Funny Girl (filme) - Funny Girl (film)
| Garota engraçada | |
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 Pôster de lançamento pós-Oscar
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| Dirigido por | William Wyler |
| Roteiro de | Isobel Lennart |
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| Produzido por | Ray Stark |
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| Cinematografia | Harry Stradling, Sr. |
| Editado por | |
| Música por | |
produção empresa |
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| Distribuído por | Columbia Pictures |
Data de lançamento |
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Tempo de execução |
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| País | Estados Unidos |
| Língua | inglês |
| Despesas | $ 14,1 milhões |
| Bilheteria | $ 58,5 milhões |
Funny Girl é um filme biográfico musical de comédia-drama americano de 1968dirigido por William Wyler . O roteiro de Isobel Lennart foi adaptado de seu livro para o musical teatral de mesmo título . É vagamente baseado na vida e carreira da Broadway e da estrela de cinema e comediante Fanny Brice e seu relacionamento tempestuoso com o empresário e jogador Nicky Arnstein .
Produzido pelo genro de Brice, Ray Stark , com música e letra de Jule Styne e Bob Merrill , o filme é estrelado por Barbra Streisand (em sua estreia no cinema reprisando seu papel na Broadway) como Brice e Omar Sharif como Arnstein, com elenco de apoio apresentando Kay Medford , Anne Francis , Walter Pidgeon , Lee Allen e Mae Questel . Foi o primeiro filme da empresa Rastar de Stark.
Um grande sucesso de crítica e comercial, Funny Girl se tornou o filme de maior bilheteria de 1968 nos Estados Unidos e recebeu oito indicações ao Oscar. Streisand ganhou o prêmio de Melhor Atriz por sua atuação, empatando com Katharine Hepburn ( O Leão no Inverno ). Em 2006, o American Film Institute classificou o filme em 16º em sua lista de homenagem aos Melhores Musicais de Filmes da AFI . Anteriormente, classificou o filme em # 41 em sua lista de 2002 de 100 anos ... 100 Paixões , as canções " People " e " Don't Rain on My Parade " em # 13 e # 46, respectivamente, em sua lista de 2004 de 100 anos ... 100 canções e a linha "Hello, gorgeous" em # 81 em sua lista de 2005 de 100 anos ... 100 Movie Quotes . Funny Girl é considerado um dos maiores filmes musicais já feitos.
Em 2016, Funny Girl foi considerada "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativa" pela Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos e selecionada para preservação no National Film Registry .
Enredo
Passado na cidade de Nova York e arredores , pouco antes e após a Primeira Guerra Mundial , a história começa com Fanny Brice, estrela de Ziegfeld Follies , aguardando o retorno do marido Nicky Arnstein da prisão e, em seguida, passa para um extenso flashback enfocando seu encontro e casamento.
Fanny é uma adolescente fascinada que consegue seu primeiro emprego no vaudeville . Sua mãe e sua amiga Sra. Strakosh tentam dissuadi-la do show business porque Fanny não é a beleza típica ("If a Girl Isn't Pretty"). Enquanto ensaiava em um teatro vaudeville , o chefe reclama sobre a performance não sincronizada de Fanny e sua aparência marcante. Após sua decisão de despedi-la, ela persevera ("Eu sou a maior estrela"). Com a ajuda e o incentivo de Kevin, Fanny consegue um papel em uma apresentação de patins, apesar de não ter habilidades para patinar. Embora o ato se transforme em uma grande bagunça, o público acha hilário e a anima ("Rollerskate Rag"). É também quando Fanny tem sua primeira apresentação, "Prefiro ficar triste com você (do que feliz com outra pessoa)". Seis meses depois, Fanny é contratada para se tornar membro do Ziegfeld Follies - algo com que ela sempre sonhou. Na performance de estreia, ela deu um toque cômico ao número supostamente romântico, terminando o número como uma noiva grávida ("His Love Makes Me Beautiful"). Após a estreia, ela conheceu o suave Arnstein, que a acompanhou à festa em sua casa na Henry Street ("Gente").
Um ano depois, Fanny é agora a estrela em ascensão da Broadway. Ela e Arnstein se encontraram novamente quando ela foi a Baltimore como parte de sua turnê. Eles têm um jantar romântico em um restaurante chique e declaram seus sentimentos ("You Are Woman, I Am Man"). O casal se envolve romanticamente. Em vez de ir para Chicago com o Follies, Fanny decide pegar outro trem para Nova York para estar com Arnstein ("Don't Rain On My Parade").
Enquanto viajava a bordo do RMS Berengaria , Nicky promete que se pudesse ganhar uma fortuna jogando pôquer, eles poderiam se casar, o que eventualmente se torna realidade. Eles se mudam para uma mansão e têm uma filha ("Sadie, Sadie"), enquanto Fanny também retorna para Ziegfeld e as Follies . Vários empreendimentos comerciais de Nick faliram, fazendo com que ele perdesse muito dinheiro. Nick estar ocupado com jogos de azar e não aparecer na estréia da nova peça de Fanny ("Swan") a deixou chateada e os dois discutiram. Recusando o apoio financeiro de sua esposa, ele se envolve em um esquema de fiança e é preso por peculato por dezoito meses. No momento da despedida, Nick chamando-a de "garota engraçada" a deixou se sentindo amarga e comovente ("Garota Engraçada"). Após a libertação de Nick da prisão, eles concordam em se separar. Ela está com o coração partido e afirma que "Eu sou sua para sempre" ("Meu Homem").
Elenco
- Barbra Streisand como Fanny Brice
- Omar Sharif como Nicky Arnstein
- Kay Medford como Rose Brice
- Anne Francis como Georgia James
- Walter Pidgeon como Florenz Ziegfeld
- Lee Allen como Eddie Ryan
- Mae Questel como Sra. Strakosh
- Gerald Mohr como Branca
- Frank Faylen como Keeney
- Mittie Lawrence como Emma
- Gertrude Flynn como Sra. O'Malley
- Penny Santon como Sra. Meeker
- John Harmon como Gerente da Empresa
- Ruth Clifford como empregada doméstica (sem créditos)
Números musicais
- " Abertura "
- "If a Girl Isn't Pretty" - Fanny, Rose e Mrs. Strakosh
- " Eu sou a maior estrela " - Fanny
- "Rollerskate Rag" - Fanny e Rollerskate Girls
- " Prefiro ficar triste com você (do que feliz com outra pessoa) " - Fanny
- " Rosa de segunda mão " - Fanny
- "His Love Makes Me Beautiful" - Fanny and Follies Ensemble
- " Pessoas " - Fanny
- " You Are Woman, I Am Man " - Nicky e Fanny
- " Don't Rain on My Parade " - Fanny
- " Entr'acte "
- "Sadie, Sadie" - Fanny e Nicky
- "The Swan" - Fanny
- " Funny Girl " - Fanny
- " My Man " - Fanny
- "Sair da Música"
Funny Girl originalmente tinha 18 números musicais em 160 minutos de filme, 60 minutos dos quais foram ajustados. Nick Arnstein costumava ter um solo chamado "Temporary Arrangement". Alguns números do musical original foram removidos; "Rollerskate Rag", "The Swan" e "Funny Girl" são compostas especificamente para Streisand e não são relacionadas a Fanny Brice.
Embora originalmente lançada em seu álbum People de 1964 , a música " People " foi regravada para o filme com um andamento diferente e letras adicionais.
No livro Barbra Streisand de 1985 : A Mulher, o Mito, a Música de Shaun Considine, o compositor Styne revelou que estava insatisfeito com as orquestrações do filme. “Eles queriam arranjos pop”, lembrou. "Eles abandonaram oito canções do show da Broadway e nos pediram para escrever algumas novas. Eles não queriam ter sucesso. Era o jeito antiquado da MGM Hollywood de fazer um musical. Eles sempre mudam as coisas para seu jeito de visão, e eles sempre fazem isso errado. Mas, de todos os meus musicais eles erraram, Funny Girl foi o que saiu melhor. "
Como as canções "My Man", "Second Hand Rose" e " Would Rather Be Blue " eram freqüentemente interpretadas pelo verdadeiro Brice durante sua carreira, elas foram interpoladas na partitura de Styne-Merrill.
Trilha sonora
O álbum da trilha sonora do filme foi lançado pela Columbia Records em 1968.
Produção
Desenvolvimento
Isobel Lennart escreveu originalmente Funny Girl como roteiro de um drama intitulado My Man para o produtor Ray Stark (cuja sogra era Fanny Brice). Nenhum estúdio se interessou pelo projeto, exceto Vincent Donhue , que sugeriu transformá-lo em um musical de palco. Consequentemente, Lennart adaptou seu roteiro para o que acabou se tornando uma produção de sucesso da Broadway, estrelada por Barbra Streisand.
Embora ela não tivesse feito nenhum filme, Streisand foi a primeira e única escolha de Stark para retratar Brice na tela. "Eu simplesmente senti que ela era parte demais de Fanny, e Fanny era parte demais de Barbra para que isso fosse para outra pessoa", disse ele, mas os executivos da Columbia Pictures queriam Shirley MacLaine no papel. MacLaine e Streisand eram bons amigos e compartilhavam um aniversário; ambas as atrizes reviraram os olhos com a ideia. Stark insistiu que se Streisand não fosse escalado, ele não permitiria que um filme fosse feito, e o estúdio concordou com sua demanda.
Mike Nichols , George Roy Hill e Gene Kelly foram considerados para dirigir o filme antes que Sidney Lumet fosse contratado. Depois de trabalhar na pré-produção por seis meses, deixou o projeto por "diferenças criativas" e foi substituído por William Wyler , cuja longa e ilustre carreira premiada nunca incluiu um filme musical; ele foi originalmente designado para dirigir The Sound of Music . Wyler inicialmente recusou a oferta de Stark porque estava preocupado que sua perda auditiva significativa afetaria sua capacidade de trabalhar em um musical. Depois de pensar um pouco, ele disse a Stark: "Se Beethoven pôde escrever sua Sinfonia Eroica , então William Wyler pode fazer um musical."
Streisand nunca tinha ouvido falar de Wyler, e quando lhe disseram que ele havia ganhado o Oscar de Melhor Diretor por Ben-Hur , ela comentou: "Carruagens! Como ele está com as pessoas, como as mulheres? Ele é bom com atrizes?" Na verdade, Wyler dirigiu Roman Holiday (1953), que ganhou três Oscars, incluindo o de Melhor Atriz por Audrey Hepburn, que foi escolhida por Wyler, apesar de sua relativa obscuridade na época. Quanto a Wyler, ele disse: "Eu não teria feito o filme sem ela". O entusiasmo dela o lembrou de Bette Davis , e ele sentiu que ela "representava um desafio para mim porque ela nunca apareceu no cinema, e ela não é a garota glamorosa de sempre".
Casting
Styne queria Frank Sinatra para o papel de Nicky Arnstein, mas o ator estava disposto a aparecer no filme apenas se o papel fosse expandido e novas canções fossem adicionadas para o personagem. Stark achava que Sinatra era muito velho e preferia alguém com mais classe como Cary Grant , embora Grant fosse onze anos mais velho que Sinatra. Marlon Brando , Gregory Peck , Sean Connery , David Janssen e James Garner também foram considerados. O egípcio Omar Sharif foi escalado para contracenar com o judeu Streisand depois que Wyler o notou almoçando no comissário do estúdio. Quando a Guerra dos Seis Dias entre Israel e Egito estourou, os executivos do estúdio pensaram em substituir Sharif, mas tanto Wyler quanto Streisand ameaçaram desistir se o fizessem. Mais tarde, a publicação de uma fotografia retratando uma cena de amor entre Fanny e Nicky na imprensa egípcia levou a um movimento para revogar a cidadania de Sharif. Quando questionado sobre a polêmica, Streisand respondeu: "Você acha que Cairo ficou chateado? Você deveria ver a carta que recebi de minha tia Rose!" Anne Francis foi escalada para um novo papel como corista principal do Ziegfeld Follies.
O coreógrafo Herbert Ross , que encenou os números musicais, trabalhou com Streisand em I Can Get It For You Wholesale , sua estreia na Broadway.
filmando
| Não importa quanto equipamento caro você tenha, você precisa não ter um pouco de sorte, muita habilidade e uma relação telepática entre o piloto e o cinegrafista para conseguir isso. E Nelson Tyler conseguiu tudo isso em meados dos anos sessenta. |
| - Jerry Grayson falou sobre a tomada de helicóptero para "Don't Rain on My Parade" |
Os ensaios e a pré-gravação das canções começaram em julho de 1967. Durante a pré-gravação, Streisand exigiu repetições extensas até que ela estivesse satisfeita com eles, e no set ela continuou a mostrar sua natureza perfeccionista, frequentemente discutindo com Wyler sobre figurinos e fotografia .
A fotografia principal começou em agosto de 1967 e foi concluída em dezembro. A primeira cena de Streisand aconteceu em um depósito ferroviário abandonado em Nova Jersey, onde ela acabou de sair do trem e posar para os fotógrafos. Filmar foi mais difícil para Barbra do que ela pensava, porque ela teve que fazer vários números musicais para diferentes ângulos de câmera. Para a tomada de helicóptero de "Don't Rain on My Parade", o fotógrafo aéreo Nelson Tyler teve que desenvolver um equipamento especial de câmera de helicóptero. Streisand supostamente teve tantas de suas cenas com Anne Francis cortadas antes do lançamento do filme que Francis processou para que seu nome fosse removido dos créditos, mas perdeu. Mais tarde, Streisand afirmou que nunca disse a Wyler para cortar nada e o filme final refletia as escolhas dele, não as dela. Francis disse mais tarde: "Não tenho nenhuma rivalidade com Barbra. Mas fazer aquele filme foi como Gaslight . O que me enfureceu foi a maneira como eles faziam as coisas - nunca me contando, nunca falando comigo, apenas cortando. Acho que eles estavam com medo de que, se estivessem bom para mim, Barbra teria ficado chateada. " A filmagem do número musical "My Man", que a Fanny Brice original tornou famosa, ocorreu no final da fase de filmagem. Sharif estava presente para ajudar Streisand a se emocionar e aumentar a tristeza. A tripulação fez pelo menos dez tomadas. Também nessa filmagem, Stark achou que o filme custaria US $ 8 milhões, que ele considerou ser "a metade de qualquer outro grande musical [...] e será duas vezes maior".
Liberar
Antes do lançamento, a Columbia Pictures produziu três curta-metragens para fins publicitários - "This Is Streisand", "Barbra in Movieland" e "The Look of Funny Girl".
Bilheteria
Funny Girl estreou em 18 de setembro de 1968 no Criterion Theatre em Nova York; cujo ingresso custou $ 100. Foi a primeira estreia de Barbra Streisand como estrela de cinema, e ela disse que se sentia como uma "criança com um brinquedo". Um mês depois, em 9 de outubro, a estreia de Hollywood foi no Egyptian Theatre. Tendo arrecadado US $ 24,9 milhões, Funny Girl foi o filme de maior bilheteria de 1968 nos Estados Unidos .
Recepção critica
O filme tem 93% de aprovação no site de agregação de resenhas Rotten Tomatoes , com base em 44 resenhas, com uma avaliação média de 7,6 / 10. O consenso crítico do site afirma: "[Barbra] Streisand eleva este musical melodramático rotineiro com sua ultra-memorável estrela como Fanny Brice." No Metacritic , o filme tem uma classificação de 89 de 100, baseada em 7 críticos, indicando "aclamação universal". Streisand foi muito elogiado pela crítica, com The New Yorker ' s Pauline Kael chamando-lhe "Um desempenho bravura .... Como Fanny Brice, ela tem os mais wittiest inflexões quadrinhos desde os comediantes dos anos 30, ela faz o som diálogo escrito como improvisação inspirada ... O talento triunfante de Streisand supera as fraquezas do filme. " Em sua crítica no Chicago Sun-Times , Roger Ebert chamou Streisand de "magnífica" e acrescentou: "Ela tem o melhor momento desde Mae West e é mais divertida de assistir do que qualquer pessoa desde a jovem Katharine Hepburn. Ela não canta realmente um música em tudo; ela interpreta. Ela faz coisas com as mãos e rosto que são simplesmente individuais; essa é a única maneira de descrevê-los. Eles nunca foram feitos antes. Ela canta, e você está muito feliz por estar lá . " Mas ele achava que "o filme em si é talvez o melhor exemplo de roadshow musical que extravasou. É superproduzido, super fotografado e demorado. A segunda metade se arrasta mal. Os personagens secundários são geralmente rígidos ... Isso faz com que o filme em si é meio esquizofrênico. É impossível elogiar muito a Srta. Streisand; difícil encontrar muito para elogiar sobre o resto do filme. " Richard L. Coe, do The Washington Post, concordou que o filme foi "exagerado", escrevendo que Streisand era "seu eu de primeira" durante os números musicais e "provavelmente é capaz de mais variedade do que isso", mas "é apresentada com muito cuidado e limitou que ela e a imagem se tornassem um chato longo e gotejante. " Renata Adler do The New York Times escreveu que "o talento de Streisand é muito comovente e forte", mas que o filme tinha "algo um pouco condescendente", com Wyler "tratando Barbra com ternura, improvável e até condescendente", e concluiu que "Senhorita Streisand não precisa de nada disso."
A Variety disse que Streisand causa "um impacto marcante" e continuou: "A saga da tragicomédica Fanny Brice de aparência e modos desajeitados, encantada pelo afável Nicky Arnstein, talvez tenha um padrão familiar, mas é para o crédito de todos os interessados que ele é tão convincente. "
Jan Dawson, do The Monthly Film Bulletin no Reino Unido, escreveu: "A história da atriz cuja dramática ascensão da pobreza à riqueza é acompanhada pela descoberta de que o sofrimento é o outro lado do sucesso, forneceu a base de muitos musicais americanos. Mas William Wyler consegue transcender os clichês do gênero e criar - em grande parte por meio da caracterização de Fanny Brice por Barbra Streisand - uma comédia dramática em que os números musicais ilustram o aspecto público da vida da estrela sem interromper uma vez a narrativa. "
David Parkinson of Empire avaliou o filme com quatro de cinco estrelas em uma revisão retrospectiva e chamou-o de "um daqueles filmes em que realmente não importa o que é escrito aqui - você terá se decidido sobre Lilica de uma forma ou de outra , mas para os raros não iniciados, esta é uma ótima introdução aos talentos dela. " Foi Funny Girl que fez de Streisand uma estrela de cinema, embora também tenha dado a ela a reputação de ser perfeccionista e "difícil". De acordo com a historiadora de cinema Jeanine Basinger, este filme ajudou Streisand a ser considerada uma "garota engraçada" à sua maneira, e não outra atriz que interpretou Fanny Brice.
Prêmios e indicações
Funny Girl recebeu oito indicações ao Oscar e acabou ganhando uma - Barbra Streisand ganhou um Oscar de Melhor Atriz por sua estreia no cinema. Junto com outro indicado para Melhor Filme e eventual vencedor da Columbia Pictures , Oliver! , aquele estúdio garantiu um total combinado de dezenove indicações ao Oscar, o maior número de indicações para musicais de um estúdio em um ano. No Golden Globe Award, Funny Girl recebeu três indicações e ganhou uma - Melhor Atriz por Barbra Streisand.
Mídia doméstica
O filme foi lançado em DVD Região 1 em 23 de outubro de 2001. Está em formato widescreen anamórfico com faixas de áudio em inglês e francês e legendas em inglês, espanhol, francês, português, georgiano, chinês e tailandês. Os recursos bônus incluem Barbra em Movieland e This Is Streisand , informações de produção e filmografias de elenco. A edição Blu-ray fez sua estreia mundial em 30 de abril de 2013 com o mesmo material bônus do lançamento em DVD. O lançamento em Blu-ray também foi simultâneo com o filme mais recente de Streisand, The Guilt Trip .
Representação judaica
Em seu livro Talking Back: Imagens de Mulheres Judias na Cultura Popular Americana , Joyce Antler escreve que Streisand criou várias imagens ricas de uma mulher judia dentro do filme, Funny Girl sendo uma delas. Em Funny Girl , Antler escreve, Streisand é capaz de retratar uma personagem que é obviamente judia, e neste papel ela cria um espaço para a mulher judia inteligente ser representada. Nesse papel, a judia foi apresentada como inteligente, cômica, bonita e talentosa. Durante a época em que este filme foi feito, as mulheres judias tinham o estereótipo de serem dependentes dos homens. No entanto, Streisand tende a desafiar esse estereótipo.
Legado
"Olá linda"
"Olá, linda" são as primeiras palavras ditas por Streisand no filme. Depois de ganhar o Oscar de Melhor Atriz , o primeiro comentário de Streisand ao receber a estatueta do Oscar foi olhar para o Oscar e dizer "Olá, lindo".
Desde o lançamento do filme, "Hello, gorgeous" tem sido referenciado em vários filmes. A linha apareceu como o nome do salão onde Angela ( a personagem de Michelle Pfeiffer ) trabalhou em Married to the Mob . A frase também foi proferida pelo personagem Max Bialystock no filme The Producers de 1967 e sua adaptação para a Broadway , mas a inflexão usada por Zero Mostel no filme é diferente da usada por Streisand. A linha também é regularmente salpicada pela cultura popular.
Sean Harris pode ser conhecido por interpretar personagens mais sombrios em séries como " Southcliffe " ou " The Borgias ", mas ele diz que se sentiu inspirado a se tornar um ator quando viu Barbra Streisand em "Funny Girl".
Em 2005, a linha foi escolhida como nº 81 na lista do American Film Institute , AFI's 100 Years ... 100 Movie Quotes .
Sequela
Em 1975, Streisand reprisou seu papel de Brice ao lado de James Caan como o terceiro marido de Brice, o empresário Billy Rose , em uma sequência intitulada Funny Lady . A produção começou em abril de 1974, o filme estreou em março de 1975.
Veja também
Notas
Referências
Bibliografia
- Basinger, Jeanine (5 de novembro de 2019). O filme musical! . Knopf Doubleday Publishing Group. ISBN 9781101874073.
- Green, James (1999). "Garota engraçada". Hollywood Musicals ano a ano . Hal Leonard Corporation. ISBN 9780634007651.
- Rye, Douglas; Hillier, Jim (25 de julho de 2019). 100 musicais de filmes . Publicação da Bloomsbury. ISBN 9781838714048.
- Miller, Gabriel (2013). William Wyler: A Vida e os Filmes do Diretor Mais Famoso de Hollywood . University Press of Kentucky. ISBN 978-0-8131-4209-8.