Gurre-Lieder -Gurre-Lieder

Gurre-Lieder
Cantata de Arnold Schoenberg
Gurrelieder-Graz2013.jpg
Uma apresentação na Ópera de Graz em 2013,
conduzida por Dirk Kaftan
Texto poemas de Jens Peter Jacobsen
Língua alemão
Composto 1900 -1903, 1910 ( 1900 )
Realizado 23 de fevereiro de 1913 : Viena ( 1913-02-23 )
Movimentos 23 (em três partes)
Pontuação
  • 5 cantores solo
  • narrador
  • coro misto
  • Orquestra Sinfónica
Ruínas do Castelo Gurre , na Dinamarca, 2007

Gurre-Lieder é uma grandecantatapara cinco solistas vocais, narrador, coro e grande orquestra, composta porArnold Schoenberg, sobre poemas do romancista dinamarquêsJens Peter Jacobsen(traduzido do dinamarquês para o alemão porRobert Franz Arnold [ de ]). O título significa "canções de Gurre", referindo-se aoCastelo Gurrena Dinamarca, cenário da tragédia amorosa medieval (relatada nos poemas de Jacobsen) que gira em torno da lenda nacional dinamarquesa do amor do rei dinamarquêsValdemar Atterdag(Valdemar IV, 1320- 1375, soletrado Waldemar por Schoenberg) para sua amante Tove, e seu subsequente assassinato pela ciumenta Rainha Helvig de Valdemar (uma lenda que é historicamente mais provavelmente ligada a seu ancestralValdemar I).

Composição

Em 1900, Schoenberg começou a compor a obra como um ciclo de canções para soprano , tenor e piano para um concurso organizado pela Wiener Tonkünstler-Verein (Associação de Compositores de Viena). Foi escrito em um estilo romântico tardio, fortemente influenciado por Richard Wagner . De acordo com Schoenberg, no entanto, ele "os terminou meia semana atrasado para o concurso, e isso decidiu o destino da obra". Mais tarde naquele ano, ele expandiu radicalmente sua concepção original, compondo ligações entre as primeiras nove canções, bem como adicionando um prelúdio, a Canção do Wood Dove e todas as partes dois e três. Ele trabalhou nesta versão esporadicamente até por volta de 1903, quando abandonou a gigantesca tarefa de orquestrar o trabalho e partiu para outros projetos.

Quando voltou à peça em 1910, já havia escrito suas primeiras obras atonais reconhecidas , como as Três Peças para Piano , Op. 11, Cinco peças para orquestra , op. 16 e Erwartung , Op. 17. Ele também foi enfeitiçado por Gustav Mahler , que conheceu em 1903 e cuja influência pode ser discernível na orquestração das últimas partes do Gurre-Lieder . Enquanto as partes um e dois são claramente wagnerianas na concepção e execução, a parte três apresenta as texturas orquestrais reduzidas e mudanças caleidoscópicas entre pequenos grupos de instrumentos favorecidos por Mahler em suas sinfonias posteriores. Em Des Sommerwindes wilde Jagd , Schoenberg também introduziu o primeiro uso de Sprechgesang (ou Sprechstimme), uma técnica que ele exploraria mais completamente em Pierrot Lunaire de 1912. A orquestração foi finalmente concluída em novembro de 1911.

Estreias

Franz Schreker conduziu a estreia da obra em Viena em 23 de fevereiro de 1913. Nessa época, Schoenberg estava desencantado com o estilo e o caráter da peça e até mesmo rejeitou sua recepção positiva, dizendo "Eu era bastante indiferente, senão mesmo um um pouco zangado. Previ que esse sucesso não teria nenhuma influência no destino de minhas obras posteriores. Durante esses treze anos, desenvolvi meu estilo de tal maneira que para o freqüentador de concertos comum, pareceria não ter relação com todos música anterior. Tive de lutar por cada novo trabalho; fui ofendido da maneira mais ultrajante pelas críticas; tinha perdido amigos e tinha perdido completamente qualquer crença no julgamento dos amigos. E fiquei sozinho contra um mundo de inimigos . " Na estreia, Schoenberg nem mesmo enfrentou os membros do público, muitos dos quais eram críticos ferozes dele, recém-conquistados pelo trabalho; em vez disso, ele curvou-se para os músicos, mas manteve as costas voltadas para a multidão que aplaudia. O violinista Francis Aranyi chamou isso de "a coisa mais estranha que um homem em frente a esse tipo de multidão histérica e adoradora já fez".

Seria errado presumir que Schoenberg considerava Gurre-Lieder uma composição sem mérito, entretanto. Poucos meses após a estreia, ele escreveu a Wassily Kandinsky : "Certamente não desprezo este trabalho, como os jornalistas sempre supõem. Pois embora certamente tenha me desenvolvido muito desde aqueles dias, não melhorei , mas meu estilo melhorou simplesmente melhorou ... considero importante que as pessoas dêem crédito aos elementos deste trabalho que retive mais tarde. "

A primeira apresentação holandesa, dirigida pelo próprio Schoenberg, foi em março de 1921 no Amsterdam Concertgebouw. O campeão e ex-aluno de Schoenberg, o planejador do programa da BBC Edward Clark , convidou o compositor a ir a Londres para reger a primeira apresentação britânica em 27 de janeiro de 1928, em uma tradução de David Millar Craig . Clark tentou fazer a estréia no ano anterior, em 14 de abril de 1927, mas os planos não deram certo. Leopold Stokowski conduziu a estreia americana em 8 de abril de 1932, com a Orquestra da Filadélfia , solistas e coro.

Primeira gravação

As apresentações de Stokowski em 9 e 11 de abril de 1932 foram gravadas 'ao vivo' pela RCA (veja abaixo). A companhia emitiu a performance de 11 de abril em vinte e sete lados de 78 rpm, e esta foi a única gravação da obra no catálogo até o advento do LP; eventualmente foi relançado em LP e CD. Os Bell Laboratories vinham gravando experimentalmente a Orquestra da Filadélfia em alta fidelidade e som estereofônico ; A RCA supostamente usou a nova tecnologia para registrar as performances em 33 masters de 1/3 rpm.

Outras performances

Uma apresentação de Gurre-Lieder sem intervalo dura mais de uma hora e meia. A gravação Decca de 1990 de Riccardo Chailly , por exemplo, dura mais de 100 minutos e leva dois CDs. Em 2014 a Ópera Nacional Holandesa de Amsterdã foi a primeira companhia a realizar o Gurre-Lieder como apresentação de palco, em produção dirigida por Pierre Audi .

Estrutura

A cantata é dividida em três partes. Enquanto as duas primeiras partes são pontuadas para vozes solo e orquestra apenas, a terceira parte apresenta mais dois solistas, um narrador, três coros masculinos de quatro partes, bem como um coro completo misto.

Na primeira parte da obra (aprox. 1 hora), o amor de Waldemar por Tove e o tema do infortúnio e da morte iminente são narrados em nove canções para soprano e tenor com acompanhamento orquestral. Um longo interlúdio orquestral leva a Wood Dove's Song, que conta sobre a morte de Tove e a dor de Waldemar.

A breve segunda parte (5 minutos) consiste em apenas uma música em que o desolado e perturbado Waldemar acusa Deus de crueldade.

Na terceira parte (aproximadamente 45 minutos), Waldemar chama seus vassalos mortos de seus túmulos. A perambulação inquieta e a caça selvagem dos mortos-vivos ao redor do castelo à noite é retratada de forma trovejante pelo coro masculino, até que a horda, impulsionada pelo brilho do nascer do sol, recua para o sono da morte. Durante isso, um camponês canta seu medo do exército misterioso e há um interlúdio engraçado na canção grotesca do tolo Klaus, que é forçado a cavalgar com o anfitrião macabro quando prefere descansar em seu túmulo. Um suave interlúdio orquestral representando a luz do amanhecer leva ao melodrama The Summer Wind's Wild Hunt , uma narração sobre o vento da manhã, que flui para a conclusão de corais mistos Seht die Sonne! ("Veja o sol!").

Parte um

  1. Prelúdio Orquestral
  2. Nun dämpft die Dämm'rung (tenor = Waldemar)
  3. O, wenn des Mondes Strahlen (soprano = Tove)
  4. Ross! Mein Ross! (Waldemar)
  5. Sterne Jubeln (Tove)
  6. So tanzen die Engel vor Gottes Thron nicht (Waldemar)
  7. Nun sag ich dir zum ersten Mal (Tove)
  8. Es ist Mitternachtszeit (Waldemar)
  9. Du sendest mir einen Liebesblick (Tove)
  10. Du wunderliche Tove! (Waldemar)
  11. Interlúdio orquestrado
  12. Tauben von Gurre! (meio-soprano = Wood Dove)

Parte dois

Herrgott, weißt du, was du tatest (Waldemar)

Parte TRÊS

  1. Erwacht, König Waldemars Mannen wert! (Waldemar)
  2. Deckel des Sarges klappert (baixo-barítono = Camponês, coro masculino)
  3. Gegrüsst, o König (coro masculino = homens de Waldemar)
  4. Mit Toves Stimme flüstert der Wald (Waldemar)
  5. Ein seltsamer Vogel ist so'n Aal (Klaus, o Jester)
  6. Du strenger Richter droben (Waldemar)
  7. Der Hahn erhebt den Kopf zur Kraht (coro masculino)

Des Sommerwindes wilde Jagd / The Summer Wind's Wild Hunt

  1. Prelúdio Orquestral
  2. Herr Gänsefuss, Frau Gänsekraut (palestrante)
  3. Seht die Sonne! (coro misto)

Instrumentação

Gurre-Lieder exige forças orquestrais e corais excepcionalmente grandes (aproximadamente 150 instrumentistas e 200 cantores):

Gravações

  • Leopold Stokowski (1932), com os solistas Paul Althouse (Waldemar), Jeanette Vreeland (Tove), Rose Bampton (Wood Dove), Robert Betts (Klaus the Jester), Benjamin de Loache (Camponês), Abrasha Robofsky (Narrador) e coros Princeton Glee Club, Fortnightly Club, Mendelssohn Club, Philadelphia Orchestra Chorus. As gravações foram feitas durante apresentações ao vivo no Metropolitan Opera Philadelphia, em duas versões distintas com o mesmo pessoal, nos dias 9 e 11 de abril de 1932.
Stokowski (1949) gravou a Canção do Wood-Dove na edição de Erwin Stein em 1949, com Martha Lipton, meio-soprano, e a Filarmônica de Nova York (Columbia Records; relançada na Cala Records).
Stokowski (1961) retornou a Gurre-Lieder em 1961 para apresentações na Filadélfia e novamente na Escócia, onde ele e a Orquestra Sinfônica de Londres abriram o Festival Internacional de Edimburgo daquele ano com a obra. As gravações das transmissões de rádio da Filadélfia e de Edimburgo sobreviveram, com a apresentação no Festival de Edimburgo de 1961 tendo sido emitida em 2012 pelo selo Guild Historical. Os solistas nessa apresentação foram James McCracken (Waldemar), Gré Brouwenstijn (Tove), Nell Rankin (Wood Dove), Forbes Robinson (Camponês), John Lanigan (Klaus, o Jester) e Alvar Lidell (Narrador) e o coro foi Edinburg Royal Choral União. (GHCD 2388/89).

Referências

links externos