cimbalom - Cimbalom


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cimbalom
cimbalom.jpg Concert Modern
visão de cima e jogar área de um moderno cimbalom concerto
Classificação Instrumento da corda (atingida ou arrancado )
jogando gama
Vários (ver § O cimbalom concerto abaixo)
instrumentos relacionados

O cimbalom é um tipo de chordophone composto por uma caixa grande, trapezoidal com cordas de metal esticadas ao longo da sua parte superior. É um instrumento musical comumente encontrados no grupo dos da Europa Central-Leste nações e culturas, nomeadamente contemporânea Hungria , Eslováquia , República Checa , Croácia , Roménia , Moldávia , Ucrânia , Bielorrússia e Polónia . É também popular na Grécia e na música cigana. O cimbalom é (tipicamente) desempenhado pela remoção de dois batedores contra as cordas. As cordas de aço agudos estão dispostas em grupos de quatro e estão sintonizados em uníssono . As cordas graves que são sobre-fiado com cobre, estão dispostos em grupos de três e também estão sintonizados em uníssono. O Hornbostel-Sachs classificação de instrumentos musicais sistema registra o cimbalom com o número 314.122-4,5. Além disso, o nome do instrumento “cimbalom” também denota anteriores, versões menores do cimbalom e cimbaloms populares, de diferentes agrupamentos tom, arranjos de cordas e tipos de caixa.

Em Inglês, o cimbalom ortografia é o mais comum, seguido pelas variantes, derivados de idiomas da Áustria-Hungria, Cimbal , cymbalom , Cymbalum , ţambal , tsymbaly e tsimbl etc. Santur , Santouri , sandouri e uma série de outros não Austro-Húngaro nomes às vezes são aplicados a este instrumento em regiões além Áustria-Hungria que têm seus próprios nomes para os instrumentos correspondentes do cítara atingido ou família dulcimer martelado.

História

A primeira representação de uma chordophone atingido simples pode ser encontrado no assírio baixo-relevo em Kyindjuk datada de 3500 aC. Desde aquela época, versões muito divergentes deste instrumento-corda esticada percussivo desenvolveram em muitas regiões distantes do mundo. Chordophones atingidos são por vezes genericamente referido como sendo na família "dulcimer martelado". Eles são, no entanto, formalmente classificados como cítaras atingiram sob Hornbostel-Sachs .

Com base nos chordophones atingiram comuns à região, o cimbalom concerto húngara foi projetado e criado por V. Josef Schunda em 1874. O ímpeto para criar um instrumento tão elaborado - um compromisso formal "concerto" cimbalom mais - foi, em parte, nascido fora do um esforço mais amplo para estabelecer um do século 18, a identidade nacional mais forte húngara. Isto incluiu um movimento nacional para "romper" de fortes associações que muitas vezes confundidas identidade cultural húngara com a do povo romani. Esta confusão entre as culturas estendido para percepções no exterior que no discurso identidade musical tradicional húngara, com a de músicos ciganos, que foram muitas vezes vistos nas esquinas das ruas em todo Budapest jogar os cimbaloms mais modestas que eram então comum. Schunda começou a produção em série de sua cimbalom concerto em 1874, fabricá-los em uma loja de piano localizado na Hajós utca , do outro lado da rua da Ópera de Budapeste em Pest .

Graças, em parte, a atenção dada na feira 1878 do mundo em Paris, França, cimbalom concerto de Schunda teve um aumento na popularidade nacional na Hungria - a ser realizada em regularmente por cimbalists de todos os grupos étnicos húngaros - incluindo popular, judeus, eslavos, e músicos Romani. O encontro ea colaboração entre Romani cimbalist Aladar Racz e compositor Igor Stravinsky, em Genebra, em 1915, deu à luz um interesse global em de Schunda cimbalom concerto.

tipos

Folk martelado dulcimers

Folk martelado dulcimers (cítaras atingidos) têm nomes regionais únicas em todo o mundo. Em toda a Europa Central e Oriental que são referidos como "cimbalom" (cymbalom, cymbalum, tsymbaly , tsimbl, ţambal, Cimbal, cimbale etc.). Estes instrumentos podem diferir entre si em tamanho, tuning, número de cordas e método de segurar e mover os martelos ou "batedores". Eles são menores e mais portáteis do que a cimbalom concerto. Em desempenho eram (ou são), muitas vezes realizado por um único músico: tipicamente utilizando uma cinta em torno do pescoço do jogador e inclina-se de uma extremidade do instrumento contra a cintura. Como o cimbalom concerto, o povo dulcimer martelado / small cimbalom é jogado golpeando as cordas com dois batedores. No entanto, estes são geralmente muito menor do que os batedores usados com o cimbalom concerto (geralmente metade do comprimento), e muitas vezes sem revestimentos suaves sobre a área que atinge a string. Estes instrumentos também não dispunha de mecanismos de amortecimento; portanto, as mãos, dedos e até mesmo antebraços são usados para amortecimento. Afinações são muitas vezes parcialmente cromática ou mesmo diatônica em vez da afinação totalmente cromática do cimbalom concerto, e eles podem variar regionalmente. Construção desses instrumentos é mais estreitamente relacionado com o estilo particular de música tocada sobre eles do que é o caso com o cimbalom concerto. Além do surgimento do cimbalom concerto na Hungria, algumas outras regiões da Europa Oriental também desenvolveu ainda mais a sua versão local do dulcimer popular e mais escolas formais de jogar seguido (ver Tsymbaly ).

O cimbalom concerto

Cimbalom concerto com uma gama de C e E '' 'feita por Vencel József Schunda .

O cimbalom concerto desenvolvido por József Schunda em 1874 em Budapeste , Hungria estava mais próximo na sua gama de arremesso, projecção dinâmico e peso para as proporções de um piano pequeno do que o popular vários dulcimers martelados tinha sido. O cimbalom Schunda foi equipado com um quadro mais pesado para maior estabilidade e potência dinâmica. É incluído muitos campos mais cordas para faixa estendida e incorporou um pedal de sustentação que permitido para um controlo mais dinâmico. Quatro pernas destacáveis foram adicionados para apoiar este instrumento muito maior. O cimbalom concerto continua a ser jogado principalmente com batedores embora outras técnicas de jogo são usados.

cimbalom concerto moderno, com uma gama de AA a uma '' 'feita por Kovács Balázs.

Instrumentos de concerto de Schunda em diante são totalmente cromática. O sistema de afinação Schunda estabeleceu uma faixa de afinação padrão de quatro oitavas , além de um grande 3; estendendo-se a partir de C e E '' '( notação passo de Helmholtz ). O cimbalom concerto finalmente encontrado o seu caminho para outras áreas do Austro-Húngaro império, como a Roménia e Ucrânia , bem como a Moldávia . Na Roménia, o grande cimbalom é conhecida como a égua ţambal (literalmente "grande cimbalom"). O cimbalom continuou seu desenvolvimento e instrumentos de concerto modernos são muitas vezes expandida e têm inúmeros aperfeiçoamentos além de design da Schunda. Estes instrumentos podem agora ter uma variedade de alturas que se estende cinco oitavas totalmente cromáticos de AA para A '' '.

fabricantes cimbalom contemporâneos também criar instrumentos menores. Estes executar a gama de versões menos pesadas de layout de concerto original de Schunda para cimbaloms totalmente cromáticos verdadeiramente portátil (que usam padrão de assinatura ajuste de Schunda e layout nota, mas com escala reduzida no baixo). fabricantes modernos também continuar a criar instrumentos novos e tradicionais de estilo folk.

Uma versão menor e mais portátil do cimbalom concerto foi produzido na Ucrânia a partir da década de 1950 até a década de 1980 que veio com pernas destacáveis e amortecedores, mas poderia ser levada mais facilmente do que o instrumento de concerto maior. Estes instrumentos foram produzidos pela Chernihiv fábrica e oficina instrumentos populares Melnytso-Podilsk que também produziu muitos tipos de outros instrumentos populares.

cimbaloms experimentais

Tafelberg

Harry Partch fez uma série de cítaras chamado harmônicas Cânones. Glenn Branca fez elétricos martelado mesa cítaras que ele chamou Mallet Guitars, e Yuri Landman construído elétrico martelado cítaras 24 cordas para Liam Finn ea banda The Dodos que ele chamou Tafelberg guitarras tambor. Os Boredoms também tem um instrumento de fase que é utilizado como um Cimbalom. A maioria dos cimbaloms convencionais têm grupos de cordas afinadas a um tom uníssono por seção. No entanto, os instrumentos de Branca, Landman e Boredoms usar um sistema de afinação em que os grupos de cordas individuais estão sintonizados em oitavas em vez de um uníssono simples. Esta é uma partida das afinações uníssono dos grupos de cordas triplos e quádruplos em cimbaloms normais e também de ajuste uníssono do piano dentro de seus grupos de cordas. (Instrumentos de Partch usar um esquema de afinação e temperamento completamente diferente.) Sonic Youth aprendeu sobre o novo ajuste de Branca e traduzido para guitarra elétrica. Isto produziu o que se tornou seu típico timbre de guitarra.

Composições para cimbalom

música clássica e contemporânea

Muitos compositores escreveram para o cimbalom. Zoltán Kodály fez uso extensivo do instrumento em sua suíte orquestral Háry János que ajudou a fazer a cimbalom conhecido fora da Europa Oriental . Igor Stravinsky era também um entusiasta. Ele era dono de um címbalo que ele adquiriu depois de ouvir Aladár Rácz tocar o instrumento. Ele incluiu a cimbalom em seu ballet Renard (1915-1916), seu Ragtime por onze instrumentos, a sua origem (1917) pontuação para Les Noces , e seus quatro canções russas . Franz Liszt usou a cimbalom em seu Ungarischer Sturmmarsch (1876) e na versão orquestral de sua Rapsódia Húngara No. 6 . Béla Bartók usou em seu Rhapsody No. 1 para violino e orquestra (1928).

Mais recentemente, outros compositores, incluindo Pierre Boulez , Peter Maxwell Davies , Peter Eötvös , György Kurtág , Miklós Kocsár , Richard Grimes , e Louis Andriessen fez um grande uso de cimbalom em suas obras. Henri Dutilleux usado extensivamente em Mystère de l'instantâneo para orquestra de câmara, e L'arbre des songes para violino e orquestra. Elvis Costello pontuação ballet orquestral 's Il Sogno inclui várias passagens cimbalom prolongados. Harrison Birtwistle óperas de Gawain (1991) e The Minotaur (2008), cada utilizar o cimbalom. John Adams usa o instrumento de forma proeminente em sua grande 2012 oratório sinfônica O Evangelho Segundo a outra Maria , bem como em sua 2,014 dramática sinfonia Scheherazade.2 . Cimbalom é usado em um arranjo popular de Debussy 's La plus que lente que o compositor aprovado mas não chegou a marcar. ( La plus que lente com cimbalom viu renovada popularidade com sua inclusão no turnês mundiais dos Cem ciganos Violinos a partir de 1985.)

Cinema e televisão

O cimbalom tem sido ocasionalmente usados em trilhas sonoras de filmes, especialmente para introduzir uma sensação "estranha". O cimbalom aparece em Natal em Connecticut (1945) em uma cena em (de Felix SZ Sakall ) restaurante húngaro em Manhattan . Ele também foi destaque no filme Capitão Blood (1935), O Divórcio de Lady X (1938), e Sherlock Holmes ea Arma Secreta (1943).

O cimbalom foi usado na trilha sonora para o filme No Calor da Noite (1967). Compositor Carmine Coppola fez uso pesado do cimbalom em sua trilha sonora para The Black Stallion (1979) para acentuar a herança árabe do cavalo majestoso. Miklós Rózsa usou o cimbalom no tema principal e ao longo do jogo para a ciência-ficção de suspense The Power (1968). John Barry usou no tema do título para o filme O Ipcress arquivo (1965), bem como no tema principal do ITC série de TV The Persuaders! (1971); Em ambos os exemplos do performer era John Leach. James Horner fez uso do instrumento em seu "Roubar a Empresa" taco de Star Trek III: À Procura de Spock (1984). Além disso, John Williams fez uso menos proeminente do instrumento na pontuação, como Caçadores da Arca Perdida (1981). Howard Shore usou o cimbalom bem para expressar a natureza furtiva de Gollum em Peter Jackson filme de O Senhor dos Anéis: As Duas Torres (2002). O cimbalom também é destaque em Hans Zimmer pontuação de 's Sherlock Holmes (2009). Alexandre Desplat usa cimbalom em obras como A Bússola de Ouro (2007), O Curioso Caso de Benjamin Button (2008) e The Grand Budapest Hotel (2014).

Na televisão, compositor Lalo Schifrin fez uso da cimbalom em várias dezenas que ele escreveu para o original Missão: Impossível série de televisão, a partir do qual várias sugestões foram reciclados regularmente durante todo prazo da série.

Compositor Debbie Wiseman usou o cimbalom, interpretado por Greg Knowles, em sua pontuação para a série de televisão da BBC 'Dickens' (2015-16).

Schunda Cimbalom, final de 1800, E2-E6, corda + D2 (de Emil Richards Coleção )

Rocha

O cimbalom foi usado por Alan Parsons em seu "I Robot" e Contos de mistério e da imaginação álbuns e está incluído nos agradecimentos músico convidado. O grupo de rock experimental Mr. Bungle fez uso da cimbalom nas Disco Volante e Califórnia álbuns. Ele está incluído nos agradecimentos músico convidado. A organização experimental desempenho Blue Man Group usou um cimbalom em suas produções. Grupo de câmara progressiva americano, cordis , usa cimbalom elétrico e acústico como uma peça central em sua música. Grupo de rock romeno Spitalul de Urgenta tem usado frequentemente cimbalom, incluindo um jogador em tempo integral em algumas formações da banda. New York multi-instrumentista Rob Burger usou um cimbalom no álbum L'Entredeux (2008) por Tucson cantora Marianne Dissard .

Os instrumentos semelhantes

instrumentos similares na mesma família variam em cada país. O layout sintonia, alcance e som que produzem varia, às vezes drasticamente. Uma lista parcial seguinte:

Escolas de desempenho

Belarus

Hutsul cimbalom (Ucrânia)

Em Belarus uma escola cymbaly foi criada em 1948 por J. Zynovych. O cymbaly bielorrusso difere do cimbalom concerto em timbre e tamanho - ele é menor e produz um tom mais doce, mais suave. Além disso, amortecedores de pedais não são tipicamente usados. Em vez disso, mãos e dedos são usados para amortecer as cordas.

Croácia

O Cimbal hoje é um instrumento raro encontrado em grupos folclóricos (regiões Međimurje e Podravina / partes da Croácia perto da fronteira húngara).

Roman Kumlyk - Hutsul músico, jogando no Museu de Instrumentos Musicais e Hutsuls Estilo de vida em Verkhovyna, Ucrânia Ocidental

República Checa

O instrumento é usado principalmente na região histórica de Moravia como base para a música tradicional da Morávia ensembles. Lugar em regiões de Morávia Eslováquia e Morávia Valáquia .

Grécia

Em Atenas , uma escola cimbalom foi criada em 2004 por M. Papadeas. Os músicos gregos jogar em pequenos instrumentos estilo folk portáteis.

Hungria

Além do centro cimbalom principal em Budapeste, há uma forte escola de desempenho em Debrecen, na Hungria.

Moldova

Em 1952, as classes cimbalom foram abertos no Chişinău conservatório na Moldávia .

Romênia

Uma escola forte desempenho foi criada em Bucareste .

Eslováquia

O Cimbal é um instrumento muito popular encontrada em grupos folclóricos, particularmente nas regiões / mistos etnicamente eslovacos húngaros sul e entre os conjuntos populares Romani.

Ucrânia

Na Ucrânia, o concerto Cimbalom foi usado pela primeira vez formalmente na Orquestra do popular ucraniana Instruments organizados e dirigidos por Leonid Haydamaka de 1922 por Oleksandr Nezovybatko . No momento em que foi substituído por 2 instrumentos de menor porte, a fim de facilitar o transporte. Música para o cimbalom foi publicada na Ucrânia a partir de 1930. Com a fabricação em série de tsymbaly pelo instrumento fábrica Chernihiv Musical jogo cimbalom tornou-se popular no leste da Ucrânia nos anos do pós-guerra. Livros didáticos para o tsymbaly foram publicadas em 1966 por O. Nezovybatko, e inicialmente jogadores jogado em instrumentos semi-concerto fabricados pelo instrumento fábrica Musical Chernihiv. Nos últimos tempos artistas mais profissionais passaram a utilizar o sistema Schunda de jogar em instrumentos de concerto-size. Classes para o instrumento existir nas Lviv , Kiev e Charkiw estufas. Atualmente a maioria dos Ucrânia ensembles instrumento popular e orquestras como a Orquestra de instrumentos popular ucraniana ea bandurist Capella Estado geralmente têm 2 cimbaloms concerto. Roman Kumlyk foi o famoso jogador de área Hutsul - depois de sua morte, o museu em homenagem a sua pessoa, é funcionou por sua família.

Referências