Rockwell Kent - Rockwell Kent

Rockwell Kent
Rockwell Kent.jpg
por volta de 1920
Nascer ( 1882-06-21 )21 de junho de 1882
Tarrytown, Nova York
Faleceu 13 de março de 1971 (13/03/1971)(com 88 anos)
Plattsburgh, Nova York
Nacionalidade americano
Alma mater Columbia University ( BA )
Conhecido por Pintura, gravura , ilustração , aventuras
Prêmios Prêmio Lenin da Paz

Rockwell Kent (21 de junho de 1882 - 13 de março de 1971) foi um pintor, gravador , ilustrador, escritor, marinheiro, aventureiro e viajante americano.

Biografia

Rockwell Kent nasceu em Tarrytown, Nova York . Kent era descendente de ingleses . Ele viveu grande parte de sua vida na cidade de Nova York e arredores, onde frequentou a Escola Horace Mann . Kent estudou com vários pintores e teóricos influentes de sua época. Ele estudou composição e design com Arthur Wesley Dow na Art Students League no outono de 1900, e estudou pintura com William Merritt Chase em cada um dos três verões entre 1900 e 1902 na Shinnecock Hills Summer School of Art , após a qual ingressou no outono de 1902 , a turma de Robert Henri na Escola de Arte de Nova York , fundada por Chase. Durante o verão de 1903, em Dublin, New Hampshire , Kent foi aprendiz do pintor e naturalista Abbott Handerson Thayer . Uma formação de graduação em arquitetura na Columbia University preparou Kent para trabalhos ocasionais nos anos 1900 e 1910 como um renderizador arquitetônico e carpinteiro. Em Columbia, Kent fez amizade com o futuro curador Carl Zigrosser , que se tornou seu amigo íntimo, apoiador e colaborador.

As primeiras pinturas de Kent do Monte Monadnock e New Hampshire foram mostradas pela primeira vez na Society of American Artists em Nova York em 1904, quando Dublin Pond foi comprado pelo Smith College . Em 1905, Kent aventurou-se na Ilha Monhegan , Maine, e encontrou sua beleza primordial e acidentada uma fonte de inspiração para os próximos cinco anos. Sua primeira série de pinturas de Monhegan foi exibida com grande aclamação da crítica em 1907 nas Galerias Clausen em Nova York. Essas obras constituem a base de sua reputação duradoura como um dos primeiros modernistas americanos e podem ser vistas em museus de todo o país, incluindo o Metropolitan Museum of Art , o Seattle Art Museum , o New Britain Museum of American Art e os Fine Arts Museums de San Francisco . Entre os críticos que elogiaram Kent estava James Huneker do Sol , que elogiou a pincelada atlética de Kent e as ousadas dissonâncias de cores. (Foi Huneker quem considerou as pinturas dos Oito como "decididamente reacionárias".) Em 1910, Kent ajudou a organizar a Exposição de Artistas Independentes e, em 1911, junto com Arthur B. Davies, organizou uma Exposição Independente de Pinturas e Desenhos dos Doze Homens, referido como "Os Doze" e "Tenda de Kent". Os pintores Marsden Hartley , John Marin e Max Weber (mas não John Sloan, Robert Henri ou George Bellows) participaram da exposição de 1911.

Um transcendentalista e místico na tradição de Thoreau e Emerson , cujas obras ele leu, Kent encontrou inspiração na austeridade e na beleza absoluta da selva. Depois de Monhegan, ele viveu por longos períodos em Winona, Minnesota (1912–1913), Newfoundland (1914–15), Alasca (1918–19), Vermont (1919–1925), Tierra del Fuego (1922–23), Irlanda (1926) e Groenlândia (1929; 1931–32; 1934–35). Sua série de paisagens terrestres e marinhas desses locais muitas vezes proibidos transmitem o espírito simbolista evocando os mistérios e maravilhas cósmicas do mundo natural. "Não quero auto-expressão mesquinha", escreveu Kent, "quero a coisa elementar e infinita; quero pintar o ritmo da eternidade."

Asgaard Farm, Mountain Road, Jay, New York
"E lá, para o oeste e para o céu, para a alta crista de Whiteface ao norte até o limite norte das montanhas, ao sul para seus picos mais altos, estendia-se todo o panorama semicírculo dos Adirondacks . Era como se nunca tivéssemos visto as montanhas antes. "
- Esta é minha , Rockwell Kent.

No final do verão de 1918, Kent e seu filho de nove anos se aventuraram na fronteira americana do Alasca . Wilderness (1920), a primeira das várias memórias de aventura de Kent, é uma compilação editada e ilustrada de suas cartas para casa. O New Statesman (Londres) descreveu Wilderness como "facilmente o livro mais notável que saiu da América desde que Leaves of Grass foi publicado". Após o retorno do artista a Nova York em março de 1919, o descendente da editora George Palmer Putnam e outros, incluindo Juliana Force - assistente de Gertrude Vanderbilt Whitney - incorporou o artista como "Rockwell Kent, Inc." para apoiá-lo em sua nova propriedade em Vermont enquanto ele completava suas pinturas do Alasca para exibição em 1920 nas Galerias Knoedler em Nova York. Os pequenos esboços em painel de óleo sobre madeira de Kent do Alasca - estudos uniformemente horizontais de luz e cor - foram exibidos na Knoedler como "Impressões". Sua linhagem artística com os pequenos e sobressalentes esboços a óleo de James Abbott McNeill Whistler (1834–1903), que costumam ser chamados de "Arranjos", ressalta a admiração de Kent pelo gênio de Whistler.

Abordado em 1926 pela editora RR Donnelley para produzir uma edição ilustrada de Richard Henry Dana, Jr. 's dois anos antes do mastro , Kent sugeriu Moby-Dick vez. Publicado em 1930 pela Lakeside Press de Chicago , a edição limitada de três volumes (1.000 cópias) repleta de desenhos a caneta / pincel em preto e branco de Kent e desenhos a tinta esgotou imediatamente; A Random House também produziu uma edição comercial.

Estúdio de Kent em Asgaard Farm, Au Sable Forks, Nova York
Rockwell Kent fotografado por Carl Van Vechten , 1933

Menos conhecidos são os talentos de Kent como humorista da era do jazz . Como o desenhista de bico de pena "Hogarth, Jr.", Kent criou dezenas de desenhos caprichosos e inteligentemente irreverentes publicados pela Vanity Fair , pelo New York Tribune , pela Harper's Weekly e pelo Life original . Ele também trouxe seu estilo Hogarth Jr. para uma série de pinturas reversas ricamente coloridas em vidro que concluiu em 1918 e expôs na loja de departamentos Wanamaker . (Duas dessas pinturas em vidro estão na coleção do Columbus Museum of Art , parte do legado do colecionador modernista Ferdinand Howald .) Em Rockwell Kent: O Mítico e o Moderno , Jake Milgram Wien dedica um capítulo inteiro a Hogarth, Jr. e reproduz vários dos desenhos a tinta e pinturas reversas em vidro. Kent freqüentemente cruzou o reino da ilustração na década de 1920 e contribuiu com desenhos para reprodução nas capas de muitas revistas importantes. Por exemplo, os desenhos a caneta, pincel e tinta de Kent foram reproduzidos nas capas da revista pulp Adventure em 1927, levando a revista Time a dizer que "se não fosse distinguido por nada mais, a Adventure se destacaria das 'polpas' rivais  . .porque já foi inteiramente ilustrado por Rockwell Kent  ... "O trabalho decorativo decorreu de forma intermitente: em 1939, Vernon Kilns reproduziu três séries de desenhos desenhados por Kent (Moby Dick, Salamina, Our America) em seus conjuntos de louças de porcelana contemporâneas.

Na Art Students League nos anos 1920 ou 1930, Kent conheceu e fez amizade com muitos artistas, incluindo Wilhelmina Weber Furlong e Thomas Furlong .

Raymond Moore, fundador e empresário da Cape Playhouse and Cinema em Dennis, Massachusetts , contratou Rockwell Kent para o projeto de murais para o cinema - incluindo um mural extraordinariamente amplo para o teto. O trabalho de transferir e pintar os designs no vão de 590 m 2 (6.400 pés quadrados ) foi feito pelo colaborador de Kent, Jo Mielziner (1901–1976) e uma equipe de pintores de cenário da cidade de Nova York. Mantendo-se ostensivamente longe do estado de Massachusetts para protestar contra as execuções de Sacco e Vanzetti em 1927, Kent de fato se aventurou a Dennis em junho de 1930 para passar três dias no andaime, fazendo sugestões e correções. As assinaturas de Kent e Mielziner aparecem em paredes opostas do cinema.

Em 1927, Kent mudou-se para o interior do estado de Nova York, onde adquiriu uma fazenda Adirondack. Asgaard, como ele a chamou, foi sua residência para o resto de sua vida, e de seu estúdio lá ele trabalhou incansavelmente em incontáveis ​​trabalhos de pintura e desenho. No verão de 1929, Kent embarcou em uma expedição de pintura à Groenlândia, e suas aventuras (e desventuras) são contadas no best-seller N de E (1930). Depois de conhecer os exploradores árticos dinamarqueses Peter Freuchen e Knud Rasmussen nesta viagem, Kent decidiu retornar à Groenlândia para pintar e escrever. Ele passou dois anos (1931-1932 e 1934-1935) acima do Círculo Ártico em um pequeno povoado pesqueiro chamado Igdlorssuit (ou Illorsuit), onde concebeu algumas das maiores e mais famosas pinturas de sua carreira. Entre seus muitos encontros interculturais na Groenlândia estava Leni Riefenstahl, o famoso cineasta / ator alemão, que esteve brevemente em Illorsuit com a equipe de filmagem do SOS Iceberg . As aspirações de fazer filmes do próprio Kent, incluindo um quase-documentário com os Inuit, estão documentadas em Rockwell Kent e Hollywood (Jake Milgram Wien, 2002), citado abaixo. Muitas das fotografias históricas de Kent e slides de lanterna pintados à mão são reproduzidos pela primeira vez em North por Nuuk: Greenland depois de Rockwell Kent (Denis Defibaugh, 2019), também citado abaixo.

Com a aproximação da Segunda Guerra Mundial , Kent mudou suas prioridades, tornando-se cada vez mais ativo na política progressista. Em 1937, a Seção de Pintura e Escultura do Tesouro dos Estados Unidos contratou Kent, junto com outros nove artistas, para pintar dois murais no prédio do New Post Office no Federal Triangle em Washington, DC; os dois murais são chamados de "Serviço de Correio no Ártico" e "Serviço de Correio nos Trópicos" para celebrar o alcance do serviço postal aéreo doméstico. Kent incluiu (em uma língua nativa do Alasca e em letras minúsculas) uma declaração polêmica na pintura, aparentemente uma mensagem do povo indígena do Alasca aos porto-riquenhos, em apoio à descolonização. Na tradução, a comunicação dizia "Aos povos de Porto Rico, nossos amigos: Vá em frente, vamos mudar de chefe. Só isso pode nos tornar iguais e livres". O incidente causou alguma consternação.

O patriotismo de Kent nunca diminuiu, apesar de suas visões frequentemente críticas da política externa americana e de sua impaciência com as promessas do capitalismo. Ele continuou sendo o principal desenhista do mar da América e durante a Segunda Guerra Mundial produziu uma série de desenhos marítimos a caneta / pincel e tinta para a American Export Lines e iniciou outra série de desenhos a caneta / pincel e a tinta para a Rahr Malting Company, que concluiu em 1946 Os desenhos foram reproduzidos em To Thee! , um livro que Kent também escreveu e projetou celebrando a liberdade e a democracia americanas e o importante papel que os imigrantes desempenham na construção da identidade nacional americana. Em 1948, Kent foi eleito membro associado da National Academy of Design e, em 1966, tornou-se Acadêmico titular. Kent faleceu em sua casa em Adirondacks em 1971.

Política

Embora tivesse uma origem relativamente privilegiada, Kent formou visões políticas radicais cedo na vida, juntando-se ao Partido Socialista da América em 1904. Ele deu seu primeiro voto presidencial a Eugene Debs naquele ano, e pelo resto de sua vida estava pronto para debater idéias socialistas em qualquer ocasião. Seu respeito pela dignidade do trabalho, adquirido por meio da experiência pessoal e das habilidades de seu ofício, também o tornou um forte defensor dos sindicatos. Ele se juntou brevemente aos Trabalhadores Industriais do Mundo em 1912 e pertenceu em várias ocasiões a sindicatos na Federação Americana do Trabalho e no Congresso de Organizações Industriais .

O ativismo político de Kent ganhou destaque no final da década de 1930, quando participou de várias iniciativas da frente popular cultural, incluindo o apoio à República Espanhola e a subsequente guerra contra o fascismo. Mais notavelmente, ele participou do Congresso de Artistas Americanos na época de sua formação em 1936 e, mais tarde, serviu como oficial da Artists 'Union of America e, em seguida, da Liga dos Artistas da América em seus esforços para representar artistas em conselhos e museus e revendedores. Em 1948, ele se candidatou ao Congresso como candidato do Partido Trabalhista Americano , apoiando a campanha presidencial do Partido Progressista de Henry Wallace como a melhor opção para estender o legado do New Deal.

No contexto de mudança do pós-guerra, Kent defendeu o desarmamento nuclear e a continuidade da amizade com o aliado da América em tempos de guerra, a União Soviética. Isso o colocou do lado errado das políticas americanas da Guerra Fria. A União Soviética promoveu extensivamente o trabalho de Kent, que estava entre centenas de outros intelectuais proeminentes e artistas criativos visados ​​pelos aliados de Joseph McCarthy , mas ele e William Gropper compartilham a distinção de serem os únicos artistas gráficos a serem visados.

Kent não era comunista e considerava suas opiniões políticas as melhores tradições da democracia americana. No entanto, sua participação no Apelo de Estocolmo e no Conselho da Paz Mundial levou à suspensão de seu passaporte em 1950. Depois que ele entrou com uma ação para recuperar seus direitos de viagem ao exterior, em junho de 1958, a Suprema Corte dos Estados Unidos em Kent v. Dulles confirmou seu direito de viajar, declarando a proibição uma violação dos seus direitos civis. Enquanto isso, Kent também foi atacado como oficial da Ordem Internacional dos Trabalhadores , uma sociedade cultural e de benefício mútuo apoiada por esquerdistas e imigrantes. Em 1951, Kent defendeu seu histórico em processos judiciais e expôs o testemunho perjúrio de que ele era comunista.

De 1957 a 1971, Kent foi presidente do Conselho Nacional de Amizade Americano-Soviética. Depois de uma bem recebida exposição de seu trabalho em Moscou no Museu Pushkin em 1957-1958, ele doou várias centenas de suas pinturas e desenhos aos povos soviéticos em 1960. Ele posteriormente se tornou um membro honorário da Academia Soviética de Belas Artes e em 1967, o ganhador do Prêmio Internacional Lênin pela Paz . Kent especificado que seu prêmio em dinheiro ser dado às mulheres e crianças de Vietnam , tanto do Norte e do Sul . (A natureza do dom de Kent é esclarecida por sua esposa Sally no documentário Rockwell Kent de 2005 , produzido e escrito por Fred Lewis.)

Encontro com artistas soviéticos ucranianos

Rockwell Kent viajou para a União Soviética e encontrou pessoas com ideias semelhantes lá. No prefácio da segunda edição russa de seu livro "Salamina", Kent escreveu: "Recentemente ... conheci dois jovens artistas talentosos de Kyiv Ada Rybachuk e Volodymyr Melnychenko . Eles viveram e trabalharam no Ártico Soviético, assim como eu, eles amam o Norte e seus habitantes ... Não deveria a arte revelar a essência da Humanidade?

Legado

Quando Kent morreu de ataque cardíaco em 1971, o New York Times publicou um extenso obituário de primeira página que começava: "Em vários (e frequentemente simultâneos) períodos de sua longa vida, o multiforme Rockwell Kent foi arquiteto, pintor, ilustrador, litógrafo , xilógrafo, cartunista, artista publicitário, carpinteiro, fazendeiro, explorador, líder sindical e polêmico político. "Ele é uma pessoa tão múltipla quanto multifária", observou certa vez Louis Untermeyer, o poeta. Quando uma antologia de 1982 do trabalho de Kent foi publicada em 1982, um revisor do livro para o New York Times descreveu ainda Kent como "... um homem pensativo, problemático, profundamente independente, estranho e gentil que fez uma contribuição imperecível para a arte de apostas nos Estados Unidos. " Retrospectivas das pinturas e desenhos do artista foram montadas pela Art Gallery of Newfoundland and Labrador em St. John's, Newfoundland , onde a exposição Pointed North: Rockwell Kent em Newfoundland and Labrador foi comissariada por Caroline Stone no verão de 2014. Outros as exposições incluem uma exposição em 2013 em Winona, Minnesota, marcando o centenário do tempo de Kent lá; a Richard F. Brush Art Gallery e a Owen D. Young Library na St. Lawrence University (Canton, Nova York) no outono de 2012; o Farnsworth Art Museum (Rockland, Maine) durante a primavera até o outono de 2012; o Museu Bennington em Vermont durante o verão de 2012; o Museu de Arte da Filadélfia na primavera até o verão de 2012; e o Museu de Arte de Portland, Maine, para a grande mostra de verão de 2005, comemorando o centenário da chegada de Kent à Ilha Monhegan.

2018 a 2020 marcou o 100º aniversário da expedição de pintura de Kent no Alasca, sua estadia na Ilha Fox e a publicação de Wilderness: A Journal of Quiet Adventure no Alasca . As cartas que escreveu e recebeu durante esse tempo revelam uma experiência nada tranquila por trás da narrativa de seu livro. A correspondência pessoal com sua esposa, Kathleen, e com Hildegarde Hirsch, sua inamorata da época, fornece um vislumbre fascinante da história de sua vida. Um relato mais detalhado pode ser encontrado no blog Rockwell Kent "Wilderness" Centennial Journal .

Um dos desenhos exemplares de Kent de Moby Dick aparece em um selo postal dos EUA emitido como parte do painel comemorativo de 2001 que celebra a ilustração americana, com outros exemplos artísticos de Maxfield Parrish , Frederic Remington e Norman Rockwell . O ano que ele passou em Newfoundland em 1914-1915 é ficcionalmente relembrado pelo escritor canadense Michael Winter em The Big Why , seu romance vencedor do Winterset Award em 2004. O trabalho de Kent também figura no romance de Steve Martin de 2010, Um Objeto de Beleza, e é o assunto de um capítulo da história de Douglas Brinkley em 2011, O Mundo Silencioso: Salvando o Reino Selvagem do Alasca: 1879–1960 .

A Columbia University é o repositório da coleção pessoal de Rockwell Kent de 3.300 desenhos e esboços de trabalho, a maioria dos quais não publicados. O presente foi feito em 1972 pelo Sr. e Sra. Alfred C. Berol, Corliss Lamont, Sra. Arthur Hayes Sulzberger e Dan Burne Jones.

The Archives of American Art é o repositório da volumosa correspondência de Kent.

Trabalho

Bookplate desenhado por Rockwell Kent
Ilustração da placa de livro por Kent
Bookplate de Kent para a filial de Rochester da Biblioteca Pública de Nova York
Cape Cinema Interior com murais de Rockwell Kent e Jo Mielziner , Dennis, Massachusetts .

Escrito e ilustrado por Rockwell Kent

Kent foi um escritor prolífico cujas memórias de aventura e autobiografias incluem:

  • Wilderness: A Journal of Quiet Adventure in Alaska - Memórias do outono e inverno de 1918/19 pintando e explorando com seu filho mais velho na Fox Island em Resurrection Bay , Alaska (1920) [preenchido com os desenhos de caneta / pincel e tinta do artista] ;
  • Viajando para o sul a partir do Estreito de Magalhães - Memórias de 1922–23 viaja em torno da Tierra del Fuego (1924) [preenchido com os desenhos de caneta / pincel e tinta do artista];
  • N por E - Memórias da viagem de verão de 1929 para (e naufrágio nas rochas da) Groenlândia (1930) [preenchido com os desenhos de caneta / pincel e tinta do artista, bem como várias gravuras em madeira];
  • Rockwellkentiana - Poucas palavras e muitas imagens de Rockwell Kent e Carl Zigrosser, A bibliography and list of prints, Harcourt, Brace & Co. (1933);
  • Salamina - Memórias de seu primeiro inverno ártico (1931–32) pintando e explorando enquanto baseado no pequeno povoado de Illorsuit , Groenlândia (1935) [preenchido com os desenhos a caneta / pincel e tinta do artista, bem como vários desenhos de retratos contidos em giz de cera];
  • This is My Own - autobiografia, com foco nos anos de 1928–1939 em Au Sable Forks, Adirondacks (1940) [preenchido com os desenhos de caneta / pincel e tinta do artista];
  • It's Me, O Lord - autobiografia completa (1955);
  • Of Men and Mountains Ausable Forks: Asgaard Press, 1959, impresso pela prensa de A. Colish, Mount Vernon, NY ;
  • Greenland Journal - os diários originais do autor em Igdlorssuit, Groenlândia, 1962, Nova York, Ivan Obolensky [preenchidos com os desenhos de caneta / pincel e tinta do artista];
  • After Long Years Ausable Forks: Asgaard Press, 1968, impresso pela prensa de A. Colish, Mount Vernon, edn. de 250 exemplares, assinados pelo autor.

Ilustrado por Rockwell Kent

  • The Seven Ages of Man , portfólio de 4 reproduções de linha após desenhos a caneta / pincel e tinta, cada um assinado e montado, contidos em embalagens de cartuchos de papel com uma etiqueta de capa ilustrada datada de 1918, limitada a 100 cópias numeradas;
  • Rollo na Sociedade , George S. Chappell (1922) Publicado por GP Putnam's Sons. Ilustrado por Rockwell Kent com o pseudônimo de Hogarth Jr. 18 com caneta, pincel e desenhos a tinta (reproduzidos fotomecanicamente como cortes de linha ou "cortes");
  • "The Ballad of the Harp Weaver" - "Um poema de Edna St. Vincent Millay - com um desenho decorativo de Hogarth, Jr." Da Vanity Fair , junho de 1922
  • As Memórias de Jacques Casanova de Seingalt , 12 volumes, traduzido para o inglês por Arthur Machen , prefácio de Arthur Symons , Sociedade Aventuros, Flying Stag Press , Nova York (1925) 12 Os frontispícios são desenhos a caneta, pincel e tinta reproduzidos fotomecanicamente como gravuras;
  • Candide - Voltaire (1928) desenhos a caneta e tinta;
  • The Bookplates & Marks of Rockwell Kent (1929) Random House, edição de 1250 assinadas, cópias numeradas;
  • Moby Dick ou The Whale - Herman Melville (1930) Chicago: Lakeside Press e New York: Random House com caneta, pincel e desenhos a tinta (muitas vezes descritos incorretamente como xilogravuras );
  • As Memórias de Jacques Casanova de Seingalt , dois volumes colocados em uma caixa, Albert e Charles Boni, New York (1932) 8 desenhos a caneta, pincel e tinta reproduzidos fotomecanicamente como gravuras;
  • Litografias de Beowulf [1] ;
  • Gabriel, A Poem in One Song de Alexander Pushkin , traduzido por Max Eastman , NY: Covici-Friede, 1929, edn. de 750, exemplares numerados;
  • City Child - poesia de Selma Robinson, desenhos a caneta e tinta;
  • The Mountains Wait - sobrecapa apenas;
  • Seed - romance de Charles Norris - sobrecapa, encadernação;
  • Zest - romance de Charles Norris - sobrecapa, encadernação;
  • Candy - romance de Lillie McMakin Alexander (1934) desenhos a caneta, pincel e tinta;
  • Folhas de relva - poesia de Walt Whitman (1936) desenhos a caneta, pincel e tinta;
  • Erewhon - romance de Samuel Butler ;
  • A Ponte de San Luis Rey - romance de Thornton Wilder ;
  • Faust - por Goethe a caneta, pincel e desenhos a tinta;
  • Paul Bunyan - romance de Esther Shephard (1941) desenhos a caneta, pincel e tinta;
  • A Treasury of Sea Stories - antologia editada por Gordon C. Aymar a caneta, pincel e desenhos a tinta;
  • A Saga de Gisli - Saga medieval islandesa;
  • Folhas de outono - comentário social de PW Litchfield ;
  • Para Ti! - uma história centenária da Rahr Malting Company e uma homenagem à liberdade e democracia americanas (1946) - desenhos a caneta, pincel e tinta
  • Canterbury Tales (1930) desenhos a caneta, pincel e tinta;
  • The Decameron - romance de Giovanni Boccaccio traduzido por Richard Aldington, NY: Garden City Press (1949) desenhos a caneta, pincel e tinta;
  • As Obras Completas de Shakespeare .
  • Artigos finais para os livros da The Modern Library sob a direção de Bennett Cerf.

Murais de ou desenhados por Rockwell Kent

Outras obras desenhadas por Rockwell Kent

  • Snow Fields (Winter in the Berkshires) (1909, pintura a óleo sobre tela, localizado no Smithsonian American Art Museum)
  • Selo de Natal de 1939; Associação Nacional de Tuberculose

Veja também

Referências

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  • Rockwell Kent Review (anteriormente conhecido como Rockwell Kent Collector ), Rockwell Kent Gallery, Plattsburgh State Art Museum, 1974–2021
  • Defibaugh, Denis, North by Nuuk: Greenland After Rockwell Kent . Rochester, NY: RIT Press, 2019. Com um prefácio de Gretel Ehrlich.
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