Papel da música na Segunda Guerra Mundial - Role of music in World War II

A Segunda Guerra Mundial foi o primeiro conflito a ocorrer na era da música distribuída em massa eletronicamente.

Muitas pessoas na guerra tinham uma necessidade urgente de ouvir rádio e discos de goma-laca de 78 rpm em massa. Embora o vinil para prensagem de discos tenha sido pioneiro em 1930 e usado para alguns discos de transcrição RCA 33 1/3 rpm, em geral, discos de longa duração para o mercado consumidor não seriam lançados até vários anos após a guerra ter sido vencida (1948 )

Em 1940, 96,2% das residências urbanas do nordeste da América tinham rádio . O menor grupo demográfico americano a abraçar música distribuída em massa, as famílias rurais do sul ainda tinham um rádio para cada duas famílias.

Taxas de adoção semelhantes de música distribuída em massa eletronicamente ocorreram na Europa. Durante o regime nazista , a propriedade de rádios na Alemanha aumentou de 4 para 16 milhões de residências. Quando as grandes potências entraram na guerra, milhões de cidadãos tinham aparelhos de rádio domésticos que não existiam na Primeira Guerra Mundial . Também durante o período pré-guerra, o som foi introduzido no cinema e os musicais tornaram-se muito populares.

Portanto, a Segunda Guerra Mundial foi uma situação única para a música e sua relação com a guerra. Nunca antes foi possível não apenas canções individuais, mas também gravações individuais de canções serem tão amplamente distribuídas à população. Nunca antes o número de ouvintes de uma única apresentação (uma gravação ou produção de transmissão) foi tão alto. Além disso, nunca antes os estados tiveram tanto poder para determinar não apenas quais músicas foram tocadas e ouvidas, mas para controlar as gravações, não permitindo que as pessoas locais alterassem as músicas em suas próprias apresentações. Embora a população local ainda cantasse e produzisse canções, essa forma de música enfrentou uma nova e séria competição da música eletrônica distribuída centralizada.

Canção inglês alemão

" Lili Marlene " foi a canção mais popular da Segunda Guerra Mundial com as forças alemãs e britânicas . Baseada em um poema alemão, a música foi gravada nas versões em inglês e alemão. O poema foi musicado em 1938 e fez sucesso com as tropas no Afrika Korps . O combate móvel no deserto exigiu um grande número de unidades de rádio e as tropas britânicas na Campanha do Norte da África começaram a gostar tanto da música que ela foi rapidamente traduzida para o inglês. A canção foi usada durante a guerra não apenas como uma canção popular, mas também como uma ferramenta de propaganda.

Canções americanas

Artigo principal: Música americana durante a Segunda Guerra Mundial

As tropas americanas tinham acesso regular ao rádio em todas as situações de combate, exceto nas mais difíceis, e não apenas os soldados conheciam canções específicas, mas gravações específicas. Isso deu uma natureza à música das tropas americanas durante a Segunda Guerra Mundial, não tanto canções cantadas ao redor de um incêndio ou durante uma marcha, mas ouvidas entre os combates na Rádio das Forças Armadas.

Em uma homenagem aos serviços especiais e sacrifícios que as tropas estavam fazendo tanto no exterior quanto no mercado interno, muitas dessas canções foram regravadas especialmente por seus artistas originais para uma missão musical e moral do Departamento de Defesa intitulada V-Discs para consumo exclusivo por militares, semelhante ao Rádio das Forças Armadas .

Como os Estados Unidos foram capazes de utilizar o crescimento exponencial da era tecnológica para compor música por várias razões, em Sounds of War: Music in the United States durante a Segunda Guerra Mundial , fica claro que a música composta tinha vários propósitos, mas mais é importante mencionar a tensão que cresceu entre as instituições para encontrar a maneira certa de usar a música para o interesse geral dos Estados Unidos. Exemplos podem ser vistos nos diferentes tipos de canções produzidas e divulgadas durante esse período. Canções como I'll Be Seeing You (1938) e Praise the Lord e Pass the Ammunition (1942) foram canções que mantiveram os cidadãos dos Estados Unidos calmos e esperançosos pelo retorno de seus entes queridos. Por outro lado, essas canções tiveram outros efeitos sobre os soldados que lutavam no exterior. Para eles, canções como essa traziam saudade e saudade.

Com a guerra fermentando na década de 1940, outras iniciativas para ajudar os soldados a continuar lutando surgiram. Com números de recrutamento chegando a quase 500.000, o Exército, junto com outras instituições de defesa, começou a formar bandos militares que serviriam ao propósito de elevar o moral no front doméstico, enquanto ao mesmo tempo mantinham o patriotismo e o nacionalismo em níveis históricos. A primeira canção de guerra patriótica da Segunda Guerra Mundial nos Estados Unidos foi " God Bless America ", escrita por Irving Berlin para uma revista de guerra da Primeira Guerra Mundial, mas foi retida e posteriormente revisada e usada na Segunda Guerra Mundial. Havia muitas outras canções patrióticas populares do tempo de guerra durante essa época, como " A Nightingale Sang in Berkeley Square ", de Glenn Miller, e "Arms for the Love of America", de Irving Berlin, mais uma vez, em 1941.

Após a incorporação bem-sucedida da música nos esforços de guerra, era necessário mais para manter as esperanças vivas e estáveis ​​tanto nos Estados Unidos quanto na Frente Interna. Várias vezes a música foi usada como ferramenta de batalha na guerra, seja para entreter ou para recuperar os soldados durante a guerra. Mais importante ainda foi o impacto que a música durante os anos 1940 teve nas pessoas de então e o efeito que continua a ter agora. Sounds of War: Music nos Estados Unidos durante a Segunda Guerra Mundial argumenta que a música composta durante os anos 1940 era diferente de qualquer outra época da música por causa de sua ênfase em fazer o ouvinte sentir que faz parte da guerra ou se está em outro lugar. Acrescenta que as canções da Segunda Guerra Mundial continuam a ser usadas hoje para lembrar aqueles tempos difíceis de guerra e para lembrar a todos quanto custou a liberdade. Alguns exemplos disso incluiriam " Fanfare for the Common Man " de Aaron Copland (1942) e " Lincoln's Portrait " (1942). Eles ainda estão sendo disputados para as inaugurações presidenciais e continuam a ter o efeito de "perda de liberdade".

Durante a década de 1940, o Departamento de Estado dos Estados Unidos também incentivou a troca mútua de música no rádio com os países neutros da América Latina, a fim de promover a política de boa vizinhança e o pan-americanismo do presidente Franklin Roosevelt . Por meio do estabelecimento do Escritório do Coordenador de Assuntos Interamericanos (OIAA), o presidente Roosevelt utilizou a música como uma forma de diplomacia cultural para melhorar as relações internacionais com a América Latina e prevenir a propagação das hostilidades militares nas Américas. Músicos e compositores profissionais da América do Norte e do Sul foram convidados a se apresentar em programas de rádio como o Viva América em apoio a esses esforços. Entre esses músicos estavam: Alfredo Antonini , Juan Arvizu , Nestor Mesta Chayres , Eva Garza , Elsa Miranda , Miguel Sandoval , John Serry Sr. e Terig Tucci .

Nos anos imediatamente após a Segunda Guerra Mundial, o Exército dos Estados Unidos continuou a utilizar a música como forma de diplomacia cultural em meio às ruínas da Europa Ocidental. Em 1952, a Orquestra Sinfônica do Sétimo Exército foi estabelecida sob a direção musical do compositor Samuel Adler em um esforço para demonstrar a herança musical compartilhada dos Estados Unidos e das nações vencidas da Europa. Por meio de uma série de apresentações musicais ao vivo e transmissões pela rede de serviços de rádio das Forças Armadas , a orquestra promoveu com sucesso o entendimento mútuo e a paz entre o povo alemão e americano por uma década até 1962.

Embora a música tenha se tornado popular por causa do rádio amplamente distribuído, o número de concertos disparou junto com a incorporação de mulheres e músicos afro-americanos em bandas e grupos militares. Se as mulheres foram incorporadas por atração sexual ou aceitação efetiva pelas instituições ainda não está muito claro, o que está claro é que os grupos agora eram mistos de sexos e alguns até de raças misturadas em uma era de sexismo e racismo. Isso mostra que o papel da música teve efeitos não apenas no âmbito internacional, mas também no doméstico.

Musicas japonesas

  • Nikudan san'yūshi (肉 弾 三 勇士, As três bravas balas humanas )
  • Aikoku kōshinkyoku (愛國 行進 曲, Patriotism March )
  • Hawaii Kaisen (ハ ワ イ 海戰, Batalha Naval do Havaí )
  • Taiheiyō kōshinkyoku (太平洋行進 曲, março no Oceano Pacífico )
  • Hinomaru kōshinkyoku (日 の 丸 行進 曲, Hinomaru março )
  • Roei no uta (露營 の 歌, Canção do Bivouac )
  • Shingun-swingu (進軍 ス ウ ィ ン グ, Marching-Swing )
  • Aiba shingunka (愛 馬進軍 歌, Canção de marcha do cavalo favorito )
  • Aikoku no hana (愛國 の ​​花, Flor do Patriotismo )
  • Kōgun banzai (皇軍 万 歳, Long Live the Imperial Army ) (Uma canção de jazz apesar do título. Apresentada por Tadaharu Nakano e os Nakano Columbia Rhythm Boys.)
  • Moshi, moshi, kame-yo (も し も し 龜 よ, Hello, Hello, Turtle! )
  • Manshū-gurashi (満 洲 ぐ ら し, Joyous Life in Manchukuo )
  • Wakare no burūsu (別 れ の ブ ル ー ス, Farewell Blues )
  • Ajia burūsu (亞細亞 ブ ル ー ス, Asia Blues )
  • Shanhai burūsu (上海 ブ ル ー ス, Shanghai Blues )
  • Manshū musume (満 洲 娘, garota da Manchúria )
  • Umi yukaba (海 行 か ば, Se eu for para o mar )
  • Asa (朝, Dawn )
  • Tonarigumi (隣 組, Associação de Moradores )
  • Nan'yō kōro (南洋 航路, Rota do Mar do Sul )
  • Parao koishi-ya (パ ラ オ 戀 し や, Amada falta de Palau )
  • Ume no burūsu (雨 の ブ ル ー ス, Rainy Blues )
  • Soshū yakyoku (蘇州 夜曲, Suzhou Nocturne )
  • Chaina Tango (チ ャ イ ナ ・ タ ン ゴ, China Tango )
  • Shina no yoru (支那 の 夜, Noites da China )
  • Gunkoku komori-uta (軍 國 子 守 唄, Canção de ninar de um país em tempos de guerra )
  • Nyan-nyan matsuri (娘 々 祭 「満 洲 か ら 北 支 へ」 , Festival Nyan-Nyan (de chinês = meninas) do show Takarazuka Revue , da Manchúria ao norte da China )
  • Kigen 'nisenrop'yaku-nen (紀元 二千 六 百年, ano 2.600 (da Fundação do Japão) )
  • Shussei heishi o okuru uta (出征 兵士 を 送 る 歌, Canção para enviar os soldados para a frente )
  • Manira no machikado-de (マ ニ ラ の 街角 で, On the Street Corners of Manila )
  • Batabiya no yoru wa fukete (バ タ ビ ヤ の 夜 は 更 け て, Meia-noite (Tarde da noite) em Batávia )
  • Ashita wa otochi-ka (明日 は お 立 ち か, Quando você partir amanhã )
  • Chichi yo, anata wa tsuyokatta (父 よ あ な た は 強 か っ た, pai, você era forte )
  • Bakudan gurai wa te de uke-yo (爆 弾 位 は 手 で 受 け よ, Você pode pegar a bomba com as mãos )

Música nos Aliados Democráticos

O que é notável sobre os esforços no Reino Unido e nos EUA durante a Segunda Guerra Mundial é o grau em que os desejos da maioria das pessoas estavam de acordo com os dos líderes. Isso significava que os governos americano e britânico podiam contar com a música popular que refletisse muito dos mesmos objetivos de guerra que o governo queria. O povo da América queria uma vitória final rápida sobre o Eixo sem concessões e as canções sobre um mundo após a guerra em paz com os meninos voltando para casa não apenas atendiam aos desejos pessoais das pessoas, mas também refletiam os objetivos do governo dos Estados Unidos. Franklin Delano Roosevelt sempre foi motivado por um fim rápido para a guerra.

Essa unidade de desejo privado e estatal provavelmente deu ao Reino Unido e aos EUA um grau de energia que permitiu às nações realizar muito mais com menos custo humano do que as outras grandes potências na guerra. O sofrimento em massa nas mãos dos governos não era necessário como na Alemanha.

Música popular britânica e BBC

Antes da guerra, a rádio BBC tinha uma abordagem bastante elitista da música popular. Jazz, swing ou música de big band para dançar foi relegada a alguns locais noturnos. Durante a guerra, a BBC foi obrigada a se adaptar, apenas porque os soldados britânicos estavam ouvindo estações de rádio alemãs para ouvir suas músicas favoritas de dança.

Essa adaptação não foi isenta de conflitos. O estabelecimento da BBC relutantemente aumentou a quantidade de dance music tocada, mas a censura foi severa. O hit americano "Coming in a Wing and a Prayer", por exemplo, foi censurado por causa de sua mistura quase blasfema de palavras religiosas e uma melodia de foxtrot. Os diretores da BBC também estavam preocupados com os crooners do estilo americano minando a virilidade dos homens britânicos.

O estabelecimento da BBC se esforçou ao máximo para manter o tom alegre que acreditava ter ajudado a vencer a primeira guerra mundial - então George Formby e Gracie Fields eram muito tocados no rádio. Na verdade, essas duas estrelas foram, sem dúvida, mais heróis para a classe trabalhadora na Grã-Bretanha do que Winston Churchill , uma vez que foram vistos como "vindos do povo comum".

Os Estados Unidos não precisavam de um Ministro da Propaganda avançado; podia contar com grandes bandas produzindo música que refletisse os interesses primordiais do governo, porque esses eram os interesses da população.

A Grã-Bretanha tinha uma mídia de massa que tocava música popular, muito apreciada pelos alemães estacionados na França e nos Países Baixos ou sobrevoando a Grã-Bretanha. A intérprete mais famosa foi Vera Lynn, que ficou conhecida como "a namorada das forças".

Músicas de concertos populares na Grã-Bretanha durante a guerra incluíram:

Esta é talvez a canção mais famosa do tempo de guerra com as falas:
Nós nos encontraremos de novo
Não sei onde
Não sei quando
Mas eu sei que nos encontraremos novamente algum dia ensolarado
A gravação de Vera Lynn foi tocada de forma memorável durante uma cena apocalíptica em Dr. Strangelove ; os Byrds cobriram isso (com um efeito igualmente irônico) em seu primeiro álbum.

O tema da série de TV Dad's Army , “Com quem você pensa que está enganando, Sr. Hitler? ” Não data da guerra, embora tivesse a intenção de ser um suave pastiche de canções de guerra. Com letras de Jimmy Perry e música de Perry e Derek Taverner, foi cantada por um dos ídolos da infância de Perry, o artista de guerra Bud Flanagan, que morreu em 1968, logo após o primeiro episódio ter tocado.

Musicas russas

Canções alemãs

O governo nazista teve um grande interesse em promover a cultura e a música germânicas, que devolviam as pessoas à cultura folclórica de seus ancestrais remotos, ao mesmo tempo que promovia a distribuição de rádio para transmitir propaganda. O governo nazista tinha uma obsessão em controlar a cultura e promover a cultura que controlava. Por isso, os gostos musicais das pessoas comuns eram muito mais secretos. Muitos alemães usaram seus novos rádios para ouvir o jazz odiado por Hitler, mas amado em todo o mundo.

Na arte, esse ataque veio após o expressionismo , impressionismo e todas as formas de modernismo . As formas de música visadas incluíam o jazz , bem como a música de muitos dos compositores clássicos modernos mais dissonantes, incluindo a de Igor Stravinsky , Paul Hindemith e Arnold Schoenberg . Hindemith foi um dos muitos compositores que fugiram do Terceiro Reich como resultado da perseguição musical (bem como da perseguição racial, já que a esposa de Hindemith era em parte judia). Compositores modernos que adotaram uma abordagem mais convencional da música, entretanto, foram bem recebidos pelo Terceiro Reich; Carl Orff e Richard Strauss , por exemplo, puderam permanecer no país durante o período nazista.

Além disso, um fator sutil da história torna mais difícil obter uma imagem confiável da música da Alemanha do que entre os Aliados. A Segunda Guerra Mundial no mundo de língua inglesa é geralmente lembrada como um grande triunfo e a música é freqüentemente executada com um senso de orgulho. Portanto, com o tempo, a consciência coletiva da música desse período se tornou mais forte. Na Alemanha, a Segunda Guerra Mundial é geralmente vista como um período vergonhoso; seria difícil imaginar uma banda tocando "todos os velhos favoritos" da Segunda Guerra Mundial em um lugar público.

A música popular está ligada à nostalgia e à memória coletiva. Embora um historiador possa encontrar amostras de música tocadas no rádio ou coletar canções de soldados de um período, classificar o significado subjetivo e o valor atribuído a uma canção pelas pessoas daquele período será muito impactado pela opinião posterior desses sujeitos dessa música.

Por exemplo, sabe-se que muitos alemães gostavam de jazz americano , também é sabido que os alemães cantavam canções em eventos patrocinados pelos nazistas; mas seria difícil determinar a popularidade relativa dessa música no atual contexto de vergonha em relação à guerra.

Portanto, o melhor que pode ser entendido sobre a música alemã durante a guerra é a política oficial do governo nazista, o nível de aplicação e alguma noção da diversidade de outras músicas ouvidas, mas como os perdedores na guerra. Música alemã e canções nazistas da Segunda Guerra Mundial não foi atribuído o alto status heróico da música popular americana e britânica. No que se refere à música em si, no entanto, é considerada por muitos como estando acima do nível deste último, o que também é verdade para a música fascista italiana da época.

Música alemã aprovada e não aprovada

Os nazistas se dedicavam ao conceito de que a cultura alemã era a maior da história, mas, como acontece com todas as partes da arte, Hitler se interessou em suprimir a obra de todos aqueles que considerava "inaptos" enquanto promovia certos compositores como verdadeiros alemães. Todos os músicos eram obrigados a ingressar no Reichsmusikkammer , ou "Câmara de Música do Reich", parte da Câmara de Cultura do Reich fundada por Joseph Goebbels em 1933. A filiação exigia o chamado certificado ariano , o que significa que os músicos judeus não podiam mais trabalhar.

Junto com as exposições de " arte degenerada " ( entartete Kunst ), o governo nazista identificou certas músicas, compositores e performers como entartete Musik . A designação para esta categoria foi baseada na raça, etnia e orientação política dos compositores e intérpretes em questão. As obras de compositores judeus foram proibidas, incluindo as de Mahler , Mendelssohn , Schoenberg e Debussy (que tinha uma esposa judia).

Em 1938, a Alemanha nazista aprovou uma lei oficial sobre a música jazz. Não é de surpreender que lide com a natureza racial da música e faça leis com base em teorias raciais. Jazz era "negróide"; Isso representava uma ameaça à cultura superior europeia e, portanto, era proibido, exceto no caso de estudo científico.

Música permitida sob os nazistas

O Reichsmusikkammer promoveu a música clássica de compositores alemães como Beethoven e Wagner , bem como austríacos como Mozart . A música militar também foi promovida, mas a música mais leve e apolítica foi uma fonte de escapismo para muitos. O Wunschkonzert für die Wehrmacht  [ de ] , ou "Solicitar Concerto para as Forças Armadas", era um popular programa de rádio transmitido de Berlim. Tema de um filme de 1940 , consistia em música ao vivo solicitada por soldados. Ao conectar os militares à frente doméstica e vice-versa, contribuiu para a Volksgemeinschaft , o conceito nazista de uma "comunidade do povo".

Os graus de censura variavam e os alemães provavelmente estavam mais preocupados com a guerra do que com os estilos de música. Mas, à medida que a guerra ia mal, os objetivos do governo mudaram de construir um estado alemão perfeito para manter a população na linha, e a importância relativa das canções para elevar o moral teria aumentado.

Músicas populares foram oficialmente incentivadas durante a guerra, incluindo:

Uma nota estranha é que Goebbels encomendou uma banda de swing chamada " Charlie and His Orchestra ", que parecia ter existido para fins de propaganda

Canções polonesas

Veja também: Música polonesa na Segunda Guerra Mundial

Havia canções específicas da resistência polonesa , Forças Armadas Polonesas no Ocidente e Forças Armadas Polonesas no Oriente . Entre os notáveis ​​estavam Siekiera, motyka , a canção mais popular na Polônia ocupada ; Rozszumiały się wierzby płaczące - a canção mais popular dos guerrilheiros poloneses; Czerwone maki na Monte Cassino - a canção mais popular das Forças Armadas polonesas no Ocidente; Oka , a canção mais popular das Forças Armadas Polonesas no Oriente, e Marsz Gwardii Ludowej - canção popular também conhecida como Hino da Canção dos Partidários de GL .

Propaganda contra o inimigo

Eles tocaram alguns discos americanos primeiro. Não me lembro de tudo o que ela disse. Ela disse: "Suas esposas e namoradas provavelmente estão em casa, em um prédio aconchegante e agradável, dançando com outros homens. Você está aqui no frio." Estava frio e nevava. Dent Wheeler no Axis Sally durante a batalha de Bulge

"Não existe 'Tokyo Rose'; o nome é estritamente uma invenção GI. O nome foi aplicado a pelo menos duas vozes japonesas cadenciadas na rádio japonesa. ... Monitores do governo ouvindo 24 horas por dia nunca ouviram a letra 'Tokyo Rose' em uma rádio do Extremo Oriente controlada por japoneses. "

Durante a Segunda Guerra Mundial, muitas vezes tropas isoladas ou postos avançados isolados ficavam expostos ao alcance de rádio do inimigo, que usava a música popular como meio de atrair ouvintes e, em seguida, fornecer mensagens de propaganda.

Esse tipo de propaganda foi realizado por ambos os lados e é um dos primeiros psicólogos de massa. Freqüentemente, o propagandista se tornava popular com os outros lados e há poucas evidências de que isso teve algum impacto, exceto que os participantes do Eixo foram frequentemente detidos e, se originários de países aliados, processados, enquanto as emissoras aliadas eram vistas como legítimas nos países aliados. Mais uma vez, mostra como a música é entendida no contexto da Segunda Guerra Mundial do ponto de vista dos vencedores, enquanto Tokyo Rose ( Iva Ikuko Toguri D'Aquino ) e Axis Sally ( Mildred Gillars ) enfrentaram anos de perseguição após a guerra. A Inglaterra executou Lord Haw Haw ( William Joyce ) por traição, em 1946. Novamente, pode haver realmente pouco no caminho de uma história objetiva da música na Segunda Guerra Mundial. O contexto histórico desde a guerra, as revelações dos males dos regimes do Eixo e a vitória final da sociedade de consumo predita nas canções dos aliados impõem um contexto aos eventos como ver uma estrela pelas lentes de um telescópio.

Canções, composições e outras escritas depois da guerra

Veja também

Notas

Referências

  • "As canções que lutaram na guerra: música popular e a frente interna, 1939–1945" Por John Bush Jones
  • "God Bless America: Tin Pan Alley vai para a guerra" Por Kathleen ER Smith
  • Aden, RC, Rahoi, RL, Beck, CS (1995) "'Os sonhos nascem em lugares como este': O processo de formação da comunidade interpretativa no local do campo dos sonhos '" Communication Quarterly (Vol. 43). (Pg 368-38
  • "The Music of World War II: War Songs and their Stories", terceira edição (2019) de Sheldon Winkler, Merriam Press, Hoosick Falls, Nova York

Leitura adicional

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  • Baade, Christina L. Vitória pela Harmonia: A BBC e a Música Popular na Segunda Guerra Mundial. Oxford: Oxford University Press, 2012. ISBN  0-19-537201-8 OCLC  706677640
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  • Ousado, Tonya. Decolagem !: Bandas femininas americanas durante a segunda guerra mundial. New York: Knopf, 2007. ISBN  0-375-82797-8 OCLC  70836679
  • Devers, Deanna. O Uso da Música para Propaganda e Sustentação do Moral na Austrália durante a Segunda Guerra Mundial. Tese (M. Mus.) - Universidade de Melbourne, 1995. OCLC  221997916
  • Fauser, Annegret. Sounds of War: Music in the United States Durante a Segunda Guerra Mundial. Nova York: Oxford University Press, 2013. ISBN  0-19-994803-8 OCLC  819383019
  • Helbig, Otto Henry. Uma História da Música nas Forças Armadas dos Estados Unidos durante a Segunda Guerra Mundial. Filadélfia: MW Lads, 1966. OCLC  2296000
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  • Winkler, Sheldon. A música da segunda guerra mundial: canções de guerra e suas histórias: Merriam Pr, 2019. ISBN  978-0-359-64779-8 .

links externos