Herman Berlinski - Herman Berlinski

Herman Berlinski
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Nascer ( 18/08/1910 )18 de agosto de 1910
Leipzig - Alemanha
Faleceu 27 de setembro de 2001 (27/09/2001)(91 anos)
Washington, DC, EUA
Ocupação Compositor, organista, musicólogo e regente de coro
Cônjuge (s) Sina Berlinski (nascida Goldfein)
Crianças David Berlinski

Herman Berlinski (18 de agosto de 1910 - 27 de setembro de 2001) foi um compositor , organista , pianista , musicólogo e regente de coro americano nascido na Alemanha .

Vida

Histórico familiar; educação precoce

Antes de ele nascer, os pais de Herman Berlinski, Boris e Deborah Wygodzki Berlinski viviam na comunidade judaica de Łódź na época em que a agitação civil e política estava em curso na Rússia a partir de 1905, e o crescente descontentamento na Polônia contra o domínio russo levou a muitos revoltas. A maior delas, comumente chamada de Levante dos Dias de Junho ou a insurreição de Łódź de 1905 , ocorreu no mesmo ano.

Nesse ponto, os Berlinskis fugiram para Leipzig , onde permaneceram após o fim da Primeira Guerra Mundial , pois embora a Polônia tenha sido reconstituída em 1918 , a turbulência entre a Polônia e os Estados soviéticos da Rússia e da Ucrânia continuou até o início de 1921, quando a Rússia tentou recuperar o território que lhe pertencera nos dias do império. Além disso, em contraste com a pobreza relativa que experimentara trabalhando como operário de fábrica em Łódź, Boris Berlinski conseguira obter uma renda estável em Leipzig com sua retrosaria .

Em qualquer caso, como a Polônia havia recuperado sua condição de Estado independente, os Berlinskis mantiveram sua nacionalidade polonesa em vez de enfrentar a tarefa cada vez mais difícil que os estrangeiros tinham de obter a cidadania alemã naquela época, e com sucesso ainda menos provável por serem judeus. Na verdade, havia uma grande probabilidade, com base na experiência de outros, de que as autoridades alemãs os classificassem como " apátridas ", destituindo-os de qualquer cidadania e eliminando quaisquer direitos que tivessem como estrangeiros residentes legalmente no país.

Herman Berlinski, nascido lá em 18 de agosto de 1910, era o último de seis filhos. Eles foram criados na tradição Ashkenazic do Judaísmo Ortodoxo e falavam iídiche em casa. A mãe deles organizou aulas de piano para cada um deles, Herman começando aos seis anos. Ele foi educado na Escola Ephraim Carlebach , a única escola judaica de Leipzig na época.

Deborah Berlinski morreu em 1920, deixando os filhos aos cuidados de seu pai, que nunca se casou novamente. Depois de observar o período formal de luto chamado shneim asar chodesh , Herman começou aulas particulares de piano com Bronya Gottlieb, uma mulher nascida na Polônia e talentosa graduada do Conservatório de Leipzig .

Estudos terciários de música em Leipzig

Tendo mostrado talento precoce na música e depois de ganhar uma bolsa de clarinete , Herman Berlinski começou a estudar no Conservatório de Leipzig em 1916 com a idade de 17 anos. Seus cursos de primeiro ano foram clarinete e regência, com piano como menor. No ano seguinte, ele mudou sua especialização para piano, com teoria como menor.

Seus professores lá incluíram Otto Weinreich (piano), Sigfrid Karg-Elert ( teoria ), Günther Raphael ( contraponto ) e Max Hochkofler (regência). Seus colegas estudantes incluíam o compositor norueguês Geirr Tviett , e é um sinal das habilidades de Berlinski como pianista que ele fez a primeira apresentação em 1931 do dinâmico Primeiro Concerto para Piano de Tveitt. Ele se formou em 1932 com um diploma de honra. No contexto do longo envolvimento de Leipzig com a música europeia, as influências mais fortes no estilo de composição de Berlinski foram JS Bach , Gustav Mahler e Max Reger .

Sua exposição inicial à música litúrgica luterana e ao órgão surgiu de assistir a concertos de sexta-feira à noite na Thomaskirche de Leipzig, onde ouviu repertório em grande parte centrado no período de JS Bach a Reger. Depois de ouvir Berlinski ensaiando as Variações Goldberg de Bach ao piano, Karl Straube , então cantor na Thomaskirche e professor de órgão no Institut der Evangelisch-Lutherischen Landeskirche Sachsen , ofereceu-lhe aulas de órgão no instituto. Mas como era um pré-requisito que Berlinski se tornasse cristão para ter acesso a esse programa, e como ele não estava preparado para dar esse passo, a ideia não foi adiante.

Emigração para Paris; estudos adicionais de música; envolvimento profissional

À medida que o partido nacional-socialista ganhava poder na política alemã, restrições gerais, incluindo seu envolvimento nas artes, eram impostas aos judeus. Em 1933, após obter um passaporte polonês por insistência de seu pai, Berlinski voltou para Łódź. No entanto, ele se viu em desvantagem por não poder falar polonês e ficou muito desanimado com a miséria da comunidade judaica em que vivia. Finalmente, quando convocado para o serviço militar, ele fugiu para Paris . Ele foi então acompanhado por Sina Goldfein, uma ex-colega de escola e do Conservatório de Leipzig, ela mesma pianista e cantora. Eles se casaram em 1934.

Pouco depois de chegar a Paris, Berlinski matriculou-se na École Normale de Musique e estudou composição com Nadia Boulanger e piano com Alfred Cortot . Embora valorizasse o treinamento de Boulanger, Berlinski acabou descobrindo algumas de suas ideias musicais incompatíveis com as dele, interrompeu os estudos com ela depois de dois anos e se matriculou na Schola Cantorum de Paris, onde estudou música litúrgica judaica com o compositor sefardita da sinagoga Léon Algazi e composição com Jean-Yves Daniel-Lesur . Através de Daniel-Lesur ele conheceu outros jovens compositores que eram membros do grupo chamado La jeune France . Os mais influentes foram o próprio Daniel-Lesur e Olivier Messiaen que, embora fortemente inspirados por sua formação católica , encorajaram Berlinski a explorar e expressar sua herança judaica .

De 1934 em diante, Berlinski envolveu-se com um grupo de teatro de arte judaico conhecido como Paris Yiddish Avant-Garde Theatre (PIAT ou PYAT) e formado em grande parte por imigrantes anteriormente envolvidos com o teatro iídiche em Vilna . Seu repertório variava de obras de dramaturgos judeus, como Sholem Aleichem e Isaac Leib Peretz, a peças clássicas russas apresentadas em tradução iídiche. Ele logo foi nomeado diretor musical, uma função na qual continuou até 1939, e para este grupo dirigiu peças ou dirigiu, executou, arranjou e compôs música incidental.

Nesse contexto, Berlinski conheceu muitos judeus poloneses, lituanos e ucranianos que haviam sido expulsos de seus próprios países. Isso foi muito influente no desenvolvimento de seu próprio estilo musical e o apresentou a muitos temas e idéias que ele posteriormente explorou em suas composições.

Serviço militar na França; Invasão nazista; fugir para os Estados Unidos

Com a eclosão da Segunda Guerra Mundial em 1939, Berlinski ofereceu-se para entrar no serviço militar e ingressou na Legião Estrangeira Francesa . No final de quase um ano, ele era um dos 250 sobreviventes entre 1.250 que haviam sido designados para a batalha na fronteira com a Bélgica.

Em 1940, após a rendição da França aos alemães , o recém-estabelecido regime de Vichy colaborou com os invasores declarando certos grupos, incluindo maçons , comunistas e judeus, como "indesejáveis" . Assim, quando Berlinski foi desmobilizado naquele mesmo ano, recebeu um certificado que o declarava ser um "estrangeiro sem direito a trabalhar na França".

Diante do alto risco de internamento, Berlinski e sua esposa obtiveram vistos e finalmente embarcaram para os Estados Unidos, chegando em 1941. Com eles, levaram apenas fragmentos de composições que havia escrito para o teatro iídiche que puderam salvar. de sua casa em Paris saqueada. Ele acabaria utilizando esse material para obras que escreveu depois de chegar a Nova York.

Vida na cidade de Nova York; estudos Avançados; desenvolvimento profissional e mudança de carreira

Na cidade de Nova York , Berlinski se reuniu com seu pai, que havia fugido antes da Alemanha, e outros membros da família que haviam migrado de Łódź e estavam morando em Nova Jersey . Herman e Sina Berlinski se estabeleceram em Manhattan e seu filho David nasceu lá em 1942. Berlinski primeiro ganhou a vida dando aulas particulares de piano e rapidamente fez contato com a grande comunidade judaica da cidade .

Um evento significativo no desenvolvimento profissional de Berlinski foi uma reunião com Moshe Rudinow, que na época era o cantor do Templo Emanu-El de Nova York [33] , uma das principais sinagogas da Reforma da cidade . Por meio de Rudinow, ele foi apresentado ao então denominado Fórum de Música Judaica, um órgão criado para promover o estudo e a análise de todos os aspectos da música judaica e para organizar a execução de novas músicas, e se tornou um membro convidado em 1944. Lá ele conheceu músicos, compositores e musicólogos importantes, incluindo Lazar Weiner [34] , Joseph Yasser [35] , Abraham Wolfe Binder [36] e Lazare Saminsky . [37] Ele também ouviu lá o então jovem e relativamente desconhecido Leonard Bernstein executando suas novas obras, incluindo uma redução para piano de sua primeira sinfonia . Ele estudou composição com Messiaen no Tanglewood Music Center de 1948 e ganhou dele uma compreensão das técnicas rítmicas e harmônicas que afetariam sua abordagem no uso de formas melódicas judaicas em seus trabalhos posteriores.

Uma mudança na carreira de Berlinski ocorreu em 1951, quando Yasser lhe ofereceu aulas de órgão. Como resultado, ele rapidamente demonstrou habilidade tanto como recitalista como organista litúrgico, definindo a direção para o futuro tanto em termos de suas nomeações profissionais quanto dos tipos de obras que compôs. Em 1954, ele foi nomeado organista assistente na Emanu-El, trabalhando com Saminsky como diretor musical. Ele deu seu primeiro recital público no ano seguinte. Ele serviu lá por um total de oito anos, durante os quais compôs muitas obras, incluindo coral e outras músicas litúrgicas, bem como peças de órgão.

Em 1953, enquanto continuava seus estudos de órgão com Yasser, Berlinski empreendeu estudos de pós-graduação no Seminário Teológico Judaico da América (JTSA), onde se engajou em uma análise musicológica das origens e práticas da música judaica antiga. Ele também estudou composição com Hugo Weisgall [38] , um compositor experiente que descendia de uma longa linhagem de cantores e se interessava tanto pela música sacra quanto pela secular judaica. Trabalhar com Weisgall e no clima do seminário proporcionou um estímulo ideal para Berlinski explorar e expressar sua formação judaica, que por sua vez se tornou mais reconhecível em sua música.

Tendo concluído seu programa de mestrado na JTSA, Berlinski realizou estudos de doutorado em composição lá. Um grande revés ocorreu em 1958, quando sofreu um infarto do qual se recuperou e conseguiu concluir o doutorado em 1960. Isso o tornou a primeira pessoa a obter o doutorado em música sacra por aquela instituição.

Mude-se para Washington, DC

Em 1963 Berlinski foi nomeado diretor musical da Washington, DC 's Reforma hebraico Congregação [39] onde trabalhou sob o rabino Norman Gerstenfeld que estava entusiasmado com a música contemporânea e que queria que o templo estar apresentando o melhor da música sacra na cidade. Aqui ele continuou compondo música para uso litúrgico, bem como muitas outras obras, ele foi amplamente chamado para dar palestras e escrever sobre o assunto da música judaica e deu muitos recitais de órgão, incluindo aparições na Catedral de Notre Dame, Paris e na Thomaskirche de Leipzig.

O rabino Gerstenfeld morreu em 1968, terminando cinco anos que Berlinski descreveu como sendo "os mais emocionantes e criativos" de sua vida. A viúva do rabino Gerstenfeld prestou homenagem a seu marido, comissionando Berlinski para escrever o oratório, Jó . Berlinski continuou como ministro da música na Congregação de Washington até sua aposentadoria em 1977.

Durante aqueles últimos anos após a morte do Rabino Gerstenfeld, as exigências para a música litúrgica de Berlinski diminuíram, e ele aproveitou a oportunidade para compor obras vocais maiores e continuou escrevendo suas sinfonias para órgão com outros instrumentos ou cantores. Ele lecionou amplamente nos Estados Unidos e na Europa ao longo de sua carreira posterior. Os compromissos incluíram sessões na Mendelssohn Academy em Leipzig, sob os auspícios da Agência de Informação dos Estados Unidos , e no Europäisches Zentrum für jüdische Musik (Centro Europeu de Música Judaica), Hannover .

Berlinski foi contratado para criar Ets Chayim (The Tree of Life), para a abertura de The Precious Legacy no Smithsonian.

Aposentadoria; morte

Após sua aposentadoria em 1977, Berlinski permaneceu em Washington e fundou seu próprio grupo performático, Shir Chadash Chorale, por meio do qual foi capaz de organizar a apresentação de grande parte da música judaica na cidade e arredores. Este coro de trinta vozes continuou seu trabalho por onze anos, dando concertos de Hanukkah e outras músicas festivas de alta temporada anualmente no Centro John F. Kennedy para as Artes Cênicas e na Catedral Nacional de Washington .

No início de 2000, Berlinski foi convidado pelo Milken Archive a Berlim para participar da primeira gravação do Avodat Shabbat para lançamento no selo Naxos como parte de sua série Milken Archive of American Jewish Music. Richard Sandler, vice-presidente executivo da Milken Family Foundation [40] relatou:

Foi muito comovente estar lá. O Sr. Berlinski ficou visivelmente comovido com o processo. Obviamente, foi um dos destaques de sua carreira. Não apenas a música estava sendo gravada pela primeira vez, mas também estava sendo gravada pela primeira vez na Alemanha. Antes de cada peça ser gravada, ele explicava aos intérpretes em alemão do que se tratava a oração. Eles ficaram fascinados.

Mais tarde naquele mesmo ano, sua Sinfonia No. 12 ( Die heiligen Zehn Gebote (Estes Santos Dez Mandamentos )), para órgão, coro, soprano, tenor, barítono, duas trombetas e percussão, teve sua estreia mundial na Leipzig Thomaskirche, e foi repetido na Hochschule de Munique com a presença de Berlinski. Em Munique, a obra foi aplaudida de pé, e o professor Robert Helmschrott, então presidente e reitor da Hochschule de Munique e a quem a sinfonia foi dedicada, saudou Berlinski em um discurso no encerramento do concerto como "seu pai espiritual e sua música como um elo entre o Judaísmo e o Cristianismo. "

Sua última visita à Alemanha foi no início de 2001, depois que a República Federal da Alemanha lhe concedeu a Cruz do Comandante da Ordem do Mérito por suas realizações artísticas e sua contribuição para o diálogo inter-religioso. (Veja abaixo em Prêmios e Tributos para mais detalhes.)

Berlinski morreu no Hospital Sibley Memorial, em Washington, em 27 de setembro de 2001, após um ataque cardíaco e um derrame. Sua composição final, Salmo 130 ( Shir hamaaloth (Out of the Depths)) para voz solo, coro e órgão, foi encomendada pela Catedral Nacional de Washington para a dedicação de seu último vitral. Ele havia concluído a obra em 9 de setembro, e ela foi apresentada pela primeira vez na catedral em 30 de setembro, dia de seu funeral.

Composições

Leipzig e Paris

Não há evidência de nada que Berlinski tenha composto em Leipzig, exceto em um comentário feito por Ann Williams Frohbieter em sua tese de doutorado na Rice University, onde ela disse:

Berlinski corria perigo não só porque era judeu, mas também porque, no início da faculdade, havia composto músicas para um cabaré político ... escrevendo músicas de natureza satírica.

Uma obra que se sabe ter sido composta em Paris foi Chazoth , uma peça teatral para quarteto de cordas e ondes Martenot [41] , que escreveu em 1938 e que teve a sua estreia nesse ano na Salle Érard . O uso do então novo e bastante novo ondes Martenot provavelmente surgiu porque Daniel-Lesur, cuja mãe era uma virtuosa intérprete do instrumento, apresentou Berlinski a seu inventor Maurice Martenot . Depois de ouvir o trabalho, Daniel-Lesur tornou-se um grande defensor de Berlinski.

Outra obra, Allegretto grazioso con variazioni: Hommage à Ravel , para piano, também escrita em 1938, existe agora em uma versão revisada datada de 1945 e mantida na The Herman Berlinski Music Collection (HBMC) na Biblioteca de JTSA.

Além do punhado de dezenas que Berlinski foi capaz de carregar consigo de Paris, nada mais parece ter sobrevivido à destruição da guerra.

Nova york

Suas primeiras obras importantes escritas em Nova York foram suítes, todas publicadas sob o título From the World of My Father, e retiradas em parte do material das partituras fragmentárias que ele conseguiu resgatar de sua casa em Paris, mas principalmente de seu memória das melodias que tinha ouvido ou escrito naquele período antes da guerra. Como Berlinski explicou:

Essa era a música da geração do meu pai, agora dedicada aos atores e atrizes do PIAT - quase todos eles vítimas do Holocausto . Ele permanecerá comigo pelo resto da minha vida - pois cada som nele evoca em mim um nome, um rosto, um sorriso ou um lamento. Se isso é sentimental, que seja! [42]

Sob este título geral, Do Mundo de Meu Pai, existem várias suítes para várias instrumentações. O primeiro (com o subtítulo Chazoth (ou Hatzot )) para orquestra de câmara, escrito em 1941 e revisado em 1995, tem quatro movimentos, Oração à Meia-Noite, Procissão, Lenda e Dança e é, como o subtítulo sugere, relacionado à suíte para cordas quarteto e ondes Martenot que ele compôs em Paris em 1938. Também apareceu mais tarde após várias revisões como uma suíte de órgão também sob o título From the World of My Father, mas com cinco movimentos listados no catálogo HBMC como Prayer at Midnight (Chazoth ), Ar ( Nigun ), Procissão Noturna, Lenda e Dança Ritual.

A segunda suíte, escrita em 1948, existiu primeiro em uma versão para violoncelo e piano. Legendado Diálogos, possui quatro movimentos, Diálogo, Hasidic , Nigun e Wedding Dance. Mais tarde, Berlinski arranjou-o para violoncelo e orquestra de câmara.

A terceira suíte (com o subtítulo Klezmorim ) é para clarinete e orquestra de câmara e tem cinco movimentos, Lament, (Sem título), Mayouffes Dance Dance, Song e Finale. Sua data de composição não é conhecida, embora o material tenha se originado dos dias de Berlinski em Paris. Foi finalmente publicado em 1995 juntamente com as Suites Nos. 1 e 2 sob o título de From the World of My Father: uma trilogia para orquestra de câmara, orquestra de câmara e violoncelo, orquestra de câmara e clarinete.

A confusão pode surgir porque há outra obra com o título Do Mundo de Meu Pai: Suite No. 3, esta para oboé e órgão. O catálogo HBMC mostra que foi escrito originalmente em 1938, reescrito em 1942 e revisado em 1976, e traz na capa o título alternativo, Suíte Peretz: oboé ou flauta ou clarinete e órgão ou piano, com uma nota explicativa do compositor, "De música incidental a peças de teatro de JL Peretz." De acordo com o catálogo, existem quatro movimentos, Lament, Pastorale, Allegretto e Song e finale, refletindo alguns paralelos com a suíte para clarinete e orquestra de câmara mencionada no parágrafo anterior.

A próxima grande obra de Berlinski foi Symphonic Visions, para orquestra, que ele começou a escrever em 1949 e completou no ano seguinte. Tem quatro movimentos que ele chamou de Sinfonias, cada um baseado em extratos bíblicos, o primeiro do Salmo 94 , o segundo e o terceiro do Livro de Jeremias e o quarto do Cântico dos Cânticos . Os três primeiros movimentos são centrados nos temas de ameaça, destruição e guerra, enquanto o movimento final declara a bênção de uma nova vida.

Sua escolha de temas revela muito do impacto da própria experiência de Berlinski por meio da perseguição de seus companheiros judeus e da própria guerra, e de sua fuga para os Estados Unidos. Isso é revelado em suas próprias palavras sobre o assunto:

Este é o século da destruição em massa, das câmaras de gás e da bomba atômica. Medo, insônia e melancolia tornaram-se as marcas registradas de nossas "mentes deslocadas". ... A projeção de nossos próprios medos e preocupações, exibindo-os e compartilhando-os com aqueles que estão ao nosso lado, parece aliviar nosso próprio sofrimento, nos fazendo perceber que , embora sejamos indivíduos, também fazemos parte de uma massa de pessoas com emoções semelhantes.

A seu ver, no entanto, o artista tem um papel importante a desempenhar nisso:

A inclusão da tristeza e do medo no campo da expressão musical não significa que se deva assumir uma atitude continuamente profética com sua advertência implícita de que se aproxima a desgraça. Encarar e incluir na música as realidades que nos rodeiam nos deixa justamente no ponto em que o paciente disse ao médico por que e o que teme, o que por si só não o curará. No retrato realista de um mundo em desordem, o artista, pelo menos, deve ter uma visão da ordem. Caso contrário, sua arte se tornará tão caótica quanto o mundo ao seu redor e dentro dele. Mas a necessidade de organização mental e ordem não pode ser satisfeita por nenhuma equação filosófica complicada. As respostas devem ser simples e sem sofisticação, porque verdade e simplicidade parecem estar intimamente relacionadas em nossas mentes.

Sua primeira grande composição de órgão solo, The Burning Bush, ilustra bem isso, tendo sido encomendada para uso no recém-restaurado e ampliado órgão Casavant de Emanu-El . Robert Baker, um eminente músico e professor que sucedera Saminsky como o principal organista de Emanu-El, fez a primeira apresentação em 1956, aprovou a obra, tocou-a novamente no ano seguinte no Congresso Internacional de Organistas em Londres e a trouxe para a atenção do público, incluindo-o posteriormente em muitos de seus programas de recitais. Frohbieter disse em sua tese de doutorado:

Não há nenhuma outra obra como The Burning Bush escrita para o órgão. A peça empregou um cromatismo rapsódico e ardente do século XX e foi a primeira obra judaica séria a ser composta para o repertório de órgão de concerto. "

Em 1958, Berlinski concluiu outro trabalho importante, um serviço religioso de sexta-feira à noite intitulado Avodat Shabbat [43] para cantor, coro e órgão, que havia sido encomendado pelo Cantor David Putterman da Sinagoga da Park Avenue de Nova York, que foi cantor em sua primeira apresentação lá naquele mesmo ano.

Alguns anos depois, a obra estava sendo avaliada para execução no Emanu-El e submetida a exame por vários músicos, incluindo Leonard Bernstein, que observou que era "um bom compromisso entre a tradição e sons um tanto contemporâneos". Posteriormente, Berlinski orquestrou e expandiu o trabalho para um concerto conduzido por Bernstein no Lincoln Center for the Performing Arts de Nova York em 1963.

Escrevendo após a primeira gravação deste trabalho, o crítico Max Dudious disse em Audiophile Auditions :

... a cantata [sic] oferece uma gama de expressão musical bastante inesperada no domínio normalmente carregado de tradição da escrita litúrgica. Como composição, é gratuita e fácil de usar ...,

uma declaração que pode ser lida como implicando que rotular esta ou outras obras de Berlinski como estritamente "litúrgicas" pode limitar sua capacidade de atrair um público mais amplo.

Para sua tese de doutorado na JTSA, Berlinski compôs um grande oratório, Kiddush Ha-Shem (Santificação do Nome de Deus) para coro, solistas e orquestra, em memória dos assassinados no Holocausto. Este trabalho ainda não foi executado em público.

Em 1967, Berlinski concluiu um trabalho iniciado em 1955-1956, usando parte do material que incorporou ao Kiddush Ha-Shem , e criou a Sinfonia nº 1, uma das doze. Com legendagem Litanias para perseguidos, é pontuada para narrador, contralto solista e órgão com um texto extraído de poemas de Shlomo Ephraim ben Aaron de Łęczyca , Solomon ibn Gabirol , o Livro de Jeremias e Salmo 94. Tem nove movimentos. Frohbieter diz deste trabalho:

O órgão solicitado na obra é de proporções sinfônicas , capaz de expressar tanto as nuances de nuances sutis da cor orquestral do órgão quanto o drama de poderosos crescendos e decrescendos.

Ela então cita Berlinski explicando algo sobre as técnicas nas quais ele se baseou:

A música é expressiva do texto. Sob a influência da escola dodecafônica do expressionismo alemão , expandi minha paleta harmônica consideravelmente além do escopo de Max Reger.

A Sinfonia nº 2, com o subtítulo Dias santos e festivais, tem uma origem nas composições de Berlinski mais cedo do que a nº 1, tendo sido iniciada em 1954, pouco depois de ele ser nomeado para a equipe de Emanu-El, e concluída em 1956. De acordo com Berlinski's explicação para Frohbieter, quando ele chegou pela primeira vez em Emanu-El, não havia música de órgão judaica adequada para uso como prelúdios de adoração, exceto algumas peças de Louis Lewandowski (que Berlinski descreveu como "... muito corajoso, bom ... mais convencional ... e não tipicamente judeu. ") O organista principal Baker, disse ele, estava preenchendo a lacuna com base na produção de Bach, Mendelssohn e alguns compositores franceses; mas como foram escritos para um contexto cristão, Berlinski achou que não se relacionavam bem com o calendário judaico, e ele viu como desejável que ele escrevesse um prelúdio para cada um dos dias sagrados e festivais de uma forma "que uma peça dedicada para [um feriado] usaria melodias que fazem parte dessa celebração do feriado. "

Portanto, esta sinfonia é composta de cinco movimentos, um para cada um dos dias sagrados, Rosh Hashana (Ano Novo) e Yom Kippur (o Dia da Expiação), e um para cada um dos festivais, Sucot (Tabernáculos), Pessach (Páscoa ) e Shavuoth (Pentecostes), com melodias tiradas do que é chamado na tradição Ashkenazic de melodias Missinai. Embora, em vista da associação tradicional entre cada melodia de Mis-sinai e um dia específico no calendário judaico, cada movimento pode ser executado como um prelúdio independente no dia apropriado, Frohbieter destaca que, devido à forma como Berlinski o construiu , toda a sinfonia "coesa como uma grande obra ... uma obra de repertório de órgão de concerto", a implicação é que esta obra tem uso potencial tanto como peça de recital como na liturgia da sinagoga.

Sinfonia nº 3, com o subtítulo Sons e Movimentos para Órgão, é uma obra secular, no sentido de que foi desenhada para explorar toda a gama de capacidades expressivas do órgão sinfônico. Foi escrito em 1961 e dedicado à organista nova-iorquina Claire Cocci, então organista da Filarmônica de Nova York , que já havia ouvido The Burning Bush. Ela fez a primeira apresentação em Nova York no mesmo ano.

O trabalho tem seis movimentos intitulados Trombetas, Movimento e Silêncio, Contemplação, Movimento de Luz, Pulsação e Sons e Movimentos Polimodais, e Berlinski emprega uma variedade de técnicas - mudança de padrões rítmicos , cromatismo, contraste de consonância e dissonância , uso ocasional da abordagem serialista , gestos dramáticos e silêncios repentinos - para expressar seus pensamentos e sentimentos.

Uma questão relativa à inspiração desta obra, em contraste com o conteúdo abertamente judaico de Sinfonias Nos. 1 e 2, entra em foco, no entanto, quando se considera a própria explicação de Berlinski do Movimento 1:

Talvez seja de pouca importância se essa música é, em qualquer sentido da palavra, judaica. A obra fala em uma linguagem musical contemporânea, mas acho que nunca poderei me despojar da sombra do Holocausto. O instrumento de assinatura do Judaísmo ao longo da história de Israel tem sido a trombeta. As trombetas deste primeiro movimento não são as trombetas das Grandes Festas. Eles não são trombetas de alegria. As trombetas da Sinfonia nº 3 são trombetas do Holocausto. Eles significam desgraça em eventos cataclísmicos.

Da mesma forma, o último movimento, com o subtítulo cativante Sons e movimentos polimodais, um conjunto de variações em forma de chaconha , deriva seu material temático de modos chamados em shtaygers iídiches que são usados ​​na improvisação cantorial Ashkenazic e tomam seus nomes das primeiras palavras do oração com a qual eles são mais freqüentemente usados. [44] O primeiro é um modo frígio alterado que é amplamente usado na música do Oriente Médio, e conhecido comumente como Ahava Rabboh (a primeira linha dessa oração na tradução começa, "Com amor abundante tu nos amaste ...") ou Freygish quando usado na recitação da oração litúrgica judaica e na música Klezmer. O segundo chama-se Mogen ovos ou Magein avot , modo menor natural (a primeira linha da oração traduzida é: "Escudo dos antepassados, ressuscitador dos mortos, Senhor incomparável ...".

Esses dois movimentos fornecem os parênteses para quatro outros que refletem a amplitude da inspiração e da linguagem musical de Berlinski, Movimento 2, legendado Movimento e Silêncio, sendo apenas 28 compassos em que os enunciados da frase são seguidos por medidas iguais de silêncio, enquanto o Movimento 3, Contemplação, que está na forma ternária , começa com uma seção silenciosa e reflexiva seguida por um aumento de energia que é finalmente resolvido quando a primeira seção é repetida com algumas elaborações óbvias. Desse movimento, Berlinski disse:

Em 'Contemplação', compus uma oração que não pode ser encontrada em nenhuma liturgia. A própria música se torna a oração.

O quarto movimento, Light Motion, é uma dança lúdica com forte referência à escrita francesa do órgão sinfônico, enquanto o quinto movimento, Pulsation, tem um padrão de notas repetidas hipnóticas na parte do pedal. Segundo Frohbieter, Berlinski traçou um paralelo entre esse movimento e o infarto que experimentou quatro anos antes de escrever este trabalho, com o término abrupto de sua primeira seção representando o próprio momento da parada cardíaca.

Washington

Entre sua chegada em 1963 e sua aposentadoria em 1977, Berlinski concentrou-se principalmente em escrever música litúrgica para uso na Congregação Hebraica Reformada. Duas exceções notáveis ​​são Sinfonia No. 4, The Tetragrammaton e Sinfonia No. 5.

A composição da Sinfonia nº 4, O Tetragrama para Órgão e Orquestra, foi iniciada em Nova York, dezembro de 1962, e datada na medida final, 1º de novembro de 1965 (Washington, DC). O trabalho é dedicado a Bethel Knoche [45] , organista do RLDS Auditorium em Independence, Missouri. Knoche foi um colaborador e estudante de interpretação da música litúrgica judaica com Berlinski. O tetragrama são as três letras hebraicas usadas para representar o nome de Deus. Berlinski selecionou três atributos emotivos das Sefirot para a Sinfonia nº 4 e os colocou em três partes para a composição: I. Keter (coroa), II. Tiferet (beleza) e III. Gevurah (pode). A obra foi escrita para trombetas I, II, III; chifres I, II, III, IV; trombones I, II, III; tuba; harpas I, II; piano; celesta; tímpanos; percussão; órgão; violinos I, II; viola; violoncelo e contrabaixo. Cópias fac-símile da Sinfonia nº 4 estão guardadas na Biblioteca do Congresso e na Biblioteca do Seminário Teológico Judaico.

A Sinfonia nº 5 para órgão foi composta entre 1964 e 1968 e, como a sinfonia anterior, foi dedicada a Bethel Knoche, que estreou o trabalho no órgão Auditorium em Independence, Missouri, em 6 de maio de 1967.

Trata-se de uma obra de cinco movimentos em que cada movimento é baseado em um trecho da poesia de Nelly Sachs [46], retirado da coleção intitulada "O The Chimneys".

Berlinski registrou os trechos de poesia em sua partitura contra cada movimento da seguinte forma:

I. Passos - Jogo antiquíssimo de carrasco e vítima, perseguidor e perseguido, caçador e caçado. " Auf dass die Verfolgten nicht Verfolger werden ." (Para que os perseguidos não se tornem perseguidores). De "Nas habitações da morte".

II. Aqui deve ser dito amém, este coroamento de palavras que leva ao esconderijo e à paz. Ó grande pálpebra fechando em toda inquietação, sua coroa celestial de cílios, você mais gentil de todos os nascimentos. " Einer " (alguém). De "Flight and Metamorphosis".

III. A circulação do sangue chora em direção ao seu mar espiritual, onde a chama azul da agonia irrompe pela noite. " Wan endlich " (Quando finalmente). De "Glowing Engimas II".

4. Só a morte tira deles a verdade da miséria, essas rimas recorrentes recortadas da escuridão da noite, esses exercícios de junco no final do órgão dos sons. " Nur Sterben " (apenas a morte). De "Glowing Enigmas I".

V. Passos - Que viram o tempo vorazes brilhando na hora com lobos extinguindo o vôo no sangue do fugitivo. " Auf dass die Verfolgten nicht Verfolger werden " (Para que os perseguidos não se tornem perseguidores). De "Nas habitações da morte".

Em 1969 Berlinski iniciou sua Sinfonia nº 10 para violoncelo e órgão, completando-a em 1976. Possui dois movimentos, o segundo dos quais é um tema e um conjunto de variações baseado na tradicional melodia de oração memorial, Av Ha-rachamim (Pai Misericordioso )

Obras desde o estágio inicial de sua aposentadoria incluem: um ciclo de canções, Dost tu sleep, my brother Abel? (1979-1980); Um Salmo de unidade, encomendado em 1980 para o coro da Igreja Episcopal de St Margaret, Washington DC [47] ; Ein Musikalischer Spass : tema e variações de Mozart é Dorfmusikanten-Sextett , K. 522 (1983); Adagietto para flauta e órgão e Sonata para violino e piano: Le violon de Chagall , ambos em 1985.

As principais obras deste período incluíram duas encomendas, Shevirath ha-kelim (A Ruptura dos Vasos) encomendada pela Biblioteca do Congresso para o quinquagésimo aniversário da Reichskristallnacht em 1988, e no mesmo ano o oratório de Hanuká, As Trombetas da Liberdade, que ele escreveu para a atuação de seu Chir Chadash Chorale e outras forças do Kennedy Center. Após a estreia de As trombetas da liberdade, o crítico Joan Reinthaler escreveu no The Washington Post :

Com seu novo oratório de Hanuká ... Herman Berlinski afirmou sua convicção de que é tão importante comemorar vitórias quanto lembrar tragédias.

Em 1990, Berlinski escreveu Maskir Neshamoth (In Remembrance of the Souls), que foi encomendado por Ann e Donald Brown em memória do empresário Jules C. Winkelman, e sua estréia foi apenas de trechos que foram apresentados em 1998 na Biblioteca do Congresso durante o século 60 aniversário da Kristallnacht . Escreveu um Concerto para Violoncelo entre 1992 e 1994, obra que ainda não foi executada.

Em 1993, o Union Theological Seminary (UTS) pediu-lhe que escrevesse Das Gebet Bonhoeffers (A Oração de Bonhoeffer ), parte de uma obra mais longa, Bonhoeffer-Triptychon , uma homenagem a um homem que havia sido executado pelos nazistas durante a Segunda Guerra Mundial , para o qual outras seções foram co-encomendadas dos compositores alemães Heinz Werner Zimmermann , um protestante , e Robert Helmschrott, um católico. O trabalho foi estreado no mesmo ano na UTS e já foi apresentado em muitos países, incluindo Alemanha, Reino Unido , Israel e África do Sul .

Também em 1993, quando foi contratado para escrever uma obra para a cerimônia de inauguração da sinagoga prestes a ser reconstruída em Dresden , chamada de Nova Sinagoga , ele retrabalhou em alemão seu oratório, Jó (sob o título, Hiob ). Em 1995, ele revisou sua cantata inacabada de 1983, The Beadle of Prague, incorporando-a ao oratório Etz Chayim (A Árvore da Vida).

Uma obra de particular interesse é chamada Celan, para narrador e piano, escrita em 2001 em memória do poeta romeno e sobrevivente do Holocausto Paul Celan . A produção prolífica de Celan incluiu muitas obras sobre o Holocausto. Depois da guerra mudou-se para Paris onde, após muitos anos de isolamento e solidão, suicidou-se em 1970. Berlinski construiu a obra para que os poemas fossem narrados entre movimentos escritos para piano solo. Esta obra dramática foi apresentada pela primeira vez no Museu Memorial do Holocausto dos Estados Unidos, em Washington, algumas semanas antes da morte de Berlinski.

Prêmios e homenagens

Berlinski recebeu muitos prêmios, homenagens e bolsas.

O primeiro grande prêmio foi uma MacDowell Fellowship [48] que ele recebeu em 1958. Isso o ajudou a realizar uma extensa pesquisa musicológica.

Em 1984, a Academia Americana de Artes e Letras o homenageou com o Prêmio Marjorie Peabody Waite [49] , com a citação: "Herman Berlinski está entre os poucos compositores do século 20 que produziram um corpo musical significativo para o órgão ... "

Em 1992, ele recebeu a Medalha de Excelência da Universidade Shenandoah e do Conservatório , seguida, em 1995, pelo Prêmio pelo Conjunto da Obra do American Guild of Organists .

No plano internacional, a então República Federal da Alemanha concedeu-lhe a Ordem do Mérito que recebeu do Presidente em 1995, seguida da Cruz da Ordem do Mérito do Comandante que recebeu em 2001. A carta de premiação da Cruz do Comandante citada Berlinski como o construtor de "muitas pontes duradouras sobre o Atlântico", um reconhecimento significativo de um ex-inimigo contra o qual Berlinski lutou durante a Segunda Guerra Mundial.

Considerando a forma como Belinski foi tratado pelas autoridades francesas após sua desmobilização da Legião Estrangeira Francesa em 1940, levando à sua partida urgente para os Estados Unidos, é irônico que ele tenha sido condecorado pelo governo francês com uma Croix du combattant volontaire de 1939- 1945 depois que este prêmio foi criado em 1954. [50]

Resumo

O obituário de Martin Anderson publicado no The Independent começou:

O profundo envolvimento de Herman Berlinski com a música litúrgica judaica fez com que suas composições não recebessem a atenção que mereciam no palco mais amplo de concertos e gravações.

Paralelos podem ser traçados entre Berlinski e outros compositores cujas reputações foram construídas tão fortemente em uma parte de sua produção que outros aspectos igualmente importantes foram ignorados.

Por exemplo, a fama de Franz Liszt como pianista e sua enorme produção de obras virtuosísticas para este instrumento desviaram a atenção de seus poemas e sinfonias orquestrais, obras corais e oratórios, música de câmara e lieder.

O quadro é semelhante ao de Max Reger, cujas obras para órgão estão há muito tempo no repertório dos organistas, enquanto sua prolífica produção de música solo para piano, concertos e outras obras orquestrais, música de câmara, obras corais e lieder, com um pequeno número de exceções , praticamente desapareceu da vista do público.

Ainda mais perto da situação de Berlinski, os compositores britânicos Sir Charles Villiers Stanford e Herbert Howells, cujas contribuições para a música sacra anglicana têm sido frequentemente utilizadas por coros em todo o mundo, também escreveram muitos outros tipos de obras - para orquestra, piano, conjunto de câmara e outros. em - que foram quase esquecidos.

Uma rápida olhada em um catálogo de obras de Berlinski, mesmo a lista seletiva abaixo, rapidamente revela que sua música cobre uma ampla gama de formatos - obras sinfônicas e de câmara, obras solo para órgão, ciclos de canções, numerosas obras corais litúrgicas e oratórios. Muitas dessas obras foram inspiradas por idéias relacionadas à sua formação e experiência judaica.

Berlinski abordou este assunto:

Eu não acho que posso escrever uma peça musical, não importa o que eu faça e o que eu tente, que não tenha a marca da minha existência judaica. [51]

Seria um equívoco presumir que a identidade judaica de Berlinski ou seu envolvimento próximo com a composição de músicas para a sinagoga limitariam ou deveriam limitar o apelo de suas obras de alguma forma. Como Frohbieter comentou: "Sua música transcende as fronteiras paroquiais, para tocar as almas de toda a humanidade." Em outras palavras, a música de Berlinski tem algo que vale a pena dizer a todos.

Um rápido exame das obras de Berlinski pode sugerir sua propensão a insistir no sofrimento judeu em geral, e no Holocausto em particular. Isso levou o importante sociólogo americano Joseph B Maier a lhe perguntar: "Você poderia me dizer até que ponto você é um compositor preocupado com o Holocausto e como isso aparece em seu trabalho?" Ao que Berlinski respondeu:

Não posso reprimir um desejo contínuo de voltar a ele repetidas vezes. Posso ser assombrado pelo medo de que o tempo apaziguará a intensidade de nossa memória, de que o evento será totalmente esquecido. Elie Wiesel disse uma vez: 'A memória é nossa arma mais forte.' Não preciso do Holocausto para criar música. Aqueles que foram silenciados por ela precisam de nós.

É claro, então, que Berlinski não estava preocupado com suas próprias tribulações, nem lamentando as de seus companheiros judeus, ou qualquer outra pessoa que tivesse sofrido nas mãos de outros. Seu argumento parece ser que, ao lembrar os resultados inúteis e injustificáveis ​​da perseguição, a humanidade pode ser motivada a evitar as mesmas pedras de tropeço.

Grande parte da música de Berlinski expressa uma sensação de triunfo em face da aflição. Sua crença nesse princípio aparece não apenas nos temas e ideias que explorou em sua música, mas também na maneira como viveu. Tendo em vista o caminho tortuoso que o levou desde seu local de nascimento, Leipzig, passando pelo país de origem de seus pais, a Polônia, até a França, então tomada pelas forças nazistas da Alemanha, e finalmente para os Estados Unidos, é notável que ele deveria teve a sabedoria, o discernimento e a força de propósito que lhe permitiriam fazer isso.

Obras significativas

  • (1938) Chazoth , suíte para quarteto de cordas e Martenot (rev. 1982 como From the World of My Father: suíte para órgão em cinco movimentos)
  • (1938, rev. 1945) Allegretto grazioso con variazioni: Hommage à Ravel (piano)
  • (1938–1976) Do Mundo de Meu Pai, suíte No. 3 para oboé e órgão (também tendo o título alternativo, Suíte Peretz para oboé ou flauta ou clarinete e órgão ou piano)
  • (1941, rev. 1981) Sonata para flauta e piano
  • (1941, rev. 1995) From the World of My Father, para orquestra de câmara
  • (1944) Sonata brevis para piano
  • (1946–1948, 1971. Versão alemã 1974) Sinfonia No. 7: David e Goliath , para tenor e órgão (Texto de I Samuel : 17-18)
  • (1948) The City, quatro canções para voz alta e piano (Poemas de James Agee , Jessie Ward Haywood, Annie Hatch Boornazian e Jessie Wilmore Murton [52] )
  • (1948) Hassidic Suite para violoncelo e piano (rev. 1948-1969 como Hassidic Suite para violoncelo e órgão. Também publicada como From the World of My Father, Suite No. 2 para violoncelo e piano, e arranjada em 1995 para violoncelo e câmara orquestra)
  • (1949–1950) Symphonic Visions, para orquestra
  • (1950–1951) Concerto da câmera para flauta, oboé, clarinete, fagote , piano, tímpanos e orquestra de cordas
  • (1950–1979) Quatro canções "irreverentes", para soprano e piano (Poemas de Ogden Nash , Samuel Hoffenstein e Anon.)
  • (1950, rev. 1985) Return, um ciclo de quatro canções para barítono e piano (Poemas de Walter de la Mare , Demetrios Capetanakis , Karl Shapiro e Conrad Aiken )
  • (1952) Quadrille , para flauta, oboé, clarinete e fagote
  • (1953) Lecho dodi , para cantor, coro (SATB) e órgão ( ad libitum )
  • (1953) Quarteto de Cordas
  • (1954–1956) Sinfonia No. 2: Dias sagrados e festivais, para órgão
  • (1956–1959) Kiddush Ha-Shem (Santificação do Nome de Deus), para cantor (barítono), vozes solo, coro (SATB) e orquestra
  • (1955–1956, 1967) Sinfonia No. 1: Litanias para os perseguidos, para narrador, contralto e órgão (Textos da litania, " Eleh es'keroh " (Isto, eu me lembrarei) por Shlomo Ephraim ben Aaron de Łęczyca, Salmo 94, Jeremias 4 e poemas de Solomon ibn Gabirol)
  • (1956) The Burning Bush, para órgão
  • (1956) Não me suplique, para coro e órgão (Texto de Rute 1:16)
  • (1957) V'shomru , para cantor (voz média), soprano, contralto, coro (SATB) e órgão
  • (1958) Avodat Shabat (Friday Evening Service), para cantor (voz alta ou média), coro (SATB) e órgão
  • (1959) Três canções sagradas, para voz alta e órgão ou piano (Textos em hebraico e inglês da liturgia hebraica)
  • (1960) Salmo 23 , para voz alta e flauta
  • (1961) Litania de Shlomo Ephraim ben Aaron , Eleh eskeroh (Este, eu me lembrarei), para cantor (tenor ou barítono), coro (SATB) e piano ou órgão
  • (1962) Sinfonia nº 3 (sons e movimentos), para órgão
  • (1962) Kol nidre , para cantor, coro misto opcional e órgão
  • (1962) Kol nidre , para órgão
  • (1962-1965) Sinfonia No. 4: The Tetragrammaton , para órgão e orquestra
  • (1962, rev. 1983) Kol nidre , para violoncelo e órgão (usado em 1968 como o segundo movimento de Un'saneh tokef (Dias de admiração))
  • (1963) Não me supliquem, para contralto, coro (SATB) e órgão ou piano (Texto de Rute 1:16)
  • (1964) Sinfonia No. 5: Sobre poesia de Nelly Sachs, para órgão
  • (1964) Cante com alegria, para coro (SATB), órgão e trompete obrigatório (Textos do Salmo 81 e o Livro de Oração das Grandes Férias )
  • (1964) Serviço de Shofar, para shofar , tenor ou barítono, coro (SATB), duas trombetas e órgão (Usado em 1968 como 1º movimento de Un'saneh tokef (Dias de Awe))
  • (1965) Elegy: In memory of Albert Einstein , for organ
  • (1966) A terra é do Senhor, Charleston Festival cantata, para coro (SATB), barítono, soprano, contralto, órgão, 2 trombetas e percussão
  • (1967, rev. 1986) E seus filhos se levantam e a chamam de abençoada, cantata para soprano, contralto, barítono, tenor, coro (SATB), percussão, tímpanos, harpa, cravo e órgão (Textos da Bíblia, Oração da União Livro , Última Carta de Chaya Feldman e O diário de uma jovem de Anne Frank )
  • (1968, rev. 1985) Un'saneh tokef (Days of Awe), cantata para narrador, tenor ou barítono, coro (SATB), clarinete, trombetas, órgão, tímpanos, percussão e shofar (Texto de Meshullam ben Kalonymus )
  • (1968-1972, rev. 1984-1985) Job, um drama musical para duas vozes, cinco solistas, coro (SATB) e orquestra (Textos da Bíblia ( Edição Soncino ), O Livro de Jó de Moses Buttenwieser [53] e a poesia de Nelly Sachs)
  • (1968, rev. 1979) Sinfonia No. 6: Orações da noite, para órgão, cordas e tímpanos
  • (1972) Sinfonia No. 8: Eliyahu (Tema e variações da melodia tradicional da Páscoa Eliyahu ha-nav ), para órgão ((1995-1996) Pontuado como um poema sinfônico para grande orquestra)
  • (1974) Sinfonia No. 9: Depois de Hermann Hesse 's Das Glasperlenspiel ( O jogo do grânulo de vidro ), para narrador, contralto, órgão, instrumentos dez, percussão e tímpanos
  • (1975-1976) Sinfonia No. 10, para violoncelo e órgão
  • (1975) A morte de Rachel , cantata para narrador, barítono, soprano, órgão e sinos (Texto do Gênesis )
  • (1976) Harpa de David, cantata para coro (SATB), barítono e órgão (Texto do Rabino Victor E. Reichert)
  • (1978) Sinfonia No. 11 para violino e órgão
  • (1979-80) Dost tu sleep, my brother Abel ?, ciclo de canções para soprano, flauta e violoncelo (Textos de Peretz Hirschbein , Itzik Manger , Isaac Leib Peretz, Kadya Molodowsky [54] , A. Lutzky, Rachel H. Korn , Jacob Isaac Segal , Karl Wolfskehl , Eliyahu (Eliahu ou Eliah) Rudiakow e Lottie Rudiakow)
  • (1980) Um Salmo de unidade, para coro misto, órgão, soprano, dois contraltos e mezzo-soprano (Texto do Salmo 140 e Salmo 133 )
  • (1980–1995) Etz Chayyim (Árvore da Vida), oratório para dois atores, narrador, dançarinos, soprano, contralto, barítono, coro (SATB) e orquestra de câmara (O texto incluía poesia de Paul Celan, Kadya Molodowsky, Nelly Sachs, Karl Wolfskehl e Jules Wein, e trechos do Kabbalah and the High Holiday Prayerbook) (Na revisão de 1995, Berlinski incluiu seções de The Beadle of Prague (1983))
  • (1983) Ein Musikalischer Spass , tema e variações de Dorfmusikanten-Sextett de WA Mozart , K. 5
  • (1983) The Beadle of Prague (posteriormente adaptado para se tornar parte da revisão de 1995 de Etz Chayyim (ver 1980–1995))
  • (1983) Adagietto para flauta e órgão
  • (1985) Sonata para violino e piano: Le violon de Chagall
  • (1988) Shevirath ha-kelim (The Breaking of the Vessels), um piyyut para órgão, soprano, vibrafone , bateria, pratos e gongo
  • (1988) The Trumpets of Freedom, oratório para narrador, soprano, contralto, tenor, baixo, coro (SATB), coro infantil; orquestra, órgão e cravo (Texto do Livro dos Macabeus e do Livro de Orações das Grandes Festas)
  • (1990) Maskir Neshamot (In Remembrance of the Soul), cantata memorial para soprano, contralto, tenor, barítono, flauta, percussão, quarteto de cordas e órgão
  • (1993) Das Gebet Bonhoeffers (A Oração de Bonhoeffer) (Parte de Bonhoeffer-Triptychon ), cantata para soprano, barítono, coro (SATB), flauta, violoncelo, órgão, celesta, vibrafone , crotais e gongos (Texto da Canção de Músicas (tradução de Buber-Rosenzweig); Salmo 103 (tradução de Buber-Rosenzweig) e Widerstand und Ergebung de Dietrich Bonhoeffer)
  • (1992-1994) Concerto para violoncelo e orquestra
  • (1993) Hiob , oratório (versão em alemão de Job (1968–1972))
  • (1997) Variações da Canção "Allnächtlich im Traume" , Op. 86 No. 4 de Felix Mendelssohn -Bartholdy, para violino, violoncelo e piano
  • (2000) Sinfonia No. 12: Die heiligen Zehn Gebote (Estes Sagrados Dez Mandamentos), para tenor, barítono, narrador, coro, duas trombetas, percussão, celeste e órgão (Texto dos Dez Mandamentos, o Livro de Oração das Grandes Festas e a História das três boas ações de Isaac Leib Peretz)
  • (2001) Celan, para piano e narrador (Poesia de Paul Celan é lida pelo narrador entre cada um dos 13 movimentos da obra)
  • (2001) Quinteto para clarinete e quarteto de cordas
  • (2001) Salmo 130 ( Shir hamaaloth ), para coro (SATB), mezzo-soprano, narrador, solo de trompete e órgão

Trabalhos gravados

Referências

Bibliografia

  • Anderson, Martin. "Herman Berlinski" em The Independent , sábado, 15 de dezembro de 2001.
  • Berlinski, David (Ed.). Um Guia para as Composições de Herman Berlinski , Coleção Herman Berlinski do Seminário Teológico Judaico, 1989.
  • Frohbieter, Ann Williams. The Early Organ Sinfonias of Herman Berlinski , DMA Thesis, Rice University, 2001. [76]
  • "Música judaica", em Sadie, Stanley (Ed.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians , Vol. 9, Macmillan Publishers Limited, 1980, pp. 614-645.
  • Kahn, Eliott. "Remembrance and Renewal: Interview with Sina Berlinski", trechos de uma conversa entre a esposa do falecido compositor e o arquivista musical do JTS Eliott Kahn em [77]
  • Kalib, Sholom. A Tradição Musical da Sinagoga do Leste Europeu: vol. 1, Introdução: História e Definição , Syracuse University Press, 2002.
  • Kennedy, Michael e Bourne, Joyce. "Berlinski, Herman" em The Concise Oxford Dictionary of Music , Oxford University Press, 1996.
  • Kratzenstein, Marilou. "The Organ Works of Herman Berlinski", in The American Organist , abril de 1989.
  • Langer, Ruth. Para adorar a Deus corretamente: Tensions Between Liturgical Custom and Halakhah in Judaism , Hebrew Union College Press, 2005.
  • Maier, Joseph. O significado religioso da música de Herman Berlinski: um diálogo entre Joseph Maier e o compositor , não publicado, 1991.
  • Reinthaler, Joan. "The Blare of 'Trumpets'" no The Washington Post , terça-feira, 6 de dezembro de 1988.
  • Straus, Joseph N. "The Myth of Serial" Tyranny "in the Musical Quarterly , Oxford University Press, Vol. 83, No. 3, outono de 1999.

links externos

Arquivos em
Localização Divisão de Música, Biblioteca do Congresso
Fonte Documentos de Herman Berlinski, 1940 a 2001
Como usar o material de arquivo
  • Berlinski, Herman (Entrevista por Neil W. Levin e Barry Serota). Herman Berlinski, pt. 1: Antecedentes familiares e primeiros anos. Arquivo gravado mantido pelo Milken Archive of Jewish Music (MAJM). [78]
  • Berlinski, Herman (Entrevista por Neil W. Levin e Barry Serota). Herman Berlinski, pt. 2: Os anos franceses. Arquivo gravado em poder do MAAJM. [79]
  • Frohbieter, Ann Williams. As primeiras sinfonias de órgãos de Herman Berlinski . DMA Thesis, Rice University, 2001 [80]
  • Arquivo Milken de Música Judaica (MAJM) [81]
  • Notas biográficas de Naxos [82]
  • The Herman Berlinski Music Collection (HBMC) na Biblioteca do The Jewish Theological Seminary of America, Nova York (JTSA) [83]
  • A Biblioteca do Congresso (TLC), A Life in Music: Herman Berlinski Donates Collection to Library [84]