Follin adicionou uma paleta de som mais rica e, ocasionalmente, compôs algumas novas canções (a música título de Ghouls'n Ghosts ).

Follin descreveu o título de NES Solstice como "um jogo muito inspirador para fazer música", exigindo música atmosférica dentro do ambiente de castelo escuro do jogo, bem como música poderosa coreografada com a sequência do título. Follin não utilizou teclado ou quaisquer instrumentos para a trilha sonora de Solstício , compondo enquanto "pensava na linha do computador e não [...] de um teclado". Follin sentiu que a abordagem apenas de programação permitia que ele trabalhasse com "uma mente mais aberta".

Em uma entrevista de 1990, Follin expressou "um pouco de desolação" com a perspectiva de não mais compor para o Commodore 64, afirmando "Eu não me vejo ficando com esta máquina", talvez sentindo a transição ocorrendo no mercado de jogos europeu como a terceira geração de plataformas de vídeo e jogos de computador chegou ao fim. O lançamento final do Commodore 64 do Follin veio com o Gauntlet III de 1991 .

Além de contribuir com a trilha sonora com o irmão Geoff, Follin gravou efeitos sonoros ao vivo para o título do SNES de 1993, Thomas the Tank Engine & Friends .

Citando um ambiente de trabalho em declínio, Follin deixou a Software Creations em 1993 (com seu título final sendo Rock N 'Roll Racing ).

Malibu interativo e freelancer

Depois de deixar a Software Creations, Follin ingressou na Malibu Interactive por 18 meses. Enquanto trabalhava para Malibu, Follin forneceu a trilha sonora para Time Trax no Sega Mega Drive e (junto com o irmão Geoff) Prime para o Sega CD, fazendo "virtualmente nada e sendo pago" no ano seguinte antes de ficar sem trabalho. Outro título composto ao lado do irmão Geoff, Firearm , não foi publicado. Follin passaria o resto de sua carreira de videogame como freelancer. Após o colapso da Malibu Interactive, Follin então trabalhou com grupos que fizeram propostas de jogos malsucedidas para a Psygnosis e a BBC . Follin forneceu parte da trilha sonora de Batman & Robin , desenvolvida por Probe.

Follin se juntou à equipe de desenvolvimento de Ecco the Dolphin: Defender of the Future como o compositor principal do título em meados de 1998, deixando Attila Heger não mais responsável por fornecer toda a trilha sonora. (Heger foi o principal responsável pela pontuação das cutscenes do jogo.) Follin recebeu a oferta da posição de compositor pelo produtor da Sega UK David Nulty, que era um fã do trabalho do Commodore 64 de Follin. A trilha sonora recebeu críticas muito favoráveis ​​de Edge , DC-UK e Official Dreamcast Magazine .

O lançamento multiplataforma de 2003, Starsky & Hutch, recebeu uma pontuação de funk de Follin, que disse na época: "Este é o projeto que eu esperava conseguir um dia. Sempre adorei Starsky & Hutch e é [sic] música do título original. " Enquanto estava na Software Creations, Follin havia arranjado anteriormente o tema da série de televisão Starsky & Hutch como a música-título para o lançamento do NES em 1991, Treasure Master .

Fim da carreira de videogame e retorno

Por volta de agosto de 2005, Follin anunciou em seu site "com muito prazer" que havia optado por parar de compor música para videogames, citando que seu trabalho irregular não proporcionava uma renda substancial, acrescentando alegremente que a situação lhe causava "sofrimento e doença. " A natureza tênue do desenvolvimento de jogos fez com que várias instâncias de Follin fossem contratadas e, posteriormente, o projeto fosse arquivado. Follin observou que Starsky & Hutch esteve em desenvolvimento por cerca de três anos antes de ser lançado.

No entanto, ao longo de 2012 a 2014, Follin trabalhou no jogo de aventura baseado em vídeo Contradiction como programador, editor de vídeo e compositor.

Seus irmãos Geoff Follin e Mike Follin também trabalharam na indústria de videogames como músicos e programadores, respectivamente, ambos tendo mudado para outras carreiras. Assim como seus irmãos, Follin mudou de carreira, optando por seguir filmes, propaganda na televisão e design gráfico. Follin nunca se considerou um jogador tanto quanto um músico ou desenvolvedor. O site de Follin oferece uma breve visão geral de sua carreira musical em videogame.

Créditos do jogo

Jogo Data de lançamento Plataforma (s) Notas
Na calada da noite 2020 janelas
Contradição: Descubra o Mentiroso! 2015 iOS , Windows , OS X
Lemmings 2006 PlayStation Portable , PlayStation 2 , PlayStation 3
Ford Racing 3 2005 PlayStation 2, Xbox , Windows , Nintendo DS co-compositores: Muddy Funkers, Paul Stroud
Futuras Táticas: A Revolta 2004 PlayStation 2, GameCube , Xbox, Windows
Ford Racing 2 2003 PlayStation 2, Xbox, Macintosh , Windows co-compositor: Bjørn Lynne
Starsky e Hutch 2003 PlayStation 2, Xbox, Windows, GameCube som, enredo adicional; co-compositores: Dave Sullivan, Matthew Costello
Ecco, o golfinho: defensor do futuro 2000
(2002: PS2) 		Dreamcast , PlayStation 2 co-compositor: Attila Heger (cenas)
Bust-A-Move 4 1999 Game Boy Color arranjador, co-arranjador: Andy Brock
South Park (cancelado) 1998 Game Boy Color
Batman e Robin 1998 PlayStation arranjos de trilha de filme (sem composições)
WWF War Zone 1998 Game Boy
Arma de fogo (cancelada) 1995 PC co-compositor: Geoff Follin
melhor 1995 Sega CD co-compositor: Geoff Follin
Batman para sempre 1995 Mega Drive / Genesis , Super NES co-compositor: Geoff Follin (Super NES)
Ken Griffey Jr. apresenta a Liga Principal de Beisebol 1994 SNES arranjador; co-compositores / co-arranjadores: Geoff Follin, Chris Jojo, Paul Tonge, Matthew Cannon
Moto-X (concluído, não lançado) 1994 SNES co-compositor: Geoff Follin
Time Trax 1993 Sega Mega Drive designer de driver de música, jogo nunca lançado
Thomas the Tank Engine e amigos 1993 SNES arranjador; co-compositor / co-arranjador: Geoff Follin
Rock N 'Roll Racing 1993 SNES designer de driver de música, arranjador; co-compositor / co-arranjador: Geoff Follin
Equinócio 1993 SNES co-compositor: Geoff Follin
Plok 1993 SNES co-compositor: Geoff Follin
Super Off Road 1992 SNES co-compositor: Geoff Follin
Homem-Aranha / X-Men: Vingança do Arcade 1992 Super NES, Genesis co-compositor: Geoff Follin
The Incredible Crash Dummies 1992 Game Boy, Game Gear , Master System co-compositor: Geoff Follin, conversão de música: Matt Furniss (GG, SMS)
Gauntlet III 1991 Commodore 64 , Amiga , ZX Spectrum co-compositor: Geoff Follin (C64, Spectrum)
Indiana Jones e a Última Cruzada ( versão Taito ) 1991 NES
Mestre do Tesouro 1991 NES
The New Zealand Story (conhecido na América como Kiwi Kraze ) 1991 NES co-compositor: Geoff Follin
Tom e Jerry (e Tuffy) 1991 NES co-compositor: Geoff Follin
Pictionary 1990 NES
surfista Prateado 1990 NES co-compositor: Geoff Follin
Solstício 1990 NES
Sky Shark 1989 NES
Ghouls'n Ghosts Dezembro de 1989 Amiga, Commodore 64, Atari ST arranjador
Qix 1989 Commodore 64, Amiga
Pausa rápida de Magic Johnson 1989 Commodore 64, NES
Chester Field 1989 Commodore 64
Missile Ground Zero 1989 ZX Spectrum
Invasão Solar 1989 ZX Spectrum
Tempestade de LED Fevereiro de 1989 Amiga, Commodore 64, Atari ST, ZX Spectrum arranjador
Bionic Commando Junho de 1988 Amiga, Commodore 64, ZX Spectrum, Atari ST arranjador
Alvo: Renegade 1988 NES arranjador
Sky Shark 1988 Commodore 64, NES arranjador
Peter Pack Rat 1988 Commodore 64, ZX Spectrum arranjador
Pancada Corporal 1988 Commodore 64
Psycho Pigs UXB 1988 Commodore 64, ZX Spectrum co-compositor: Geoff Follin (C64)
Profecia de Aigina 1988 Commodore 64
Star Paws 1988 ZX Spectrum
Recruta Cru 1988 Commodore 64, ZX Spectrum
Lâmpada preta Abril de 1988 Commodore 64, ZX Spectrum
Bubble Bobble Outubro de 1987 Commodore 64, ZX Spectrum, Atari ST arranjador
Renegado 1987 Amiga, Atari ST arranjador
Scumball 1987 Commodore 64
Agente X II: as costas do professor maluco 1987 Commodore 64, ZX Spectrum
Chronos 1987 ZX Spectrum
A Sentinela Março de 1987 ZX Spectrum
Agente X 1986 ZX Spectrum
Jogos do Futuro Junho de 1986 ZX Spectrum
Vectron Out-Dez 1985 ZX Spectrum
Star Firebirds Outubro de 1985 ZX Spectrum arranjador
Subterranean Stryker Março de 1985 ZX Spectrum

Reflexões sobre música de videogame

A metodologia musical de Follin afirmava que a música é "basicamente uma experiência inconsciente" que não envolve e não deve "envolver seu intelecto". Em vez disso, Follin acreditava que a música do jogo era "mais uma espécie de coisa atmosférica" ​​e "sempre escreveu música para fazer parte de outra coisa", pretendendo que o videogame (ou outra mídia para a qual a música é composta) fornecesse a imagem ou cena de contexto.

Dentro de sua experiência pessoal, Follin sempre achou que a parte mais difícil da criação de música é a fase de conceito, dizendo "Eu provavelmente arranco meu cabelo mais por causa de arranjos do que de qualquer outra coisa." A parte mais fácil foi a execução dos conceitos solidificados.

Follin sentiu que a ideia de música de computador era "uma idiota para começar", já que os chips de som das primeiras plataformas (por exemplo, ZX Spectrum) destinavam-se apenas a produzir efeitos sonoros. Já em 1994, Follin expressou seu desejo de deixar de fazer trilhas sonoras de videogames e fazer a transição para filmes, afirmando que preferia nunca mais trabalhar com música gerada por chip novamente, juntamente com sua esperança de que a indústria de jogos não retrocedesse em relação ao padrão emergente de áudio de CD. Seja lidando com as limitações de áudio de consoles mais antigos ou com as diretrizes restritas de estilo de um jogo ao compor para trilhas sonoras modernas, Follin considerou o desafio de criar música dentro de restrições uma parte interessante do trabalho com música de videogame.

Como compositor de videogames, Follin acreditava que a necessidade de ser proficiente em muitos gêneros e de criar música sob demanda muitas vezes confundia o público em geral, que está acostumado a atos que produzem um estilo de música. Ele observou que "músicos geralmente não são recompensados ​​por serem heterogêneos".

Durante sua carreira de game music, Follin nunca teve vontade ou interesse em se juntar a nenhum grupo demoscene . Embora Follin conhecesse poucos compositores de videogame, ele respeitava muito Richard Jacques pela quantidade de trabalho investido em sua música.

Influências

Follin citou o rock progressivo , bem como muitos músicos (incluindo Quincy Jones , Jethro Tull , Led Zeppelin e John Martyn ) como tendo tido alguma influência casual ou subconsciente em sua música, e também gostou de música de Deep Purple e Guns N 'Roses . No entanto, ele não sentia que nenhum artista ou estilo específico tivesse sido uma inspiração primária durante sua carreira. Follin reconheceu que, em uma instância, ele optou por um estilo mais contemporâneo ao compor a trilha sonora premiada de Bionic Commando , escolhendo ativamente imitar a música de outras pessoas por medo de perder o emprego.

A trilha sonora de Ecco the Dolphin: Defender of the Future pode ter sido influenciada pelas obras do compositor minimalista americano John Adams , a quem Follin explicitamente reconheceu como uma influência atual durante o tempo em que estava concluindo a trilha sonora, citando o trabalho de Adams como "o único coisas minimalistas que ouvi e que me impressionaram. "

Follin não teve muito tempo para ouvir o trabalho de seus contemporâneos musicais enquanto estava na indústria de videogames, uma situação que ele insinuou como sendo benéfica para sua carreira. Follin especulou que, ao ouvir ativamente essas obras, provavelmente correu o risco de encontrar ideias nas quais não havia pensado e, posteriormente, ficar desanimado e / ou sujeito a imitações.

Visão pessoal do trabalho

Particularmente nos primeiros dias de sua carreira, Follin costumava compor trilhas sonoras de jogos enquanto os próprios jogos ainda estavam em fase de escrita, o que significa que normalmente não havia quadro de referência ou objetivo de gênero em mente. O próprio Follin achou que essas situações criaram muitos casos em que a trilha sonora não se adequava ao jogo, embora na época nem ele nem nenhum desenvolvedor de jogos tivesse problemas. Se tivesse outra chance, Follin disse que teria se esforçado mais para fazer suas trilhas sonoras anteriores mais adequadas aos jogos, sentindo que seu fracasso em fazê-lo (apesar da qualidade da composição) provavelmente custaria a ele trabalhos futuros. Naquela época, Follin se concentrou em explorar as limitações de áudio dos vários consoles. As limitações técnicas dos chips de som dos sistemas de videogame mais primitivos fizeram dos objetivos principais do Follin criar sons originais, bem como impedir que a música resultante soasse pobre.

Follin também nunca teve o interesse de se juntar a um grupo demoscene , embora, perto do fim de seu tempo trabalhando com plataformas Commodore, ele alegasse que se divertia quando fazia música. Fora de Ghouls'n Ghosts , no entanto, Follin mais tarde descreveu seu trabalho no Commodore 64 como um absurdo com o qual ele não estava particularmente feliz.

Follin apontou Ghouls'n Ghosts no Commodore 64 como seu trabalho favorito, embora o jogo fosse uma entidade conhecida, ao contrário de muitos dos primeiros projetos de Follin. Steve Ruddy, programador da Software Creations, que criou o driver de música para o jogo (com a contribuição do design do Follin), lembrou-se de Follin descrevendo uma ampla gama de imagens para o tema do título. Para a trilha sonora de Ghouls'n Ghosts , Follin manteve partes da trilha sonora de arcade original de Tamayo Kawamoto na maioria das faixas, apenas para fazer a transição para suas próprias ideias para outras partes dessas faixas. Circunstâncias semelhantes resultaram na trilha sonora de Follin para Bionic Commando .

Follin achou difícil ouvir as obras que criou, sentindo-as desatualizadas no momento em que foram concluídas. Follin não gostou de trabalhar com o Atari ST e o chip AY do ZX Spectrum, sentindo que o NES tinha mais personalidade. Apesar de não se sentir muito bem-sucedido ao compor músicas para o Amiga, Follin gostou de trabalhar em trilhas sonoras para o SNES e o Commodore 64. Ele descreveu a escrita para o chip SID do C64 como "tocar um instrumento por conta própria", apreciando o som analógico que ele produzia, apesar de ter apenas três canais para trabalhar. Follin também lembrou que o Spider-Man / X-Men: Arcade's Revenge do SNES foi divertido devido à inclusão de sintetizadores de guitarra e metais bregas dos anos 70.

Apesar de não se considerar adepto de nenhum instrumento ao vivo e de compor várias trilhas sonoras além da quinta geração de consoles de videogame usando samples, Follin não gostava de música sampleada. Em vez disso, Follin se esforçou para fazer sua música soar o mais próximo possível da instrumentação ao vivo. Seu trabalho mais notável com instrumentos sampleados foi a trilha sonora de Ecco the Dolphin: Defender of the Future , uma experiência que gostou, mas também se sentiu frustrado por conta da "falta de equipamentos e recursos - como orquestra de cordas e coro!" Follin considera a música orquestral inerentemente mais humana e ouvível.

Fã-clube

Vários contemporâneos de Follin o citaram como inspiração ou compositor top, incluindo Richard Jacques , Jesper Kyd , David Wise , Frédéric Motte, Markus Schneider, Matt "Gasman" Westcott, Ramiro "Extremer" Vaca, o artista gráfico Haydn Dalton e o programador Dean Belfield . O colaborador da Frequent Software Creations Steve Ruddy, que programou os drivers de música usados ​​por Follin com a contribuição do design de Follin, ficou maravilhado "Eu não tinha ideia de como ele fez o que fez" e descreveu sua música como "surpreendente".

Com relação às comunidades de fãs dedicadas a arranjar música para videogame, incluindo a sua própria, Follin comentou: "É muito bom. Muitas das coisas, você apenas pensa 'Bem, isso é muito melhor do que o que eu teria feito ... poderia fazer agora. '"Follin é constantemente mencionado como um compositor favorito entre os músicos europeus dentro da cena de arranjos Commodore.

Junto com a música do colega compositor de videogame Rob Hubbard , o trabalho musical de Follin em jogos foi destaque nas estações de escuta da exposição mundial Game On , organizada pela Barbican Art Gallery .

Carreira de produção de mídia

Follin escreveu, dirigiu, produziu e compôs para dois curtas-metragens: Body Counting e The Sun Circle . Body Counting ganhou o prêmio de Melhor Curta-Metragem abaixo de £ 5.000 no Festival de Cinema de Salford em novembro de 2004.

Desde a semi-aposentadoria da composição musical de videogame, Follin passou a trabalhar na indústria da televisão, trabalhando como diretor de fotografia para anúncios e dramas de TV, bem como criando gráficos, CGI e música para comerciais. Em abril de 2010, Follin se juntou a Matt Barraclough e Paul Ambler para formar a ABF Pictures Ltd., uma empresa que faz comerciais de TV, vídeos na web e promoções musicais. Em 2013, ele fundou uma empresa para abraçar seus vários interesses e habilidades, chamada Baggy Cat Ltd.

Vida pessoal

Follin certa vez expressou interesse nas obras de Carl Jung a respeito do significado dos sonhos ( isso é citado em "At Dead of Night" ). Mais recentemente, ele se interessou pela psicologia comportamental e pela neuropsicologia, particularmente no efeito civilizador dos neurônios-espelho e suas implicações, sugerindo que o self, no senso comum, é uma construção social, consistindo em comportamentos copiados inconscientes e fundamentais. Ele expressou que não usa drogas recreativas, talvez contrariando as inferências feitas por fãs de sua música.

Follin tem pouco interesse pela televisão, mas é fã do documentarista Adam Curtis e também de comédias como a série do Channel 4 , Padre Ted , The Office , Alan Partridge e The League of Gentlemen . Ele também gostou do curta-metragem I Dreamed I Woke Up do cineasta John Boorman .

Follin considera a escrita terapêutica.

Família

Tim é casado e tem dois filhos em idade escolar. Tim, filho de Marjorie Follin, era o caçula de três irmãos, todos com carreira na indústria de videogames. O irmão mais velho, Michael Stuart (Mike), mudou-se após 16 anos como programador para se tornar um ministro ordenado na Igreja da Inglaterra . O irmão do meio Geoffrey Mark (Geoff), um colega compositor de jogos que era proficiente em vários instrumentos, software MIDI e leitura de partituras, mais tarde se tornou um professor de escola primária e mais tarde um tutor de matemática em tempo parcial, ocasionalmente compondo música. Outra família inclui a tia Janice Perkins, o tio David Eaton e suas primas Catherine e Rachel Perkins, de Liverpool.

Referências

links externos

Entrevistas