Frank Gehry - Frank Gehry
Frank Gehry | |
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![]() Gehry em 2010
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Nascer |
Frank Owen Goldberg
28 de fevereiro de 1929 |
Nacionalidade | Canadense , americano |
Alma mater | Universidade do Sul da California |
Ocupação | Arquiteto |
Cônjuge (s) | Berta Isabel Aguilera (m. 1975) |
Crianças | 4 |
Prêmios | Lista |
Prática | Gehry Partners LLP |
Edifícios | Lista |
Local na rede Internet | foga |
Frank Owen Gehry , CC , FAIA ( / ɡ ɛər i / , nascido Frank Owen Goldberg ; 28 de fevereiro de 1929) é um arquiteto americano nascido no Canadá e designer, residente em Los Angeles . Vários de seus edifícios , incluindo sua residência particular, tornaram-se atrações de renome mundial . Suas obras são citadas como estando entre as obras mais importantes da arquitetura contemporânea no 2010 World Architecture Survey , que levou a Vanity Fair a classificá-lo como "o arquiteto mais importante de nossa época".
As obras mais conhecidas de Gehry incluem o Museu Guggenheim revestido de titânio em Bilbao , Espanha; Walt Disney Concert Hall no centro de Los Angeles; Fundação Louis Vuitton em Paris, França; MIT Ray e Maria Stata Center em Cambridge, Massachusetts ; o Vontz Center for Molecular Studies no campus da University of Cincinnati ; Museu de Cultura Pop em Seattle ; New World Center em Miami Beach ; Museu de Arte Weisman da Universidade de Minnesota em Minneapolis ; Dancing House em Praga; o Vitra Design Museum e o museu MARTa Herford na Alemanha; a Art Gallery of Ontario em Toronto; a Cinémathèque Française em Paris; e 8 Spruce Street em Nova York.
Sua residência particular em Santa Monica, Califórnia , deu início à sua carreira. Gehry também é o designer do National Dwight D. Eisenhower Memorial .
Vida pregressa
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/54/Gehry_House_-_Image02.jpg/220px-Gehry_House_-_Image02.jpg)
Gehry nasceu como Frank Owen Goldberg em 28 de fevereiro de 1929, em Toronto , Ontário, filho dos pais Sadie Thelma (nascida Kaplanski / Caplan) e Irving Goldberg. Seu pai nasceu no Brooklyn, Nova York, de pais judeus russos , e sua mãe era uma imigrante judia polonesa nascida em Łódź . Criança criativa, foi incentivada pela avó, Leah Caplan, com quem construía pequenas cidades com restos de madeira. Com essas sobras da loja de ferragens do marido, ela o divertiu por horas, construindo casas imaginárias e cidades futurísticas no chão da sala.
Seu uso de aço corrugado , cercas de arame, madeira compensada sem pintura e outros materiais utilitários ou "cotidianos" foi parcialmente inspirado por passar as manhãs de sábado na loja de ferragens de seu avô. Ele passava um tempo desenhando com seu pai, enquanto sua mãe o apresentava ao mundo da arte. “Então os genes criativos estavam lá”, diz Gehry. "Mas meu pai achava que eu era um sonhador, eu não chegaria a nada. Era minha mãe que pensava que eu era apenas reticente para fazer as coisas. Ela me pressionaria."
Ele recebeu o nome hebraico "Efraim" de seu avô, mas só o usou em seu bar mitzvah .
Educação
Em 1947, sua família emigrou para os Estados Unidos, estabelecendo-se na Califórnia. Gehry conseguiu um emprego como motorista de caminhão de entrega e estudou no Los Angeles City College , para se formar na Escola de Arquitetura da University of Southern California . Durante esse tempo, ele se tornou membro do Alpha Epsilon Pi .
De acordo com Gehry, "Eu era um motorista de caminhão em Los Angeles, indo para o City College, e tentei anunciar pelo rádio, o que não fazia muito bem. Tentei engenharia química, na qual não era muito bom e não fiz tipo, e então me lembrei. Sabe, de alguma forma, comecei a pensar, 'Do que eu gosto?' Onde eu estava? O que me empolgou? E me lembrei da arte, que adorava ir a museus e adorava ver pinturas, adorava ouvir música. Essas coisas vinham da minha mãe, que me levava a concertos e museus. Lembrei-me da vovó e os blocos, e só por pressentimento, tentei algumas aulas de arquitetura. " Gehry se formou como bacharel em arquitetura pela University of Southern California em 1954.
Depois de se formar na faculdade, ele passou um tempo longe do campo da arquitetura em vários outros empregos, incluindo o serviço no Exército dos Estados Unidos . No outono de 1956, ele se mudou com a família para Cambridge , onde estudou planejamento urbano na Harvard Graduate School of Design . Ele saiu antes de terminar o programa, desanimado e desanimado. As ideias de esquerda de Gehry sobre arquitetura socialmente responsável foram subestimadas, e a gota d'água ocorreu quando ele discutiu o "projeto secreto em andamento" de um professor - um palácio que ele estava projetando para o ditador cubano de direita Fulgencio Batista (1901–1973).
Carreira
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/65/Fondation_Louis_Vuitton_roof_%40_Mare_Saint-James_%40_Bois_de_Boulogne_%40_Paris_%2828303477171%29.jpg/220px-Fondation_Louis_Vuitton_roof_%40_Mare_Saint-James_%40_Bois_de_Boulogne_%40_Paris_%2828303477171%29.jpg)
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/Beekman_Tower_fr_BB_jeh.jpg/170px-Beekman_Tower_fr_BB_jeh.jpg)
Gehry voltou para Los Angeles para trabalhar para Victor Gruen Associates , de quem foi aprendiz na Escola de Arquitetura da USC . Em 1957, ele teve a chance de projetar sua primeira residência privada aos 28 anos, com o amigo e antigo colega de classe Greg Walsh . A construção foi feita por outro vizinho do outro lado da rua da família de sua esposa, Charlie Sockler. Construído em Idyllwild, Califórnia , para o vizinho da família de sua esposa Anita, Melvin David, "The David Cabin", mostra características que se tornariam sinônimos de trabalhos posteriores. O retiro de montanha com mais de 2.000 pés quadrados (190 m 2 ) tem características de design exclusivas com fortes influências asiáticas, decorrentes de suas primeiras inspirações na época, como Shosoin Treasure House em Nara , Japão , entre outras. As vigas projetam-se das laterais externas, detalhes em douglas fir de granulação vertical e vigas de teto expostas e inacabadas são características proeminentes.
Em 1961, mudou-se para Paris, onde trabalhou para o arquiteto Andre Remondet. Em 1962, Gehry estabeleceu uma prática em Los Angeles, que se tornou Frank Gehry and Associates em 1967 e depois Gehry Partners em 2001. As primeiras encomendas de Gehry foram todas no sul da Califórnia, onde ele projetou uma série de estruturas comerciais inovadoras, como Santa Monica Place ( 1980) e edifícios residenciais como o excêntrico Norton House (1984) em Venice, Califórnia.
Entre essas obras, no entanto, o projeto mais notável de Gehry pode ser a renovação de sua própria residência em Santa Monica. Originalmente construída em 1920 e comprada por Gehry em 1977, a casa apresenta um exterior metálico em volta do edifício original que deixa muitos dos detalhes originais visíveis. Gehry ainda mora lá.
Outros edifícios concluídos projetados por Gehry durante a década de 1980 incluem o Cabrillo Marine Aquarium (1981) em San Pedro e o California Aerospace Museum (1984) no California Museum of Science and Industry em Los Angeles.
Em 1989, Gehry recebeu o Prêmio Pritzker de Arquitetura . O júri citou Gehry como "Sempre aberto à experimentação, ele também tem uma certeza e maturidade que resiste, da mesma forma que Picasso, a ser limitado pela aceitação crítica ou por seus sucessos. Seus edifícios são colagens justapostas de espaços e materiais que fazer com que os usuários apreciem tanto o teatro quanto os bastidores, revelados simultaneamente. "
Embora Gehry tenha continuado a projetar outros edifícios notáveis na Califórnia, como o Chiat / Day Building (1991) em Veneza, em colaboração com Claes Oldenburg , que é bem conhecido por sua escultura maciça de binóculos, ele também começou a receber encomendas nacionais e internacionais maiores. Isso inclui a primeira comissão europeia de Gehry, o Vitra International Furniture Manufacturing Facility and Design Museum na Alemanha concluído em 1989. Isso foi logo seguido por outras encomendas importantes, incluindo o Museu de Arte Frederick Weisman (1993) em Minneapolis , Minnesota , a Cinémathèque Française (1994 ) em Paris e a Dancing House (1996) em Praga .
Em 1997, Gehry saltou para um novo nível de aclamação internacional quando o Museu Guggenheim de Bilbao foi inaugurado em Bilbao , Espanha. Aclamado pelo The New Yorker como uma "obra-prima do século 20" e o lendário arquiteto Philip Johnson como "o maior edifício do nosso tempo", o museu tornou-se famoso por seu design marcante, mas esteticamente agradável e pelo efeito econômico que teve sobre o cidade.
Desde então, Gehry ganhou regularmente grandes comissões e se estabeleceu ainda mais como um dos arquitetos mais notáveis do mundo. Seus trabalhos mais bem recebidos incluem várias salas de concerto de música clássica, como a turbulenta e curvilínea Walt Disney Concert Hall (2003) no centro de Los Angeles , que tem sido a peça central da revitalização do bairro e foi rotulada pelo Los Angeles Times como "a resposta eficaz a maioria de céticos, pessimistas e reclamando críticos um arquiteto americano já produziu", ao ar livre Jay Pritzker Pavilion (2004) em Chicago 's Millennium Park , eo discreto Centro Mundial New (2011) em Miami Beach , que o LA Times chamou de "uma peça de arquitetura que se atreve a subestimá-la ou descartá-la à primeira vista".
Outros trabalhos notáveis incluem edifícios acadêmicos como o Stata Center (2004) no MIT e a Biblioteca Peter B. Lewis (2008) na Universidade de Princeton , museus como o Museum of Pop Culture (2000) em Seattle , Washington , edifícios comerciais como o edifício IAC (2007) na cidade de Nova York, e edifícios residenciais como o primeiro arranha-céu de Gehry, a Torre Beekman em 8 Spruce Street (2011) na cidade de Nova York.
Vários trabalhos importantes recentes e em andamento de Gehry ao redor do mundo incluem o Dr Chau Chak Wing Building na University of Technology Sydney , concluído em 2014. O Chau Chak Wing, com seus 320.000 tijolos em "linhas extensas" é descrito como "10 de 10 "em uma escala de dificuldade. Um projeto em andamento é o Guggenheim Abu Dhabi na Ilha Saadiyat nos Emirados Árabes Unidos. Outros projetos importantes, como as Mirvish Towers em Toronto e uma reforma de várias décadas do Museu de Arte da Filadélfia, estão atualmente em fase de design. Em outubro de 2013, Gehry foi nomeado arquiteto conjunto da Foster + Partners para projetar a fase "High Street" do desenvolvimento da Estação de Energia Battersea em Londres, o primeiro projeto de Gehry lá.
No entanto, nos últimos anos, alguns dos projetos mais proeminentes de Gehry não foram adiante. Além de designs não realizados, como uma grande expansão da Corcoran Art Gallery em Washington, DC, e um novo museu Guggenheim próximo ao South Street Seaport em Nova York, Gehry foi notoriamente dispensado pelo desenvolvedor Bruce Ratner do projeto de reconstrução do Pacific Park (Brooklyn) e também foi dispensado em 2014 como designer do World Trade Center Performing Arts Center , ambos na cidade de Nova York. No entanto, alguns projetos paralisados recentemente mostraram progresso: após muitos anos e uma demissão, Gehry foi recentemente reintegrado como arquiteto do Grand Avenue Project em Los Angeles, e embora o projeto polêmico de Gehry do National Dwight D. Eisenhower Memorial em Washington, DC, esteve sujeito a vários atrasos durante o processo de aprovação com o Congresso dos Estados Unidos , o projeto foi finalmente aprovado em 2014 com um design modificado.
Em 2014, dois, museus há muito esperadas significativas personalizados por Gehry abriu: o Biomuseu , um museu de biodiversidade na Cidade do Panamá , Panamá , ea Fondation Louis Vuitton , um museu de arte moderna no Bois de Boulogne parque em Paris, França, que abriu a alguns comentários elogiosos.
Também em 2014, Gehry foi contratado pela River LA , anteriormente conhecida como Los Angeles River Revitalization Corporation , um grupo sem fins lucrativos fundado pela cidade de Los Angeles em 2009 para coordenar a política fluvial, para elaborar um novo plano abrangente para o rio.
Em fevereiro de 2015, o novo prédio da University of Technology Sydney foi oficialmente inaugurado, com uma fachada construída com mais de 320.000 tijolos e placas de vidro colocados à mão e custando AU $ 180 milhões. Gehry disse que não projetaria um edifício como o "saco de papel amassado" novamente.
Gehry disse ao jornal francês La Croix em novembro de 2016 que o presidente da França, François Hollande , garantiu ao arquiteto que ele poderia se mudar para a França se Donald Trump fosse eleito presidente dos Estados Unidos . No mês seguinte, Gehry disse que não tinha planos de se mudar. Trump e ele trocaram palavras em 2010, quando Gehry's 8 Spruce Street , originalmente conhecida como Beekman Tower , foi construída 0,30 m mais alta do que o Trump Building , que até então tinha sido o edifício residencial mais alto da cidade de Nova York.
Edifícios notáveis projetados por Gehry concluídos na década de 2020 incluem o Dwight D. Eisenhower Memorial em Washington, DC e o museu LUMA Arles na França. Em 2021, observando o progresso de Gehry em um número crescente de projetos significativos em sua cidade natal, incluindo o Grand Avenue Project, uma sala de concertos para a Orquestra Juvenil de Los Angeles e um prédio de escritórios para a Warner Bros. , The Architect's Newspaper afirmou que "Setenta- quatro anos depois que ele se mudou para lá de sua cidade natal, Toronto, LA está cada vez mais parecida com Gehry Country. "
Estilo arquitetônico
Dito para "desafiar a categorização", o trabalho de Gehry reflete um espírito de experimentação junto com um respeito pelas demandas da prática profissional e permaneceu em grande parte desalinhado com tendências estilísticas ou movimentos mais amplos. Com suas primeiras influências educacionais enraizadas no modernismo , o trabalho de Gehry tem procurado escapar dos tropos estilísticos modernistas, ao mesmo tempo em que permanece interessado em algumas de suas agendas transformadoras subjacentes. Trabalhando continuamente entre determinadas circunstâncias e materializações imprevistas, ele foi avaliado como alguém que "nos fez produzir edifícios que são divertidos, esculturalmente emocionantes, boas experiências", embora sua abordagem possa se tornar "menos relevante à medida que aumenta a pressão para fazer mais com menos".
O estilo de Gehry às vezes parece inacabado ou mesmo rude, mas seu trabalho é consistente com o movimento de arte " funk " da Califórnia nos anos 1960 e início dos anos 1970, que apresentava o uso de objetos encontrados baratos e meios não tradicionais, como argila, para fazer arte séria. Suas obras sempre apresentam pelo menos algum elemento de desconstrutivismo . Gehry foi chamado de "o apóstolo da cerca de arame e do revestimento de metal corrugado". No entanto, uma exposição retrospectiva no Whitney Museum de Nova York em 1988 revelou que ele também é um artista clássico sofisticado, que conhece a história da arte europeia e a escultura e pintura contemporâneas.
Galeria
"El Peix", escultura de peixe localizada em frente ao Porto Olímpico , em Barcelona , Catalunha , Espanha (1992)
Casa Dançante em Praga (1996)
O Museu de Cultura Pop em Seattle (2000)
Torre Gehry em Hanover, Alemanha (2001)
Walt Disney Concert Hall em Los Angeles (2003)
BP Pedestrian Bridge , Millennium Park , Chicago (2004)
MARTa Herford , Herford, Alemanha (2005)
Hotel Marqués de Riscal em Elciego , Espanha (2006)
A sede da IAC em Manhattan , New York City (2007)
Galeria de arte de Ontário em Toronto , Ontário , Canadá (2008)
Galeria de Arte Afro-Americana, campus do Museu de Arte Ohr-O'Keefe em Biloxi, Mississippi (2010)
Dr. Chau Chak Wing Building em Sydney, Austrália (2014)
Biomuseo na Cidade do Panamá (2014)
Efeito bilbao
Após o sucesso fenomenal do projeto de Gehry para o Museu Guggenheim em Bilbao , Espanha , os críticos começaram a se referir à revitalização econômica e cultural das cidades por meio de uma arquitetura icônica e inovadora como o "efeito Bilbao". Nos primeiros 12 meses após a inauguração do museu, cerca de US $ 160 milhões foram adicionados à economia basca. Na verdade, mais de US $ 3,5 bilhões foram adicionados à economia basca desde a inauguração do edifício. Nos anos subsequentes, houve muitas tentativas de replicar esse efeito por meio de comissões arquitetônicas em grande escala que foram bem ou malsucedidas, como a expansão de Daniel Libeskind do Museu de Arte de Denver e edifícios do próprio Gehry, como o quase universalmente bem recebido, o Walt Disney Concert Hall em Los Angeles e o mais controverso Museum of Pop Culture em Seattle. Embora alguns vinculem o conceito do efeito Bilbao à noção de arquitetura em estrela, Gehry rejeitou consistentemente o rótulo de arquiteto em estrela .
Crítica
Embora muito do trabalho de Gehry tenha sido bem recebido, sua recepção nem sempre foi positiva. O historiador de arte Hal Foster lê a arquitetura de Gehry como, principalmente, a serviço da marca corporativa . As críticas ao seu trabalho incluem reclamações sobre falhas de projeto de que os edifícios desperdiçam recursos estruturais ao criar formas sem função, não parecem pertencer ao seu entorno ou melhorar o contexto público de suas localizações e são aparentemente projetados sem levar em conta o clima local.
Além disso, a revista socialista Jacobin apontou que o trabalho de Gehry pode ser resumido como arquitetura para os super-ricos, no sentido de que é caro, não tem recursos e não atende aos interesses da esmagadora maioria. O artigo criticava a declaração de Gehry: "No mundo em que vivemos, 98 por cento do que é construído e projetado hoje é pura merda."
Outros aspectos da carreira
Academia
Em janeiro de 2011, Gehry ingressou no corpo docente da University of Southern California (USC), como Juiz Widney Professor de Arquitetura. Desde então, ele continuou nessa função em sua alma mater. Além de sua posição na USC, Gehry ocupou cargos de ensino na Harvard University , na University of California em Los Angeles , na University of Toronto , na Columbia University , no Federal Institute of Technology em Zurique e na Yale University , onde ainda está ensino a partir de 2017.
Embora Gehry seja freqüentemente referido como um " arquiteto-estrela ", ele expressou repetidamente seu desdém pelo termo, insistindo que ele é apenas um arquiteto. Steve Sample , presidente da University of Southern California , disse a Gehry que "... Depois de George Lucas , você é nosso graduado mais proeminente".
Em dezembro de 2013, Gehry recebeu mais de uma dúzia de diplomas honorários de várias universidades (consulte # Doutorados honorários ).
Em fevereiro de 2017, a MasterClass anunciou um curso de arquitetura online ministrado por Gehry que foi lançado em julho.
Design de exposições
Gehry esteve envolvido em projetos de exposições no Museu de Arte do Condado de Los Angeles que datam da década de 1960. Em 1965, Gehry projetou a exibição da exposição "Art Treasures of Japan" no LACMA. Isso foi seguido logo depois pelo projeto da exposição "Assyrian Reliefs" em 1966 e a "Retrospectiva Billy Al Bengston" em 1968. O LACMA então fez Gehry projetar a instalação para a exposição "Treasures of Tutankhamen" em 1978, seguida pela Exposição "Avant-Garde in Russia 1910-1930" em 1980. No ano seguinte, Gehry projetou a exposição "Seventeen Artists in the '60s" no LACMA, seguida logo depois pela "German Expressionist Sculpture Exhibition" em 1983. Em 1991/92, Gehry projetou a instalação da exposição "Arte degenerada: O destino da vanguarda na Alemanha nazista", que foi inaugurada no Museu de Arte do Condado de Los Angeles e viajou para o Art Institute of Chicago , a Smithsonian Institution em Washington e o Museu Altes em Berlim. Em 2014, Gehry foi convidado a projetar uma exposição sobre o trabalho de Alexander Calder no Resnick Pavilion do Los Angeles County Museum of Art, novamente convidado pela curadora do museu, Stephanie Barron. A exposição começou em 24 de novembro de 2013 e durou até 27 de julho de 2014.
Além de seu envolvimento de longa data com design de exposições no LACMA, Gehry também projetou várias instalações de exposições com outras instituições. Em 1998, a exposição "A Arte da Motocicleta" foi inaugurada no Museu Solomon R. Guggenheim com sua instalação projetada por Gehry. Esta exposição posteriormente viajou para o Field Museum of Natural History em Chicago, o Guggenheim Museum em Bilbao e o Guggenheim Las Vegas .
Em 2014, ele foi curador de uma exposição de fotografia de seu amigo íntimo e empresário Peter Arnell que funcionou de 5 de março a 1º de abril na Milk Studios Gallery em Los Angeles.
Desenho de palco
Em 1983, Gehry criou o cenário para a dança Available Light de Lucinda Childs , com música de John Adams . Estreou no Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles no "Temporary Contemporary" e foi posteriormente visto na Brooklyn Academy of Music Opera House em Nova York e no Theatre de la Ville em Paris. O conjunto consistia em dois níveis angulares um em relação ao outro, com um pano de fundo de arame. As peças foram revividas em 2015 e foram apresentadas, entre outros lugares, em Los Angeles e Filadélfia, onde foram apresentadas pela FringeArts , que encomendou o revival.
Em 2012, Gehry projetou o cenário para a produção da ópera Don Giovanni da Filarmônica de Los Angeles , apresentada no Walt Disney Concert Hall.
Em abril de 2014, Gehry projetou um cenário para uma "exploração da vida e carreira de Pierre Boulez " pela Orquestra Sinfônica de Chicago , que foi apresentada em novembro daquele ano.
Outros designs
Além da arquitetura, Gehry fez uma linha de móveis, joias para a Tiffany & Co. , vários utensílios domésticos, esculturas e até uma garrafa de vidro para a Vodka Wyborowa . Sua primeira linha de móveis, produzida de 1969 a 1973, foi chamada de " Easy Edges ", construída em papelão . Outra linha de móveis lançada na primavera de 1992 é a " Móveis Bentwood ". Cada peça tem o nome de um termo diferente do hóquei. Ele foi apresentado à fabricação de móveis em 1954, enquanto servia no Exército dos Estados Unidos , onde projetava móveis para os soldados alistados.
Em muitos de seus projetos, Gehry é inspirado em peixes. “Foi por acidente que entrei na imagem do peixe”, afirmou Gehry. Uma coisa que despertou seu interesse por peixes foi o fato de seus colegas estarem recriando templos gregos. Ele disse: "Trezentos milhões de anos antes do homem ser peixe ... se você tem que voltar, e está inseguro quanto a seguir em frente ... volte trezentos milhões de anos atrás. Por que você está parando nos gregos? , Comecei a desenhar peixes no meu caderno e depois comecei a perceber que havia algo nele. "
Como resultado de seu fascínio, as primeiras Lâmpadas de Peixe foram fabricadas entre 1984 e 1986. Eles empregavam armaduras de arame moldadas em formas de peixes, nas quais cacos de plástico laminado ColorCore são colados individualmente. Desde a criação da primeira lâmpada em 1984, o peixe tornou-se um motivo recorrente na obra de Gehry, mais notavelmente na Escultura de Peixe em La Vila Olímpica del Poblenou em Barcelona (1989-92) e Peixe de Vidro Permanente para o Jardim de Esculturas de Minneapolis ( 1986).
Gehry já colaborou com a joalheria de luxo Tiffany & Co., criando seis coleções de joias distintas: as coleções Orchid, Fish, Torque, Equus, Axis e Fold. Além de joias, Gehry projetou outros itens, incluindo um conjunto de xadrez de colecionador distinto e uma série de itens de mesa, incluindo vasos, xícaras e tigelas para a empresa.
Em 2004, Gehry projetou o troféu oficial da Copa do Mundo de Hóquei . Ele redesenhou o troféu para o próximo torneio em 2016.
Em 2014, Gehry foi um dos seis "iconoclastas" selecionados pela casa de moda francesa Louis Vuitton para criar uma peça usando seu padrão de monograma icônico como parte de sua campanha "Celebrating Monogram".
Em 2015, Gehry projetou seu primeiro iate.
Em 2020, Gehry projetou uma garrafa de edição limitada de conhaque Hennessy .
Desenvolvimento de software
A empresa de Gehry foi responsável pela inovação em software de arquitetura. Sua empresa desmembrou outra empresa chamada Gehry Technologies que foi estabelecida em 2002. Em 2005, Gehry Technologies iniciou uma parceria com a Dassault Systèmes para trazer inovações do mundo aeroespacial e de manufatura para AEC e desenvolveu software Digital Project , bem como software GTeam. Em 2014, a Gehry Technologies foi adquirida pela empresa de software Trimble Navigation . Sua lista de clientes inclui Diller Scofidio + Renfro , Herzog & de Meuron , Jean Nouvel , Coop Himmelb (l) au e Zaha Hadid .
Vida pessoal
Tendo crescido no Canadá, Gehry é um grande fã de hóquei no gelo . Ele começou uma liga de hóquei em seu escritório, FOG (que significa Frank Owen Gehry), embora ele não jogue mais com eles. Em 2004, ele desenhou o troféu para a Copa do Mundo de Hóquei . Gehry é cidadão americano naturalizado e também cidadão do Canadá. Ele mora em Santa Monica, Califórnia, e continua a praticar fora de Los Angeles.
Gehry é conhecido por sua personalidade às vezes rabugento. Durante uma viagem a Oviedo, na Espanha , para receber o Prêmio Príncipe das Astúrias em outubro de 2014, ele recebeu uma quantidade significativa de atenção, tanto positiva quanto negativa, por despistar publicamente um repórter em uma entrevista coletiva que o acusou de ser um "vistoso "arquiteto.
Gehry é membro do California Yacht Club em Marina Del Rey e gosta de velejar com seu iate com casco de fibra de vidro, Foggy . Gehry também atua no conselho de liderança da The New York Stem Cell Foundation.
Na cultura popular
Em 2004, ele se expressou no programa infantil de TV Arthur , onde ajudou Arthur e seus amigos a projetar uma nova casa na árvore . Gehry também se expressou no episódio de 2005 dos Simpsons chamado " The Seven-Beer Snitch ", no qual ele projeta uma sala de concertos para a cidade fictícia de Springfield. Gehry disse que lamenta sua aparência, já que uma piada sobre sua técnica de design levou as pessoas a interpretar mal seu processo arquitetônico.
Em 2006, o cineasta Sydney Pollack fez um documentário sobre o trabalho de Gehry chamado Sketches of Frank Gehry . O filme, que acompanhou Gehry ao longo de cinco anos e pintou um retrato positivo de seu personagem, foi bem recebido pela crítica.
Em 2009, a empresa de sanduíches de sorvete Coolhaus , de inspiração arquitetônica, deu o nome de Gehry a uma combinação de biscoito e sorvete. Apelidado de "Frank Behry", possui Morangos & creme gelato e Snickerdoodle cookies.
Trabalho
Exposições do trabalho de Gehry
Em outubro de 2014, a primeira grande exposição europeia do trabalho de Gehry estreou no Centre Pompidou em Paris. Outros museus ou galerias importantes que fizeram exposições sobre a arquitetura ou design de Gehry incluem a Leo Castelli Gallery em 1983 e o Walker Art Centre em 1986, cuja exposição então viajou para o Toronto Harbourfront Museum, o Contemporary Arts Museum Houston , o High Museum of Art em Atlanta , o LACMA e o Whitney Museum . Posteriormente, outros museus que fizeram grandes exposições sobre o trabalho de Gehry incluem o Museu de Arte da Filadélfia , o Museu de Arte Moderna em 1992, a Galeria Gagosian em 1984, 1992 e 1993, o Museu Solomon R. Guggenheim em 2001, o Guggenheim Bilbao em 2002, o Museu Judaico de Manhattan em 2010, e a Trienal de Milão , primeiro em 1988 e depois em 2010, com uma exposição intitulada "Frank Gehry de 1997". Em 2015, o LACMA realizou uma grande retrospectiva do trabalho de Gehry.
Gehry participou da instalação La Strada Novissima da Bienal de Veneza de 1980 . Ele também contribuiu para a Bienal de Veneza de 1985 com uma instalação e performance chamada Il Corso del Coltello feita em colaboração com Claes Oldenburg. Seus projetos foram apresentados na Bienal de Veneza de 1996. Posteriormente, ele contribuiu para a Bienal de Veneza de 2008 com a instalação Ungapatchket .
Em outubro de 2015, a 21 21 Design Sight em Tóquio realizou a exposição Frank Gehry. I Have An Idea , com curadoria do arquiteto japonês Tsuyoshi Tane.
Em 2021, a Gagosian Gallery em Beverly Hills realizou Spinning Tales , uma exposição de novas esculturas de peixes desenhadas por Gehry.
Premios e honras
- 1987: Membro da Academia Americana de Artes e Letras
- 1988: Eleito para a Academia Nacional de Design
- 1989: Prêmio Pritzker de Arquitetura
- 1992: Praemium Imperiale
- 1994: Prêmio Dorothy e Lillian Gish
- 1995: Prêmio Placa de Ouro da American Academy of Achievement
- 1998: Medalha Nacional de Artes
- 1998: Prêmio Medalha de Ouro, Royal Architectural Institute of Canada
- 1999: Medalha de ouro AIA , American Institute of Architects
- 2000: Conquista pelo conjunto da obra Cooper – Hewitt National Design Award
- 2002: Companheiro da Ordem do Canadá
- 2004: Prêmio Woodrow Wilson de Serviço Público
- 2006: Inductee, California Hall of Fame
- 2007: Prêmio Henry C. Turner de Inovação em Tecnologia de Construção do National Building Museum (em nome de Gehry Partners e Gehry Technologies)
- 2009: Ordem de Carlos Magno
- 2012: Prêmio de vinte e cinco anos , American Institute of Architects
- 2014: Prêmio Príncipe das Astúrias
- 2014: Comandante da Ordre National de la Légion d'honneur, França
- 2015: Medalha J. Paul Getty
- 2016: Medalha de Harvard Arts
- 2016: Prêmio Leonore e Walter Annenberg de Diplomacia pelas Artes, Fundação para as Artes e Preservação em Embaixadas
- 2016: Medalha Presidencial da Liberdade
- 2018: Medalha Neutra
- 2019: Indução, Calçada da Fama do Canadá
- 2020: Medalha de Arte Paez , Cidade de Nova York (VAEA).
Gehry foi eleito para o College of Fellows do American Institute of Architects (AIA) em 1974 e recebeu muitos prêmios nacionais, regionais e locais da AIA. Ele é membro sênior do Design Futures Council e atua no comitê diretor do Prêmio Aga Khan de Arquitetura .
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Doutorados honorários
- 1987: Instituto de Artes da Califórnia
- 1987: Rhode Island School of Design
- 1989: Otis College of Art and Design
- 1989: Universidade Técnica de Nova Scotia
- 1993: Occidental College
- 1995: Whittier College
- 1996: Southern California Institute of Architecture
- 1998: Universidade de Toronto
- 2000: Harvard University
- 2000: Universidade de Edimburgo
- 2000: University of Southern California
- 2000: Yale University
- 2002: City College de Nova York
- 2004: Escola do Art Institute of Chicago
- 2013: Case Western Reserve University
- 2013: Princeton University
- 2014: Juilliard School
- 2015: University of Technology Sydney
- 2017: Universidade de Oxford
Veja também
Referências
Notas
Bibliografia
- Dal Co, Francesco; Forster, Kurt W .; Arnold, Hadley (1998). Frank O. Gehry: as obras completas . Nova York: The Monacelli Press. ISBN 978-1-885254-63-4.
- Gehry, Frank O .; Colomina, Beatriz ; Friedman, Mildred; Mitchell, William J .; Ragheb, J. Fiona; Cohen, Jean-Louis; Museu Solomon R. Guggenheim ; Museo Guggenheim Bilbao (maio de 2001). Frank Gehry Architect (capa dura). Publicações Guggenheim. p. 390. ISBN 978-0-8109-6929-2.
- Goldberger, Paul (2015). Building Art: The Life and Work of Frank Gehry . Nova York: Alfred A. Knopf. ISBN 978-0-307-70153-4. OCLC 913514521 .
- Rattenbury, Kester (2006) Architects Today Laurence King Publishers ISBN 978-1-85669-492-6
- Equipe (1995) "Frank Gehry 1991-1995" El Croquis
Leitura adicional
- Bletter, Rosemarie Haag; Walker Art Center (1986). A Arquitetura de Frank Gehry . Nova York: Rizzoli. ISBN 0-8478-0763-0. ISBN 978-0-8478-0763-5 .
- Friedman, Mildred (ed.); Sorkin, Michael (17 de dezembro de 1999). Gehry Talks: Arquitetura + Processo (capa dura) (1ª ed.). Nova York: Rizzoli. ISBN 978-0-8478-2165-5.Manutenção de CS1: texto extra: lista de autores ( link )
- Gehry, Frank O. (2004). Gehry Draws . Edições Violette. ISBN 978-1-900828-10-9.
- Richardson, Sara S. (1987). Frank O. Gehry: A Bibliography . Monticello, Ill .: Vance Bibliografias. ISBN 1-55590-145-X.
- van Bruggen, Coosje (30 de dezembro de 1999) [1997]. Frank O. Gehry: Museu Guggenheim Bilbao (capa dura) (1ª ed.). Nova York: Guggenheim Museum Pubns. ISBN 978-0-8109-6907-0.
links externos
Recursos da biblioteca sobre Frank Gehry |
Por Frank Gehry |
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- Gehry Partners, LLP , empresa de arquitetura da Gehry
- Gehry Technologies, Inc. , empresa de tecnologia de Gehry
-
Frank Gehry no TED
- Frank Gehry em Charlie Rose
- Frank Gehry na IMDb
-
Frank Gehry coletou notícias e comentários no The Guardian
- "Frank Gehry coletou notícias e comentários" . The New York Times .
- Fish Forms: Lamps by Frank Gehry Exhibition (2010) no The Jewish Museum (Nova York)
- HISTÓRIAS DE CASAS: Casa de Frank Gehry na Califórnia
- Licitação para o novo site do Museu Nacional de Arte da China
- Gehry desenha nas edições Violette
- Arquitetura de Frank Gehry no Google Maps
- 5 edifícios maravilhosos do arquiteto futurista Frank Gehry