Guitarra Slack-key - Slack-key guitar
Slack-chave guitar (de Hawaiian Ki hō'alu , que significa "soltar a tecla [sintonia]") é um fingerstyle gênero de música de guitarra que se originou no Havaí após mexicanos cowboys lá introduziu guitarras espanholas no final do século 19. Os havaianos não abraçaram a afinação das tradicionais guitarras espanholas que encontraram. Eles reajustaram as guitarras para soar um acorde (agora chamado de " afinação aberta ") e desenvolveram seu próprio estilo de tocar, não usando uma palheta bemol , mas dedilhando as cordas. A maioria das afinações de teclas frouxas pode ser alcançada começando com uma guitarra na afinação padrão e desafinando ou "afrouxando" uma ou mais cordas até que as seis cordas formem um único acorde, freqüentemente Sol maior.
No início do século 20, a guitarra de aço e o ukulele ganharam grande popularidade no continente , mas o estilo slack-key permaneceu uma tradição folclórica de entretenimento familiar para os havaianos até cerca dos anos 1960 e 1970, durante o segundo renascimento havaiano . Os devotos do estilo de guitarra slack-key apregoam o sedutor som ressonante das cordas mais graves abertas justapostas com melodias tocadas nas cordas mais altas. Os músicos do gênero normalmente usam pull-offs , hammer-ons e harmônicos de cordas como técnicas.
Existem muitas afinações diferentes para guitarra slack key, e as afinações foram historicamente guardadas ferozmente como um segredo comercial e muitas vezes transmitidas às famílias.
História
No relato da história oral, o estilo se originou dos cowboys mexicanos do final do século XIX. Estes paniolo (a Hawaiianization de españoles - "espanhóis") guitarras fornecidos, ensinou os havaianos os rudimentos de jogar, e depois à esquerda, permitindo que os havaianos para desenvolver o estilo por conta própria. Musicólogos e historiadores sugerem que a história é mais complicada, mas esta é a versão mais frequentemente oferecida por músicos havaianos. Guitarra slack key adaptada para acompanhar os ritmos da dança havaiana e as estruturas harmônicas da música havaiana . O New York Times descreveu a música como "líquida, ondulante e hipnótica". O estilo de música havaiana que foi promovido como uma questão de orgulho nacional sob o reinado do Rei David Kalākaua no final do século 19 combinava ritmos de medidores de dança tradicionais com formas europeias importadas (por exemplo, marchas militares) e tirava suas melodias do canto ( mele e oli ), hula , hinos cristãos ( hīmeni ) e a música popular trazida por vários povos que vieram para as ilhas: norte-americanos de língua inglesa, mexicanos, portugueses, filipinos , porto-riquenhos , taitianos e samoanos.
A música não desenvolveu um público continental durante a mania da música havaiana do início do século 20, durante a qual a música havaiana passou a ser identificada fora das ilhas com a guitarra de aço e o ukulele . O Slack Key permaneceu como entretenimento privado e familiar, e não foi sequer gravado até 1946-1947, quando Gabby Pahinui gravou uma série de discos que trouxe a tradição à vista do público. Durante a década de 1960 e particularmente durante o Renascimento Cultural Havaiano dos anos 1970, slack key experimentou um aumento na popularidade e passou a ser vista como uma das expressões mais genuínas do espírito havaiano, principalmente graças a Gabby Pahinui, Atta Isaacs , Leonard Kwan , Sonny Chillingworth , Raymond Kāne e os estilos mais modernos de jogadores mais jovens, como Keola Beamer , seu irmão Kapono Beamer, Peter Moon e Haunani Apoliona . Durante este período, luthiers como a Guitar and Lute Workshop em Honolulu especializaram-se no desenvolvimento e fabricação de guitarras feitas sob medida para uma performance slack-key.
Muitos jogadores atualmente proeminentes do Havaí começaram durante os anos do Renascimento Cultural: Cindy Combs, Ledward Kaapana , George Kahumoku Jr. , seu irmão Moses Kahumoku, Dennis Kamakahi , Ozzie Kotani , três irmãos Pahinui (Bla, Cyril, e Martin) , os irmãos Emerson e Owana Salazar . Estes artistas, e folga chave em geral, tornaram-se bem conhecidos fora Hawai'i em grande parte através George Winston 's Dança Cat Records gravadora, que na maioria das vezes apresentou a música em ambientes de solo.
Uma indicação da crescente visibilidade da slack key além das ilhas é que os primeiros quatro vencedores do Prêmio Grammy de Melhor Álbum de Música Havaiana foram coleções da Slack Key : Slack Key Guitar, Volume 2 em 2005, Masters of Hawaiian Slack Key Guitar, Volume 1 em 2006 , Legends of Hawaiian Slack Key Guitar - Live from Maui e "Tesouros da Hawaiian Slack Key Guitar - Live in Concert from Maui." Músicos de fora do Havaí também adotaram a tradição, por exemplo, Chet Atkins (que incluiu peças-chave em dois de seus álbuns), Yuki Yamauchi (um aluno de Raymond Kāne e defensor da música havaiana no Japão), o pianista George Winston e o canadense Jim "Kimo" West (talvez mais conhecido como guitarrista com "Weird Al" Yankovic ).
Técnicas e afinações
George Winston identificou cinquenta afinações slack-key. Alguns são comumente usados apenas para uma única música ou por músicos específicos. Mike McClellan e George Winston desenvolveram esquemas semelhantes que organizam as afinações por tom e tipo. O gráfico abaixo segue suas categorias e convenções de nomenclatura. As afinações eram frequentemente transmitidas às famílias de geração em geração, e as afinações eram frequentemente guardadas com tanta ferocidade quanto qualquer segredo comercial.
Kī hōʻalu frequentemente usa um padrão de baixo alternado , geralmente tocado pelo polegar nas duas ou três cordas mais graves do violão, enquanto a melodia é tocada nas três ou quatro cordas mais altas, usando qualquer número de dedos. Muitos tocadores de kī hōʻalu incorporam vários enfeites, como harmônicos (carrilhões), o martelo , o pull-off , slides e amortecimento . As principais composições do Slack exibem características das tradições musicais indígenas havaianas e importadas. O vamp ou reviravolta (uma figura repetida, geralmente no final de um verso) é descendente da tradição do hula, e outras características estruturais e harmônicas descendem do hīmeni e do hula kuʻi incentivado pelo rei David Kalakaua .
Quase todas as teclas frouxas requerem o reajuste das cordas da guitarra do EADGBE padrão, e isso geralmente significa abaixar ou "afrouxar" três ou mais cordas. Na maioria das vezes, o resultado é um acorde maior, embora também possa ser um acorde maior com sétima, sexta ou (raramente) menor. Existem exemplos de teclas frouxas tocadas na afinação padrão, mas a grande maioria dos exemplos gravados usa afinações alteradas. A afinação de slack key mais comum, chamada de " patch taro ", produz um acorde de sol maior. Começando com o EADGBE padrão, as cordas E aguda e grave são abaixadas ou "afrouxadas" para D e a quinta corda de A para Sol, então as notas se tornam DGDGBD. Como mostra o gráfico abaixo, também existem afinações de acordes maiores com base em C, F e D.
Outro grupo importante de afinações, baseado em acordes com sétima maior, é chamado de "wahine" . G wahine, por exemplo, começa com o patch taro e abaixa a terceira corda de G para F ♯ , tornando DGDF ♯ BD. As afinações Wahine têm seus próprios vampiros característicos (como, por exemplo, "Punahele" de Raymond Kāne ou "Hula Medley" de Gabby Pahinui de 1946) e exigem o desgaste de uma ou duas cordas para formar um acorde maior. Um terceiro grupo significativo são as afinações de Mauna Loa , em que o par mais alto de cordas está a um quinto de diferença: Gabby Pahinui frequentemente tocada em C Mauna Loa, CGEGAE.
Afinações comuns
Tuning | Notas usadas |
---|---|
Sol Maior ou Taro Patch | DGDGBD |
G Wahine | DGDF ♯ BD |
D Wahine | DADF ♯ AC ♯ |
Aberto D | DADF ♯ AD |
Dó Maior ou C de Atta | CGEGCE |
Mauna loa | CGEGAE |
C Wahine ou C de Leonard | CGDGBD |
C 6 | CGCGAE |
Old Mauna Loa | CGCGAD |
C aberto | CGCEGC |
F Wahine | CFCGCE |
Aberto F | CFCFAC |
Double Slack F | CFCEAC |
Jogadores notáveis
- Keola Beamer
- Kealii Blaisdell
- Sonny Chillingworth
- Ry Cooder
- Daniel Ho
- Ledward Kaapana
- George Kahumoku, Jr.
- Dennis Kamakahi
- Raymond Kāne
- John Keawe
- Ozzie Kotani
- Leonard Kwan
- Patrick Landeza
- Sonny Lim
- Makana
- Peter Moon
- Cyril Pahinui
- Gabby Pahinui
- Jeff Peterson
- Fred Punahoa
- Jim "Kimo" West
- Patrick Simmons
Veja também
Referências
links externos
- Uma breve história da guitarra havaiana Slack Key (KI HO`ALU)
- Página de Mika'ele McClellan sobre afinações de slack key (via archive.org)
- TaroPatch.net: Recursos e comunidade online para jogadores-chave do Slack
- Tagata Pasifika: Le Igi Television New Zealand story sobre um professor Le Igi.
- Igi - Escolha de Guitarra Samoana