Quarteto Busch - Busch Quartet

O Busch Quartet foi um quarteto de cordas fundado por Adolf Busch em 1919 que se destacou especialmente por suas interpretações do repertório do quarteto clássico e romântico . As gravações do grupo dos Late String Quartets de Beethoven são especialmente reverenciadas.

História

	Gravações monoaurais dos anos 1930, interpretadas por The Adolf Busch Chamber Players, dirigido por Adolf Busch Abertura da Suíte Orquestral No. 1, BWV 1066 Quarteto de cordas nº 9 em dó maior, nº 3 (Beethoven) Parte 3: 2º movimento (parte 1): Andante con moto quasi allegretto (lá menor)
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Fundações

No verão de 1912, a posição de primeiro líder do Wiener Konzertvereinorchester ficou vaga. O violinista e compositor alemão Adolf Busch, de 21 anos, foi recomendado para o papel por inúmeras pessoas, entre elas o viola principal Karl Doktor e o violoncelista principal Paul Grümmer . Após a nomeação de Busch como líder, o maestro Ferdinand Löwe e os diretores da nova Konzerthaus queriam começar um quarteto de cordas baseado nos princípios da orquestra, e como Busch era conhecido por estar planejando seu próprio conjunto, parecia um arranjo ideal. Ele aceitou Doktor e Grümmer como parceiros do quarteto, mas trouxe Fritz Rothschild como segundo violinista.

Após intensos ensaios, o Wiener Konzertvereinquartett foi ouvido pela primeira vez em 25 de maio de 1913, tocando Haydn em um concerto privado em Eisenstadt . Sua estreia oficial ocorreu em 3 de agosto, no Festival de Salzburg de Lilli Lehmann , com o Quarteto em Fá maior de Beethoven, Op. 59 No. 1 , e Schumann 's A minor Quartet, op. 41 No. 1. O novo conjunto recebeu aclamação imediata, com os críticos comparando-o com o Quarteto Joachim . Os concertos que se seguiram foram igualmente bem-sucedidos; no entanto, Rothschild foi demitido pouco antes da eclosão da guerra no verão de 1914, enquanto no início de 1915 Doktor foi convocado. Um ano depois, o segundo violinista substituto Emil Hauser também foi comandado pelo exército. Busch e Grümmer, ambos inaptos para o serviço militar, mantiveram o quarteto até o final da temporada 1916-17 com um elenco rotativo de jogadores.

Primeiros anos

Em 27 de maio de 1919, o Busch Quartet foi fundado em Berlim , onde Busch era agora professor na Hochschule . Grümmer continuou sendo o violoncelista, mas como Doktor ainda não havia sido desmobilizado, o maestro e compositor Emil Bohnke o substituiu na viola. O segundo violinista temporário era Karl Reitz , amigo e colega dos quartetos de estudantes de Busch em Colônia , que na verdade era um especialista em viola. O conjunto começou os ensaios em 1 de julho e fez uma estreia silenciosa em 21 de outubro no Rittersaal de Düsseldorf , com novas apresentações naquele ano em Colônia, Bonn , Breslau e Frankfurt . Na temporada seguinte, quando deram seu primeiro de muitos ciclos de Beethoven - começando com um no local de nascimento do compositor, Bonn - Reitz e Bohnke haviam desistido e as partes internas estavam sendo tocadas pelo aluno sueco de Busch, Gösta Andreasson, e pelo violista temporário Ernst Groell. No final de novembro de 1920, visitando Viena para uma série de concertos, Busch e Andreasson encontraram tempo para ensaiar com o Doktor e Grümmer de Viena, e em 6 de dezembro o Busch Quartet, com Doktor finalmente de volta ao grupo, começou a Tour pela Holanda no Kleine Zaal do Amsterdam Concertgebouw . Este primeiro programa da formação clássica do grupo dos anos 1920, com música de Mozart , Reger e Beethoven, foi ovacionado de forma tumultuada. No início do ano seguinte, os quatro fizeram sua primeira turnê pela Itália .

Destaque Internacional

Embora a Alemanha nos anos entre guerras tivesse muitos quartetos excelentes - incluindo os quartetos Klingler, Wendling , Dresden, Gewandhaus, Gürzenich, Havemann, Deman, Amar e Guarneri - Busch e seus colegas rapidamente se estabeleceram como os melhores. Todos os quatro membros do ensemble de Busch eram solistas por direito próprio, com um grande repertório de concertos e sonatas, e seus honorários refletiam esse status. No entanto, empresários em toda a Europa descobriram que uma série inteira de assinaturas poderia ser vendida com a inclusão do Busch Quartet. Os noivados se seguiram com uma rapidez estonteante, especialmente para o líder, que teve a carreira solo mais ocupada.

Ao longo da década de 1920, o Busch Quartet construiu constantemente uma reputação como o melhor quarteto de cordas da Europa e, com efeito, do mundo. Entre os aficionados da música de câmara europeus, as atuações do Quarteto adquiriram uma aura quase mística. Para gente como Isaiah Berlin , suas apresentações tinham uma força filosófica acima e além de considerações puramente musicais. Eles foram particularmente bem-sucedidos na Itália, onde faziam turnês pelo menos uma vez por ano, tocando Schubert para Eleonora Duse , Dvořák para Maxim Gorky e Beethoven para Arturo Toscanini ; eles até deram uma performance de comando para o Papa Pio XI . Seus outros centros principais de atividade eram Alemanha, Áustria , Suíça e Holanda , embora vagassem livremente pela Europa. Um de seus maiores fãs em Berlim era Albert Einstein , que nunca perdeu um show do Busch Quartet, se pudesse evitar.

No entanto, houve tensões com Grümmer, e no verão de 1930 ele foi substituído pelo irmão mais novo de Busch, Herman (né Hermann). Essa mudança marcou o início do período de maior sucesso que os quatro homens conheceriam. Em 24 de outubro de 1930 eles fizeram sua estreia britânica em Oxford , e em setembro de 1932 eles começaram sua série de gravações HMV célebres no Abbey Road Studios em Londres , gravações que nunca saíram do catálogo. Logo o Busch Quartet tornou-se virtualmente uma instituição londrina, seus recitais frequentados por nomes como Samuel Beckett , Leonard e Virginia Woolf , Victor Gollancz e Michael Tippett .

Os anos de guerra

Deveria ter sido uma era notável para o Quarteto Busch na Alemanha, também, mas a ascensão do nazismo já havia feito com que Adolf e Frieda Busch se mudassem para Basel em 1927. Quando Hitler chegou ao poder em 1933, os quatro homens se encontraram em uma situação agonizante. Em 1º de abril, o dia do boicote nazista às empresas judaicas , eles tocaram as Sete Últimas Palavras de Haydn em uma igreja de Berlim e depois decidiram por unanimidade que dariam seu último show na Alemanha nazista . Apesar das enormes perdas que essa decisão acarretou, inclusive em receita, eles nunca se arrependeram. Duas semanas depois, eles embarcaram em uma breve turnê americana, fazendo sua estreia nos Estados Unidos no Festival de Música de Câmara de Coolidge na Biblioteca do Congresso e, em seu retorno, Andreasson e Herman Busch também se mudaram para Basel. Depois disso, o quarteto limitou suas atividades principalmente à Grã-Bretanha, Áustria, Itália e Suíça.

Em Viena, eles eram o conjunto residente de fato na Konzerthaus desde 1919, dando recitais regulares na sala de tamanho médio agora conhecida como Mozartsaal, mas após a ascensão do nazismo naquela cidade, eles se retiraram discretamente após 1935. A partir de 1938, com o Anschluss na Áustria e a adoção de leis anti-semitas na Itália , o Quarteto boicotou oficialmente esses países. Eles lideraram as seções de cordas da orquestra de elite nos Festivais de Lucerna de 1938 e 1939 e, no último ano, viajaram para a América , dando quatro recitais - cada um incluindo um quarteto de Beethoven - na sala de música de câmara do Carnegie Hall . O sucesso dessa visita foi um fator na decisão de Busch de emigrar para os EUA quando a guerra começou, os quatro tendo ficado decepcionados em suas tentativas de vir para a Grã-Bretanha. Depois de vários contratempos, eles se reuniram em Nova York em junho de 1940, mas o ataque cardíaco de Busch no final daquele ano forçou seus colegas a aceitar trabalhos de orquestra e ensino. Eles retomaram concertos e gravações em 1941 e tiveram mais sucessos em ambas as esferas, antes que os compromissos de ensino de Andreasson e as doenças de Doktor e Frieda Busch causassem o colapso do conjunto em 1944. Para a temporada de 1943-44, o doente Doktor foi substituído pelo único mulher para jogar no grupo, a vienense Lotte Hammerschlag.

Pós-guerra e dissolução

Em 1946, Adolf e Herman Busch iniciaram um novo Busch Quartet com Ernest Drucker (pai do futuro violinista do Emerson String Quartet Eugene Drucker) como segundo violinista e Hugo Gottesmann como violista. Seu primeiro compromisso público foi um ciclo de Beethoven no Metropolitan Museum of Art de Nova York. Em 1947, apesar dos problemas de saúde de Busch, eles fizeram uma excursão triunfante pela Grã-Bretanha e renovaram seu contato com a Suíça e a Itália, antes de visitar a Islândia. Drucker teve de deixar o Quarteto naquele verão por motivos familiares, mas no final do ano eles o substituíram por Bruno Straumann e puderam dar um concerto com o genro de Busch, Rudolf Serkin, em Nova York. Posteriormente, eles dividiram suas atividades entre os Estados Unidos e a Europa, aparecendo nos Festivais de Estrasburgo e Edimburgo em 1949. Uma turnê europeia no início de 1950 teve de ser cancelada por causa da doença de Busch, mas naquele setembro o Quarteto visitou a América do Sul . Em janeiro de 1951, eles finalmente fizeram um retorno emocionante à Alemanha, viajando por um mês e dando vinte shows, incluindo um em Basel.

Seus últimos ciclos de Beethoven ocorreram em abril e maio de 1951 na Itália e na Inglaterra, e eles terminaram sua carreira como a haviam iniciado 38 anos antes: uma leitura particular de um quarteto de Haydn, desta vez na casa de amigos ingleses. Houve, no entanto, uma coda, uma única apresentação em Vermont, para a qual Philipp Naegele substituiu Gottesmann. Uma longa turnê alemã foi planejada para 1952, mas no final de 1951, a aposentadoria de Busch devido a uma doença trouxe o fim de um dos melhores quartetos de cordas de todos os tempos.

Estilo

A execução do Quarteto Busch representou uma transição entre o estilo anterior dos Quartetos Joachim, Ysaÿe e Rosé , em que o líder era o líder, e a abordagem mais moderna exemplificada pelos Quartetos Budapeste ou Smetana , em que cada músico tinha um papel igual. Mas Busch ainda dominava seus colegas até certo ponto, tanto por sua força de personalidade quanto pelo peso e qualidade de seu tom.

Esse movimento em direção a uma abordagem mais igualitária refletiu-se na disposição dos assentos do Quarteto. A clássica disposição dos assentos para um quarteto, tipificada pelo Joachim Quartet, era ter os dois violinistas frente a frente, com o violoncelista e o violista atrás. O Busch Quartet originalmente favoreceu este esquema, mas em 1930 mudou para o layout com o segundo violinista à esquerda do líder, o violoncelista na parte de trás e o violista enfrentando o líder. Essa formação impedia que a viola de fala mais lenta fosse ouvida fracionariamente após a linha do baixo, como ocorria quando o violoncelo era colocado na frente.

Um reflexo de um estilo musical anterior foi o uso do portamento pelos músicos de Busch , embora eles fossem talvez um pouco menos liberais em sua aplicação do que os conjuntos Rosé, Bohemian ou Léner . No ensaio, eles se concentraram na entonação, no equilíbrio, na precisão do conjunto, no ritmo e na articulação, deixando o fraseado e o dedilhado, pelo menos em parte, à inspiração da sala de concertos. Por exemplo, quando se trata de um recital ou sessão de gravação, um membro do Quarteto pode fazer um portamento espontâneo, mas o executante da frase em resposta pode não por qualquer motivo: ele pode ter sentido que omitir soou melhor ou mais individual, pode nem mesmo lhe ocorreu ou talvez ele simplesmente não se sentisse confortável em repetir o portamento naquele momento.

Mesmo honrando esses precedentes do século XIX, Busch e seus colegas foram os pioneiros em sua época, trazendo uma nova força para a música de Beethoven, Mozart, Schubert, Schumann e Brahms , e curvando-se muito "na corda" com mais vibrato do que era típico na época. Eles eram adeptos de intensificar ou retirar o vibrato para marcar a entrada de uma nova voz em uma textura contrapontística , e podiam tocar sem vibrato como o Quarteto do Capeto onde parecia apropriado, por exemplo, em uma passagem de coral . Outra marca registrada era sua vasta gama de dinâmica , mas embora tivessem os recursos tonais para preencher um grande salão, preferiam tocar em salas menores como aquelas em que Haydn, Mozart ou Beethoven foram ouvidos pela primeira vez. Suas interpretações preservadas em suas gravações não contêm nenhum traço de rotina, tradição por pura tradição ou perfunctoriedade, como o infeliz hábito pró-forma da moda de ritardandi que quebra o ímpeto no final de movimentos rápidos não solicitados na partitura, mesmo por os melhores grupos modernos como o Quarteto Emerson .

Repertório

O Busch Quartet comandou um vasto repertório. Embora seus membros compartilhassem um gosto musical conservador, eles incluíram virtualmente todas as obras-primas clássicas em seu repertório, incluindo pelo menos 30 obras de Haydn, mais Mozart do que qualquer um de seus contemporâneos e todos os quartetos de Beethoven. Com o pianista Rudolf Serkin adicionando um "quinto perfeito" ao grupo, eles foram capazes de expandir seus programas ainda mais: por exemplo, a única aparição entre guerras do conjunto no Festival de Salzburgo foi um programa totalmente Mozart, consistindo de uma sonata para violino, um piano quarteto e um quarteto de cordas. Outros concertos podem incluir obras para violino solo ou piano, duos, trios ou quintetos de piano; e se músicos extras fossem recrutados, quintetos de cordas, sextetos ou mesmo o Septeto de Beethoven e o Octeto de Schubert poderiam ser tocados.

Além do repertório clássico básico, o Quarteto apresentou uma boa quantidade da era romântica, especialmente Brahms e Dvořák, enquanto a música moderna foi representada por Reger, Tovey , Suter , Walker , Andreae e o próprio Busch. Eles não tocaram Bartók , Hindemith , Kodály ou Smetana , nenhuma música russa , virtualmente nenhuma música nórdica (embora tenham explorado brevemente Stenhammar e Sibelius ), e nenhuma música francesa além das raras saídas dos quartetos Debussy e Ravel . Todos gostavam de música italiana: o Quarteto Verdi em D menor teve destaque em seus programas, tocaram Viotti e Boccherini e estreou o Quarteto Pizzetti D maior. Eles não gostavam de música atonal e dodecafônica, mas compensavam sua falta de consciência da moda com o conhecimento profundo do repertório escolhido e o domínio de tocá-lo.

Notas

Referências

Potter, Tully (2010). Adolf Busch: The Life of an Honest Musician . Londres: Toccata Press. ISBN   978-0-907689-50-8 . Arquivado do original em 13/04/2013 . Página visitada em 2013-09-17 .