Retratos da mídia de pessoas trans - Media portrayals of transgender people
Retratos de pessoas transgêneros na mídia de massa refletem atitudes sociais sobre a identidade transgênero e têm variado e evoluído com a percepção e compreensão do público. A representação da mídia, a indústria cultural e a marginalização social indicam os padrões da cultura popular e a aplicabilidade e significado para a cultura de massa, embora as representações na mídia representem apenas um espectro minúsculo do grupo transgênero, o que essencialmente transmite que aqueles que são mostrados são as únicas interpretações e ideias que a sociedade tem deles. No entanto, em 2014, os Estados Unidos atingiram um "ponto de inflexão para transgêneros", de acordo com a Time . Neste momento, a visibilidade das pessoas trans na mídia atingiu um nível mais alto do que antes. Desde então, o número de retratos de transgêneros em plataformas de TV permaneceu elevado. A pesquisa descobriu que assistir a vários personagens e histórias transgênero na TV melhora as atitudes dos telespectadores em relação às pessoas transgênero e às políticas relacionadas.
Literatura
Em fevereiro de 2016, John Hansen do The Guardian observou que, nos últimos anos, "os livros para adultos e de nível médio com personagens principais trans continuam faltando" e, como tal, Hansen apontou para dez autores trans que têm personagens trans em seus romances. Mesmo assim, Dahlia Adler da Barnes & Noble observou que a literatura com protagonistas transgêneros está evoluindo rapidamente com mais "autores trans no centro das atenções". Christina Orlando Book Riot escreveu que um dos maiores limites na indústria editorial é "ficção transgênero sobre a experiência trans", afirmando ainda que "histórias trans sempre parecem ser um segundo pensamento", postas de lado para que outras "narrativas palatáveis" possam tomar o seu lugar. Além disso, Hannah Weiss, do Insider , escreveu, em 2020, que os leitores podem encontrar "uma vasta variedade de histórias de fantasia e ficção científica" que estrelam personagens não binários e trans, a maioria dos quais escrita por pessoas trans.
Revisores de The Guardian , Barnes & Noble , Insider e Book Riot destacam alguns dos mesmos livros que personagens transgêneros. Estes incluem de Everett Maroon A não intencional Time Traveler (2014), de Pat Schmatz Lizard Radio (2015), Meredith Russo 's If I Was Your Girl (2016), abril Daniels' Dreadnought (2017), Anna-Marie McLemore é Quando a Lua Was Nosso (2016), CB Lee 's Not Your Villain (2017). Barnes & outros pontos nobre de Matthew J. Metzger Spy material (2016), enquanto insiders destaques Akwaeke Emezi 's Pet (2019), de Rich Larson anexo (2018), Amy Rose Capetta de The Death Brilliant (2018), e uma coleção de histórias intitulado All Out: The No-Longer-Secret Stories of Queer Teens through the Ages (2018), que são editadas por Saundra Mitchell. Book Riot e The Guardian listaram 12 outros livros com personagens e temas transgêneros.
Quadrinhos / Mangá
De acordo com um estudo de Erik Melander em 2005, pelo menos 25% dos criadores de webcomic eram mulheres. Essa porcentagem era significativamente maior do que o número de mulheres de sucesso criando quadrinhos impressos na época, e o número pode ter sido ainda maior, já que uma certa porcentagem de contribuintes era desconhecida. Em 2015, 63% dos 30 maiores criadores de quadrinhos do conglomerado de quadrinhos Tapastic eram mulheres. Em 2016, 42% dos criadores de webcomic no Webtoon eram mulheres, assim como 50% de seus 6 milhões de leitores diários ativos. A criadora do Girls with Slingshots , Danielle Corsetto, afirmou que os webcomics são provavelmente um campo dominado por mulheres porque não há necessidade de passar por uma editora estabelecida. Noelle Stevenson , criadora de Nimona and Lumberjanes , notou que os webcomics apresentam predominantemente protagonistas femininas, possivelmente para "equilibrar" o conteúdo da grande mídia. Corsetto observou que ela nunca encontrou sexismo durante sua carreira, embora Stevenson tenha descrito algumas experiências negativas com Reddit e 4Chan , sites fora de seus canais habituais. No entanto, existe uma grande quantidade de criadores de quadrinhos abertamente gays e lésbicas que publicam seus trabalhos na Internet. Isso inclui trabalhos amadores, bem como trabalhos mais "convencionais", como Kyle's Bed & Breakfast . De acordo com Andrew Wheeler da Comics Alliance , os webcomics "fornecem uma plataforma para muitas vozes queer que poderiam passar despercebidas", e Tash Wolfe, do The Mary Sue, tem uma visão semelhante sobre artistas e temas transgêneros.
A DC Comics apresentou Alysia Yeoh como o primeiro grande personagem transgênero escrito em um contexto contemporâneo em um quadrinho popular. Ela é uma personagem fictícia criada pela escritora Gail Simone para a série em andamento Batgirl , e é a melhor amiga de Barbara Gordon e uma mulher transgênero. Eles estrearam o primeiro casamento transgênero em Batgirl # 45 . A Marvel Comics seguiu o exemplo, com o escritor Al Ewing adaptando o personagem popular Loki para ter uma identidade de gênero fluida.
Temas transgêneros também são encontrados em mangás. Um exemplo notável é Wandering Son , que lida com questões como ser transgênero, identidade de gênero e o início da puberdade. Gary Groth, da Fantagraphics Books, disse em uma entrevista que licenciou Wandering Son porque "não é uma escolha típica para um título de mangá publicado nos Estados Unidos e não é um assunto típico de quadrinhos em geral", dizendo que o assunto é "perfeitamente legítimo .. . para literatura - ou quadrinhos. " As histórias em quadrinhos da web também incluíram personagens trans, com a premiada série Questionable Content adicionando a mulher trans Claire Augustus na história em quadrinhos 2203.
Filme
Nas décadas de 1980 e 1980, o escritor, cineasta e ator Jake Graf disse que não conseguia "se ver em nenhum dos personagens da TV ou do filme que viu" e disse que a pior manifestação disso foi no filme de 1999, Boys Don ' t Chore . Ele chamou o filme de "a representação mais horrível", o que o afastou da transição "por mais dez anos". Ele disse, quando entrevistado em 2017, que a representação das pessoas trans está melhorando de ser retratada negativamente ou como o "alvo da piada".
Em 2013, GLAAD observou uma série de filmes que eles sentiram que tinham uma representação transgênero positiva. A organização listou especificamente O Mundo de acordo com Garp (1982), Segundo Serviço (1986), As Aventuras de Priscila, Rainha do Deserto (1994), Ma Vie en Rose (Minha Vida em Rosa) (1997), Southern Comfort (2001) ), Normal (2003) e Transamerica (2005). Bustle também argumentou que a TransAmerica tinha uma representação positiva de pessoas trans.
Em 2017, Nikki Reitz da Grand Valley State University examinou a representação transgênero no cinema e na televisão em um artigo na revista Cinesthesia . Reitz escreveu que muitas vezes as mulheres trans são escaladas como vilãs no cinema e na televisão, citando exemplos de má representação nos filmes Sleepaway Camp (1983) e Silence of the Lambs (1991), e criticando ainda mais programas de TV como Law & Order (1990- 2010), CSI (2000-2015), NCIS (2003-Presente) e The Closer (2005-2012) fazendo a mesma coisa. Reitz criticou ainda a prática de "escalar homens cisgêneros para os papéis de mulheres trans", em filmes como The Danish Girl (2015) e Dallas Buyers Club (2013), enquanto dizia que personagens frequentemente elogiados em Orange is the New Black (2013) -2019) e Tangerine (2015) caem em tropos existentes, enquanto o filme Boy Meets Girl (2014) não, na maior parte. Reitz concluiu que a escalação de atores e atrizes trans para interpretar personagens trans "retardará a perpetuação de estereótipos negativos de pessoas trans" e fará com que a opinião pública das mulheres trans melhore, junto com a "qualidade de vida" de tais indivíduos.
Durante o período de quatro anos de 2017-2020, o Índice de Responsabilidade de Estúdio anual da GLAAD descobriu que os grandes estúdios não produziram nenhum filme com personagens transgêneros ou não binários. No entanto, em março de 2021, Patti Harrison se tornou o "primeiro ator trans conhecido a dublar um personagem em um filme de animação da Disney", especificamente Raya e o Último Dragão .
TV live-action
Em 2012, GLAAD analisou 102 episódios e histórias de roteiros de televisão contendo personagens transgêneros, descobrindo que "54% deles foram categorizados como contendo representações negativas no momento de sua exibição", enquanto outros 35% variaram de "problemático" a bom, "com apenas 12% consideraram "inovador, justo e preciso" a ponto de poderem ganhar um prêmio GLAAD Media . A organização criticou especificamente CSI (2000-2015), Nip / Tuck (2003-2010), Californication (2007-2014) , House of Lies (2012-2016), enquanto elogiava episódios em programas como Grey's Anatomy (2005 – Present), Cold Case (2003-2010), Two and a Half Men (2003-2015), The Education of Max Bickford ( 2001-2002), Degrassi (2001-2015), The Riches (2007-2008) e Ugly Betty (2006-2010). No ano seguinte, GLAAD afirmou que, embora a representação de personagens gays, lésbicas e bissexuais tenha aumentado desde 2003, representações de "personagens transexuais permanecem comparativamente pouco frequente" e são muitas vezes problemática. Degrassi continuou a ser elogiado por GLAAD e por Bustle por sua representação positiva de personagens transgêneros.
Em 2019, Michael Rothman, do Good Morning America, escreveu que embora Hollywood tenha muito trabalho a fazer quando se trata de representação, que "alguns grandes programas de TV introduziram perfeitamente personagens transgêneros", o que causou um grande impacto, já que os personagens "não foram definidos por gênero ou orientação sexual. " Em 2020, Business Insider observou que " mais programas de TV estão apresentando atores e personagens transgêneros", encerrando tendências anteriores de personagens transgêneros interpretados por atores cisgêneros como Jared Leto e Eddie Redmayne , com séries de TV na vanguarda de trazer visibilidade para a comunidade transgênero. O artigo observou que este é especificamente o caso de Laverne Cox estrelando Orange Is the New Black (2013-2019), vários atores em Pose ( MJ Rodriguez , Dominique Jackson e Indya Moore ), Hunter Schafer em Euphoria (2019 – Presente), Tom Phelan em The Fosters (2013-2018), Elliot Fletcher em Shameless (2011 – Presente) e Josie Totah em Champions (2018), acrescentando que todos esses atores estão "mudando a paisagem da televisão ". GLAAD , Bustle e Good Morning America concordaram com a avaliação do Business Insider , elogiando o personagem de Laverne Cox em Orange is the New Black .
GLAAD e Good Morning America destacaram personagens e temas transgêneros em Supergirl (2015-presente), The OA (2016-2019), RuPaul's Drag Race (2009-presente), Tales of the City (1993), TransGeneration (2005), Ugly Betty (2006-2010), Dirty Sexy Money (2007-2010), America's Next Top Model (2008), The Real World (2009), Dancing with the Stars (2011) e Glee (2012-2013). Bustle acrescentou isso, observando o mesmo para as séries Transparent (2014-2019), Inside Amy Schumer (2013-2016) e Bad Education (2012-2014).
Série animada
Em janeiro de 2011, filho errante , dirigido por Ei Aoki e composta por Mari Okada , começou a ser exibida em Fuji TV 's NoitaminA bloco de programação . A série foi elogiada por educar os telespectadores sobre identidade de gênero e disforia de gênero, já que muitos dos personagens principais são transgêneros, incluindo Shuichi Nitori e Yoshino Takatsuki. ScreenRant afirma ainda que a série retratou com precisão a "estranheza que é a puberdade " e como essa estranheza pode "se tornar muito sombria para crianças trans".
Em junho de 2019, Sage Anderson escreveu que, quando se trata de animação, "parece uma batalha difícil encontrar histórias que reflitam qualquer sentido positivo da experiência trans", dizendo ainda que é raro que personagens trans consigam "seu tempo animado para brilhar . " Ele apontou quinze personagens que não são transgêneros canônicos, mas os fãs sentem que se conectam mais com eles. Isso inclui Danny Phantom em Danny Phantom (2004-2007), Equipe Rocket em Pokémon (1997-Presente), Hercules em Hercules (1998-1999), Seiya Lights e Sailor Starlights em Sailor Moon (1992-1997) e Howl em Castelo em movimento de Howl (2004). Outros personagens aos quais as pessoas transgênero se conectaram foram Pidge in Voltron: Legendary Defender (2016-2018), Lars Barriga in Steven Universe (2013-2019), Link e Zelda in Legend of Zelda (1986), Sombra in Overwatch (2016-2018) , Sra. Frizzle em The Magic School Bus (1994-1997), XJ9 / Jenny em My Life as A Teenage Robot (2003-2009), Bow in She-Ra and the Princesses of Power (2018-2020), Bayonetta em Bayonetta (2009-2014), Marco Diaz em Star vs. the Forces of Evil (2015-2019) e Dipper Pines em Gravity Falls (2012-2016). Embora Bow seja confirmado como não heterossexual, a criadora da série Noelle Stevenson disse que eles "gostam muito" da interpretação dos fãs de que Bow é transgênero.
Em novembro de 2019, o LA Times entrevistou Jacob Tobia , que dublou um mercenário metamorfo chamado Double Trouble in She-Ra e as Princesses of Power , observando que isso segue os passos de programas como Danger & Eggs , co-criado por uma mulher trans , Shadi Petosky , que incluía um personagem não binário chamado Milo, dublado por Tyler Ford , um defensor e ator não binário. Tobia disse à publicação que pessoas trans e queer trabalham com animação há muito tempo, especialmente influenciando a animação de todas as idades , e chamou seu papel de dar voz a Double Trouble como uma extensão desse trabalho, o "próximo passo em uma jornada muito mais longa. "
Em 2020, The Guardian destacou cinco desenhos animados com os melhores personagens transgêneros. Isso incluía She-Ra e as Princesses of Power com Double Trouble, um homem trans chamado Jewelstar (dublado por Alex Blue Davis), e teorias de fãs que afirmam que Bow é transgênero, temas em Steven Universe com Steven tentando fazer com que sua família escolhida "use o nome certo e geralmente para respeitá-lo por quem ele é", e Too Loud de Nico Colaleo com um garoto chamado Jeffrey que se apresenta como Desiree. Outros programas mencionados incluem Rocko's Modern Life: Static Cling, onde Rachel aparece como transgênero e Danger & Eggs , que é descrito como maravilhosamente "mostrando personagens transgêneros, bem como personagens LGBTQ em geral", incluindo uma garota trans chamada Zadie dublada por Jazz Jennings e um caractere não binário denominado Milo.
No final de 2020, a publicação, Samantha Allen escreveu neles. eles queriam personagens transgêneros que "não fossem sacos de pancadas nem modelos de possibilidades" e que encontraram tal personagem em Natalie, dublado por Josie Totah , no show, Big Mouth . Totah chamou isso de empolgante porque poderia atingir um público que não seria capaz de "essa representação se estivesse em um programa diferente" e chamou de "super legal".
Em janeiro de 2021, RWBY , uma série influenciada por anime no RoosterTeeth , confirmou May Marigold , dublado por Kdin Jenzen, como transgênero na cena. Jenzen disse à CBR que este foi um "momento de trumph", estava feliz por ter recebido o apoio dos fãs e elogiou o show por encontrar a maneira de fazer o momento de May não "se concentrar apenas em ser ela, mas em tudo que está acontecendo no agora, "com sua história relevante para os protagonistas da história, levando a trama adiante e motivando aqueles que estão perto dela. Como tal, ela chamou a história de May de "alta e suave de todas as maneiras certas", diferente de outras representações de personagens transgêneros na mídia.
Em maio de 2021, a série online do youtube Helluva Boss , criada por Vivienne Medrano, apresentou a família de uma das personagens principais, Millie. Um de seus irmãos é um travesti transgênero confirmado chamado Sallie May. Ela também é dublada pela atriz transgênero Morgana Ignis.
Teatro
Quando se trata de teatro, é uma mistura de pessoas trans. Os performers trans têm lutado para entrar no gênero do teatro musical, apesar do fato de que o teatro tem "sido um lugar tão crucial para a exploração da fluidez de gênero", e as questões contínuas sobre se as pessoas cisgênero deveriam interpretar personagens trans ou não. Hedwig em Hedwig and the Angry Inch é uma mulher trans, interpretada por homens e mulheres no palco. La Cienega em Bring It On: The Musical é um personagem adolescente transgênero. Produções individuais alteram a identidade de personagens, como Angel in Rent, que é uma drag queen em algumas produções e uma mulher trans em outras. Adam é uma peça baseada na história real do homem trans Adam Kashmiry e sua jornada do Egito à Escócia .
Em 2017, o Washington Post observou que Taylor Mac insistiu que uma mulher que se identifica como gêneroqueer ou transgênero interprete o protagonista, Max, em sua peça, Hir . Mac disse que atores transgêneros estão tendo "acesso a teatros regionais em toda a América aos quais eles nunca tiveram acesso" no passado e disse que a peça "usa uma pessoa transgênero como uma metáfora para a América".
Em 2018, K. Woodzick, uma escritora genderqueer , afirmou que, no teatro, se um papel não é especificamente designado como transgênero ou não binário, é considerado cisgênero "por padrão", razão pela qual ela iniciou o Projeto de Monólogos Não-Binários em 2017, com a maioria dos monólogos “escritos por pessoas queer, trans ou não binárias”, relacionando sua experiência pessoal com suas histórias.
Jogos de vídeo
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Charlize Veritas escreveu que para os transgêneros, a capacidade de se expressar "em um mundo novo e maravilhoso é um grande presente", o que inclui jogar como seu gênero preferido em videogames. Os primeiros exemplos de personagens transgêneros incluem Birdo em Super Mario Bros 2 , onde o manual afirma que Birdo é um menino que "pensa que é uma menina", e Poison in Final Fight , que foi censurado na tradução para o inglês. Devido à adesão aos padrões de qualidade da Nintendo of America e traduções baseadas na preservação da jogabilidade ao invés do significado literal, as identidades desses personagens foram alteradas ou apagadas na tradução. Birdo foi reconhecido por Out and The Advocate por ser trans-friendly e "o primeiro personagem transgênero do mundo dos videogames." Poison no jogo Final Fight (1989), uma vilã trans, que depois apareceu em Street Fighter , também foi apontada como uma das primeiras personagens trans, embora seus criadores tenham sido criticados por serem condescendentes com ela por ser trans.
Alguns críticos apontaram para outros jogos dos anos 1990 e 2000 com personagens transgêneros. Isso incluiu Flea em Chrono Trigger (1995), que deixou claro que "identidade de gênero é uma coisa fungível" e foi descrita como fluido de gênero , Quina Quen em Final Fantasy IX (2000), Bridget em Guilty Gear (1998-2017), Guillo em Baten Kaitos: Asas eternas e o oceano perdido (2003), Eleonor "Leo" Kliesen em Tekken 6 (2009). No entanto, a aparência de Kleisen é "profundamente andrógina" e os debates continuam sobre a identidade sexual do personagem. Houve jogos independentes recentes que abordaram a comunidade transgênero, incluindo Hardcoded (2019) e outros títulos. No entanto, um jogo independente, Heartbeat (2018), foi criticado depois de parecer zombar do suicídio de pessoas trans e o criador da série fez uma série de tweets transfóbicos , levando alguns dos que trabalharam no jogo a se distanciarem dele.
Em novembro de 2014, um videogame RPG de ação , Dragon Age: Inquisition, foi lançado. O jogo introduziu um personagem transgênero chamado Cremisius "Krem" Aclassi, que nasceu mulher, mas se apresenta como homem. Um escritor de Dragon Age: Inquisition , Patrick Weekes , explicou que a ideia de Krems foi formada alguns anos antes, com um dos pedidos de fãs que a BioWare , que produziu a série, para criar personagens transgêneros e gêneroqueer. Depois disso, Weekes e outros funcionários discutiram como fazer isso, com o personagem tendo que "pertencer e servir a um propósito no jogo", ao invés de apenas marcar uma caixa, e eles decidiram que Krem se encaixa bem no papel como um tenente do Touro de Ferro . Weekes explicou ainda que o status de Krem como um homem trans "poderia enfatizar o caráter de Bull, abrindo discussões sobre os papéis de gênero de Qunari", com o personagem especialmente definido e rascunhos do personagem passados para seus amigos na comunidade genderqueer para obter seu feedback. Ele disse que a BioWare está procurando feedback para fazer melhor com os personagens de outros jogos. Alguns comentaristas chamaram Krem de um dos melhores personagens trans em videogames e o elogiaram como um personagem transmasculino positivo . Kirk Hamilton, do Kotaku, espera que mais estúdios sigam o exemplo do jogo e tenham personagens semelhantes em seus jogos. Outro revisor apontou que o jogo Dream Daddy de 2017 preencheu as "lacunas infelizes" de Dragon Age: Inquisition , mas que essa representação ainda era limitada.
Em setembro de 2015, Destiny: The Taken King uma grande expansão para o jogo de tiro em primeira pessoa da Bungie , Destiny foi lançado. O personagem titular deste jogo, Oryx, é o homem trans . Polygon perguntou por que as publicações de jogos não discutiram isso, observando que no papel este é "um grande momento para o avanço da representação transgênero em nosso meio", mas que isso não é reconhecido no jogo, apenas escondido no site do programa. Como tal, eles argumentaram que, embora isso seja positivo, não pode ser elogiado porque o fato de Oryx ser transgênero está escondido.
Em setembro de 2017, South Park: The Fractured but Whole foi lançado, um jogo que permite aos jogadores escolher "personagens femininos, transgêneros ou cisgêneros". No mesmo ano, Hainly Abrams apareceu em Mass Effect: Andromeda e se tornou o primeiro personagem trans da franquia Mass Effect . Em dezembro de 2017, um trailer de Catherine: Full Body , com estreia em fevereiro de 2019, foi lançado pelo desenvolvedor do jogo. Ao ver o trailer, alguns jogadores trans ficaram preocupados que o jogo "incluiria um personagem transfóbico", observando que no site do jogo, o personagem, Rin, está "implícito ser transgênero". Em 2018, The Advovate notou que uma garçonete chamada Erica se revelou transgênero em um final do jogo.
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Em setembro de 2019, um capítulo DLC gratuito do videogame de plataforma Celeste foi lançado, agindo como um epílogo para a história principal e adicionando 100 novas telas. Alguns fãs especularam que a protagonista Madeline é transgênero porque ela é uma bandeira do Orgulho e Transgênero está perto do monitor de seu computador, enquanto em sua mesa de cabeceira está uma fotografia com uma mulher onde ela tem "cabelo notavelmente mais curto" e alguns acreditam que um frasco de comprimidos prescritos mostrado nas proximidades é "medicação para ansiedade e depressão" ou drogas para terapia de reposição hormonal . No entanto, alguns de dizer que isso representa apenas seu aliado ou argumentam que o fato de os desenvolvedores não terem confirmado isso o relega ao queerbaiting . Além disso, esta revelação causou discussão e debate, com o wiki do programa assumindo uma "posição firme contra Madeline ser uma personagem trans", e o criador permaneceu em silêncio sobre o assunto, levando muitos a "se recusarem a aceitá-lo como cânone". Laura Dale, do SYFY, acrescentou que, embora haja "espaço para personagens que nunca são explicitamente declarados como trans", Celeste nunca sugere que Madeline seja trans, apenas "deixando cair uma bandeira no final do jogo sem outro contexto" e que isso poderia aconteceram porque os desenvolvedores querem estabelecer uma linha entre aqueles que desejam uma melhor representação e os "fanáticos que podem jogar seu jogo". Dale concluiu que quando o status trans de um personagem é ambíguo, significa que "os fãs trans não podem ficar totalmente animados com a representação" e que ela deseja que a equipe de criação do jogo fale sobre isso de alguma forma. Em 5 de novembro de 2020, a criadora do jogo, Maddy Thorson , se revelou trans e confirmou que Madeline é trans, acrescentando que é "dolorosamente óbvio", chamando a criação de Celeste de perceber a verdade sobre si mesmas. Thorson também disse que eles não culpam ninguém por criticar como a transnidade de Madeline foi representada, mas que eles precisavam de um tempo antes de falar abertamente sobre isso, falaram sobre o valor da representação trans, argumentou que "a transnacionalidade de Madeline está significativamente entrelaçada com sua história", e acrescentou que trabalharam com pessoas trans para adicionar pequenos detalhes ao quarto dela, enquanto admitiam que escreveriam a história de forma diferente agora, chamando o jogo de "escrito e projetado por uma pessoa trans enrustida".
Em setembro de 2019, Borderlands 3 , um videogame de ação e RPG de tiro em primeira pessoa foi lançado pela primeira vez. O jogo tem personagens não binários, gays, pansexuais e heterossexuais, que Danny Homan, escritor sênior do desenvolvedor do jogo, Gearbox Software , disse que, uma vez que seu objetivo é "entreter o mundo", seus personagens devem refletir esse mundo, com escritores tentando estar atento e respeitar as pessoas de todas as origens. Especificamente no jogo, FL4K é "não binário, omnissexual e omniflirtático", Zane Flynt é um homem pansexual, Lorelei é não binário e transgénero, como notado pelo Washington Post .
Em junho de 2020, o jogo de ação e aventura intitulado The Last of Us Part II foi lançado. Paste argumentou que enquanto o jogo tenta contar uma história "incluindo identidades trans" com personagens como Lev, um homem trans, ele "é continuamente colocado em vários graus de violência" durante o jogo enquanto tenta se levantar durante o jogo, e concluiu que sua história não é feita para pessoas trans, mas para "dar aos jogadores cisgêneros um espaço para se conectar com sua culpa e pena pelas pessoas trans". Mesmo assim, a revista elogiou Ian Alexander , um ator trans, por dar voz ao personagem, e elogiou o personagem em geral, mesmo chamando o jogo de uma "reprodução da violência no indivíduo trans".
Entre agosto e setembro de 2020, o videogame Tell Me Why foi lançado em três episódios para Microsoft Windows e Xbox One . Seria elogiado por ter um grande personagem transgênero jogável, Tyler, que é dublado por um homem trans chamado August Black, com o jogo desenvolvido com contribuições da GLAAD . Muitos críticos diriam que o jogo "fez história", "se destaca", é um marco para a representação LGBT, por apresentar Tyler como um personagem transgênero. Black disse a Axios que está honrado em dar voz ao personagem, dizendo que o personagem o ensinou muito, acrescentando que "de certa forma eu sinto que também mostrei a ele uma ou duas coisas" e que a reação do jogo não o assusta. , argumentando que "as pessoas deveriam se acostumar com a representação trans. No entanto, alguns jogadores, como Mia Moore, criticaram as" representações positivas de policiais "da narrativa, chamando-a de" propaganda policial "e ficaram frustrados com o fato de um personagem indígena ser um policial.
Em dezembro de 2020, Cyberpunk 2077 , um videogame RPG de ação foi lançado. Ele enfrentou uma reação contra seus estereótipos de pessoas trans, com algumas pessoas até boicotando o jogo por completo. Um crítico disse que não importa o quanto as pessoas trans digam aos cisgêneros sobre os problemas com o jogo, as preocupações das pessoas trans "nunca superam os prazeres cis". George Borsari, da ScreenRant, escreveu que o problema do jogo retrata pessoas trans com pronomes de um personagem vinculados ao tom de sua voz, sem capacidade de escolher pronomes não binários e "uma falta de personagens de história trans". Bosari apontou também problemas na publicidade do jogo antes de seu lançamento e notou que no passado o CD Projekt Red interagiu com a comunidade trans de uma maneira problemática.
Música
Existem vários músicos transgêneros que deixaram sua marca na indústria da música. Isso inclui Shea Diamond , KC Ortiz, Ah Mer Ah Su, Anohni e She King (que leva o nome artístico de Shawnee Talbot). Além disso, Skylar Kergil , The Cliks (especialmente um cantor trans masculino chamado Lucas Silveira ), Ryan Cassata , Kim Petras , Rae Spoon e Katastrophe também foram reconhecidos como músicos talentosos. O mesmo foi dito para ser o caso de Black Cracker, Audrey Zee Whitesides e Mina Caputo .
Em 2016, o vocalista e guitarrista do Against Me! , uma banda americana de punk rock , Laura Jane Grace queimou sua certidão de nascimento no palco para protestar contra a discriminação contra pessoas trans na Carolina do Norte . O álbum da banda Transgender Dysphoria Blues lida com disforia de gênero , seguindo a transição de gênero de Grace e saindo dela . Grace, parte de um dos mais "principais grupos punk", havia se revelado transgênero em 2012 e foi elogiada por abordar honestamente as questões trans em Transgênero Dysphoria Blues .
Em 2020, Teddy Geiger , músico transgênero elogiado por mudar a indústria da música, deu uma entrevista ao NBC News . Ela disse que descobriu que era transgênero quando tentou obter tratamento para seu transtorno obsessivo-compulsivo e declarou publicamente no Instagram que era trans em outubro de 2017, obtendo apoio positivo de sua família. Em 2018, ela lançou um álbum chamado LillyAnna , o nome que ela usava nos chatrooms, anonimamente, antes de se declarar transgênero. Geieger disse que desde os dez anos ela cresceu como pessoa, dizendo que seu single Sharkbait é um reflexo de sua nova voz.
Em janeiro de 2021, a pioneira artista transformadora, Sophie , morreu inesperadamente. Jessica Dunn Rovinelli do The Guardian afirmou que as faixas de dança eletrônica da Sophie "libertaram a feminilidade e os corpos de seus contextos usuais e os deixaram dançar com abandono", incluindo álbuns como Bipp em 2013. Ela também chamou a música de "intensamente física" e observou que o single da Sophie , Lemonade / Hard estabeleceu um som que "influenciou virtualmente todos os aspectos da música pop mainstream desde então" e elogiou o single It's OK to Cry como "revelador" e dissolvendo hierarquias falsas e reais. Ela disse ainda que o álbum Oil of Every Pearl's Un-Insides é mais "mais abrangente" do que seus outros álbuns. Outras publicações disseram que Sophie ultrapassou os limites da música pop, foi a "arquiteta do pop futuro" e uma "produtora pop experimental".
Em fevereiro de 2021, a conta do Twitter do Arquivo da BBC compartilhou um clipe de Wendy Carlos , em 1970, mostrando como usar o sintetizador Moog , que se disfarçava de cisgênero por temer , na época, "de ser vista publicamente como uma mulher. " Carlos apareceu publicamente como trans em 1979. Carlos foi um "compositor clássico e instrumentista" que ficou famoso com seu álbum de 1968, Switched-On Bach, enquanto também compunha músicas para A Clockwork Orange , The Shining e outros filmes.
Veja também
- Redefinindo a realidade
- Ela não está lá: uma vida em dois gêneros
- Chicoteando
- Estereótipos LGBT
- Retratos da bissexualidade na mídia
- Imagem do lesbianismo na mídia
- Retrato da assexualidade na mídia
- Retrato da pansexualidade na mídia
- Retrato da mídia de pessoas LGBT
Notas
Referências
Citações
Leitura adicional
- Hughto, Jaclyn MW; Pletta, David; Gordon, Lily; Cahill, Sean; Mimiaga, Matthew J .; Reisner, Sari L. (12 de janeiro de 2021). "Mensagens negativas na mídia relacionadas a transgêneros estão associadas a resultados adversos de saúde mental em um estudo de vários estados de adultos trans" . Saúde LGBT . 8 (1): 32–41. doi : 10.1089 / lgbt.2020.0279 . PMC 7826438 . PMID 33170060 .
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- Rosenthal, Erica L .; Gillig, Traci K. (8 de agosto de 2017). "Os personagens transgêneros da TV podem ajudar a superar uma divisão ideológica?" . A conversa . Recuperado em 16 de fevereiro de 2021 .