Composição musical - Musical composition


Da Wikipédia, a enciclopédia livre

Jazz, rock e pop compositores normalmente escrever canções recém-compostas em uma folha de chumbo , que anota a melodia , a progressão de acordes , e o ritmo ou estilo da música (por exemplo, "blues lento").
Jazz e gênero rock músicos pode memorizar as melodias para uma nova canção, o que significa que eles só precisam de fornecer um gráfico de corda para orientar músicos improvisando. JogarSobre este som 

Composição musical pode se referir a uma peça original de música , seja uma canção ou uma peça de música instrumental, a estrutura de uma peça musical, ou o processo de criar ou gravar uma nova canção ou peça musical. A palavra "música" é amplamente mal utilizado por pessoas na indústria da música popular para descrever qualquer composição musical, seja cantada ou tocada apenas por instrumentos. As pessoas que criam novas composições são chamados compositores em música clássica . Na música popular e música tradicional , os criadores de novas canções são geralmente chamados de compositores ; com canções, a pessoa que escreve novas palavras para uma canção é o letrista . "Composição" é o ato ou prática de criar uma música ou outra peça de música. Em muitas culturas, incluindo ocidental música clássica , o ato de compor tipicamente inclui a criação de notação musical , como um "score", folha de música que é então realizada pelo compositor ou por outros músicos instrumentais ou cantores. Na música popular e música tradicional, songwriting pode envolver a criação de um esquema básico da canção, chamada de folha de chumbo , que estabelece a melodia , letras e progressão de acordes. Na música clássica, orquestração (escolhendo os instrumentos de um grande conjunto de música tais como orquestra que vai jogar as diferentes partes da música, como a melodia, acompanhamento , contracanto , bassline e assim por diante) é tipicamente feito pelo compositor, mas em teatro musical e na música pop , compositores podem contratar um arranjador para fazer a orquestração. Em alguns casos, um pop ou compositor tradicional não pode usar a notação escrita em tudo, e em vez compor a canção em sua mente e, em seguida, jogar, cantar e / ou gravá-lo da memória. No jazz e música popular, notáveis gravações de som de artistas influentes é dado o peso que partituras escritas ou impressas jogar na música clássica.

Apesar de uma composição musical, muitas vezes usa a notação musical e tem um único autor, isto nem sempre é o caso. Uma obra de música pode ter vários compositores, que muitas vezes ocorre na música popular quando todos os membros de uma banda colabora para escrever uma canção, ou no teatro musical, quando uma pessoa escreve as melodias, uma segunda pessoa escreve as letras, e uma terceira pessoa organiza as músicas. A peça de música também pode ser composta com palavras, imagens ou, desde o século 20, com programas de computador que explicam ou anotar como o cantor ou músico deve criar sons musicais. Os exemplos vão desde século 20 música avant-garde que usa notação gráfica , ao texto composições, como Karlheinz Stockhausen 's Aus den Sieben Tagen , aos programas de computador que selecionam sons para peças musicais. Música que faz uso pesado de aleatoriedade e acaso é chamado de música aleatória , e está associada com compositores contemporâneos ativos no século 20, como John Cage , Morton Feldman , e Witold Lutosławski . Um exemplo mais conhecido de música baseado na chance é o som de sinos de vento tilintando em uma brisa. O estudo da composição tem sido tradicionalmente dominada por exame de métodos e prática da música clássica ocidental, mas a definição da composição é suficientemente ampla para incluir a criação de música popular e canções de música tradicional e peças instrumentais, e incluem obras espontaneamente improvisados como aqueles de free jazz artistas e percussionistas africanos como bateristas ovelha .

Embora na década de 2000, a composição é considerada como consistindo da manipulação de cada aspecto da música ( harmonia , melodia, forma, ritmo e timbre ), de acordo com Jean-Benjamin de Laborde (1780 , 02:12):

Composição consiste em apenas duas coisas. A primeira é a ordenação e eliminação de vários sons ... de tal maneira que a sua sucessão agrada ao ouvido. Isto é o que os antigos chamavam de melodia . A segunda é a prestação audível de dois ou mais sons simultâneos de tal maneira que a sua combinação é agradável. Isto é o que chamamos de harmonia , e só ela merece o nome de composição.

Terminologia

Uma página do pontuação para um quarteto de cordas para dois violinos, viola e violoncelo.

Desde a invenção da gravação de som , uma peça clássica ou canção popular pode existir como uma gravação. Se a música é composta antes de ser executada, a música pode ser executada a partir da memória (a norma para solistas instrumentais em concerto performances e cantores em ópera shows e músicas arte recitais), através da leitura notação musical escrita (a norma em grandes conjuntos, como orquestras, bandas de concerto e coros ), ou através de uma combinação de ambos os métodos. Por exemplo, o principal violoncelista de uma orquestra pode ler a maioria dos acompanhamento peças em uma sinfonia, onde ela está jogando tutti partes, mas, em seguida, memorizar um solo exposto, a fim de ser capaz de assistir o condutor . As composições compreendem uma enorme variedade de elementos musicais, que variam amplamente de entre géneros e culturas. Gêneros de música popular após cerca de 1960 fazem uso extensivo de instrumentos eléctricos e electrónicos, tais como guitarra elétrica e baixo elétrico . Instrumentos eléctricos e electrónicos são usados na música clássica contemporânea composições e concertos, embora em menor grau do que na música popular. Música da música barroca era (1600-1750), por exemplo, utilizado apenas instrumentos acústicos e mecânicos, tais como cordas, metais, sopros, tímpanos e instrumentos de teclado como cravo e órgão de tubos . A banda pop dos anos 2000-era podem usar guitarra elétrica jogado com efeitos eletrônicos através de um amplificador de guitarra , uma câmera digital teclado sintetizador e bateria eletrônica .

Peça

Peça é uma "geral, termo não técnico [que começou a ser] aplicado principalmente para composições instrumentais do século 17 em diante .... diferente de quando são tomadas individualmente 'pedaço' e seus equivalentes são raramente usados de movimentos em sonatas ou sinfonias .... compositores usaram todos esses termos [em suas diferentes línguas] frequentemente em formas compostas [por exemplo Klavierstück] .... na música vocal ... o termo é mais utilizado para conjuntos de ópera ..."

Como uma forma musical

Estas técnicas traçar paralelos de artes visuais elementos formais . Às vezes, toda a forma de uma peça é através de-composta , o que significa que cada parte é diferente, sem repetição das seções; outras formas incluem strophic , rondo , verso-refrão , e outros. Algumas peças são compostas em torno de um conjunto de escala , onde a técnica de composição pode ser considerado o uso de uma escala particular. Outros são compostos durante a execução (ver improvisação ), onde uma variedade de técnicas também são usados às vezes. Alguns são usados a partir de canções específicas que lhe são familiares.

A escala para as notas utilizadas, incluindo o modo e tónico nota, é importante em tonal composição musical. Da mesma forma, a música do Oriente Médio emprega composições que são rigidamente com base em um modo específico ( maqam ) muitas vezes dentro de contextos de improvisação , como faz música clássica indiana , tanto no Hindustani e Carnatic sistema.

tradição indiana

Na tradição da música da Índia, há muitas formas de composição musical. Até certo ponto isso é por causa de haver muitos estilos musicais predominantes em diferentes regiões do país, como a música hindustani , música Carnatic , música Bengali , e assim por diante. Outra influência importante na composição é a sua ligação com a música popular , tanto indígenas e também de cultura musical da Arábia , Pérsia , e Bengala.

Na tradição musical Hindustani, Drupad (originalmente em sânscrito e adaptações posteriores em Hindi e Braj Bhasha ) está entre uma das composições antigas e formaram a base para outras formas neste tradição da música tais como khyal , thumri e raga . Na música tradição Karnatak as composições estão na forma de Kriti , varanam e padam .

Pessoas compor música utilizando sintetizadores em 2013.

Métodos

métodos computacionais

Como a tecnologia se desenvolveu no século 20 e 21, novos métodos de composição de música surgiram. EEG fones de ouvido também têm sido usados para criar música interpretando as ondas cerebrais de músicos. Este método tem sido utilizado para o projeto Mindtunes, que envolveu a colaboração músicos deficientes com DJ Fresh, e também por artistas Lisa Parque e Masaki Batoh.

Estrutura

instrumentação composicional

A tarefa de adaptar uma composição para diferentes conjuntos musicais é chamado organizando ou orquestração , podem ser realizadas pelo compositor ou separadamente por um arranjador com base na composição do núcleo do compositor. Com base em fatores, compositores, maestros e / ou arranjadores deve decidir sobre a instrumentação da obra original. Na década de 2010, o contemporâneo compositor pode praticamente escrever para quase qualquer combinação de instrumentos, que vão desde uma seção de cordas seções, sopro e de metal usados em padrão orquestras de instrumentos electrónicos, tais como sintetizadores . Algumas configurações de grupo comuns incluem música por completo orquestra (composta de cordas, sopros, metais e percussão), banda de concerto (que consiste em seções maiores e maior diversidade de sopros, metais e instrumentos de percussão que são normalmente encontrados na orquestra), ou um grupo de câmara (um pequeno número de instrumentos, mas, pelo menos, dois). O compositor também pode optar por escrever para um único instrumento, caso em que isso é chamado da solo . Solos podem não ser acompanhados, como com obras para piano solo ou violoncelo solo, ou solos pode ser acompanhado por um outro instrumento ou por um ensemble.

Compositores não estão limitados a escrever apenas para instrumentos, eles também podem decidir a escrever para voz (incluindo corais obras, algumas sinfonias (por exemplo, Nona Sinfonia de Beethoven , óperas e musicais ). Compositores também pode escrever para instrumentos de percussão ou instrumentos eletrônicos . Alternativamente , como é o caso com a música concreta , o compositor pode trabalhar com muitos sons muitas vezes não associados com a criação de música, tais como máquinas de escrever , sirenes , e assim por diante. Em Elizabeth Swados ' Ouvindo em voz alta , ela explica como um compositor deve saber as capacidades de cada instrumento e como eles devem se complementar e não competir. ela dá um exemplo de como em uma composição antes dela, ela teve a tuba brincando com o piccolo. Isso claramente afogar a piccolo fora. cada instrumento escolhido estar em uma peça deve ter uma razão para estar lá que contribui para que o compositor está tentando transmitir dentro do trabalho.

organizando

Organizando é a composição que emprega material antes, de modo a comentar sobre ela, como em mash-ups e várias obras clássicas contemporâneas.

Interpretação

Mesmo quando a música é notada relativamente precisamente, como na música clássica ocidental da década de 1750 em diante, há muitas decisões que um artista e / ou condutor tem de fazer, porque a notação não especifica todos os elementos do desempenho musical. O processo de decidir como executar música que foi anteriormente composta e notated é chamado de "interpretação". Diferentes artistas ou interpretações do maestro de uma mesma obra musical pode variar amplamente, em termos dos tempos que são escolhidos e de jogo ou cantando estilo ou fraseado das melodias. Compositores e compositores que apresentam a sua própria música num concerto estão interpretando suas canções, tanto quanto aqueles que executam a música dos outros. O corpo padrão de escolhas e técnicas presentes num determinado momento e num determinado local é referido como prática o desempenho , enquanto que interpretação é geralmente utilizado para significar as escolhas individuais de um intérprete.

Direitos de autor e estatuto jurídico

Copyright é uma concedidos pelo governo monopólio que, por um tempo limitado, dá-proprietário como uma composição como um compositor ou empregador de um compositor, no caso de trabalho para aluguer de set -a de direitos exclusivos sobre a composição, tais como o direito exclusivo a publicar partituras descrever a composição e como ela deve ser executada. Copyright exige qualquer outra pessoa que queira usar a composição nas mesmas maneiras de obter uma licença (autorização) do proprietário. Em algumas jurisdições, o compositor pode atribuir direitos de autor , em parte, a um outro partido. Muitas vezes, os compositores que não estão fazendo negócios como editoras-se atribuirá temporariamente seus interesses de direitos autorais de empresas formais de publicação, concedendo essas empresas uma licença para controlar tanto a publicação ea mais de licenciamento da obra do compositor. Contrato lei, não a lei de direitos autorais, governa estes contratos compositor pelo editor, que envolvem normalmente um acordo sobre como os lucros das atividades da editora relacionados com o trabalho será compartilhado com o compositor na forma de royalties .

O escopo de copyright em geral é definida por vários tratados internacionais e suas implementações, que assumem a forma de nacionais estatutos , e em direito comum jurisdições, jurisprudência . Esses acordos e correspondente corpo da lei distinguir entre os direitos aplicáveis a gravações sonoras e os direitos aplicáveis às composições. Por exemplo, Beethoven 's 9ª Sinfonia está no domínio público , mas na maior parte do mundo, as gravações de performances particulares de que a composição geralmente não são. Para fins de direitos autorais, letras de músicas e outras palavras realizados são considerados parte da composição, mesmo que eles podem ter diferentes autores e detentores de direitos autorais que os elementos não-líricos. Muitas jurisdições permitem o licenciamento compulsório de certos usos de composições. Por exemplo, a lei de copyright pode permitir que uma gravadora que pagar uma taxa modesta para uma coletiva de direitos de autor para o qual o compositor ou editor pertence, em troca do direito de fazer e distribuir CDs contendo uma banda cover desempenho 's do compositor ou composições do editor . A licença é "obrigatório" porque o proprietário dos direitos autorais não podem recusar ou estabelecer condições para a licença. Colectivos de direitos autorais também gerenciar normalmente o licenciamento de apresentações públicas de composições, seja por músicos ao vivo ou através da transmissão de gravações de som mais rádio ou a Internet.

Nos E.U.A

Mesmo que as primeiras leis de direitos autorais dos EUA não incluem composições musicais, eles foram adicionados como parte da Lei de Direitos Autorais de 1831 . De acordo com a circular emitida por Estados Unidos Cópia direito Office em Copiar Registro Direito de composições musicais e gravações de som, uma composição musical é definido como "uma composição musical consiste em música, incluindo quaisquer palavras que a acompanham, e normalmente é registrado como uma obra do artes cênicas. o autor de uma composição musical é geralmente o compositor e os letristas, se houver. uma composição musical pode ser na forma de uma cópia anotada (para música exemplo folha) na forma de um ... registro (por exemplo, fita cassete, LP ou CD). o envio de uma composição musical na forma de um phonorecord não significa necessariamente que há uma reivindicação para copiar direita na gravação de som ".

No Reino Unido

Direitos Autorais, Designs and Patents Act 1988 define uma obra musical para significar "uma obra composta por música, excluindo quaisquer palavras ou acções destinadas a ser cantado, falado ou realizado com a música."

Na Índia

Na Índia, a cópia Right Act de 1957 prevaleceu por obra literária, dramática, musical e artística originais até o Copyright (Amendment) Act de 1984 foi introduzido. Sob o ato alterada, uma nova definição foi fornecido para o trabalho musical que afirma que "obras musicais significa uma obra composta por música e incluiu qualquer notação graphi desse trabalho, mas não incluiu todas as palavras ou qualquer acção destinada a ser cantado, falado ou executados com a música."

Veja também

Referências

Fontes

  • Laborde, Jean-Benjamin de . 1780. Ensaio sobre la musique Ancienne et Moderne , 4 vols. Paris: Ph.D. Pierres & Eugène Onfroy.

Outras leituras

  • Sorce Keller, Marcello  [ ele ; de ] . 1998. "Siamo tutti compositori. Alcune Riflessioni sulla distribuzione sociale del Processo compositivo". Schweizer Jahrbuch für Musikwissenschaft , Neue Folge 18: 259-330.

links externos