Não é uma pena - Isn't It a Pity

"Não é uma pena"
Single de George Harrison
do álbum All Things Must Pass
Aparte
Liberado	23 de novembro de 1970
Gênero	Rock folclórico
Comprimento	7 : 10
Rótulo	maçã
Compositor (es)	George Harrison
Produtor (es)	George Harrison, Phil Spector
Cronologia de solteiros de George Harrison
" My Sweet Lord " / " Isn't It a Pity " (1970) " What Is Life " (1971)

"Não é uma pena (versão dois)"
Canção de George Harrison
do álbum All Things Must Pass
Liberado	27 de novembro de 1970
Gênero	Rock folclórico
Comprimento	4 : 45
Rótulo	maçã
Compositor (es)	George Harrison
Produtor (es)	George Harrison, Phil Spector

" Isn't It a Pity " é uma canção do músico de rock inglês George Harrison, de seu álbum solo de 1970, All Things Must Pass . Ele aparece em duas variações lá: uma a bem conhecida versão de sete minutos; a outra, uma reprise , intitulada " Isn't It a Pity (Version Two) ". Harrison escreveu a música em 1966, mas foi rejeitada para inclusão em lançamentos dos Beatles . Em muitos países ao redor do mundo, a música também foi lançada em um single duplo A-side com " My Sweet Lord ". Na América, a revista Billboard listou-o como "My Sweet Lord" quando o single chegou ao topo das paradas Hot 100 , enquanto no Canadá, "Isn't It a Pity" alcançou o número 1 como o lado preferido.

Uma balada antêmica e uma das composições mais célebres de Harrison, "Isn't It a Pity" foi descrita como a peça central emocional e musical de All Things Must Pass e "uma reflexão comovente sobre o final grosseiro dos Beatles". Co-produzida por Phil Spector , a gravação emprega vários tecladistas, guitarristas rítmicos e percussionistas, bem como arranjos orquestrais e corais de John Barham . A faixa também serve como uma vitrine para o slide guitar de Harrison , uma técnica que ele introduziu com All Things Must Pass . Em seu longo fadeout, a música faz referência ao refrão final do hit dos Beatles de 1968, " Hey Jude ". Outros músicos na gravação incluem Ringo Starr , Billy Preston , Gary Wright e a banda Badfinger , enquanto a versão reprise apresenta Eric Clapton na guitarra solo.

A canção apareceu como faixa final na compilação Let It Roll de Harrison (2009), e uma versão ao vivo, de sua turnê de 1991 com Clapton, foi incluída em Live in Japan (1992). Clapton e Preston cantaram a música juntos no tributo ao Concerto para George em novembro de 2002. "Isn't It a Pity" foi tocada por vários artistas, incluindo Nina Simone , Dana , Matt Monro , Galaxie 500 , Cowboy Junkies e Peter Frampton .

Antecedentes e composição

Embora não sejam mais a unidade social "realmente unida" que foram durante o caos da Beatlemania - ou o "monstro de quatro cabeças", como Mick Jagger os chamou - os Beatles individuais ainda estavam ligados por uma amizade genuína durante seus últimos anos conturbados como uma banda, mesmo que agora fosse mais um caso de ficarmos presos em um nível psicológico profundo depois de um período tão prolongado de experiência intensificada. Eric Clapton descreveu este vínculo como o de uma família típica, "com todas as dificuldades que isso acarreta". Quando a banda finalmente se separou, em abril de 1970 - uma "terrível surpresa" para o mundo exterior, nas palavras do autor Mark Hertsgaard , "como a morte repentina de um jovem tio amado" - até mesmo o Beatle tradicionalmente mais desiludido, George Harrison, sofreu um luto leve.

No final de maio daquele ano, entre as dezenas de faixas que seriam consideradas para seu álbum triplo All Things Must Pass , Harrison voltou a uma série de canções não utilizadas que havia escrito durante o final dos anos 1960. "Isn't It a Pity" foi um deles, tendo sido recentemente rejeitado pelos Beatles durante as sessões de Get Back de janeiro de 1969 que resultaram em seu álbum final, Let It Be . De acordo com o engenheiro da Abbey Road , Geoff Emerick , a música foi oferecida para inclusão no Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , enquanto o biógrafo dos Beatles Mark Lewisohn afirmou que foi apresentada pela primeira vez durante as sessões do Revolver do ano anterior . Em uma conversa gravada das sessões de Get Back de janeiro de 1969 , Harrison lembra John Lennon que ele vetou "Isn't It a Pity" três anos antes; Harrison também disse que considerou oferecer a música a Frank Sinatra . Além disso, Harrison esperava gravar "Isn't It a Pity" para o álbum duplo da banda de 1968, The Beatles (também conhecido como "White Album").

Apesar de sua relativa antiguidade em 1970, a letra da música se prestava bem aos temas de salvação espiritual e amizade que definem All Things Must Pass , sendo consistente com o tema cármico de grande parte do álbum. Em sua autobiografia de 1980 , Harrison explica: "'Isn't It a Pity' é sobre sempre que um relacionamento chega a um ponto ruim ... Foi uma chance de perceber que se eu senti que alguém me decepcionou, então há uma boa chance Eu estava decepcionando outra pessoa. " Suas letras adotam um tom neutro em todas as partes:

Não é uma pena, não é uma vergonha
Como partimos os corações um do outro e causamos dor um ao outro
Como aceitamos o amor um do outro sem pensar mais
Esquecendo de retribuir, agora não é uma pena.

De acordo com o musicólogo e crítico Wilfrid Mellers , escrevendo em 1973, "Isn't It a Pity" combina os três tipos de música abraçados por Harrison como artista solo - canção de amor , canção de rock e hino . Ele a viu como a "canção-chave" do álbum solo de estreia pós-Beatles de Harrison.

O autor Ian Inglis refere-se à sua letra "surpreendentemente complexa", que em certo sentido pode ser vista como uma observação pessoal sobre um "caso de amor fracassado", mas ao mesmo tempo serve como um comentário sobre "o amor universal pela e entre a humanidade " Esse tema já havia aparecido em canções anteriores de Harrison, como " Within You Without You " e " While My Guitar Gently Weeps ", e permaneceria proeminente em muitas de suas composições subsequentes. Os mesmos paralelos a respeito da universalidade do amor na obra de Harrison foram reconhecidos por Dale Allison , autor da primeira "biografia espiritual" do ex-Beatle; "Quando George pergunta: 'Não é uma pena?'", Escreve Allison, "o escopo de sua pergunta é vasto: abrange quase tudo."

Falando ao editor-chefe da Billboard , Timothy White em 2000, Harrison disse de "Isn't It a Pity": "É apenas uma observação de como a sociedade e eu éramos ou somos. Consideramos um ao outro como garantido - e nos esquecemos de dar de volta. Era só isso. "

Gravação

Duas versões contrastantes da canção foram gravadas em Londres em meados de 1970 durante as sessões de All Things Must Pass , ambas destinadas ao lançamento desde o início. Segundo Harrison, após gravar a primeira versão, ele decidiu que não estava satisfeito com ela, e a segunda versão surgiu por acaso "semanas depois", quando um dos músicos de apoio começou a tocar a música durante uma sessão. A chamada "Isn't It a Pity (Versão Dois)" é visivelmente mais lenta do que a mais conhecida leitura "épica" de sete minutos da música. A guitarra solo de Eric Clapton , o piano em fase de Tony Ashton e os instrumentos de sopro arranjados por John Barham dominam a Versão Dois, que também está mais de acordo com as tentativas anteriores dos Beatles na faixa; como com " Ballad of Sir Frankie Crisp ", apresenta uso extensivo do som do alto-falante Leslie tão familiar do álbum Abbey Road da banda.

A primeira versão de "Isn't It a Pity" trai a influência do co-produtor Phil Spector mais do que a versão dois. É também o exemplo mais extremo da intenção declarada de Harrison de permitir que algumas das canções de All Things Must Pass durassem mais e apresentassem instrumentação em um grau maior do que era possível dentro dos limites da abordagem dos Beatles mais pop para a gravação. "Isn't It a Pity" (Versão Um, em seu contexto All Things Must Pass ) começa pequeno e aumenta, e reflete o interesse de Harrison e Barham em incorporar a orquestração ao som de rock do álbum. Barham ficou na casa de Harrison, Friar Park , e criou as partituras de "Isn't It a Pity" e outras canções de melodias que Harrison cantou ou tocou para ele no piano ou guitarra.

A gravação da faixa básica ocorreu no EMI Studios (agora Abbey Road Studios ) em 2 de junho. De acordo com os comentários de Spector sobre as primeiras mixagens de Harrison, o arranjo orquestral não foi adicionado até o final de agosto, no mínimo. O primeiro slide de guitarra na gravação lançada usa uma melodia quase idêntica àquela que Harrison havia vocalizado ao tocar a música para os outros Beatles em 26 de janeiro de 1969 - refletindo uma qualidade admirada por Elton John no tributo deste último a Harrison em 2002: "Todos os seus solos são muito melódicos - você quase pode cantar seus solos." "Isn't It a Pity" forneceu uma vitrine para o estilo de guitarra slide recém-adotado de Harrison, que incorporou aspectos da música indiana, particularmente em sua evocação de um sarod , e a tradição do blues ocidental . Inglis escreve que o efeito de "padrões elaborados" de Harrison na guitarra slide é para "contrabalançar a atmosfera subjacente de pessimismo com eixos de beleza", similar aos "notas de luz e escuridão" fornecido por Pete Drake 's pedal steel na canção " Todas as coisas devem passar ". O autor Simon Leng comenta a semelhança do contrapeso musical combinado de Harrison e Barham no primeiro intervalo instrumental com elementos da raga indiana , no número de swaras (tons) em escalas ascendentes e descendentes . Ele escreve: "a música se torna um ato de equilíbrio entre a celebração da vida (guitarra e coro) e a introspecção (a orquestra e a harmonia subjacente)".

Agora, na chave de G (dois semitons para baixo do Get Back performance), "não é uma pena" começa com uma de duas notas ponto pedal fornecido por camadas de teclados e guitarras acústicas. Só na marca de um minuto, no início do versículo dois, é que a secção rítmica entrar, após o qual os instrumentos começam a "sair da sua camisa de força metronomic para atingir uma liberação quase em êxtase", como Beatles Forever autor Nicholas Schaffner put em 1977. A passagem "agradável" do slide guitar, apoiada pela seção de cordas de Barham, segue este segundo verso, e daquele ponto em diante - por volta de 2:38 - a mesma estrutura de acorde circular continua para os restantes quatro e um meio minuto da música. A longa coda mostra o que Schaffner chamou de "tensão pseudo-sinfônica" explodir em um frenesi de metais e tímpanos , solos de guitarra adicionais e o mantra " Que pena " acompanhado por " Hey Jude " no estilo " Na-na-na -na "refrão. Esta seção é sustentada por um refrão vocal monótono "om" e um motivo de trompa descendente de três notas .

Rolling Stone ' revisor s mais tarde denominado All Things Must Pass 'a música de topos de montanhas e vastos horizontes'. "Isn't It a Pity" apresentou a maior formação de músicos encontrada no álbum - incluindo três ou quatro tecladistas, um trio de guitarristas extras, as cordas orquestrais, metais e tímpano, e um coro masculino. O uso de vários violões e pianos tocando as mesmas partes foi uma característica daestética de produçãoda Parede de Som de Spector. O ex-colega de banda de Harrison, Ringo Starr, e dois músicos com ligações bem estabelecidas com os Beatles, Klaus Voormann e Billy Preston , estavam entre os participantes. Preston disse mais tarde que tinha reservas sobre a preferência de Spector em ter vários tecladistas tocando os mesmos acordes em oitavas diferentes, para fortalecer o som, mas "com o material de George era perfeito".

Tendo sofrido nos Beatles com o hábito de McCartney de ditar como cada músico deveria tocar, Harrison deu aos colaboradores de All Things Must Pass a liberdade de se expressarem tocando. O guitarrista do Badfinger , Joey Molland, disse que Harrison dirigia as sessões e era despretensioso e paciente: "Ele vinha até nós, trazia a guitarra e dizia: 'Ok, isso é' Isn't It a Pity '". Ele tocava a música conosco uma ou duas vezes e nos mostrava as mudanças; você sabe, George usava todos aqueles acordes diminutos . Aprendíamos à medida que avançávamos e, geralmente, depois de duas vezes ao longo da música, tínhamos uma boa ideia de como foi. "

Harrison tocou várias guitarras na gravação, enquanto três membros do Badfinger forneceram as guitarras acústicas ambiente típicas da Wall of Sound de Spector. Acompanhando seu violão e o de Badfinger em algumas faixas do All Things Must Pass , Harrison convidou Peter Frampton para as sessões. De acordo com o autor Bruce Spizer , Frampton pode ter estado entre os guitarristas rítmicos em "Isn't It a Pity". O pianista Gary Wright , que colaborou regularmente com Harrison nas décadas subsequentes, lembra que a sessão de "Isn't It a Pity" foi a primeira com Harrison. Bobby Whitlock , o outro tecladista principal de All Things Must Pass , com Wright, lembra-se de ter tocado um " órgão de bombeamento com mudança de fase , ou harmônio" na faixa. Maurice Gibb , vizinho de Starr em Highgate na época, afirmou ter tocado piano na música. O baterista do Badfinger, Mike Gibbins, tocou pandeiro, e Spizer lista outros "percussionistas desconhecidos". De acordo com Gibbins, ele e Alan White tocaram a maior parte das partes de percussão do álbum, "ligando pandeiro, baquetas, sinos , maracas ... o que fosse necessário".

Liberar

Originalmente, a intenção era lançar "Isn't It a Pity" como o single principal de All Things Must Pass em outubro de 1970. Após a separação dos Beatles, muitas das decisões promocionais da Apple Records foram tomadas em Nova York. Allan Steckler, que comandou a operação nos Estados Unidos sob o comando do gerente da Apple Allen Klein , ficou "surpreso" com a qualidade do material de Harrison e identificou "Isn't It a Pity", " My Sweet Lord " e " What Is Life " como os três álbuns hit singles. Spector disse mais tarde que insistiu que "My Sweet Lord" era a escolha mais óbvia, e ele teve que pressionar Harrison e "seu empresário" neste ponto. O "Isn't It a Pity" de sete minutos foi, portanto, lançado como um lado A duplo com "My Sweet Lord" em 23 de novembro nos Estados Unidos (como Apple 2995), quatro dias antes do lançamento do álbum lá. Refletindo o status de igualdade das duas faixas, ambos os lados da capa do single apresentavam a mesma foto tirada por Barry Feinstein de Harrison, as únicas diferenças sendo o título da música abaixo do nome de Harrison e o fato de que o logotipo verde da Apple Records e o número do catálogo apareciam apenas ao lado para "My Sweet Lord".

O single foi um sucesso fenomenal na América do Norte e em todo o mundo. Ambas as canções foram listadas no número 1 na parada Billboard Hot 100 da América, por quatro semanas a partir de 26 de dezembro. No gráfico Cash Box , que listava os lados únicos separadamente, atingiu o número 46. No Canadá, "Isn't It a Pity" liderou quando o single liderou o gráfico RPM 100 por cinco semanas, até meados de janeiro de 1971 .

"Isn't It a Pity" foi lançada em All Things Must Pass como a faixa final do lado um do LP triplo , fornecendo, nas palavras do biógrafo Elliot Huntley, uma "canção elegíaca e queixosa de reconciliação" após o furioso " Wah- Wah ". O autor Robert Rodriguez escreve sobre a percepção do público de "Isn't It a Pity": " All Things Must Pass estava repleto de canções que poderiam ser facilmente interpretadas como comentários sobre a separação dos Beatles; embora esta canção em particular anteceda os eventos de 1969- 1970, o subtexto [não] diminuiu nem um pouco. " "Isn't It a Pity (Version Two)" apareceu como a penúltima faixa no lado quatro do conjunto original de três discos, servindo assim como o que Rodriguez chama de "um suporte para uma jornada quase concluída". O single e o álbum surpreenderam a indústria da música e elevaram Harrison além de Lennon e McCartney no período após a separação dos Beatles.

Recepção critica

Ben Gerson, da Rolling Stone, considerou All Things Must Pass "uma declaração intensamente pessoal e um gesto grandioso, um triunfo sobre a modéstia artística" e referiu o conjunto de três discos como uma "extravagância de piedade, sacrifício e alegria, cuja magnitude e ambição absoluta pode chamá-lo de Guerra e Paz do rock 'n' roll ". Gerson também elogiou a produção do álbum e descreveu "Isn't It a Pity" como um "lamento ... cujo início são os terços quebrados de ' I Am the Walrus ' de John e cujo final é a decadente e exultante última metade de Paul ' Ei Jude '". A NME ' s Alan Smith descreveu como uma faixa que 'pega o humor de dores tolerância à dor, que Harrison pode fazê-lo bem' e uma balada que 'vai se destacar o álbum com o passar dos anos'.

Enquanto revisava o emparelhamento da música com "My Sweet Lord", a revista Billboard escreveu sobre um "poderoso vencedor de dois lados" com "linhas líricas igualmente potentes e ritmos contagiantes". Cash Box disse que Harrison estava fazendo sua estréia em single "em grande estilo com dois lados imponentes", dos quais "Isn't It a Pity" foi o "mais impressionante" e "um canto gigante no 'Hey Jude' maneiras". Mike Gormley, do Detroit Free Press, escreveu que os dois lados tipificavam o "sentimento de deriva" evocado pelo álbum, que ele descreveu como "um conjunto de canções lindas e profundas" com letras que transmitem "muito, mas não são sofisticadas" .

Liderado pelo single, All Things Must Pass encorajou o amplo reconhecimento de Harrison como artista solo e revisou as visões da natureza da liderança criativa dos Beatles. Entre esses escritores, Don Heckman do The New York Times previu que "My Sweet Lord" / "Isn't It a Pity" logo estaria no topo das paradas dos EUA, e ele descreveu sua reação "complexa" ao ser apresentado com uma sequência de Harrison canções pela primeira vez: "espanto com a gama de talentos de Harrison; fascínio com os efeitos da participação de Phil Spector como produtor do álbum; curiosidade sobre as muitas mensagens que flutuam nas canções de Harrison". Heckman acrescentou que "O espírito dos Beatles está sempre presente", embora também lamentasse que algumas das faixas fossem "muito pesadamente [orquestradas] ... e fechadas com padrões melódicos longos e repetidos que se tornaram de rigueur para muitos grupos de rock desde então o sucesso de 'Hey Jude' ".

Em uma apreciação da carreira solo de Harrison em 1973, para a Melody Maker , Martyn Sutton disse que Harrison havia se mostrado o ex-Beatle mais maduro e capaz com All Things Must Pass e o Concerto de 1971 para Bangladesh . Ele combinou "Isn't It a Pity" com " Something " como baladas que eram iguais às canções de McCartney como " Yesterday " e " The Long and Winding Road ".

Lançamentos subsequentes e apresentações ao vivo

Apesar de seu sucesso comercial, "Isn't It a Pity" foi omitido do álbum The Best of George Harrison da EMI / Capitol em novembro de 1976. Ignorando as sugestões de Harrison para a lista de faixas, a empresa deu mais da metade da compilação de suas canções com os Beatles. Em 2009, apareceu como a faixa final de Let It Roll: Songs de George Harrison , uma compilação que sua viúva, Olivia Harrison , disse ser uma forma de eliminar o álbum de 1976. Uma versão demo da música, gravada durante as sessões de Get Back , foi disponibilizada em Let It Roll como uma exclusiva da iTunes Store .

No documentário de Martin Scorsese de 2011, George Harrison: Vivendo no Mundo Material , "Isn't It a Pity" mostra uma cena que cobre o fracasso do casamento de Harrison com Pattie Boyd e seu início de relacionamento com Clapton. A cena é acompanhada por Boyd, lendo sua autobiografia Wonderful Today , descrevendo a noite em que Clapton disse a Harrison sobre seu amor por ela.

Harrison cantou "Isn't It a Pity" durante sua turnê japonesa de dezembro de 1991 com Eric Clapton , sua segunda e última turnê como artista solo. O tecladista Chuck Leavell a lembrou como um ponto alto dos shows, dizendo: “A letra é apenas um ótimo comentário, mas na performance a música teve uma maneira maravilhosa de se construir ao longo de seu curso, culminando no crescendo no final. ponto eu sempre olhava para o público para ver seus rostos e podia ver o quão visivelmente tocados por aquela música em particular. " Harrison tocou violão na música e permitiu que Clapton e Andy Fairweather Low recriassem suas partes principais da gravação de 1970; Leng acha isso surpreendente e lamentável, visto que "Isn't It a Pity" é uma das "faixas de guitarra mais famosas" de Harrison. Uma versão ao vivo da turnê aparece no álbum de 1992 Live in Japan .

Avaliações retrospectivas e legado

"Isn't It a Pity" continua sendo uma das canções mais populares de Harrison. Matthew Greenwald do AllMusic a chama de "profundamente comovente e poderosa", enquanto em seu livro sobre a história das gravações dos Beatles solo, Eight Arms to Hold You , Chip Madinger e Mark Easter escrevem: "Se alguma música de George Harrison pode ser chamada de 'majestosa ',' Não é uma pena 'seria o escolhido. " Em seu livro 1,000 Recordings to Hear Before You Die , Tom Moon a nomeia como uma das três "faixas principais" do álbum, dizendo que com All Things Must Pass , Harrison abordou o rompimento ignominioso dos Beatles filosoficamente e, portanto, "alcança (e sustenta) um estado de graça radiante ”.

Simon Leng reconhece a canção como musicalmente "suntuosa" e elogia a melodia de Harrison e o uso "único" de notas além da armadura de clave , bem como a "orquestração evocativa e suspensa" de John Barham. Ele a combina com a música instrumental Wonderwall de Harrison de 1968 "Wonderwall to Be Here" como a peça que melhor "captura a profundidade do entendimento musical" entre Harrison e Barham, que compartilhavam o fascínio pela música clássica indiana desde 1966. De acordo com Leng, "Isn't It a Pity" é a "música central" e a "essência" de All Things Must Pass , encapsulando a luta do álbum entre o " êxtase gospel e o fracasso das relações humanas".

Escrevendo no final dos anos 1970, Nicholas Schaffner comentou sobre a "simplicidade imponente" da canção e o "fade-out infinitamente repetitivo que de alguma forma consegue ser hipnótico em vez de chato". Schaffner disse que embora Spector normalmente aplicasse sua Parede de Som a "descartáveis" como " Da Doo Ron Ron ", ele estava "finalmente trabalhando com um talento comparável ao seu. O som cósmico do produtor provou ser um complemento perfeito para o do artista visão cósmica. " Vários outros escritores comentaram sobre a importância de "Isn't It a Pity" no contexto da separação dos Beatles, começando com o tempo de execução da faixa de 7:10, apenas um segundo em "Hey Jude". Peter Doggett considera a música um "comentário notavelmente sem julgamentos sobre a desintegração do espírito dos Beatles"; Leng conclui: "Sempre agridoce, 'Isn't It a Pity' grava os últimos ecos dos Beatles."

Elliot Huntley lamenta o período forçado da música em hibernação, dizendo: "[É] simplesmente inacreditável que a faixa foi rejeitada por Martin , Lennon e McCartney - três homens cuja reputação se baseava em sua habilidade de identificar uma boa melodia quando ouviam uma." Huntley vê "Isn't It a Pity" como digna do status de " padrão completo ", com as cordas "altíssimas" de Barham e a guitarra slide "sublime" de Harrison combinando para levar a música "para os céus, onde ela permanece". Escrevendo para a revista Q em 2002, John Harris disse que All Things Must Pass era "de longe, o melhor álbum solo dos Beatles" e o "som widescreen" usado por Harrison e Spector em faixas como "Isn't It a Pity" desde então, "ecoou no trabalho de fãs dos Beatles como ELO e Oasis ". O historiador da música Andrew Grant Jackson credita seu arranjo de backing vocal monótono como a inspiração para "gerações de indie rockers ", especialmente o produtor Mitch Easter em seu trabalho em "Pilgrimage" e outras canções do álbum Murmur de 1983 do REM . Will Hodgkinson do The Times descreve "Isn't It a Pity" como "simplesmente uma das melhores canções da história", enquanto comenta que, no seu melhor, a música de Harrison "exibia um tipo discreto de sabedoria e verdadeira maturidade emocional".

Durante sua promoção para a reedição do 30º aniversário de All Things Must Pass em 2001, Harrison colocou a música entre suas três favoritas do álbum, junto com " Run of the Mill " e " Awaiting on You All ". Em 2010, os ouvintes da AOL Radio votaram "Isn't It a Pity" em sétimo lugar em uma enquete para encontrar as dez melhores canções de George Harrison pós-Beatles. Eric Clapton e Tom Petty nomearam "Isn't It a Pity" entre suas duas composições favoritas de Harrison, Petty chamando a música de "uma obra-prima".

"Isn't It a Pity" é apresentado no livro de Bruce Pollock, de 2005, The 7,500 Most Important Songs of 1944-2000 . Em 2013, o programa da Radio 2 da Holanda , Het Theatre van het Sentiment, listou a música em primeiro lugar (à frente de " Imagine " de Lennon ) em seu "Top 40 Songs by Year" de 1971. Em 2019, o comentarista financeiro J. Mulraj do The Hindu escreveu que, em um clima internacional de desconfiança fomentado pelo complexo militar-industrial , preços do petróleo e práticas bancárias irresponsáveis, "Os líderes mundiais deveriam ouvir a canção de George Harrison."

Em 2002, a banda britânica de rock Coldplay se inspirou na música para criar The Scientist .

Versões de capa e homenagens

Muitos artistas fizeram covers de "Isn't It a Pity". Foi uma das canções que balladeers principais correram para registro como resultado de All Things Must Pass " popularidade. Em 1971, Matt Monro o lançou como single, na tentativa de repetir o sucesso comercial que havia obtido com a gravação de "Yesterday" dos Beatles. O vencedor do Festival Eurovisão da Canção da Irlanda em 1970 , Dana , gravou uma versão que o autor Alan Clayson considera "mais comovente" do que Harrison ou Monro, dada a agitação política que dominava o Ulster na época.

A reformulação de 11 minutos de "Isn't It a Pity" de Nina Simone foi lançada em seu álbum de 1972, Emergency Ward! , uma declaração sobre a Guerra do Vietnã que também inclui um cover de "My Sweet Lord". Uma versão de seis minutos de "Isn't It a Pity" foi lançada na compilação de 51 faixas The Essential Nina Simone em 1993. Jayson Greene, do Pitchfork, escreveu que a leitura de Simone "transforma a música em um pequeno planeta morto com ela mesma como a único habitante ", e ele cita isso como um exemplo de como as composições de Harrison atraíram artistas de soul e jazz e convidaram novas interpretações. Em sua autobiografia, Harrison diz que foi influenciado pelo tratamento que Simone deu a "Isn't It a Pity" quando gravou sua música " The Answerer's at the End " em 1975.

Galaxie 500 fez um cover da música em seu álbum On Fire em 1989. A revista Uncut destacou a faixa como uma "versão radiante" do "álbum que definiu a carreira" da banda. Cowboy Junkies cantou "Isn't It a Pity" em turnê em 2004 e foi uma das duas canções que informaram seu álbum seguinte, Early 21st Century Blues , cujo tema eles descreveram como "guerra, violência, medo, ganância, ignorância, ou perda ". Pitchfork ' s Mark Richardson não se impressionou com a sua gravação; ele citou isso como um exemplo da fraqueza da banda na interpretação, dizendo que era uma "tomada difícil" em relação à versão "desamarrada" do Galaxie 500.

No Concerto para George em 29 de novembro de 2002, um ano após a morte de Harrison, Eric Clapton e Billy Preston cantaram a música acompanhada por uma grande banda que incluía o filho de Harrison, Dhani, e o ex-líder do ELO Jeff Lynne . Na descrição de Rodriguez, o desempenho apaixonado de Preston "quase roubou o show" no evento de estrelas. Jay Bennett e Edward Burch a gravaram para Songs from the Material World: A Tribute to George Harrison , uma compilação de vários artistas lançada em fevereiro de 2003. Uma versão de Jonathan Wilson e Graham Nash apareceu no Harrison Covered , um CD tributo que acompanha o novembro de 2011 edição da Mojo e coincidindo com o lançamento do documentário Living in the Material World de Scorsese . Annie Lennox cantou "Isn't It a Pity" após receber o Prêmio George Harrison de Cidadão Global, como parte dos prêmios anuais de Cidadão Global , em 19 de setembro de 2017 em Nova York. Ela estava acompanhada por Dhani Harrison no violão.

Em 16 de abril de 2021, Peter Frampton lançou uma gravação da música antes de seu álbum de covers instrumentais baseados em guitarra , Frampton Forgets the Words . Frampton disse "esse é o que eu mais gostei de fazer" em seu novo álbum, e ele "nunca se esqueceu" de ouvir "Isn't It a Pity" no estúdio em 1970. O vídeo da faixa começa com filmagens de Frampton's digressão de despedida pelos Estados Unidos, que empreendeu sabendo que os efeitos degenerativos da sua miosite de corpos de inclusão (IBM) limitariam a sua capacidade de tocar nos próximos anos; em seguida, mostra-o se acostumando com a vida confinada com o cancelamento de seu itinerário de concerto em 2020, lutando contra o tédio em casa e fazendo zoom com os membros da família. David Gill, da Riff Magazine, escreve que a forma expressiva de Frampton transmite "a mesma medida de tristeza e esperança da música", e ele a considera uma seleção comovente, dado que o fechamento de locais de música devido à pandemia se sobrepôs aos potenciais anos finais de Frampton como um artista ao vivo.

Pessoal

De acordo com Simon Leng (exceto onde indicado), acredita-se que os músicos que tocaram nas duas versões do All Things Must Pass de "Isn't It a Pity" são os seguintes.

Posições do gráfico

Chart (1970-71)	Posição de pico
Tabela de singles do RPM 100 canadense	1
Billboard Hot 100 dos EUA	1
Top 100 dos caixas de dinheiro dos EUA	46

Notas

Referências

Fontes

links externos

• Letras de metrol cycling.com
• George Harrison "Isn't It a Pity" (Remasterizado, 2014)
• Eric Clapton e Billy Preston apresentando "Isn't It a Pity" no Concerto para George, novembro de 2002