Constelações (Miró) - Constellations (Miró)

Constelações (uma série de pinturas)
MiroMorningStar.JPG
L'étoile matinale ( Morning Star ) 1940, Fundació Joan Miró
Artista Joan Miró
Ano 1940 - 1941
Movimento Surrealismo
Dimensões 38 cm × 46 cm (15 pol x 18 pol.)
Localização Art Institute of Chicago , Cleveland Museum of Art , Fundació Joan Miró , Kimbell Art Museum , Metropolitan Museum of Art , Museum of Modern Art , Philadelphia Museum of Art , Toledo Museum of Art , Wadsworth Atheneum e várias coleções particulares

As Constelações são uma série de 23 pinturas sobre papel produzidas de janeiro de 1940 a setembro de 1941 pelo surrealista espanhol Joan Miró . Historiadores da arte e curadores de museus disseram sobre as pinturas: "Universalmente considerada uma das maiores conquistas de sua carreira", "As Constelações, como um grupo e individualmente, estão entre os milagres que a arte ocasionalmente concede", "obra-prima da pintura mundial" , "talvez a mais intrincada e mais elaboradamente desenvolvida de todas as composições de Miró", "obras-primas genuínas", "um dos episódios mais brilhantes de sua carreira", e "Como experiência ótica as constelações são inteiramente inéditas, não tendo precursores nem mesmo em Obra do próprio Miró ".

“Em suma, dado que a música, a natureza e a própria vida são as fontes de inspiração do artista”; as pinturas celebram corajosamente temas noturnos de maravilha, alegria, natureza, amor e fuga, embora tenham sido pintadas durante um dos períodos mais conturbados da vida do artista. Iniciado poucos meses após a violência e o caos da Guerra Civil Espanhola em sua terra natal, enquanto Miró estava exilado na França; e mais tarde concluído após recuar para uma recepção incerta na Espanha fascista , quando os nazistas invadiram a França. Expor as pinturas na Espanha fascista ou na França ocupada não eram opções viáveis, então a série foi discretamente exportada para os EUA em 1944 e exibida pela primeira vez na cidade de Nova York no encerramento da Segunda Guerra Mundial em 1945. A exposição apareceu como uma revelação para uma apreensiva e exilada facção da vanguarda e dos intelectuais europeus como a primeira indicação sobre o status da arte na Europa durante a Segunda Guerra Mundial. André Breton escreveu que era "a nota de desafio selvagem do caçador expressa pela canção de amor da perdiz". Ao mesmo tempo, eles foram uma influência direta em uma geração emergente de artistas expressionistas abstratos , particularmente Jackson Pollock e o "all-over" estética.

História

Criação

Relatos tradicionais indicam que Joan Miró estava dividindo seu tempo entre Paris e sua terra natal, em Montroig e Barcelona , Catalunha , Espanha no início dos anos 1930. Com a eclosão da Guerra Civil Espanhola em 1936, ele permaneceu em Paris em autoexílio com sua esposa Pilar e filha Dolores (n. 1931). Embora Miró não fosse manifestamente político, por ocasião da Exposição Internacional de 1937 (Feira Mundial) em Paris, ele aceitou a encomenda de um mural da República Espanhola . Miró produziu uma pintura de 18 por 12 pés (550 x 365 cm) intitulada The Reaper (1937, agora destruída ou perdida) que foi exibida no Pavilhão Espanhol com Guernica de Picasso e, portanto, expressando publicamente seus sentimentos republicanos em um fórum de alto perfil que recebeu atenção considerável. No entanto, um autor sugere que sua pesquisa mais recente mostra que Miró, devido a limitações econômicas, estava na verdade morando na Catalunha em tempo integral de 1933 até a eclosão da guerra civil em 1936. Vindo de uma família relativamente próspera e proprietária, Miró estava em ótima risco das milícias comunistas, anarquistas e republicanas de esquerda (seu cunhado foi baleado por um pelotão de fuzilamento), e que sua aceitação para pintar um mural para o Pavilhão da República Espanhola na Exposição Internacional de 1937 era na verdade uma dívida para com ele devia às facções republicanas por conceder-lhe passagem segura para a França em 1936. Em 1o de abril de 1939, Franco proclamou vitória em Madri , as tensões políticas continuaram a crescer em toda a Europa e a guerra parecia inevitável. Antecipando o conflito, muitos artistas começaram a se retirar de Paris, Piet Mondrian mudou-se para Londres já em setembro de 1938 (e mais tarde para Nova York) e Breton , Chagall , Dalí , Duchamp , Ernst , Leger , Masson , Matta , Man Ray e Tanguy entre muitos outros, seguiram para Nova York e outros pontos de refúgio em 1939 e 1940.

Casa típica em Varengeville. Este fica na Route de l'Eglise, em frente ao Le Clos des Sansonnets (foto 2010).

Em agosto de 1939, Miró mudou-se com a família para Varengeville-sur-Mer, na costa da Normandia , onde alugou uma casa de campo " Le Clos des Sansonnets " na Route de l'Eglise. Miró já havia visitado Varengeville, onde seu amigo, o arquiteto Paul Nelson, possuía uma casa de campo. Georges Braque , um velho amigo e agora vizinho, havia construído uma casa em Varengeville quase uma década antes e passava vários meses lá todos os anos. Jacques Lassaigne afirmou que Varengeville foi "outrora um ponto de encontro dos surrealistas", onde Ardré Breton concebeu a sua noval Nadja surrealista seminal . Jean-Baptiste-Camille Corot , Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir e Camille Pissarro também pintaram a região cênica décadas antes. Wassily Kandinsky visitou Miró e Braque no final de 1939. Apesar dos conflitos em outros lugares, o ambiente pastoral era propício para o trabalho. Miró costumava produzir trabalhos em série e, em Varengeville, pintou pela primeira vez um grupo de pinturas a óleo sobre estopa sobre o tema O vôo de um pássaro sobre a planície . A primeira das constelações , Sunrise , foi concluída, assinada e datada de 21 de janeiro de 1940.

A Igreja de Varengeville , de Claude Monet (1882) localizada no final da Route de l'Eglise, Georges Braque está sepultado no cemitério.

Em Varengeville-sur-Mer em 1939, iniciou uma nova etapa em meu trabalho que teve sua origem na música e na natureza. Foi na época em que a guerra estourou. Senti um desejo profundo de escapar. Eu me fechei de propósito. A noite, a música e as estrelas começaram a desempenhar um papel importante na sugestão de minhas pinturas. A música sempre me atraiu e agora a música nesse período começou a assumir o papel que a poesia havia desempenhado no início dos anos 20 - especialmente Bach e Mozart quando voltei a Maiorca após a queda da França. - Joan Miró 1948

Miró manteve uma correspondência regular com seu marchand Pierre Matisse em Nova York, escrevendo: "Retomei inteiramente minha vida normal e estou muito satisfeito com meu trabalho" (15 de setembro de 1939); "Estou agora fazendo pinturas muito elaboradas e sinto que alcancei um alto grau de poesia - um produto da concentração possibilitada pela vida que vivemos aqui." (12 de janeiro de 1940); “Ainda estou trabalhando nas pequenas pinturas, espero poder manter a tensão espiritual necessária até o final da série. Essa longa estada no campo me fez um mundo de bem, essa solidão me enriqueceu muito”. (14 de abril de 1940); “O campo é maravilhoso aqui agora: as macieiras começam a florir e a luz é muito suave” (2 de maio de 1940).

Miró completou a décima e última das constelações que pintou na França, os Dançarinos Acrobáticos, em 14 de maio de 1940. A situação se deteriorou rapidamente quando os nazistas invadiram os Países Baixos no início daquele mês e logo estavam bombardeando a Normandia . A família fugiu às pressas deixando seus pertences para trás, Pilar segurando a filha Dolores pela mão e Miró com uma pasta com dez constelações e as folhas de papel em branco que ele esperava para terminar a série debaixo do braço. Eles seguiram para Dieppe , Rouen e Paris por alguns dias, onde ele considerou brevemente ir para os EUA com Josep Lluís Sert antes de embarcar em um trem para o sul, juntando-se a um êxodo maciço para o sul. Em 1º de junho, eles estavam perto da fronteira espanhola em Perpignan , França. Depois de uma semana em Perpignan, eles conseguiram um visto espanhol. Uma carta para Matisse de 6 de junho de 1940 afirma:

Bombardeio aéreo de Barcelona pela Força Aérea Italiana em 1938

Nossa jornada até agora tem sido cheia de ansiedades e imprevistos, mas agora estamos sãos e salvos ... Decidi voltar para casa. Acho que esta é a coisa mais sábia a fazer no momento para salvaguardar Pilar e a pequena ... Sei que isso envolve muitos sacrifícios da minha parte, mas não posso permitir que minha pequena família permaneça no meio de uma tempestade. Estamos pensando em partir no dia 8 .... Não sei o que me espera na chegada. - Joan Miró 1940

Temendo que Miró pudesse estar em uma lista negra fascista (na verdade ele não estava), eles se mudaram sorrateiramente pela Catalunha por algumas semanas, onde o conflito e as consequências da guerra civil ainda persistiam, com centenas de milhares de prisioneiros esquerdistas e escassez de alimentos, combustível escassez, marketing negro, corrupção, prostituição e epidemias eram cada vez mais violentos nas cidades e vilas com medo de bombas. A conselho e com a ajuda de Joan Prats , eles pegaram um barco para Palma, Maiorca (Maiorca) nas Ilhas Baleares no final de julho de 1940, onde moravam os pais de Pilar Miró, e as tensões foram menores. Por um tempo, ele usou o nome de solteira de sua mãe, Ferrà, e sua esposa Pilar conduziu a correspondência com Pierre Matisse em Nova York para evitar a detecção. Depois de um hiato de três meses e meio, em 4 de setembro de 1940 ele completou The Nightingale's Song at Midnight and Morning Rain , em Palma de Maiorca, a primeira constelação pintada na Espanha, e a 11ª da série.

Como eu morava na periferia de Palma, costumava ficar horas olhando para o mar. Poesia e música eram agora muito importantes para mim em meu isolamento. Todos os dias, depois do almoço, eu ia à catedral ouvir o ensaio do órgão. Eu ficava ali sentado naquele interior gótico vazio, sonhando acordado, evocando formas. A luz se derramava na escuridão através dos vitrais em uma chama laranja. a catedral parecia sempre vazia àquelas horas. A música do órgão e a luz filtrada pelos vitrais para a escuridão interior sugeriam formas para mim. Não vi praticamente ninguém durante todos esses meses. Mas fiquei enormemente enriquecido durante esse período de solidão. Eu leio o tempo todo: São João da Cruz , Santa Teresa e poesia - Mallarmé , Rimbaud . Era uma existência ascética: apenas trabalho. - Joan Miró 1948

Miró viveu em Maiorca por cerca de um ano e pintou dez das Constelações lá. À medida que as tensões diminuíam na Espanha, ele começou a visitar a Catalunha e acabou retornando a Mont-roig del Camp para morar. Lá foram concluídas as três últimas pinturas da série, sendo a última A Passagem do Divino Pássaro, em 12 de setembro de 1941. Em novembro de 1941, o Museu de Arte Moderna de Nova York realizou retrospectivas simultâneas para Joan Miró e Salvador Dalí . O catálogo da retrospectiva Miró de James Johnson Sweeney , dos anos 1917-1939, foi a primeira monografia sobre o artista. Após a conclusão das Constelações , em parte devido à escassez de materiais, Miró produziu vários desenhos e pequenas pinturas, muitas vezes trabalhos em papel em uma abordagem mais livre. Em 1944 fez sua primeira cerâmica e publicou uma série de 50 litografias conhecidas como Série Barcelona .

Exposições

Em meio à Segunda Guerra Mundial , a exibição da série na Europa não era viável. Embora Miró não tivesse alcançado o status de Henri Matisse ou Pablo Picasso naquela época, no início dos anos 1940 ele estava começando a emergir como uma figura importante na arte moderna. Além de sua inclusão em muitas exposições e publicações surrealistas , a Galeria Pierre Matisse realizou exposições Miró quase anualmente a partir de 1932, e o Museu de Arte Moderna (MoMA) adquiriu e exibiu repetidamente seu trabalho (por exemplo, Cubismo e Arte Abstrata e Arte Fantástica, Dada e Surrealismo ), culminando com uma retrospectiva em 1941.

Em 1940, Miró e Pierre Matisse tinham um contrato em que o marchand recebia todos os trabalhos do artista todos os anos em troca de uma bolsa mensal. Essa troca foi complicada e tensa com a escalada e expansão da guerra. Expedir arte e transferir moedas para o exterior não eram mais rotinas simples. Tanto o artista quanto o negociante estavam ficando irritados um com o outro por não cumprirem sua parte do contrato. Além disso, no final de 1940, a série que mais tarde viria a ser conhecida como as Constelações (dois anos em construção), estava apenas pela metade. Aos 50 anos, Miró acreditava que as Constelações estavam entre as melhores obras de sua carreira, a culminação do trabalho de sua vida, e ele não estava inclinado a enviá-las para o exterior aos poucos para serem repartidas sem cerimônia. Já em fevereiro de 1940 ele escreveu a Matisse sobre a série -

“Sinto que é uma das coisas mais importantes que fiz e, embora os formatos sejam pequenos, dão a impressão de afrescos grandes ... Não posso nem mandar os acabados, porque devo ter todos eles na minha frente o tempo todo para manter o ímpeto e o estado mental que preciso para fazer todo o grupo. - Joan Miró 1940 "

Em 1944, nos anos caóticos da guerra, as pinturas de 1940 não haviam sido enviadas, o estipêndio mensal não havia sido pago e o contrato havia expirado.

Um tanto presunçosamente, Miró decidiu contornar Matisse e mostrar a Constelação no MoMA. Ele contou com a ajuda de Paulo Duarte , um advogado brasileiro e intelectual exilado em Lisboa que já havia trabalhado com Philip L. Goodwin (Presidente do Comitê de Arquitetura do MoMA) em uma exposição de arquitetura brasileira e estava atuando informalmente como representante itinerante do MoMA em Portugal e Espanha em meados dos anos 1940. Numa carta (5 de março de 1944), Duarte escreveu a Goodwin “Acho que tenho algo interessante para o Museu: Miró trabalhou muito, mas não expõe nem vende nada. Mesmo assim, consentiu em enviar vinte e duas pinturas para ser exposta no Museu e que te vou enviar ". Embora Miró raramente expressasse preocupação com a forma como a sua obra era exibida, com as Constelações deu instruções detalhadas a Duarte para retransmitir ao Museu.

  • 1. Essas pinturas devem ser mostradas juntas; em nenhuma hipótese eles devem ser separados um do outro
  • 2. Eu acho que eles devem ser mostrados em ordem cronológica estrita, o que irá explicar minha evolução e meu estado de espírito
  • 3. Devem ser emoldurados com vidro duplo (placa), para que se possa ver o título [Miró colocou os títulos no verso em forma de "poema de esboço"]
  • 4. Devem ser emoldurados de maneira muito simples, pendurados em um fundo branco liso e bem espaçados.

Duarte escreveu a Goodwin quatro meses depois (10 de julho de 1944) informando-lhe que 22 pinturas, sete cerâmicas e 250 litografias (da Série Barcelona ) haviam sido enviadas no SS Pero de Alenquer e chegariam à Filadélfia na última semana de julho . Aparentemente, isso foi feito como uma proposta a Goodwin, um presidente do Comitê de Arquitetura, não um curador de pintura ou escultura. Duarte não tinha um acordo claro ou confirmação de que o museu exporia ou compraria a obra. Às vezes está escrito que as pinturas foram contrabandeadas em uma bolsa diplomática, no entanto, isso é improvável, já que o museu recebeu a obra não de uma embaixada ou do Departamento de Estado, mas do porto da Filadélfia, repleto de tarifas e embalagem, transporte, e taxas de seguro. Sem elucidação, o Museu de Arte Moderna recusou-se a expor ou adquirir a série e tudo foi entregue a Matisse, como representante americano de Miró, embora um guache logo tenha sido adquirido pelo museu. Cinco décadas depois, Lilian Tone (Assistente de Pesquisa, mais tarde Curadora Assistente de Pintura e Escultura no MoMA), escreveu "Devido a custos significativamente maiores do que os inicialmente previstos, o Museu não estava preparado para pagar o envio das obras para Nova York. "

Pierre Matisse assumiu os custos de envio e prontamente organizou uma mostra para as Constelações e a cerâmica de 9 de janeiro a 3 de fevereiro de 1945. No entanto, Matisse ignorou as instruções de Miró sobre como o artista desejava que as séries fossem exibidas. A série inteira não foi exibida em conjunto. Apenas 16 das Constelações estavam em exibição em determinado momento, embora as pinturas fossem giradas durante o curso da mostra, então cada pintura individual estava em exibição em algum momento durante a mostra.

Título da série

Na correspondência entre Miró e Matisse de 1940-1944 o nome Constelações não foi usado, o artista escreve sobre as pinturas usando termos como "a série" (4 de fevereiro de 1940) e "as pequenas pinturas" (14 de abril de 1940 ) Ao receber as pinturas em Nova York, Pierre Matisse as chama de "conjunto maravilhoso" em telegrama a Miró de 27 de dezembro de 1944 e, por escrito ao artista sobre o status da exposição em 17 de janeiro de 1945, Matisse se refere a elas como "os vinte e dois guaches". Embora as resenhas da exposição de 1945 tenham descrito as pinturas com frases como "padrões de planetas", "estrelas tortas", "luas crescentes" e "constelações de joias brilhantes", o título Constelações não foi aplicado às pinturas como uma série. Ainda em 1948, quando as pinturas foram discutidas em uma entrevista com Miró por James Johnson Sweeney , Miró ainda se referia a elas como "um grupo de guaches que foram exibidos aqui em Nova York na Galeria Pierre Matisse logo após a guerra", "a série" e "esta série de pinturas em Palma". Não se sabe exatamente onde ou quando o nome Constelações foi aplicado pela primeira vez à série, no entanto, em 1957 ou 1958 o termo estava sendo utilizado, e o próprio Miró aprovou e usou o nome Constelações em anos posteriores.

Colecionadores e preços

O artista deu a sua esposa Pilar, The Morning Star , e conseqüentemente não foi enviado a Nova York nem exposto com a série em 1945. Pilar Miró o legou à Fundació Joan Miró . Pierre Matisse deu a sua esposa Alexina "Teeny" , Mulher na Noite em 1945, que após um divórcio em 1949 se casou com Marcel Duchamp e o casal a possuiu em meados dos anos 1960. O Museu de Arte Moderna adquiriu O Belo Pássaro que Revela o Desconhecido a um Par de Amantes e André e Elisa Breton adquiriram Mulheres Envolvidas pelo Voo de um Pássaro , ambos da Galeria Pierre Matisse em Nova York em 1945. Alguns outros colecionadores notáveis ​​incluem Jacques Gelman e Natasha Gelman ( Mulheres na praia e em direção ao arco-íris, ambas agora no Metropolitan Museum of Art ), Claire Zeisler ( personagem ferida ) e Elizabeth Paepcke ( The Passage of the Divine Bird ). Alguns relatos sobre os preços de venda das pinturas na Galeria Pierre Matisse em 1945 afirmam que elas foram vendidas por US $ 700 cada, outros dizem que variaram de US $ 400 a $ 500 (dólares americanos), dependendo da pintura individual. O Nocturne foi adquirido por Stanley J. Seeger por $ 361.000 em 1983 e posteriormente leiloado na Sotheby's em 2001 por $ 5.615.750. The Poetess foi leiloado em 1995 na Christie's em Nova York por US $ 4.732.500. Woman and Birds foram vendidos por £ 24.600.000 em um leilão da Sotheby's em 2017.

Descrição

William Rubin escreveu sucintamente "Contra um fundo modulado de tons diluídos, ele colocou um labirinto de minúsculas formas planas ligadas por tênues teias de linhas. A compactação e a complexidade dessas composições diáfanas são surpreendentes."

Há desenhos no verso das pinturas, cada um delineando "uma criatura de duas pernas, em cuja cabeça estão escritas as informações de cada obra", incluindo a assinatura de Miró, as datas de conclusão, as cidades onde cada pintura foi criada ( Varengeville, Palma ou Montroig), e os títulos poéticos (que em alguns casos são linhas bastante extensas), todos sistemicamente arranjados e intercalados com linhas intrincadas, círculos, pontos, cifras, espirais, estrelas e outros. Miró afirmava em carta de dezembro de 1941 “Indiquei a data e o título do quadro, este último escrito em forma de poema de esboço, o que é importante, pois esses guaches superam a pintura, tão mesquinha como finalidade, a plena alcance a música e a poesia ”

Miró falou da série em entrevista de 1948 -

Eles foram baseados na reflexão na água. Não naturalisticamente - ou objetivamente - com certeza. Mas forma sugerida por tais reflexões. Neles meu principal objetivo era alcançar um equilíbrio composicional. Foi um trabalho muito longo e extremamente árduo. Eu partiria sem nenhuma ideia preconcebida. Algumas formas sugeridas aqui exigiriam outras formas em outros lugares para equilibrá-los. Estes, por sua vez, exigiam outros. Parecia interminável. Demorou pelo menos um mês para produzir cada aquarela, já que dia após dia eu pegava para pintar em outros pontos minúsculos, estrelas, lavagens, pontos infinitesimais de cor para finalmente atingir um equilíbrio completo e complexo. - Joan Miró 1948

Miró descreve alguns de seus métodos enquanto trabalhava na série - 

Depois do meu trabalho [pintura a óleo] mergulhei meus pincéis em gasolina e limpei nas folhas de papel branco do álbum, sem ideias preconcebidas. A superfície manchada me deixou de bom humor e provocou o nascimento de formas, figuras humanas, animais, estrelas, o céu, a lua e o sol. Desenhei tudo isso a carvão com grande vigor. Depois de ter conseguido obter um equilíbrio plástico e uma ordem entre todos esses elementos, comecei a pintar a guache, com detalhes minuciosos de um artesão e um primitivo; isso demandou muito tempo. "

Joan Punyet, neto da artista, disse em entrevista à TV3 :

As Constelações são uma pausa sublime. Eles são o caminho para o poder. Em direção ao universo. Eles são uma porta para escapar de uma guerra circunstancial, de um genocídio, da brutalidade do absurdo. As constelações são como dizer: minha única salvação nesta tragédia mundial é o espírito, a alma que me leva ao céu. Isso me leva ao sublime. É como se Miró fosse um pássaro noturno capaz de escapar da terra, sair do céu, viajar pelo céu, pelas estrelas, pelas constelações, para capturá-los todos com uma mão, e atraí-los de volta à terra em um lençol de papel.

-  Joan Punyet

Legado

Em 2002, o percussionista / compositor americano Bobby Previte lançou o álbum The 23 Constellations of Joan Miró pela Tzadik Records . Inspirado na série Constelações de Miró , Previte compôs uma série de peças curtas (não mais do que cerca de 3 minutos) paralelas ao pequeno tamanho das pinturas de Miró. As composições de Privete para um conjunto de até dez músicos foram descritas pelos críticos como "nada convencionalmente leves, etéreas e oníricas". As composições de Previte tiveram sua estreia nos Estados Unidos em 2008 com um conjunto de oito peças dirigido por Christian Muthspiel . Apresentando leituras das cartas e diários de Miró por David Patrick Kelly , a performance foi avaliada no The New York Times , em sua maioria positivamente, que observou que grandes projeções das pinturas por trás dos músicos ajudaram a destacar as composições de Previte: "Alguns dos guaches apresentam um emaranhada em forma de grade de pontos e traços que parecem aludir, embora obliquamente, à notação musical. " A apresentação foi transmitida ao vivo pela WYNC , que está disponível como podcast.

Lista de pinturas

Os títulos, locais e datas foram inscritos [em francês] nas costas das pinturas do artista. Todas as pinturas são guache e lavagem a óleo sobre papel, salvo indicação em contrário. Todas as folhas têm aproximadamente 38 x 46 cm. (15 x 18,1 / 8 pol.) Embora alguns sejam irregulares e variem de 1 a 2 cm. em dimensões. Orientação: V = vertical, H = horizontal. Todas as obras estão em coleções particulares em 2021, salvo indicação em contrário.

  • Le Lever du soleil ( Sunrise ) Varengeville: 21 de janeiro de 1940 (H), Museu de Arte de Toledo
  • L'echelle de l'évasion ( The Escape Ladder ) Varengeville: 31 de janeiro de 1940 (guache, aquarela e tinta, H), Museu de Arte Moderna
  • Personnage dans la nuit guidés par les traces phosphorescentes des escargots ( People at Night, Guided by Phosphorescent Tracks of Snails ) Varengeville: 12 de fevereiro de 1940, (guache, H), Museu de Arte da Filadélfia
  • Femmes sur la plage ( Mulheres na Praia ) Varengeville: 15 de fevereiro de 1940 (H), Museu Metropolitano de Arte
  • Femme à la loira aisselle coiffant sa chevelure à la lueur des étoiles ( Mulher com Blond axila penteando o cabelo pela Luz das Estrelas ) Varengeville: 5 de março 1940 (H), Cleveland Museum of Art
  • L'étoile matinale ( Morning Star ) Varengeville: 16 de março de 1940 (têmpera, guache, ovo, óleo e pastel, H), Fundació Joan Miró
  • Personnage blessé ( personagem ferido ) Varengeville: 27 de março de 1940 (H)
  • Femme et oiseaux ( Woman and Birds ) Varengeville: 13 de abril de 1940 (H)
  • Femme dans la nuit ( Mulher na Noite ) Varengeville: 27 de abril de 1940 (V)
  • Danseuses acrobates ( Acrobatic Dancers ) Varengeville: 14 de maio de 1940 (aquarela, V), Wadsworth Atheneum
  • Le Chant du rossignol à minuit et la pluie matinale ( A canção do rouxinol à meia-noite e chuva matinal ) Palma de Maiorca: 4 de setembro de 1940 (H)
  • Le 13 l'échelle a frôlé le firmament ( No dia 13, a escada escovou o firmamento ) Palma de Maiorca: 14 de outubro de 1940 (V)
  • Nocturne ( Nocturne ) Palma de Maiorca: 2 de novembro de 1940 (H)
  • La Poétesse ( A Poetisa ) Palma de Maiorca: 31 de dezembro de 1940 (H)
  • Le réveil au petit jour ( Despertar nas primeiras horas da manhã ) Palma de Maiorca: 27 de janeiro de 1941 (V), Museu de Arte de Kimbell
  • Vers l'arc-en-ciel ( Em direção ao arco-íris ) Palma de Maiorca: 11 de março de 1941 (V) Museu Metropolitano de Arte
  • Femmes encerclées par le vol d'un oiseau ( Mulheres rodeadas pelo voo de um pássaro ) Palma de Maiorca: 26 de abril de 1941 (V)
  • Femmes au bord du lac à la surface irisée par le passage d'un cygnet ( Mulheres à beira de um lago tornado iridescente pela passagem de um cisne ) Palma de Maiorca: 14 de maio de 1941 (V)
  • L'Oiseau-migrateur ( A ave migratória ) Palma de Maiorca: 26 de maio de 1941 (V)
  • Chiffres et constellations amoureux d'une femme ( Cifras e constelações apaixonadas por uma mulher ) Palma de Maiorca: 12 de junho de 1941 (V), Art Institute of Chicago
  • Le Bel oiseau déchiffrant l'inconnu au couple d'amoureux ( O Belo Pássaro que Revela o Desconhecido a um Par de Amantes ) Mont-roig del Camp: 23 de julho de 1941 (V), Museu de Arte Moderna
  • Le Crépuscule rose caresse le sexe des femmes et des oiseaux ( O crepúsculo da rosa acaricia o sexo das mulheres e dos pássaros ) Mont-roig del Camp: 14 de agosto de 1941 (V)
  • Le Passage de l'oiseau divin ( A passagem do pássaro divino ) Mont-roig del Camp: 12 de setembro de 1941 (V), Museu de Arte de Toledo

Referências

Leitura adicional