Festa dos Deuses (arte) - Feast of the Gods (art)
A Festa dos Deuses ou Banquete dos Deuses como um assunto na arte que mostra um grupo de divindades à mesa tem uma longa história que remonta à antiguidade . Mostrando divindades greco-romanas , teve um renascimento em popularidade na Renascença italiana e, em seguida, nos Países Baixos durante o século 16, quando era popular entre os pintores maneiristas do norte , pelo menos em parte como uma oportunidade de mostrar grande quantidade de nudez.
Freqüentemente, a ocasião mostrada era especificamente o casamento de Cupido e Psiquê ou de Peleu e Tétis , mas outras obras mostram outras ocasiões, especialmente a Festa de Baco , ou uma festa generalizada. Enquanto o casamento de Cupido e Psiquê é apenas o final feliz da história de Psiquê, o casamento de Peleu e Tétis faz parte da grande narrativa da mitologia grega. A festa foi interrompida por Eris , deusa da discórdia, que jogou na companhia a Maçã dourada da Discórdia com a inscrição "para as mais belas", provocando a discussão que levou ao Julgamento de Paris e, por fim, à Guerra de Tróia . Eris às vezes é mostrada no ar com a maçã, ou a maçã com os comensais, e às vezes a festa forma uma cena de fundo para uma pintura do Julgamento, ou vice-versa . Este casamento também foi usado como um símbolo político na época do casamento do líder holandês Guilherme, o Silencioso, com Carlota de Bourbon, em 1575.
Geralmente, apesar de Thetis ser uma ninfa do mar, as representações de seu casamento têm o mesmo cenário no interior que outras cenas. Uma representação de Hans Rottenhammer (1600, Museu Hermitage ) provavelmente do casamento de Netuno e Anfitrite está situada em um pavilhão à beira-mar, com o mar repleto de uma multidão indisciplinada de criaturas mitológicas marinhas. A festa de Aquelous é derivada de Ovídio em suas Metamorfoses , que descreve como Teseu é entretido pelo deus do rio em uma gruta úmida, enquanto esperava que a enchente do rio diminuísse: "Ele entrou no prédio escuro, feito de pedra-pomes esponjosa, e tuff áspero. O chão estava úmido com musgo macio, e o teto com bandas de mexilhões de água doce e conchas de ostra. " O tema foi pintado várias vezes, com Rubens produzindo uma versão inicial com Jan Brueghel, o Velho , e uma imagem posterior atribuída à sua "escola", e Hendrick van Balen colaborando com Jan Brueghel, o Jovem . Todos mostram grupos muito menores e mais comportados do que as festas de casamento.
Renascença italiana
Uma das primeiras representações é um painel cassone de Bartolomeo di Giovanni da década de 1490 (Louvre, ilustrado ); isto é emparelhado com um painel da Procissão de Tétis , outra forma comum de representar um casamento; os artistas não tinham certeza de que forma uma cerimônia de casamento olímpica real poderia ter assumido. Uma representação mais sofisticada, mas semelhante, de um piquenique rústico comido no chão, é The Feast of the Gods, de Giovanni Bellini (1514), posteriormente alterado por Ticiano (para 1529), uma grande e importante pintura; ambos mostram a história de Priapus e Lotis .
Dois afrescos importantes do final da Alta Renascença mostravam o banquete de casamento de Cupido e Psiquê: o painel central de Rafael na " Loggia de Psiquê" na Villa Farnesina em Roma, e o painel de parede de Giulio Romano no Palazzo Te em Mântua . Ambos se tornaram muito conhecidos por meio de versões impressas , muitas vezes adaptando livremente as composições, e inspiraram uma ampla gama de versões em desenhos e mídias das artes decorativas, como majólica , esmalte pintado de Limoges e pastiglia . A versão de Giulio parece mostrar os preparativos, e não a própria festa, e apenas alguns dos deuses convidados chegaram até agora. Mas é altamente atmosférico e sua dispersão das figuras por um grande cenário iria se repetir em muitas representações posteriores. Ambos os afrescos mostraram boa parte dos participantes nus, ou quase, refletindo a prática das últimas décadas em pinturas mitológicas. A Fête champêtre de Ticiano (ou Giorgione ) pode representar um tema mitológico, se não uma festa, pelo menos um piquenique dos deuses.
Por volta de meados do século, Taddeo Zuccari fez o Casamento de Baco e Ariadne em afresco na Villa Giulia , em Roma, e no norte da Europa Francesco Primaticcio pintou o de Peleu e Tétis em uma série mitológica no salão de baile do Palácio de Fontainebleau . Frans Floris pintou um banquete monumental em óleo (c. 1550, Antuérpia ), com quase dois metros de largura, bem como um banquete dos Seagods (1561, Estocolmo ).
Painel de Rafael na Loggia de Psiquê na Villa Farnesina , Cupido e Psiquê
Giulio Romano , Palazzo Te , Mântua , Cupido e Psiquê
Frans Floris , c. 1550, nenhuma ocasião específica
Maneirismo do Norte
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O renascimento do interesse pelo assunto algumas décadas depois no Maneirismo do Norte parece surgir de uma grande gravura de 1587 por Hendrik Goltzius em Haarlem de um desenho de Bartholomeus Spranger (agora Rijksmuseum ) que Karel van Mander trouxe de Praga , onde Spranger estava pintor da corte de Rodolfo II . A Festa dos Deuses no Casamento de Cupido e Psiquê era tão grande, com 16 7/8 × 33 5/8 pol. (43 × 85,4 cm), que foi impressa a partir de três placas diferentes. Mais de 80 figuras são mostradas, colocadas nas nuvens sobre uma paisagem mundial que pode ser vislumbrada abaixo. A composição se baseia nas versões de Rafael e Giulio Romano.
Nos trinta anos seguintes, mais ou menos, vários artistas holandeses pintaram o assunto, geralmente em pequenas pinturas de gabinete , muitas vezes em cobre, embora O casamento de Peleu e Tétis, de Cornelis Cornelisz. van Haarlem era enorme em mais de quatro metros de largura, uma comissão em 1593 a partir da Stadtholder Maurice, Príncipe de Orange para o seu palácio, e Jacob Jordaens ' The Golden Apple da Discórdia (1633, a partir de um esboço a óleo por Rubens ) é também um tratamento monumental . Pintores que voltaram ao assunto várias vezes incluem em particular Hendrick van Balen , que era conhecido acima de tudo por esses assuntos, e também Joachim Wtewael , Cornelis van Haarlem, Cornelis van Poelenburch e Abraham Bloemaert .
No mesmo período, esses mesmos pintores, mais tarde seguidos por Rubens, produziram muitas representações de Sine Cerere et Baccho friget Venus ("Sem Ceres e Baco, Vênus congela", o que significa que o amor precisa de comida e vinho para prosperar), um provérbio derivado do livros de emblemas , que mostravam apenas Ceres , Baco , Vênus e Cupido fazendo piqueniques no chão nas primeiras versões, ou sentados à mesa em algumas versões posteriores. Foi sugerido que a concentração de imagens pelos maneiristas de Haarlem reflete o patrocínio dos poderosos cervejeiros de Haarlem .
Contexto
Os casamentos de Cupido e Psiquê e de Peleu e Tétis eram assuntos comuns na antiguidade, remontando à pintura grega de vasos de figuras negras . Este último talvez tenha sido mostrado no vaso de Portland de vidro camafeu romano . No entanto, tais representações raramente mostram a festa de casamento, preferindo a cerimônia ou procissões a ela.
As pinturas anteriores podem ser devidas a entretenimentos alla antica , como os da Compagnia della Cassuola ("Companhia da Pá") mencionada por Vasari , onde uma confraria social em Florença, incluindo artistas como Giovanni Francesco Rustici e Andrea del Sarto, realizava jantares elaborados que pode incluir os participantes se vestindo como deuses clássicos e reencenando episódios da mitologia. Os afrescos de Raphael e Giulio decoravam espaços usados para entretenimento luxuoso que poderiam ser comparados à hospitalidade olímpica; No século anterior, Marsilio Ficino escrevera uma carta de agradecimento a Lorenzo de 'Medici que fazia exatamente essa comparação.
As pinturas posteriores também podem ser vistas no contexto do interesse mais amplo em "cenas de companhia" de ocasiões sociais na arte holandesa no início do século XVII, expresso no novo tema do gênero da companhia alegre , e seu "galante" e variações "elegantes", bem como a continuação de cenas da vida camponesa de Pieter Bruegel, o Velho , por seu filho Jan e outros. As festas constituíam uma divisão da classe das pinturas mitológicas de pequena escala, nas quais o interesse das figuras é muitas vezes partilhado com elementos de paisagem ou natureza morta . Ambos figuram em muitos banquetes, mas a ênfase está em uma gama generosa de figuras nuas, exibindo uma variedade de poses complicadas que mostram o virtuosismo do artista.
Pequenos grupos de foliões não divinos em cenários semelhantes de paisagens arcadianas são chamados de bacanais e são ainda mais comuns na arte. Outros assuntos populares no mesmo período mostraram o entretenimento dos deuses clássicos pelos humanos, na história de Báucis e Filêmon e em outros contos. O Triunfo de Baco ( Los Baracchos , 1628) de Diego Velázquez , no Museu do Prado , é um exemplo famoso do assunto de Baco bebendo com humanos.
Trabalhos posteriores
O novo palácio em Potsdam em Berlim tem uma pintura no teto no Marmorsaal ("Marble Hall") representando a Festa dos Deuses no Olimpo (1769) pelo pintor neoclássico Amédée van Loo . O nacionalismo romântico estendeu a gama de deuses que podem ser representados pelos deuses nórdicos . Em 1863, o grupo Peredvizhniki ("Wanderers") de artistas progressistas foi fundado depois que vários deixaram a Academia Imperial de Artes de São Petersburgo em desgosto, depois que o tema definido para o concurso anual da Medalha de Ouro (o equivalente russo do Prix de Roma ) foi " A festa de Odin no Valhalla ", que eles consideravam não russa e sem relevância social. Pinturas posteriores, particularmente na Inglaterra, às vezes representavam cenas de fadas de tipos um tanto semelhantes, como A Quarrel of Oberon e Titania (1849) e sua reconciliação correspondente , de Sir Joseph Noel Paton .
Notas
Referências
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