Atuação entre gêneros - Cross-gender acting

Mary Pickford como Cedric Errol em um cartão de entrada para o filme de 1921 Little Lord Fauntleroy

Neste esboço de Marguerite Martyn , o College Club de St. Louis estava em ensaio para “The Amazons”, peça de Arthur Wing Pinero , em que todos os papéis eram interpretados por mulheres, abril de 1910.

Atuação de sexo cruzado refere-se a atores ou atrizes retratando um personagem do sexo oposto. É diferente dos papéis de personagens transgêneros e travestis .

Tradições de culturas de performance exclusivamente masculinas

Muitas sociedades proibiram as mulheres de se apresentarem no palco, então meninos e homens assumiram os papéis femininos. No antigo teatro grego, os homens representavam as mulheres, como faziam no teatro do Renascimento inglês e continuam a fazer no teatro kabuki japonês (ver onnagata ). Na ópera chinesa, os atores masculinos especializados que desempenham papéis femininos ( dàn ) são chamados de nándàn (男 旦) ; a prática surgiu durante a dinastia Qing devido às proibições imperiais de mulheres se apresentarem no palco, consideradas prejudiciais à moralidade pública.

Ator de Kabuki no Japão

O teatro kabuki japonês começou no século 17, com trupes femininas desempenhando papéis masculinos e femininos. Em 1629, o descrédito das apresentações do kabuki (ou de seu público) levou à proibição das mulheres do palco, mas a grande popularidade do kabuki inspirou a formação de trupes exclusivamente masculinas para continuar o gênero teatral. No kabuki, a representação de personagens femininas por homens é conhecida como onnagata . A prática é detalhada na história homônima do escritor japonês Yukio Mishima . Todos os papéis em dramas Noh são tradicionalmente interpretados por atores masculinos; atores que desempenham papéis femininos usam trajes femininos e máscaras femininas. A Takarazuka Revue é uma companhia de atuação feminina japonesa contemporânea, conhecida por suas elaboradas produções musicais de palco . Takarazuka foi criado no início do século 20 por Ichizō Kobayashi. As atrizes de Takarazuka se especializam em papéis masculinos ( otokoyaku ) ou femininos ( musumeyaku ), com atrizes masculinas recebendo o maior faturamento. Em contraste com a exclusão do kabuki de performers femininos, Takarazuka introduziu uma plataforma de performance teatral onde as mulheres podiam subir ao palco. No entanto, apesar desta oportunidade para as mulheres incorporarem papéis que representassem seu sexo, assim como os dos homens, a estrutura de Takarazuka ainda refletia o controle patriarcal do Japão. O musumeyaku representava recriações fictícias de mulheres. Quanto aos otokoyaku, seus papéis visavam emular um homem modelo que as mulheres desejariam. Jennifer Robertson afirma: “Motivações e desejos pessoais ou contrários à parte, tanto musumeyaku quanto otokoyaku são produtos de uma imaginação masculinista em seus papéis oficiais no palco”.

Quase todos os personagens da Ópera Chinesa foram interpretados por homens; eles se vestiram para representar os papéis de mulheres. Uma famosa cantora de ópera travestida é Mei Lanfang . A partir do início do século 20, a ópera Yue é desenvolvida de todos os gêneros masculino para feminino. Embora artistas masculinos tenham sido introduzidos nesta ópera nos anos 1950 e 1960, hoje, a ópera Yue ainda é associada como a única ópera feminina e a segunda ópera mais popular na China.

Na Inglaterra da Renascença , as mulheres eram proibidas de se apresentar no palco, então os papéis femininos nas peças de Shakespeare e seus dramaturgos contemporâneos eram originalmente interpretados por homens ou meninos travestis. (Veja também a Beleza do Palco .) Portanto, as produções originais das peças de Shakespeare mencionadas acima, na verdade, envolviam travesti duplo: atores masculinos interpretando personagens femininas disfarçando-se de homens. A pesquisa acadêmica sobre as atitudes contemporâneas em relação à prática gerou uma variedade de interpretações. A historiadora Laura Levine argumenta que "uma trupe de atuação exclusivamente masculina foi o produto natural e normal de uma cultura cuja concepção de gênero era" teleologicamente masculina ".

Mulheres como homens

Travestir-se na Espanha dos séculos XVI e XVII era frequente entre os atores, e o teatro era, na época, a forma de entretenimento mais popular. Havia um fascínio especialmente pelas travestis femininas (mulheres vestidas de homem), que eram "extremamente populares" na " Comédia da Idade de Ouro ". Os atores masculinos podem desempenhar os papéis de "mulheres vestidas de homem". A Espanha acabou descobrindo que esse travesti era uma ameaça à ordem social e aprovou leis contra travestis femininas durante o século XVII. Apesar das reações negativas e desaprovação, continuou a ser muito popular na comédia .

Em contraste com as mulheres interpretando homens e vice-versa na comédia espanhola, a Takarazuka Revue Company do Japão só tinha artistas femininas para seus papéis masculinos e femininos. Entre os Takarasiennes, as distribuições de papéis musumeyaku e otokoyaku foram determinadas depois que eles se formaram na Escola de Música Takarazuka (Takarazuka Ongaku Gakkō). As posições musumeyaku e otokoyaku dos performers foram determinadas através de uma avaliação da aparência dos performers e habilidade de desempenho comportamental de uma mulher ou homem. Nessa avaliação, os significantes faciais e corporais (por exemplo, estrutura da mandíbula, sobrancelhas, altura, altura dos ombros) foram levados em consideração para determinar quais mulheres seriam adequadas para as posições. Além disso, testes comportamentais examinaram a voz, o maneirismo e a personalidade geral dos artistas.

Teatro, óperas, peças, balés e pantomima

Katarina Karnéus como Serse em produção de 2009 de Serse na Real Ópera Sueca .

Sarah Bernhardt como Príncipe Hamlet em junho de 1899.

Um travesti é um teatral termo que se refere à interpretação de um personagem em uma ópera , jogo , ou ballet por um artista do sexo oposto. Mais especificamente, um papel teatral ou operístico em que uma atriz aparece em roupas masculinas é chamado de " papel de calça " ("papel de calça" ou "papel de calça"), e os papéis uma vez desempenhados por um soprano castrato podem ser desempenhados por um mezzo-soprano feminino ou contralto .

No final do século 19, uma das atrizes mais famosas foi Vesta Tilley , que trabalhou em um music hall desde os cinco anos até os cinquenta. No final da década de 1890, ela era a mulher mais bem paga da Grã-Bretanha. O que a tornou tão famosa foi sua tendência de se vestir como um homem e representar cenas e papéis "masculinos". Séculos antes, Julie d'Aubigny , também conhecida como "La Maupin" (1670-1707), também havia sido famosa por seus papéis em calças.

Em 1904, Nina Boucicault deu origem à tradição teatral de elenco de sexo cruzado para Peter Pan , continuada posteriormente por Maude Adams , Marilyn Miller , Eva Le Gallienne , Sandy Duncan e Cathy Rigby , entre outros. Em 1954, Mary Martin interpretou o personagem-título do musical Peter Pan . "O menino que nunca cresceria" é um clássico papel de calça, assim como Cherubino em As Bodas de Fígaro (de Beaumarchais ).

Em peças de pantomima que são tradicionalmente adaptações de contos de fadas e realizadas em torno do Natal , o papel do macho principal costumava ser desempenhado por um menino principal - uma jovem atraente e feminina. Essa prática caiu em desuso recentemente, com a televisão masculina popular e as estrelas pop assumindo esses papéis. Por outro lado, o papel de uma dama de pantomima , uma mulher de meia-idade interpretada por um homem travestido para o alívio cômico, ainda é um dos pilares do panto.

Da mesma forma, Georgy Millyar desempenhou o papel de Baba Yaga , uma velha feia com habilidades sobrenaturais em uma dúzia de filmes, incluindo Vasilisa, a Bela (1940) e Jack Frost (1964). Ele costumava dizer que uma atriz nunca permite que ninguém a torne tão feia, enquanto ele deixa.

Atuação cruzada do Renascimento

Distinção de gênero e atuação inter-gênero

A atuação do gênero oposto, embora não faça uma declaração específica sobre o crossdressing , ajudou a produzir julgamentos e declarações negativas sobre aqueles que se travestiram na era do Renascimento. Para manter uma hierarquia entre os gêneros, algo que se destacou na época do Renascimento , era necessário que houvesse dois gêneros distintos um do outro, onde uma evidente lacuna na esfera do trabalho pudesse ser identificada e acompanhada em decorrência desse gênero distinção. A atuação entre gêneros interrompeu a distinção de gênero, já que era vista como vergonhosa para a atuação de MTF (homem para mulher) ou daria ao ator masculino benefícios adicionais de riqueza e posição social em cenários onde os homens se vestiam como mulheres que homens ricos casados. Também permitiu às mulheres uma hierarquia momentânea, colocando-as em pé de igualdade com os homens quando desempenhavam os papéis de personagens masculinos. Nos casos em que os meninos agiam como mulheres, era porque eram vistos como objetos de desejo, muito parecidos com as mulheres, e também estavam em uma posição subordinada na escala hierárquica.

Desejo, homossexualidade e a maleabilidade de gênero para atores masculinos e femininos da Renascença

Para retratar corretamente a essência de uma mulher ao atuar, os atores masculinos precisavam fazer o público acreditar que eles eram mulheres e, para fazer isso, os atores da MTF precisavam que o público os desejasse. Depois que os atores masculinos assumiram papéis femininos, temia-se que eles começassem a agir como a típica identidade feminina irracional, o que fazia parecer que o crossdressing era um ato indisciplinado. Embora seja preocupante para alguns, a ideia de crossdressing entrelaçado na atuação MTF provou que o gênero era maleável quando se tratou da Inglaterra na Era Renascentista. Por meio da atuação do gênero oposto, foi proposto que gênero é algo que pode ser mudado para qualquer pessoa que deseje ser de outro gênero a qualquer momento. Também se acreditava que o teatro era um espaço seguro para o crossdressing ocorrer, pois confinava o ato a um lugar distinto.

Quando os meninos atores eram usados ​​para retratar personagens femininos, os religiosos temiam que os meninos se tornassem as mulheres que encarnavam nas peças e, portanto, se transformassem em objetos de pensamentos eróticos para espectadores masculinos, transformando ainda mais os espectadores em homossexuais. Esse sentimento de desejo veio de uma tentativa fracassada de representar a categoria de gênero quando a atuação do gênero oposto ocorreu. O traje feminino misturado aos corpos dos meninos atores criava uma sensação de confusão entre conhecimento e visibilidade e pensava-se que essa confusão forçava os espectadores masculinos a traduzir as aparências femininas para os corpos dos meninos. Muitas vezes Shakespeare foi criticado por incitar o desejo do espectador masculino em personagens de menino para mulher em suas peças como As You Like It, onde meninos interpretavam personagens femininas altamente sexualizadas.

Práticas modernas de atuação entre gêneros

Em animações e videogames, não é incomum que atores femininos dêem voz a jovens personagens masculinos. Exemplos notáveis ​​são Nancy Cartwright dublando Bart Simpson em Os Simpsons e Junko Takeuchi dublando Naruto Uzumaki na série de anime Naruto . A dubladora Tara Strong deu voz a vários jovens personagens masculinos, como Timmy Turner e Ben Tennyson . Casos de atores masculinos dando voz a personagens femininos também ocorreram, incluindo Bob Peterson como Roz em Monsters, Inc. e Brad Bird como Edna Mode na franquia Incríveis .

No teatro musical, alguns personagens se tornaram sinônimos de atuação de sexo cruzado. O musical Hairspray frequentemente mostra um ator masculino interpretando o papel feminino de Edna Turnblad.

Quando o diretor de elenco de uma produção decide contratar uma atuação de sexo cruzado, selecionar os atores dessa forma também é chamado de "seleção de sexo cruzado" ou simplesmente "seleção de sexo cruzado".

Exemplos de filmes e televisão

ver também Travesti-se no cinema e na televisão (listando principalmente personagens travestidos no quadro de uma história, em vez de atores travestis para retratar um papel do sexo oposto)

Exemplos de meta

• Tootsie (1982) - O personagem Michael Dorsey (interpretado por Dustin Hoffman ) estrela como Dorothy Michaels na novela show-dentro-show Southwest General
• Victor / Victoria (1982) - A personagem Victoria Grant (interpretada por Julie Andrews ) finge ser o Conde Victor Grezinski e encontra trabalho como uma personificadora feminina .
• Flickan vid stenbänken (1989) - O personagem Carolin (Anna Edlund) retrata brevemente um homem em uma peça (show-dentro-show).
• Shakespeare Apaixonado (1998) - A personagem Viola de Lesseps (interpretada por Gwyneth Paltrow ) se disfarça de Thomas Kent e depois interpreta Julieta no show dentro do show Romeu e Julieta .
• Mrs. Doubtfire (1993) - O personagem Daniel Hillard (Robin Williams) se veste de babá Mrs. Doubtfire e é contratado para apresentar um programa infantil.
• High School Musical: The Musical: The Series (2019 – presente) - O personagem Seb ( Joe Serafini ) faz o papel de Sharpay Evans na produção escolar de High School Musical .

Exemplos de videogame

• Mario Strikers Charged (2007) Caety Sagoian dublado como Bowser Jr pela primeira vez.
• Novo Super Mario Bros Wii (2009) - Alguns Koopalings, incluindo Larry, Lemmy e Morton foram dublados por Lani Minella .
• Danganronpa: Trigger Happy Havoc (2010) - Para a versão JP, Makoto Naegi foi interpretado por Megumi Ogata . Na versão em inglês, Chihiro Fujsaki foi dublado por Dorothy Fahn e na versão japonesa, Seu VA foi Kōki Miyata .
• Danganronpa 2: Goodbye Despair (2012) - Hajime Hinata foi dublado por Minami Takayama enquanto Nagito Komaeda foi dublado pelo VA de Makoto; Megumi Ogata.
• Kid Icarus: Uprising (2012) - Pit foi retratado por Minami Takayama , que majorly expressou como ele para o Super Smash Bros série.
• Mario Kart 8 (2014) - Larry Koopa e Lemmy Koopa foram dublados por seus VAs atuais, Michelle Hippe e Carlee McManus, embora o novo VA de Lemmy não tenha sido divulgado até quase 5 anos depois para o jogo remake 3DS Mario & Luigi: Bowser's Inside Story + A Viagem de Bowser Jr. .
• Danganronpa V3: Killing Harmony (2017) - Fêmea Seiyuu Megumi Hayashibara dublado como o Ultimate Deceive; Shuichi Saihara, enquanto Kōichi Yamadera dublou como a única mulher Monokub; Monophanie junto com o resto dos kubs.

Política de gênero e sexo na atuação entre gêneros

Dentro da Takarazuka Revue Company do Japão, sua característica mais notável, além de suas produções extravagantes de parar o show, é o papel de seu personagem otokoyaku. Este é o personagem masculino popular interpretado por performers treinados que se especializam em exaltar o homem sonhador, heróico e gracioso dos sonhos das mulheres. Para explicar melhor o papel do personagem 'masculino' otokoyaku, Lorie Brau afirma que, "O otokoyaku não representa um 'nama no otoko', isto é, um 'homem em estado bruto', mas um idealizado, 'belo "homem - um homem sem sujeira, suor, aspereza e uma necessidade de dominar. As seguidoras do otokoyaku a vêem como uma versão desse tipo de beleza andrógina e segura raramente encontrada em homens reais". Portanto, enquanto o otokoyaku apresenta uma aparência masculina que é o "risoteki na dansei" (homem ideal) pelo qual as mulheres são atraídas, o otokoyaku também cria uma atração admirável nas fãs porque abraçam um tipo de liberdade andrógina e continuum não restrito de Gênero sexual. Como artistas femininas, os fãs vêem as mulheres quebrando os limites das expectativas femininas da sociedade, bem como abraçando o lado feminino da imagem masculino-masculino. No entanto, apesar desse papel multidimensional progressivo do otokoyaku, a realidade de até que ponto essas interpretações podiam ser expressas pelas performers femininas reais era exatamente o oposto.

Com a criação da Takarazuka Revue Company, Ichizō Kobayashi pretendia usar a trupe para reforçar o status quo patriarcal do Japão, treinando suas performers como mulheres obedientes e “boas esposas e mães sábias”. Apesar da posição não convencional da mulher como otokoyaku, isso também jogava com as ideologias patriarcais. Jennifer Robertson menciona, “Kobayashi teorizou que, atuando como homens, as mulheres aprenderam a compreender e apreciar os homens e a psique masculina”.

Veja também

• Travesti-se no cinema e na televisão
• Travesti-se na literatura
• Köçek , um termo turco para um jovem artista vestido como uma jovem
• Lista de tópicos relacionados a transgêneros
• Lista de personagens transgêneros no cinema e na televisão

Referências