Solaris (filme de 1972) - Solaris (1972 film)

Para outros filmes baseados no romance, veja Solaris (filme de 1968) e Solaris (filme de 2002) .

Солярис
Solaris
Solyaris ussr poster.jpg
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por Andrei Tarkovsky
Escrito por
Baseado em Solaris
por Stanisław Lem
Produzido por Vyacheslav Tarasov
Estrelando
Cinematografia Vadim Yusov
Editado por Lyudmila Feiginova
Música por Eduard Artemyev
produção
empresa
Data de lançamento
Tempo de execução
 166 minutos
País União Soviética
línguas
Despesas 1.000.000  SUR (cerca de US $ 829.000 em 1972 USD )

Solaris (em russo: Солярис , tr. Solyaris ) é um filme artístico soviético de ficção científica de 1972baseado no romance de Stanisław Lem de 1961 com o mesmo nome . O filme foi co-escrito e dirigido por Andrei Tarkovsky , e estrelado por Donatas Banionis e Natalya Bondarchuk . A trilha sonora de música eletrônica foi executada por Eduard Artemyev e temcomo tema principal uma composição de JS Bach .

A trama gira em torno de uma estação espacial orbitando o planeta fictício Solaris, onde uma missão científica foi paralisada porque a tripulação de três cientistas entrou em crise emocional. O psicólogo Kris Kelvin (Banionis) viaja até a estação para avaliar a situação, apenas para encontrar os mesmos fenômenos misteriosos que os outros. O filme foi a tentativa de Tarkovsky de trazer uma nova profundidade emocional aos filmes de ficção científica; ele considerou a maioria das obras ocidentais do gênero superficiais devido ao foco na invenção tecnológica.

Solaris ganhou o Grand Prix Spécial du Jury no Festival de Cinema de Cannes de 1972 e foi nomeado para a Palma de Ouro . Recebeu críticas extremamente positivas dos críticos. É frequentemente citado como um dos maiores filmes de ficção científica da história do cinema . Algumas das ideias que Tarkovsky expressa neste filme são desenvolvidas em seu filme Stalker (1979).

Enredo

O psicólogo Kris Kelvin está sendo enviado em uma viagem interestelar para avaliar se uma estação espacial com décadas de idade , posicionada sobre o planeta oceânico Solaris, deve continuar a estudá-la. Ele passa seu último dia na Terra com seu pai idoso e piloto aposentado Burton. Anos antes, Burton fazia parte de uma equipe exploratória em Solaris, mas foi lembrado quando descreveu acontecimentos estranhos, incluindo ver uma criança de quatro metros de altura na superfície da água do planeta. Estas foram consideradas alucinações por um painel de cientistas e militares, mas agora que os membros restantes da tripulação estão fazendo relatórios igualmente estranhos, as habilidades de Kris são necessárias.

Após sua chegada à Estação Solaris, uma estação de pesquisa científica , nenhum dos três cientistas restantes cumprimenta Kelvin, e ele encontra a estação espacial em uma estranha desordem. Ele logo descobre que seu amigo entre os cientistas, Dr. Gibarian, se matou. Os dois tripulantes sobreviventes - Snaut e Sartorius - estão erráticos. Kelvin também capta vislumbres de outras pessoas a bordo da estação que não faziam parte da tripulação original. Ele também descobre que Gibarian deixou para ele uma mensagem de vídeo de despedida desconexa e enigmática, avisando-o sobre coisas estranhas que acontecem na estação.

Depois de um sono agitado, Kelvin fica chocado ao encontrar Hari, sua esposa, que morreu 10 anos antes, sentada em seus aposentos. Ela não sabe como chegou lá. Aterrorizado com a presença dela, Kelvin lança a réplica de sua esposa no espaço sideral. Snaut explica que os "visitantes" ou "convidados" começaram a aparecer depois que os cientistas realizaram experimentos de radiação, direcionando raios-X para a superfície giratória do planeta, em uma tentativa desesperada de compreender sua natureza.

Naquela noite, Hari reaparece nos aposentos de Kelvin. Desta vez, ele a aceita com calma e eles adormecem juntos em um abraço. Hari entra em pânico quando Kelvin brevemente a deixa sozinha na sala e se machuca ao tentar escapar. Mas antes que Kelvin possa dar os primeiros socorros, os ferimentos dela curam espontaneamente diante de seus olhos. Sartorius e Snaut explicam a Kelvin que Solaris criou Hari a partir de suas memórias dela. A Hari presente entre eles, embora não seja humana, pensa e sente como se ela fosse. Sartorius teoriza que os visitantes, também chamados de "convidados", são compostos de "sistemas de neutrinos" em vez de átomos, mas que ainda pode ser possível destruí-los através do uso de um dispositivo conhecido como "o aniquilador". Mais tarde, Snaut propõe transmitir os padrões de ondas cerebrais de Kelvin em Solaris na esperança de que ele os compreenda e pare as aparições perturbadoras.

Com o tempo, Hari se torna mais humano e independente e consegue viver longe da presença de Kelvin sem entrar em pânico. Ela fica sabendo por Sartorius que o Hari original havia cometido suicídio dez anos antes. Sartorius, Snaut, Kelvin e Hari se reúnem para uma festa de aniversário, que evolui para uma discussão filosófica, durante a qual Sartorius lembra a Hari que ela não é real. Aflita, Hari se mata novamente ao beber oxigênio líquido , apenas para ressuscitar dolorosamente após alguns minutos. Na superfície de Solaris, o oceano começa a girar mais rápido em um funil.

Kelvin fica doente e vai dormir. Ele sonha com sua mãe quando jovem, lavando a sujeira ou crostas de seu braço. Quando ele acorda, Hari se foi; Snaut lê seu bilhete de despedida, no qual ela descreve como fez uma petição aos dois cientistas para destruí-la. Snaut então diz a Kelvin que desde que eles transmitiram as ondas cerebrais de Kelvin para Solaris, os visitantes pararam de aparecer e as ilhas começaram a se formar na superfície do planeta. Kelvin debate se deve ou não retornar à Terra ou permanecer com Solaris.

Kris parece estar de volta à Terra, na casa da família vista no início do filme. Ele se ajoelha e abraça o pai. A câmera lentamente se afasta para revelar que eles não estão de volta à Terra, mas sim em uma ilha na superfície do oceano de Solaris.

Elenco

Produção

Escrita

Em 1968, o diretor Andrei Tarkovsky teve vários motivos para adaptar cinematograficamente o romance de ficção científica Solaris de Stanisław Lem (1961). Primeiro, ele admirou o trabalho de Lem. Em segundo lugar, ele precisava de trabalho e dinheiro, porque seu filme anterior, Andrei Rublev (1966), não foi lançado, e seu roteiro A White, White Day foi rejeitado (em 1975 foi realizado como O Espelho ). O filme de um romance de Lem, um escritor popular e respeitado pela crítica na URSS , foi uma escolha comercial e artística lógica. Outra inspiração foi o desejo de Tarkovsky de trazer profundidade emocional ao gênero de ficção científica , que ele considerava superficial devido à sua atenção à invenção tecnológica; em uma entrevista de 1970, ele destacou o filme de Stanley Kubrick de 1968, 2001: A Space Odyssey, como "falso em muitos pontos" e "um esquema sem vida com apenas pretensões à verdade".

Tarkovsky e Lem colaboraram e permaneceram na comunicação sobre a adaptação. Com Fridrikh Gorenshtein , Tarkovsky co-escreveu o primeiro roteiro no verão de 1969; dois terços disso ocorreram na Terra. O comitê da Mosfilm não gostou, e Lem ficou furioso com a alteração drástica de seu romance. O roteiro final rendeu o roteiro de filmagem, que tem menos ação na Terra e exclui da história o casamento de Kelvin com sua segunda esposa, Maria. No romance, Lem descreve a inadequação da ciência em permitir que os humanos se comuniquem com uma forma de vida alienígena, porque certas formas, pelo menos, de vida extraterrestre senciente podem operar bem fora da experiência e compreensão humana. No filme, Tarkovsky concentra-se nos sentimentos de Kelvin por sua esposa, Hari, e no impacto da exploração do espaço sideral na condição humana . O monólogo do Dr. Gibarian (do sexto capítulo do romance) é o destaque da cena final da biblioteca, onde Snaut diz: "Não precisamos de outros mundos. Precisamos de espelhos". Ao contrário do romance, que começa com o voo espacial de Kelvin e se passa inteiramente em Solaris, o filme mostra a visita de Kelvin à casa de seus pais no interior antes de deixar a Terra. O contraste estabelece os mundos em que ele vive - uma Terra vibrante versus uma estação espacial austera e fechada orbitando Solaris - demonstrando e questionando o impacto da exploração espacial na psique humana.

Um detalhe de Os caçadores na neve (1565), de Pieter Bruegel, o Velho , uma referência temática

A cenografia do Solaris apresenta pinturas dos antigos mestres . O interior da estação espacial é decorado com reproduções completas do ciclo de pinturas de 1565 dos meses ( Os caçadores na neve , O dia sombrio , A colheita do feno , Os colhedores e O retorno do rebanho ), de Pieter Brueghel, o Velho , e detalhes da paisagem com a queda de Ícaro e os caçadores na neve (1565). A cena de Kelvin ajoelhado diante de seu pai e o pai o abraçando alude ao Retorno do Filho Pródigo (1669) de Rembrandt . As referências e alusões são os esforços de Tarkovsky para dar à jovem arte do cinema uma perspectiva histórica, para evocar o sentimento do espectador de que o cinema é uma arte madura.

O filme faz referência ao filme de Tarkovsky, Andrei Rublev, de 1966, ao colocar um ícone de Andrei Rublev no quarto de Kelvin. É o segundo de uma série de três filmes que fazem referência a Rublev, sendo o último o próximo filme de Tarkovsky, O Espelho , feito em 1975 e que faz referência a Andrei Rublev por ter um pôster do filme pendurado na parede.

O elenco

Tarkovsky inicialmente queria que sua ex-mulher, Irma Raush , interpretasse Hari, mas depois de conhecer a atriz Bibi Andersson em junho de 1970, ele decidiu que ela era melhor para o papel. Desejando trabalhar com Tarkovsky, Andersson concordou em ser pago em rublos . No entanto, Natalya Bondarchuk acabou sendo escalada como Hari. Tarkovsky a conheceu quando eles eram estudantes no Instituto Estadual de Cinematografia . Foi ela quem lhe apresentou o romance Solaris . Tarkovsky fez o teste com ela em 1970, mas decidiu que ela era muito jovem para o papel. Em vez disso, ele a recomendou ao diretor Larisa Shepitko , que a escalou em Você e Eu . Meio ano depois, Tarkovsky exibiu aquele filme e ficou tão agradavelmente surpreso com a atuação dela que decidiu escalar Bondarchuk como Hari, afinal.

Tarkovsky escalou o ator lituano Donatas Banionis como Kelvin, o ator estoniano Jüri Järvet como Snaut, o ator russo Anatoly Solonitsyn como Sartorius, o ator ucraniano Nikolai Grinko como o pai de Kelvin e Olga Barnet como a mãe de Kelvin. O diretor já havia trabalhado com Solonitsyn, que interpretou Andrei Rublev, e com Grinko, que apareceu em Andrei Rublev e Ivan's Childhood (1962). Tarkovsky achava que Solonitsyn e Grinko precisariam de ajuda extra na direção. Depois que a filmagem estava quase concluída, Tarkovsky classificou atores e performances da seguinte forma: Bondarchuk, Järvet, Solonitsyn, Banionis, Dvorzhetsky e Grinko; ele também escreveu em seu diário que "Natalya B. superou todo mundo".

filmando

No verão de 1970, o Comitê Estadual de Cinematografia (Goskino SSSR) autorizou a produção do Solaris , com uma extensão de 4.000 metros (13.123 pés), equivalente a duas horas e vinte minutos de duração. Os exteriores foram fotografados em Zvenigorod , perto de Moscou; os interiores foram fotografados nos estúdios Mosfilm . As cenas do piloto espacial Berton dirigindo por uma cidade foram fotografadas em setembro e outubro de 1971 em Akasaka e Iikura em Tóquio. O plano original era filmar estruturas futurísticas na World Expo '70 , mas a viagem foi adiada. As filmagens começaram em março de 1971 com o diretor de fotografia Vadim Yusov , que também fotografou os filmes anteriores de Tarkovsky. Eles brigaram tanto neste filme que nunca mais trabalharam juntos. O filme colorido Eastman Kodak foi usado nas cenas coloridas. Não amplamente disponível na União Soviética, teve que ser adquirido especialmente para a produção. A primeira versão do Solaris foi concluída em dezembro de 1971.

Local do Solaris: Akasaka, Tóquio , a futura cidade que o piloto espacial Henri Berton atravessa em seu carro

O oceano Solaris foi criado com acetona, pó de alumínio e corantes. Mikhail Romadin projetou a estação espacial como algo habitável , surrado e decrépito, em vez de brilhante, limpo e futurista. O designer e diretor consultou o cientista e engenheiro aeroespacial Lupichev, que lhes emprestou um computador mainframe da década de 1960 para a decoração do cenário. Para algumas das sequências, Romadin projetou uma sala de espelho que permitiu a Yusov se esconder dentro de uma esfera espelhada para ficar invisível no filme finalizado. Akira Kurosawa , que estava visitando os estúdios da Mosfilm naquele momento, expressou admiração pelo design da estação espacial.

Em janeiro de 1972, o Comitê Estadual de Cinematografia solicitou mudanças editoriais antes de lançar o Solaris . Estes incluíram um filme mais realista com uma imagem mais clara do futuro e eliminação de alusões a Deus e ao Cristianismo. Tarkovsky resistiu com sucesso a essas grandes mudanças e, após algumas pequenas edições, o Solaris foi aprovado para lançamento em março de 1972.

Música

A trilha sonora de Solaris apresenta o prelúdio coral de Johann Sebastian Bach para órgão Ich ruf 'zu dir, Herr Jesu Christ , BWV 639 , interpretado por Leonid Roizman  [ ru ] , e uma trilha sonora eletrônica de Eduard Artemyev . O prelúdio é o tema musical central. Tarkovsky inicialmente queria que o filme fosse desprovido de música e pediu a Artemyev para orquestrar sons ambientes como a trilha. Este último propôs introduzir sutilmente a música orquestral. Em contraponto à música clássica como tema da Terra, está a música eletrônica fluida como tema do planeta Solaris. A personagem de Hari tem seu próprio subtema, um cantus firmus baseado na música de Bach, apresentando a música de Artemyev por cima; é ouvido na morte de Hari e no final da história.

Recepção e legado

Solaris estreou no Festival de Cinema de Cannes de 1972 , onde ganhou o Grand Prix Spécial du Jury e foi indicado à Palma de Ouro . Na URSS, o filme estreou no cinema Mir em Moscou em 5 de fevereiro de 1973. Tarkovsky não considerava o cinema Mir o melhor local de projeção. Apesar do estreito lançamento do filme em apenas cinco cinemas na URSS, o filme vendeu 10,5 milhões de ingressos. Ao contrário da grande maioria dos filmes comerciais e ideológicos da década de 1970, Solaris foi exibido na URSS em tiragens limitadas por 15 anos, sem interrupções, o que lhe conferiu o status de cult. No Bloco de Leste e no Oeste, Solaris estreou mais tarde. Nos Estados Unidos, uma versão de Solaris truncada em 30 minutos foi estreada no Ziegfeld Theatre em Nova York em 6 de outubro de 1976.

Embora Lem tenha trabalhado com Tarkovsky e Friedrich Gorenstein no desenvolvimento do roteiro, Lem afirmou que "nunca gostou muito da versão de Tarkovsky" de seu romance. Tarkovsky queria um filme baseado no romance, mas artisticamente independente dele, enquanto Lem se opunha a qualquer divergência entre o roteiro e o romance. Lem chegou a dizer que Tarkovsky fez Crime e Castigo em vez de Solaris , omitindo aspectos epistemológicos e cognitivos de seu livro. Mas Lem também disse em uma entrevista que só viu parte do final, muito mais tarde, após a morte de Tarkovsky. Tarkovsky afirmou que Lem não apreciava totalmente o cinema e esperava que o filme meramente ilustrasse o romance, sem criar uma peça cinematográfica original. O filme de Tarkovsky é sobre a vida interior de seus cientistas. O romance de Lem é sobre os conflitos da condição do homem na natureza e a natureza do homem no universo. Para Tarkovsky, a exposição de Lem desse conflito existencial foi o ponto de partida para retratar a vida interior dos personagens.

No documentário autobiográfico Voyage in Time (1983), Tarkovsky diz que viu Solaris como um fracasso artístico porque não transcendeu o gênero como ele acreditava que seu filme Stalker (1979) fez, devido ao diálogo tecnológico necessário e aos efeitos especiais. M. Galina no artigo de 1997 Identifying Fears chamou este filme de "um dos maiores eventos do cinema de ficção científica soviético" e um dos poucos que não parece anacrônico hoje em dia.

Uma lista dos "100 melhores filmes do cinema mundial" compilada pela revista Empire em 2010 classificou Solaris de Tarkovsky em 68º lugar . Em 2002, Steven Soderbergh escreveu e dirigiu uma adaptação americana de Solaris , estrelada por George Clooney .

Salman Rushdie chamou Solaris de "uma obra-prima de ficção científica", acrescentando: "Esta exploração da falta de confiabilidade da realidade e do poder do inconsciente humano, este grande exame dos limites do racionalismo e do poder perverso até mesmo dos mais malfadados amor, precisa ser visto o mais amplamente possível antes de ser transformado por Steven Soderbergh e James Cameron no que eles ridiculamente ameaçam ser 2001 encontra o Último Tango em Paris . O que, sexo no espaço com manteiga flutuante? Tarkovsky deve estar revirando em seu túmulo . "

O crítico de cinema Roger Ebert avaliou o lançamento de 1976 para o The Chicago Sun-Times , dando ao filme três de quatro estrelas e escrevendo: " Solaris não é um filme de ação que se move rapidamente; é um filme pensativo, profundo e sensível que usa a liberdade de ficção científica para examinar a natureza humana. Começa devagar, mas uma vez que você se envolve, cresce em você. ' Ele acrescentou Solaris à sua lista de “Grandes Filmes” em 2003, dizendo que inicialmente “recusou” a duração e o ritmo, mas depois passou a admirar os objetivos de Tarkovsky. “Nenhum diretor exige tanto da nossa paciência. No entanto, seus admiradores são apaixonados e têm motivos para seus sentimentos: Tarkovsky tentou conscientemente criar uma arte que fosse grande e profunda. Ele defendia uma visão romântica do indivíduo capaz de transformar a realidade por meio de sua própria força espiritual e filosófica. "Ebert mais tarde comparou o filme Outra Terra de 2011 a Solaris , escrevendo que Outra Terra " é tão instigante, de forma menos profunda, como Tarkovsky do Solaris , outro filme sobre uma espécie de terra paralela".

O cineasta japonês Akira Kurosawa citou Solaris como um de seus filmes favoritos.

Em um exemplo de vida imitando a arte, Natalya Bondarchuk (Hari) revelou em uma entrevista de 2010 que se apaixonou por Tarkovsky durante as filmagens de Solaris e, depois que seu relacionamento acabou, tornou-se suicida. Ela afirma que sua decisão foi parcialmente influenciada por seu papel.

O documentário de 2015 de Adam Curtis , Bitter Lake, inclui cenas desse filme. A metáfora é que, assim como o planeta influencia os cosmonautas que tentam influenciar o planeta, houve influências cruzadas entre o Afeganistão e seus invasores soviéticos, americanos e britânicos.

A influência da de Tarkovsky Solaris sobre Christopher Nolan 's Inception foi anotada.

Roger Ebert e outros críticos notaram a influência de Solaris no filme Event Horizon de 1997 .

O filme foi selecionado para exibição na seção Clássicos de Cannes do Festival de Cinema de Cannes 2016 .

O filme também tem uma classificação "Certified Fresh" de 94% no Rotten Tomatoes com base em 62 resenhas com uma classificação média de 8,5 em 10, com a leitura de consenso: " Solaris é um filme meditativo e assustador que usa ficção científica para aumentar questões complexas sobre a humanidade e a existência. " Ele também tem uma pontuação de 90 em 100 no Metacritic , com base em 8 críticas, indicando "aclamação universal". Em 2018, o filme ficou em 57º lugar na lista dos 100 maiores filmes de língua estrangeira da BBC , conforme votado por 209 críticos de cinema de 43 países.

Mídia doméstica

Solaris foi lançado no LaserDisc no Japão em 1986.

Em 24 de maio de 2011, a The Criterion Collection lançou o Solaris em Blu-ray Disc . A diferença mais notável em relação ao lançamento anterior do DVD Criterion de 2002 foi que as cenas monocromáticas tingidas de azul e branco do filme foram restauradas.

Veja também

Referências

links externos