Planeta do Tesouro -Treasure Planet

Este artigo é sobre o filme de 2002. Para o filme de 1982, veja The Treasure Planet . Para o videogame Disney, veja Treasure Planet: Battle at Procyon .

Planeta do Tesouro
Treasure Planet poster.jpg
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por Ron Clements
John Musker
Roteiro de Ron Clements
John Musker
Rob Edwards
História por Ron Clements
John Musker
Ted Elliott
Terry Rossio
Baseado em A Ilha do Tesouro
de Robert Louis Stevenson
Produzido por Ron Clements
John Musker
Roy Conli
Estrelando Joseph Gordon-Levitt
Brian Murray
Emma Thompson
David Hyde Pierce
Martin Curta
Michael Wincott
Laurie Metcalf
Roscoe Lee Browne
Patrick McGoohan
Editado por Michael Kelly
Música por James Newton Howard
produção
empresas
Distribuído por Fotos de Buena Vista
Data de lançamento
Tempo de execução
 95 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 140 milhões
Bilheteria $ 109,6 milhões

Treasure Planet é um 2002 americano animado ciência fantasia ação - filme de aventura produzido por Walt Disney Feature Animation e lançado pela Walt Disney Pictures em 27 de novembro de 2002. O 43 de Disney filme de animação , é uma adaptação de ficção científica de Robert Louis Stevenson s' O romance de aventura de 1883, A Ilha do Tesouro, foi o primeiro filme a ser lançado simultaneamente noscinemasregulares e IMAX . É pelo menos a segunda versão da história em um cenário do espaço sideral, após a minissérie italiana Treasure Island in Outer Space de 1987. Ele emprega uma nova técnica de animação tradicional 2D desenhada à mãosobre a animação 3D por computador . Com um orçamento de US $ 140 milhões, é atualmente o filme de animação tradicional mais caro já feito .

O filme foi co-escrito e co-produzido e dirigido por Ron Clements e John Musker , que havia lançado o conceito do filme, ao mesmo tempo que armou uma outra característica de animação da Disney, A Pequena Sereia (1989). O Planeta Tesouro apresenta as vozes de Joseph Gordon-Levitt , Brian Murray , David Hyde Pierce , Martin Short , Roscoe Lee Browne , Emma Thompson , Michael Wincott , Laurie Metcalf e Patrick McGoohan (em seu papel final no filme). A partitura musical foi composta por James Newton Howard , enquanto algumas canções foram escritas e executadas por John Rzeznik . O filme teve um desempenho ruim nas bilheterias , custando US $ 140 milhões para ser criado e ganhando US $ 38 milhões nos Estados Unidos e Canadá e apenas US $ 110 milhões em todo o mundo, mas recebeu críticas geralmente positivas da crítica e do público. Foi nomeado para Melhor Animação no 75º Oscar . É a terceira adaptação do romance para a Disney, após Treasure Island (1950) e Muppet Treasure Island (1996). Além disso, Treasure Planet é o primeiro filme não musical de Clement e Musker desde The Great Mouse Detective (1986).

Enredo

No planeta Montressor, o jovem Jim Hawkins fica encantado com as histórias do lendário pirata Capitão Nathaniel Flint e sua habilidade de aparecer do nada, invadir navios que passavam e desaparecer para esconder o saque no misterioso "Planeta do Tesouro". 12 anos depois, Jim se tornou um agitador indiferente e isolado devido ao abandono de seu pai. Ele relutantemente ajuda sua mãe, Sarah, a administrar o Benbow Inn da família, e se diverte com o "cruzeiro solar Alponian": surfar no céu em uma prancha movida a foguete.

Um dia, uma nave espacial cai perto da pousada. O piloto moribundo, Billy Bones , dá a Jim uma esfera e diz a ele para "tomar cuidado com o ciborgue ". De repente, uma gangue de piratas invade e incendeia a pousada enquanto Jim, sua mãe e seu amigo cão, Dr. Delbert Doppler, fogem. No estudo de Doppler, Jim descobre que a esfera é um projetor holográfico contendo um mapa estelar, que leva à localização do planeta do tesouro. Apesar da relutância de Sarah, Jim e Doppler decidem viajar para o Planeta do Tesouro a fim de obter os fundos para reconstruir a pousada.

Doppler comissiona a nave RLS Legacy em uma missão para encontrar o planeta do tesouro. O navio é comandado pelo felino Capitão Amelia junto com seu primeiro imediato disciplinado e de pele dura , o Sr. Arrow. A tripulação é um grupo heterogêneo, secretamente liderado pelo cozinheiro meio-robô John Silver , que Jim suspeita ser o ciborgue sobre o qual ele foi avisado. Jim é enviado para trabalhar na cozinha, onde é supervisionado por Silver e seu animal de estimação que muda de forma, Morph, para evitar que Jim descubra as intenções rebeldes da tripulação. Apesar da desconfiança de Jim em Silver, eles logo formam uma tênue relação pai-filho.

Durante a viagem, o navio encontra uma supernova e Jim protege a corda de salvamento de todos os membros da tripulação. À medida que um buraco negro se forma a partir da supernova, o cruel e agressivo membro da tripulação insetóide Scroop corta secretamente a corda de salvamento do Sr. Arrow, que cai para a morte no buraco negro. O navio consegue surfar as ondas de choque em segurança, e a tripulação lamenta a perda de Arrow enquanto Jim é enquadrado por não ter segurado a corda de segurança de Arrow adequadamente. Jim é mais tarde consolado por Silver, que sabe que Scroop é o responsável pela morte de Arrow.

Quando o navio chega ao Planeta Tesouro, Jim ouve a tripulação e logo descobre que eles são realmente piratas liderados por Silver, e um motim começa. Jim, Doppler, Amelia e Morph se preparam para abandonar o navio. Jim recupera o mapa e Silver o mira, mas não consegue atirar em Jim e permite que ele escape com os outros. O grupo é abatido durante a fuga, ferindo Amelia, e eles descobrem que o mapa era na verdade Morph disfarçado, o mapa sendo deixado na nave em uma bobina de corda para a qual Morph o havia levado.

Enquanto exploram as florestas do Planeta do Tesouro, eles logo encontram BEN , um robô de navegação abandonado que perdeu sua memória primária e os convida para um abrigo em sua casa. BEN conhecia Flint pessoalmente e por acaso tem algum conhecimento sobre seu tesouro, do qual não consegue se lembrar totalmente por causa de sua memória ter sido arrancada dele. Os piratas encurralam o grupo ali. Usando uma passagem secreta, Jim, Morph e BEN sequestram um escaler para voar de volta ao Legado em uma tentativa de recuperar o mapa. Scroop, que está guardando o navio, percebe sua presença e ataques. Quando a gravidade artificial é desativada durante a luta, Scroop tenta soltar Jim da nave, mas Jim consegue chutá-lo ao mar para flutuar até a morte no espaço profundo. Eles obtêm o mapa, mas ao retornar são capturados por Silver e sua tripulação, que já capturaram Doppler e Amelia.

Silver força Jim a usar o mapa, direcionando-os para um portal que se abre para qualquer local do universo, que Jim percebe é como Flint conduziu seus ataques. Eles abrem o portal para o centro do Planeta do Tesouro, descobrindo que o planeta é realmente uma máquina antiga que Flint comandou para guardar seu tesouro, mas aciona um sensor oculto quando eles entram no núcleo do planeta. Enquanto os piratas se preparam para coletar o saque, Jim encontra os restos mortais de Flint, segurando o componente que faltava no computador cognitivo de BEN. Ele o reinsere, e BEN imediatamente lembra que Flint havia manipulado o planeta para explodir após a descoberta do tesouro. O planeta logo começa a se desintegrar. Não querendo ir de mãos vazias, Silver tenta escapar no navio de Flint carregado com uma fração do tesouro, mas eventualmente o deixa ir para salvar a vida de Jim. Os sobreviventes escapam de volta para o Legado , mas ele é danificado e não consegue escapar da atmosfera do planeta a tempo. Jim monta uma prancha improvisada movida a foguete e cavalga à frente do navio em direção ao portal. No último momento, Jim define o portal para o espaçoporto de Montressor, e ele e a tripulação limpam com segurança a explosão do planeta bem a tempo.

Jim encontra Silver abaixo do convés prestes a escapar de seu julgamento iminente. Ele permite que ele vá, e Silver pede a ele para manter Morph, além de fornecer a ele um punhado do tesouro que ele conseguiu salvar para reconstruir o Benbow Inn, acreditando que Jim irá "sacudir as estrelas". Algum tempo depois, uma festa é oferecida na pousada reconstruída; Doppler e Amelia se casaram e tiveram seus próprios filhos, e Jim, tendo amadurecido sob a orientação de Silver, tornou-se um cadete interestelar. Jim olha para o céu e vê uma imagem de Silver nas nuvens.

Elenco de voz

  • Joseph Gordon-Levitt como Jim Hawkins , um adolescente que anseia por aventura. Austin Majors como Young Jimmy Hawkins.
  • Brian Murray como John Silver , um ciborgue que lidera o motim no RLS Legacy .
  • David Hyde Pierce como o Dr. Delbert Doppler, um cão antropomórfico e astrônomo. Ele é uma combinação do Dr. Livesey e do escudeiro Trelawney da Ilha do Tesouro .
  • Emma Thompson como o capitão Amelia Smollet, um gato antropomórfico e o capitão da RLS Legado (um híbrido de um navio nave espacial e água com base em Treasure Island ' s Hispaniola ; 'RLS' é iniciais de Robert Louis Stevenson). Ela é uma analogia ao capitão Alexander Smollett em Treasure Island .
  • Martin Short como BEN-JAMIN , um robô da série BEN criado pelo Prof. Gunn que literalmente perdeu a cabeça e foi abandonado no Planeta do Tesouro pelo Capitão Flint. Seu nome é uma referência ao Treasure Island ' s Ben Gunn , de quem ele é baseado.
  • Roscoe Lee Browne como Sr. Arrow, o primeiro imediato do Capitão Amelia.
  • Laurie Metcalf como Sarah Hawkins, a mãe de Jimmy Hawkins que administra o Benbow Inn.
  • Dane Davis como Morph, uma pequena criatura rosa que pode se transformar em qualquer forma.
  • Michael Wincott como Scroop, um perverso tripulante parecido com uma aranha / caranguejo da RLS Legacy . Ele é um análogo aproximado das Mãos de Israel na Ilha do Tesouro .
  • Patrick McGoohan como Billy Bones , um marinheiro que possuía o mapa do Planeta Tesouro.
  • Peter Cullen como Capitão Nathaniel Flint , um lendário pirata espacial visto no início do filme.
  • Tony Jay como o Narrador.

Produção

Desenvolvimento

Treasure Planet levou cerca de quatro anos e meio para ser criado, mas o conceito de Treasure Planet (que na época era chamado de Ilha do Tesouro no Espaço ) foi originalmente apresentado por Ron Clements em 1985 no encontro "Gong Show", no qual ele e John Musker também lançou A Pequena Sereia . A proposta foi rejeitada por Michael Eisner , que sabia que a Paramount Pictures estava desenvolvendo uma sequência de Jornada nas Estrelas com o ângulo da Ilha do Tesouro (que acabou não sendo produzida). A ideia foi lançada novamente em 1989 após o lançamento de A Pequena Sereia , mas o estúdio ainda expressou desinteresse. Após o lançamento de Aladdin , a ideia foi lançada pela terceira vez, mas Jeffrey Katzenberg , que era o chefe do Walt Disney Studios na época, "simplesmente não estava interessado" na ideia. Furiosos com a rejeição, Clements e Musker abordaram o presidente do conselho de animação de longa-metragem Roy E. Disney, que apoiou os cineastas e fez seus desejos conhecidos por Eisner, que por sua vez concordou que o estúdio deveria produzir o filme. Em 1995, seu contrato foi renegociado para permitir que eles começassem o desenvolvimento no Planeta Tesouro quando o Hércules chegasse à conclusão.

Como Musker e Clements queriam ser capazes de mover "a câmera muito como Steven Spielberg ou James Cameron ", o atraso na produção foi benéfico, pois "a tecnologia teve tempo de se desenvolver em termos de realmente mover a câmera". A animação principal do filme começou em 2000, com cerca de 350 membros da equipe trabalhando nele. Em 2002, Roy Conli estimou que havia cerca de 1.027 membros da equipe listados nos créditos de tela com "cerca de quatrocentos artistas e artistas da computação, cerca de cento e cinquenta músicos e outros duzentos tecnólogos". De acordo com Conli, Clements queria criar um mundo espacial que fosse "quente e tivesse mais vida do que você normalmente pensaria em um filme de ficção científica", em oposição ao "aço inoxidável, azul, fumaça saindo das entranhas de "tratamento pesado da ficção científica". A fim de tornar o filme "divertido" criando sequências de ação mais emocionantes e porque eles acreditavam que ter os personagens vestindo trajes espaciais e capacetes "tiraria todo o romance disso", a equipe criou o conceito do "Etherium", um "espaço exterior cheio de atmosfera".

Várias mudanças foram feitas no final da produção do filme. O prólogo do filme originalmente apresentava um adulto Jim Hawkins narrando a história do Capitão Flint em primeira pessoa , mas a equipe considerou isso muito "sombrio" e sentiu que faltava o envolvimento do personagem. A equipe também pretendia que o filme incluísse uma sequência mostrando Jim trabalhando em seu surfista solar e interagindo com uma criança alienígena, que pretendia mostrar o lado mais sensível de Jim e como uma homenagem a O apanhador no campo de centeio . Devido à intenção de começar o filme com uma cena de Jim surfando solar, a sequência teve que ser cortada.

Escrita

O escritor Rob Edwards afirmou que "foi extremamente desafiador" pegar um romance clássico e colocá-lo no espaço sideral, e que eles eliminaram alguns dos elementos de ficção científica ("coisas como as naves espaciais de metal e a frieza") logo no início . Edwards continua dizendo que eles "fizeram muitas coisas para tornar o filme mais moderno" e que a ideia por trás de ambientar o filme no espaço sideral era "tornar a história tão emocionante para as crianças agora quanto o livro era para as crianças de então" .

Com relação à adaptação dos personagens do livro para o filme, Ron Clements mencionou que o Jim Hawkins do livro é "um garoto muito inteligente e capaz", mas eles queriam que Jim começasse como "um garotinho problemático" que " realmente não sabe quem ele é ", mantendo as características acima mencionadas do personagem original. As "figuras mentoras" de Jim Hawkins no romance foram Squire Trelawney e Dr. Livesey, a quem John Musker descreveu como "um é mais cômico e o outro é muito heterossexual"; esses dois personagens foram fundidos no Dr. Doppler. Clements também menciona que embora a relação pai-filho entre Jim Hawkins e John Silver estivesse presente "até certo ponto" no livro, eles queriam enfatizá-la mais no filme.

Terry Rossio , que trabalhou no roteiro, argumentou mais tarde que os cineastas cometeram um erro crucial ao transformar Jim Hawkins em um adolescente. " Ilha do Tesouro , o livro, é uma aventura de menino, sobre um jovem grumete que combina inteligência com uma tripulação de piratas sedentos de sangue. Todas as cenas principais são tornadas mais dramáticas pelo fato de que é um jovem que está em perigo. . O planeta do tesouro transformou o garoto em um jovem. O que dilui o drama de todas as situações, do início ao fim ... Em vez de ser um garoto incrível e impressionante, ele se tornou um adolescente petulante e inexpressivo. "

Casting

A diretora de elenco Ruth Lambert realizou uma série de testes de elenco para o filme em Nova York, Los Angeles e Londres, mas a equipe já tinha alguns atores em mente para dois dos personagens principais. O personagem de Dr. Doppler foi escrito com David Hyde Pierce em mente, e Pierce foi dada uma cópia do Planeta do Tesouro roteiro junto com esboços preliminares do personagem e elementos cênicos do filme, enquanto ele estava trabalhando em Pixar 's Vida de Inseto ( 1998). Ele afirmou que "o roteiro era fantástico, o visual era tão atraente" que aceitou o papel. Da mesma forma, o personagem Capitão Amelia foi desenvolvido com a ideia de que Emma Thompson estaria dando sua voz. "Nós oferecemos a ela e ela ficou muito animada", disse Clements. Musker disse: "Este é o primeiro personagem de aventura de ação que Emma interpretou e ela estava grávida durante várias das sessões. Ela estava feliz por poder fazer toda essa ação e não ter que treinar para o papel" Inicialmente, não havia atores em mente para os personagens de John Silver e Jim Hawkins; Brian Murray (John Silver) e Joseph Gordon-Levitt (Jim Hawkins) assinaram após meses de audições. Gordon-Levitt afirmou que se sentiu atraído pelo papel porque "é um filme de animação da Disney e os filmes de animação da Disney são uma classe à parte", e que "fazer parte dessa tradição é inacreditável para mim". Musker mencionou que Gordon-Levitt "combinou vulnerabilidade e inteligência suficientes e uma combinação de juventude, mas incompletude" e que eles gostaram de sua abordagem.

Entre os atores principais, apenas Pierce tinha experiência com dublagem antes de fazer Treasure Planet . Conli explicou que eles estavam procurando "realmente a voz natural do ator" e que às vezes era melhor ter um ator sem experiência em dublagem, já que ele utiliza sua voz natural em vez de "afetar a voz". As sessões de voz foram feitas principalmente sem qualquer interação com os outros atores, mas Gordon-Levitt expressou o desejo de interagir com Murray porque achou difícil representar a maioria das cenas entre Jim Hawkins e John Silver sozinho.

Projeto

Uma ilustração de NC Wyeth intitulada One More Step, Mr. Hands para uma publicação de 1911 da Treasure Island . Este tipo de ilustração, que foi descrito pela equipe de filmagem como "ilustração clássica de um livro de histórias", foi a base para a aparência geral do Planeta Tesouro .

Ao projetar para o Planeta do Tesouro , a equipe operou segundo a regra que chamam de "Lei 70/30" (uma ideia que o diretor de arte Andy Gaskill creditou a Ron Clements), o que significava que a aparência geral da arte do filme deveria ser 70% tradicional e 30% de ficção científica. A aparência geral de Treasure Planet foi baseada no estilo de arte promovido por ilustradores associados à Brandywine School of Illustration (como Howard Pyle e NC Wyeth ), cujas ilustrações foram descritas pela equipe do filme como sendo a "ilustração clássica de contos de fadas", tendo uma sensação pictórica e sendo composta de uma paleta de cores quentes .

Havia cerca de quarenta animadores na equipe, que foram divididos em equipes; por exemplo, dezesseis animadores foram atribuídos a Jim Hawkins porque ele era o que mais aparecia na tela, e doze foram atribuídos a John Silver. Para garantir "solidez" na ilustração e personalidade, cada personagem principal do filme teve uma equipe de animadores liderada por um supervisor. Conli mencionou que as personalidades dos supervisores afetam o personagem final, citando Glen Keane (o supervisor de John Silver) e também John Ripa (o supervisor de Jim Hawkins) como exemplos. A aparência física, os movimentos e as expressões faciais dos dubladores também foram inseridos nos personagens.

Quando questionado se eles se inspiraram nas adaptações cinematográficas anteriores de Ilha do Tesouro para os desenhos dos personagens, Glen Keane afirmou que não gostava de olhar para retratos anteriores do personagem para "limpar sua mente de estereótipos", mas que ele tirou alguma inspiração para a maneira como Silver falou com o ator Wallace Beery , a quem ele "amava por causa da maneira como falava com o canto da boca". Para a caracterização e design de Jim Hawkins, John Ripa citou James Dean como uma referência importante porque "havia toda uma atitude, uma postura" em que "você sentia a dor e a inocência juvenil", e também citou o filme Coração Valente porque " há muitos closes de personagens ... que estão passando por processos de pensamento, apenas usando os olhos. "

Os animadores também usaram maquetes , pequenas estátuas dos personagens do filme, como referências ao longo do processo de animação. O escultor de personagens Kent Melton mencionou que o primeiro filme da Disney a usar maquetes foi Pinóquio (1940), e que isso abriu caminho para a formação de um departamento inteiro dedicado à escultura de personagens. Keane observou que as maquetes não devem ser apenas "como um manequim em uma loja", mas sim "algo que diga a você a personalidade [do personagem]" e que as maquetes também ajudaram a inspirar a maneira como os atores retratariam seus papéis.

Os animadores pegaram Deep Canvas , uma tecnologia que desenvolveram inicialmente para Tarzan (1999), e criaram um processo que chamaram de "Conjuntos Virtuais", no qual criaram conjuntos inteiros de 360 graus antes de começarem a encenar as cenas. Eles combinaram esse processo com personagens desenhados tradicionalmente para obter uma "imagem pintada com percepção de profundidade" e permitiram à equipe colocar a câmera em qualquer lugar do cenário e manobrá-la como faria para um filme de ação ao vivo. Para testar como uma parte do corpo gerada por computador (especificamente o braço ciborgue de John Silver) se mesclaria com um personagem tradicionalmente animado, a equipe pegou um clipe do Capitão Gancho de Peter Pan (1953) e substituiu seu braço pelo braço ciborgue.

Animação

Um dos objetivos do filme era misturar diferentes meios de animação em um filme para ter um acabamento tão perfeito a ponto de você não conseguir dizer a diferença entre o que era desenho à mão bidimensional ou animações e ambientes 3D gerados por computador. Para a animação do Planeta do Tesouro , existem três elementos principais que foram essenciais para a produção deste filme. A tradicional animação de personagens 2D pela qual a Disney é conhecida, a animação tridimensional de personagens e os ambientes gerados por computador ou CG.

Áudio e Música

Essa "Lei 70/30" de "70% tradicional e 30% ficção científica" foi aplicada não apenas ao design visual do filme, mas também aos efeitos sonoros e à música. O designer de som Dane Davis mencionou que ele e sua equipe "vasculharam lojas de hobby e lojas de lixo em busca de brinquedos de corda antigos e mecanismos giratórios antigos" a fim de criar os efeitos sonoros para John Silver para "evitar soar engenhoso ou ficção científica". A equipe fez alguns experimentos com o som usado nos diálogos, principalmente com o robô BEN, mas optou por manter a voz natural de Short porque tudo que eles tentaram "afetou sua comédia", e "a última coisa que se quer fazer em uma história como esta é afetar o desempenho ".

A música do filme é em grande parte orquestral por natureza, embora inclua dois singles pop moderadamente bem-sucedidos (" I'm Still Here " e "Always Know Where You Are") do vocalista do The Goo Goo Dolls , John Rzeznik, e do grupo pop-rock britânico , BBMak . Ambas as canções foram escritas e executadas por John Rzeznik no filme, mas o BBMak gravou "Always Know Where You Are" para a trilha sonora. A pontuação foi composta por James Newton Howard , que disse que o resultado é "muito na tradição maravilhosa de Korngold e Tiomkin e Steiner ." A trilha foi descrita como uma mistura de música de "estilo clássico" moderno no espírito de Guerra nas Estrelas e música celta . O violinista escocês Alasdair Fraser é creditado como o co-compositor da faixa "Silver Leaves", e também é listado como solista nos créditos do filme.

A Walt Disney Records lançou o álbum da trilha sonora do filme em 19 de novembro de 2002. A trilha sonora do filme recebeu uma recepção crítica positiva, com "12 anos depois" recebendo nota especial.

Marketing

Antes e durante sua exibição teatral, Treasure Planet teve apoio promocional do McDonald's , Pepsi-Cola , Dreyer's e Kellogg Company . O McDonald's incluiu itens promocionais como bonecos de ação e quebra-cabeças em seus Happy Meals e Mighty Meals. A Pepsi-Cola colocou gráficos de filmes promocionais na embalagem de vários de seus refrigerantes ( Mountain Dew , Code Red Sierra Mist , Mug Root Beer , Orange Slice e Lipton Brisk ), a Dreyer usou seus painéis de caminhão de entrega para promover sabores de sorvete inspirados no filme (como "Galactic Chocolate" e "Vanilla Treasure"), e Kellog incluiu colheres de filme em suas caixas de cereais. A Hasbro também lançou uma linha de bonecos de ação e brinquedos do Treasure Planet .

Uma novelização foi escrita por Kiki Thorpe e publicada pela Puffin Books.

Liberar

Treasure Planet fez sua estreia mundial no Cinerama Dome em Hollywood em 17 de novembro de 2002, embora também tenha sido exibido em Paris, França, em 6 de novembro de 2002. O filme é "o primeiro grande estúdio" a ser lançado em regular e IMAX teatros simultaneamente; isso foi feito à luz do sucesso dos filmes da Disney que foram relançados no formato IMAX, como Fantasia 2000 e A Bela e a Fera . Dick Cook , então presidente do Walt Disney Studios, também mencionou que o lançamento simultâneo foi uma boa maneira de se destacar durante a competitiva temporada de festas.

Mídia doméstica

Treasure Planet foi lançado em formato DVD e VHS nos Estados Unidos e Canadá em 29 de abril de 2003. O DVD inclui recursos de bastidores, um comentário visual, cenas excluídas, teaser e trailers teatrais, o videoclipe da música " I'm Still Here ", de John Rzeznik, e um tour virtual pelo RLS Legacy. O DVD manteve o primeiro lugar na Billboard ' top de vendas s por duas semanas e o VHS era o número um em vendas por três semanas. Em julho de 2003, o Treasure Planet arrecadou US $ 64 milhões em vendas de DVD.

A Disney lançou um combo Blu-ray / DVD de edição especial do 10º aniversário em 3 de julho de 2012.

Recepção

Bilheteria

Treasure Planet arrecadou mais de US $ 12 milhões em seu fim de semana de estreia, ficando em quarto lugar, atrás de Harry Potter e a Câmara Secreta , Die Another Day e do próprio The Santa Clause 2 da Disney . O filme acabou arrecadando US $ 38,1 milhões no mercado interno e US $ 71,4 milhões no exterior, com US $ 109,5 milhões no mercado mundial. Seu fracasso ficou evidente logo no início, quando o braço de distribuição Buena Vista da Disney reduziu seus ganhos do quarto trimestre em US $ 47 milhões poucos dias após o lançamento do filme. Em 2014, o Los Angeles Times listou o filme como um dos maiores sucessos de bilheteria de todos os tempos.

resposta crítica

O site agregador de resenhas Rotten Tomatoes informou que 69% dos críticos deram ao filme uma resenha positiva com base em 150 resenhas, com uma classificação média de 6,51 / 10. O consenso dos críticos do site afirma: "Embora suas caracterizações sejam mais fracas do que o normal, o Treasure Planet oferece uma visão rápida e belamente reproduzida do espaço sideral." O Metacritic atribuiu ao filme uma pontuação média ponderada de 60 em 100 com base em 30 avaliações dos principais críticos, indicando "avaliações mistas ou médias".

Stephen Hunter do The Washington Post , que deu 4 estrelas em 5, afirmou que o filme "ostenta o mais puro êxtase da Disney: une as gerações, ao invés de separá-las". Leah Rozen, da People, afirmou que o filme "tem imaginação, humor em abundância e se move com agilidade", e que "a animação, combinando técnicas tradicionais e digitais, é arrebatadora". Claudia Puig do USA Today disse que a característica mais notável do filme é "a forma artística com que combina o futurista e o retro", e passou a dizer que o filme não tem o "charme de Lilo & Stitch " nem o "deslumbrante arte de Spirited Away ", mas concluiu que Treasure Planet é" uma aventura de férias capaz e divertida para um público familiar. " Kim Hollis, da Box Office Prophets, afirmou que "há muito o que recomendar o filme - os visuais espetaculares por si só já tornam Treasure Planet um relógio que vale a pena", embora expressando decepção por sentir que os personagens "não foram tão criativos".

Roger Ebert do Chicago Sun-Times deu 2,5 estrelas de 4; ele sentiu que uma abordagem mais tradicional da história teria sido "mais emocionante" e "menos enigmática". Andy Klein, do Daily Variety Gotham, reclamou do roteiro, descrevendo-o como "apático" e comentou: "Se ao menos seu roteiro fosse tão divertido quanto o visual." AO Scott, do The New York Times, descreveu o filme como "menos um ato de homenagem do que um pedaço desajeitado e cínico de pirataria", e continuou dizendo que "não é exatamente um filme" e um "estúpido, mecânico foto". Owen Gleiberman, da Entertainment Weekly, descreveu o filme como "todo enfeitado fofinho atualizado e impulso zero".

Prêmios

O filme foi indicado ao Oscar de Melhor Animação , mas perdeu para Spirited Away (2001). Ele também foi indicado para uma série de prêmios Annie .

Franquia cancelada

Antes de Treasure Planet estrear nos cinemas, Thomas Schumacher , então presidente da Walt Disney Feature Animation, mencionou as possibilidades de lançamentos direto em vídeo para o Treasure Planet e também para uma série de televisão. Ele afirmou que eles já tinham "uma história e alguns storyboards e conceitos e um roteiro para o que uma sequência de [ Planeta do Tesouro ] poderia ser", e que também tinham uma "noção" do que a série seria.

O diretor Jun Falkenstein e o roteirista Evan Spiliotopoulos começaram o desenvolvimento inicial de Treasure Planet 2 . Na sequência, Jim Hawkins e Kate, seu interesse amoroso e colega de classe na Royal Interstellar Academy, devem se unir a Long John Silver para impedir o vilão Barba de Ferro de libertar os presos do Asteróide da Prisão de Botany Bay. Willem Dafoe foi escalado para dar voz ao Barba de Ferro. Tommy Walter foi convidado a escrever e interpretar canções para o filme. A sequência foi cancelada quando Treasure Planet decepcionou com a bilheteria.

Jogos de vídeo

Vários videogames Treasure Planet foram lançados. Em outubro de 2002, a Disney Interactive lançou o jogo de estratégia naval Treasure Planet: Battle at Procyon para PC , enquanto em novembro a Sony Computer Entertainment lançou dois jogos de ação separados do Treasure Planet para PlayStation (desenvolvido pela Magenta Software ) e PlayStation 2 (desenvolvido por Bizarre Creations ). A Bizarre Creations usou o mecanismo XSI da Softimage para modelagem, texturização e animação, e lançou um vídeo do Making-of em sua página do Facebook em 2008. Um jogo Game Boy Advance baseado no filme também foi lançado.

Uma série de jogos chamados coletivamente Disney's Treasure Planet: Training Academy (ou Disney's Treasure Planet Collection ) também foi lançada em 2002. Era composta de três jogos ( Broadside Blast , Treasure Racer e Etherium Rescue ), e os jogadores com todos os três jogos podiam desbloquear um quarto jogo ( Ship Shape ).

Recepção

O jogo teve uma recepção mista a negativa após o lançamento. GameRankings e Metacritic deram-lhe uma pontuação de 66,43% e 68 de 100 para a versão Game Boy Advance; 64% e 61 de 100 para a versão PlayStation 2; e 57,14% e 44 de 100 para a versão PlayStation.

Veja também

  • A Ilha do Tesouro no Espaço Exterior ( Il Pianeta Del Tesoro ou Planeta do Tesouro ), uma adaptação italiana / alemã de 1987 do romance clássico com cenário semelhante.
  • Perdidos no Espaço : "Tesouro do Planeta Perdido" (1967, 23º episódio da 2ª temporada), outra aventura interplanetária vagamente baseada no mesmo romance.

Referências

links externos