Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt (álbum Moby) - Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt (Moby album)
| Tudo foi lindo e nada doeu | ||||
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| Álbum de estúdio de | ||||
| Liberado | 2 de março de 2018 | |||
| Estúdio | Estúdio caseiro de Moby ( Los Angeles , Califórnia) | |||
| Gênero | ||||
| Comprimento | 56 : 31 | |||
| Rótulo |
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| Produtor | Moby | |||
| Cronologia Moby | ||||
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| Singles de Everything Was Beautiful e Nothing Hurt | ||||
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Tudo era lindo, e nada dano é o décimo quinto álbum de estúdio pela American eletrônico músico Moby . Foi lançado em 2 de março de 2018 pelas gravadoras Little Idiot e Mute .
Fundo
Em 2016 e 2017, Moby lançou dois álbuns com seu projeto musical Moby & the Pacific Void Choir, These Systems Are Failing e More Fast Songs About the Apocalypse , que abordou amplamente as opiniões de Moby sobre a eleição presidencial dos Estados Unidos de 2016 e o clima político nacional. Everything Was Beautiful e Nothing Hurt marcam um recuo estilístico e temático dos discos do Coral Void Choir com temática política e influenciada pelo punk rock . Evitando letras abertamente políticas, as músicas em Everything Was Beautiful e Nothing Hurt exploram temas de espiritualidade, individualidade e humanidade. Moby lembrou que ele "se desligou" da política logo após a eleição de 2016, e discutindo a influência da eleição no álbum, ele disse:
Depois da eleição, em vez de estourar meus miolos ou me mudar para a Dinamarca, dei um passo para trás e disse: "O denominador comum para tudo que está errado somos nós, como espécie." O subtexto do século 20, e no século 21, é fazer escolhas terrivelmente terríveis quando sabemos melhor. O próprio registro é - ao invés de olhar para sistemas e ao invés de olhar para política - olhar quem somos como espécie.
Moby descreveu o tema principal do álbum como "a dialética entre claro e escuro, entre duro e vulnerável", explicando:
Eu sinto que essa é a melhor descrição de quem somos neste momento. Somos super vulneráveis e super perigosos ao mesmo tempo. Queimamos todos os nossos recursos, criamos toda essa miséria e o resultado final é que não estamos muito felizes. Essa festa lunática que tivemos nos últimos 100 anos, queimando e destruindo tudo, seria quase desculpável se fôssemos muito, muito felizes. A música neste álbum está voltada para isso.
O título Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt deriva de uma linha do romance Slaughterhouse-Five de Kurt Vonnegut , de 1969 , um dos livros favoritos de Moby; ele ficou impressionado com a "simplicidade utópica" da linha. Duas canções do álbum, "Mere Anarchy" e "The Ceremony of Innocence", têm o nome de versos do poema de 1919 WB Yeats " The Second Coming ", que ressoou em Moby como "uma descrição horrível do que estamos passando . "
Produção
Moby gravou Everything Was Beautiful e Nothing Hurt em seu estúdio caseiro em Los Angeles . Durante o processo de gravação, Moby ficou fascinado em explorar os limites da produção de estúdio. Ele disse que musicalmente, o álbum foi mais inspirado "nos álbuns de estúdio dos anos 70 e início dos anos 80 - Grace Jones , Marianne Faithfull 's Broken English - pré-digital, onde as pessoas ainda usariam o estúdio como um instrumento . Onde eles estavam brincando com sintetização e técnicas, mas ainda estavam trabalhando no reino analógico. " Moby também foi influenciado pela produção de certos discos pós-punk , R&B , soul e reggae , "onde os vocais ainda eram muito proeminentes, mas estavam criando sons que às vezes eram experimentais". Ele pretendia incorporar "imperfeições sonoras" nas canções do álbum, utilizando equipamentos de gravação mais antigos.
De acordo com Clash ' s Sarah Bradbury, tudo era lindo, e nada dano encontra Moby retornando ao seu anterior 'transcendental' electronica som. Neil Z. Yeung, do AllMusic, considerou o álbum "em grande parte devido" ao trip hop e ao estilo musical de Moby do final dos anos 1990, enquanto o jornalista da Billboard Steven J. Horowitz disse que é movido por uma "estética do trip hop dos anos 90". O crítico de Mojo Matt Yates o descreveu como um álbum " downtempo eletronica". O álbum baseia-se nas raízes musicais de Moby, incorporando influências de dub , soul e música gospel . Na Rolling Stone , Maura Johnston disse que "aplica o ideal de Moby de vocais emocionantes e grandes batidas à ideia não tão rebuscada de uma paisagem pós-apocalíptica", com os vocais "frágeis" do próprio Moby proporcionando um contraste baixo à abordagem mais melosa de seus vocalistas convidados. "
Liberação
Em 11 de dezembro de 2017, tudo era lindo, e nada dano ' s título data e liberação foram anunciados eo álbum foi disponibilizado para pré-encomenda. Foi lançado em 2 de março de 2018 pelo próprio selo Little Idiot de Moby e Mute Records .
O primeiro single de Everything Was Beautiful e Nothing Hurt , "Like a Motherless Child", foi lançado em 11 de dezembro de 2017, coincidindo com o anúncio do álbum. A canção alcançou a posição 33 na parada Billboard Adult Alternative Airplay . O segundo single do álbum, "Mere Anarchy", foi lançado em 29 de janeiro de 2018. "This Wild Darkness" foi lançado como o terceiro single do álbum em 26 de fevereiro de 2018.
Em 6 de julho de 2018, Moby lançou o álbum Everything Was Beautiful e Nothing Hurt (The EastWest Sessions) , que foi gravado no EastWest Studios e consiste em novas versões de músicas do álbum original.
Recepção critica
| Pontuações agregadas | |
|---|---|
| Fonte | Avaliação |
| AnyDecentMusic? | 7,0 / 10 |
| Metacrítico | 75/100 |
| Avaliar pontuações | |
| Fonte | Avaliação |
| Todas as músicas |   |
| The Daily Telegraph | |
| Evening Standard | |
| O Independente | |
| The Irish Times | |
| Mixmag | 6/10 |
| Mojo | |
| Forquilha | 5,7 / 10 |
| Q | |
| Pedra rolando |  |
Everything Was Beautiful e Nothing Hurt receberam críticas positivas dos críticos musicais. No Metacritic , que atribui uma classificação normalizada de 100 às resenhas dos principais críticos, ele tem uma pontuação média de 75 com base em 16 resenhas, indicando "resenhas geralmente favoráveis". Neil McCormick do The Daily Telegraph elogiou o domínio de Moby na construção de canções "para um lançamento eufórico" e concluiu que "apesar de seu conteúdo implacavelmente pessimista, a música de Moby é muito satisfatória para ser deprimente". Ben Hogwood, do musicOMH, achou as canções do álbum sonoramente comparáveis ao trabalho anterior de Moby, mas descobriu que sua "maior determinação e autenticidade" lhes dá "muito mais estrutura". A crítica do Evening Standard , Elizabeth Aubrey, sentiu que Moby, ao retornar às suas raízes musicais, havia produzido "um de seus álbuns mais acessíveis em anos". Em Exclaim! , Luke Pearson elogiou o disco "bem feito" como "uma evolução de bom gosto e madura" do som de Moby. Louise Bruton, do The Irish Times, considerou-o "o álbum mais pessoal de Moby até agora" e foi compelida por sua análise da "condição humana e do horror que isso pode infligir". Mike Schiller, do PopMatters, disse que enquanto alguns ouvintes podem ficar desanimados com os andamentos mais lentos das faixas e a produção "nebulosa e nebulosa", Moby consegue "transformar desespero e desesperança em algo envolvente".
Em uma crítica mista para o Pitchfork , Sasha Geffen criticou o "meandro" das letras de Moby e achou seu estilo vocal tipicamente "puro" menos adequado para a música mais elaborada do álbum. Ilana Kaplan do The Independent deu as boas-vindas à inclusão de vocais femininos ao longo do álbum, que ela sentiu "fala por si em 2018", mas escreveu que as letras ocasionalmente parecem "exageradas" e "distraem de suas lindas paisagens sonoras". Spin ' s Annie Zaleski considerado o recorde 'uma desilusão-o equivalente a um triste, deflacionado Mylar balão' em comparação com anteriores álbuns 'flutuantes' de Moby, apesar de suas 'vislumbres de promessa'. No The Times , Will Hodgkinson escreveu que "aqueles que estão de luto pela perda do trip-hop dos anos 1990 terão suas orações respondidas", mas descreveu o álbum como "bastante portentoso e, francamente, um pouco chato".
Lista de músicas
Todas as faixas são escritas por Moby, exceto onde indicado.
| Não. | Título | Escritoras) | Comprimento |
|---|---|---|---|
| 1 | "Mera Anarquia" | 5h15 | |
| 2 | "The Waste of Suns" |
|
4:44 |
| 3 | "Como uma criança sem mãe" | 4:37 | |
| 4 | "O último dos adeus" | 4:23 | |
| 5 | "A Cerimônia da Inocência" | 3:56 | |
| 6 | "O Cansado e o Ferido" | 4:28 | |
| 7 | "Bem-vindo aos tempos difíceis" | 5:08 | |
| 8 | "The Sorrow Tree" | 4:28 | |
| 9 | "Queda de chuva e luz" | 4:46 | |
| 10 | "The Middle Is Gone" | 5:13 | |
| 11 | "Esta Escuridão Selvagem" | 4:09 | |
| 12 | "Uma nuvem negra está chegando" | 5h24 | |
| Comprimento total: | 56:31 | ||
Pessoal
Os créditos são adaptados das notas do encarte do álbum.
- Moby - produção , gravação , vocais, mixagem em "Welcome to Hard Times"
- Matthew Grabelsky - arte da capa
- Apollo Jane - vocais em "Welcome to Hard Times", "This Wild Darkness" e "A Dark Cloud Is Coming"
- Mike Jones - layout
- Mindy Jones - vocais em "Mere Anarchy", "The Waste of Suns", "The Last of Goodbyes", "The Tired and the Hurt" e "This Wild Darkness"
- Steve "Dub" Jones - mixagem
- Joe Lambert - masterização
- Julie Mintz - vocais em "The Sorrow Tree" e "Falling Rain and Light"
- Brie O'Bannon - vocal em "This Wild Darkness"
- Raquel Rodriguez - vocal em "Like a Motherless Child"
Gráficos
| Gráfico (2018) | Posição de pico |
|---|---|
| Álbuns de dança australiana ( ARIA ) | 12 |
| Álbuns austríacos ( Ö3 Áustria ) | 36 |
| Álbuns belgas ( Ultratop Flanders) | 8 |
| Álbuns belgas ( Ultratop Wallonia) | 24 |
| Álbuns tchecos ( ČNS IFPI ) | 27 |
| Álbuns holandeses ( Top 100 do álbum ) | 90 |
| Álbuns franceses ( SNEP ) | 106 |
| Álbuns alemães ( Top 100 da Offizielle ) | 38 |
| Álbuns irlandeses ( IRMA ) | 56 |
| Álbuns do Heatseekers da Nova Zelândia ( RMNZ ) | 10 |
| Álbuns poloneses ( ZPAV ) | 42 |
| Álbuns escoceses ( OCC ) | 16 |
| Álbuns suíços ( Schweizer Hitparade ) | 23 |
| Álbuns do Reino Unido ( OCC ) | 30 |
| Álbuns de dança do Reino Unido ( OCC ) | 1 |
| Álbuns independentes do Reino Unido ( OCC ) | 4 |
| Álbuns independentes dos EUA ( Billboard ) | 7 |
| Principais vendas de álbuns nos EUA ( outdoor ) | 55 |
| Os melhores álbuns dance / eletrônicos dos EUA ( Billboard ) | 6 |
Referências
links externos
- Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt at Discogs (lista de lançamentos)
- Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt at MusicBrainz (lista de lançamentos)