História da estética - History of aesthetics
Esta é uma história da estética .
Estética da Grécia Antiga
As primeiras contribuições importantes para a teoria estética são geralmente consideradas como originárias de filósofos da Grécia Antiga , entre os quais os mais notáveis são Platão , Aristóteles e Plotino . Ao interpretar os escritos dessa época, é importante notar que é discutível se um equivalente exato do termo beleza existia no grego clássico.
Xenofonte considerava o belo coincidente com o bom, enquanto ambos os conceitos podem ser resolvidos no útil. Todo belo objeto é assim chamado porque serve a algum fim racional: a segurança ou a gratificação do homem. Em vez disso, Sócrates enfatizou o poder da beleza para promover os fins mais necessários da vida do que a gratificação imediata que um belo objeto proporciona à percepção e à contemplação. Sua doutrina apresenta a relatividade da beleza. Platão , em contraste, reconheceu que a beleza existe como uma forma abstrata . É, portanto, absoluto e não necessariamente se relaciona com uma mente perceptiva.
Platão
Das opiniões de Platão sobre o assunto, dificilmente é menos difícil obter uma concepção clara dos Diálogos do que no caso do bem ético. Em alguns deles, várias definições do belo são rejeitadas como inadequadas pelo Sócrates platônico. Ao mesmo tempo, podemos concluir que a mente de Platão se inclinou decididamente para a concepção de uma beleza absoluta, que ocupou seu lugar em seu esquema de idéias ou formas autoexistentes. Essa verdadeira beleza não pode ser descoberta como um atributo em outra coisa, pois essas são apenas coisas belas, não o belo em si. O amor ( Eros ) produz aspiração a essa ideia pura. Em outro lugar, diz-se que a intuição da alma sobre o que é belo é uma reminiscência de sua existência pré-natal. Quanto às formas precisas em que a ideia de beleza se revela, Platão não está muito decidido. Sua teoria de uma beleza absoluta não se ajusta facilmente à noção de que ela contribui apenas com uma variedade de prazeres sensuais, aos quais ele parece inclinar-se em alguns diálogos. Ele tende a identificar o que é belo em si mesmo com as concepções do verdadeiro e do bom, e assim surgiu a fórmula platônica kalokagathia . Na medida em que seus escritos incorporam a noção de qualquer elemento comum em objetos bonitos, é proporção, harmonia ou unidade entre suas partes. Ele enfatiza a unidade em seu aspecto mais simples, visto na uniformidade das linhas e na pureza da cor. Ele reconhece em alguns lugares a beleza da mente, e parece pensar que a mais alta beleza das proporções pode ser encontrada na união de uma bela mente com um belo corpo. Ele tinha apenas uma opinião pobre da arte, considerando-a um truque de imitação ( mimese ) que nos leva mais um passo da esfera luminosa da intuição racional para a região sombria dos semblantes dos sentidos. Assim, em seu esquema para uma república ideal , ele previa a censura mais inexorável dos poetas, etc., de modo a fazer da arte, na medida do possível, um instrumento de formação moral e política.
Um exemplo das considerações de Platão sobre a poesia é: "Para os autores daqueles grandes poemas que admiramos, não alcançam a excelência através das regras de qualquer arte; mas eles proferem suas belas melodias de verso em um estado de inspiração, e, como eram, possuídos por um espírito que não era deles. "
Aristóteles
Aristóteles , em contraste com Platão, desenvolveu certos princípios de beleza e arte, mais claramente em seus tratados sobre poesia e retórica. Ele viu a ausência de toda luxúria ou desejo no prazer que isso confere como outra característica do belo. Aristóteles encontra (na Metafísica ) os elementos universais da beleza como ordem ( táxis ), simetria e definição ou determinação (para orismenon ). Na Poética, ele acrescenta outro essencial, a saber, uma certa magnitude; o objeto não deve ser muito grande, enquanto a clareza de percepção exige que não seja muito pequeno.
Aristóteles era apaixonado pela bondade nos homens, pois valorizava "considerar [suas] virtudes centrais para uma vida bem vivida". Em Política , ele escreve: "Mais uma vez, os homens em geral desejam o bem, e não apenas o que seus pais tinham". Para compreender completamente a bondade, Aristóteles também estudou a Beleza . Como observado na Encyclopædia Britannica (1902), ademais, Aristóteles, "ignora todas as concepções de uma Beleza absoluta e, ao mesmo tempo, busca distinguir o Belo do Bem". Aristóteles explica que os homens "serão mais capazes de realizar [seu] bem se [eles] desenvolverem uma compreensão mais plena do que é florescer". No entanto, ele procura (na Metafísica ) distinguir o bom e o belo, dizendo que o primeiro está sempre em ação ( `en praxei ), enquanto o último pode existir também nas coisas imóveis ( ` en akinetois ). Ao mesmo tempo, ele permitiu que o bom pudesse, sob certas condições, ser chamado de belo. Além disso, ele distinguiu o belo do adequado e, em uma passagem da Política, colocou a beleza acima do útil e necessário.
As visões de Aristóteles sobre as belas-artes reconheciam distintamente (na Política e em outros lugares) que o objetivo da arte é o prazer imediato, distinto da utilidade, que é o fim das artes mecânicas. Ele tinha uma visão mais elevada da imitação artística do que Platão, sustentando que ela implicava conhecimento e descoberta, que seus objetos não apenas compreendiam coisas particulares que aconteciam para existir, mas contemplavam o que é provável e o que necessariamente existe. Na Poética, ele declara que a poesia é um assunto mais filosófico e sério ( spoudaiteron ) do que a História. Ele não nos dá uma classificação completa das belas-artes, e é duvidoso até que ponto seus princípios, por exemplo, sua ideia de uma purificação das paixões pela tragédia, devem ser considerados aplicáveis a outras artes que não a poética.
Plotino
Dos escritores gregos e romanos posteriores, o neoplatônico Plotino merece ser mencionado. Segundo ele, a razão objetiva (nous), como automovível, torna-se a influência formativa que reduz a matéria morta à forma. A matéria, quando assim formada, torna-se uma noção (logos), e sua forma é a beleza. Os objetos são feios na medida em que não são tocados pela razão e, portanto, sem forma. A razão criativa é a beleza absoluta e é chamada de mais que bela. Existem três graus ou estágios de beleza manifestada: o da razão humana, que é a mais elevada; da alma humana, que é menos perfeita por sua conexão com um corpo material; e de objetos reais, que é a manifestação mais baixa de todas. Quanto às formas precisas de beleza, ele supôs, em oposição a Aristóteles, que uma única coisa não divisível em partes pode ser bela por sua unidade e simplicidade. Ele dá um lugar alto à beleza das cores nas quais a escuridão material é dominada pela luz e pelo calor. Referindo-se à beleza artística, ele disse que quando o artista tem noções como modelos para suas criações, estas podem se tornar mais belas do que os objetos naturais. Este é claramente um passo da doutrina de Platão em direção à nossa concepção moderna de idealização artística.
Estética medieval ocidental
A arte medieval sobrevivente tem enfoque principalmente religioso e é financiada em grande parte pelo Estado , pela Igreja Católica Romana ou Ortodoxa , por poderosos indivíduos eclesiásticos ou por patrocinadores seculares ricos. Essas peças de arte muitas vezes tinham uma função litúrgica, seja como cálices ou mesmo como prédios de igrejas . Objetos de belas-artes desse período eram freqüentemente feitos de materiais raros e valiosos, como ouro e lápis - lazúli , cujo custo geralmente ultrapassava o salário do artista.
A estética medieval no domínio da filosofia construída sobre o pensamento clássico, continuando a prática de Plotino , empregando terminologia teológica em suas explicações. O livro "Retracing the Arts to Theology" de São Boaventura , um dos principais exemplos desse método, discute as habilidades do artesão como dons dados por Deus com o propósito de revelar Deus à humanidade, cujo propósito é alcançado por meio de quatro luzes: a luz de habilidade em artes mecânicas que revela o mundo dos artefatos; cuja luz é guiada pela luz da percepção sensorial que revela o mundo das formas naturais; cuja luz, conseqüentemente, é guiada pela luz da filosofia que revela o mundo da verdade intelectual; finalmente, esta luz é guiada pela luz da sabedoria divina que revela o mundo da verdade salvadora.
A estética de Santo Tomás de Aquino é provavelmente a teoria mais famosa e influente entre os autores medievais, tendo sido objeto de muito escrutínio na esteira do renascimento neo-escolástico do final do século 19 e início do século 20 e mesmo tendo recebido a aprovação dos célebre escritor modernista, James Joyce . Thomas, como muitos outros medievais, nunca dá um relato sistemático da beleza em si, mas vários estudiosos convencionalmente organizaram seu pensamento - embora nem sempre com conclusões uniformes - usando observações relevantes abrangendo todo o corpus de sua obra. Enquanto a teoria de Tomás de Aquino segue geralmente o modelo de Aristóteles , ele desenvolve uma estética singular que incorpora elementos exclusivos de seu pensamento. A Estética de Tomás de Aquino, de Umberto Eco , identifica as três características principais da beleza na filosofia de Tomás de Aquino: integritas sive perfectio (integridade ou perfeição), consonantia sive debita proporio (consonância ou proporção) e claritas sive splendor formae (brilho ou forma). Enquanto Aristóteles identifica igualmente as duas primeiras características, Santo Tomás concebe a terceira como uma apropriação de princípios desenvolvidos por pensadores neoplatônicos e agostinianos. Com a passagem da Idade Média para a [Renascença], a arte também mudou seu foco, tanto em seu conteúdo quanto em seu modo de expressão.
Idade da iluminação
Addison
Os "Ensaios sobre a imaginação" de Addison contribuíram para o Espectador , embora pertençam à literatura popular, contêm o germe da análise científica na afirmação de que os prazeres da imaginação (que surgem originalmente da visão) dividem-se em duas classes - (1) prazeres primários, que procedem inteiramente de objetos diante de nossos olhos; e (2) prazeres secundários, fluindo das idéias de objetos visíveis. Estas últimas são grandemente ampliadas pelo acréscimo do gozo adequado da semelhança, que está na base de todo mimetismo e sagacidade. Addison reconhece também, até certo ponto, a influência da associação sobre nossas preferências estéticas.
Shaftesbury
Shaftesbury é o primeiro dos escritores intuitivos sobre beleza. Em seus Characteristicks, o belo e o bom são combinados em uma concepção ideal, tanto quanto Platão . A matéria em si é feia. A ordem do mundo, onde realmente reside toda a beleza, é um princípio espiritual, sendo todo movimento e vida produto do espírito. O princípio da beleza não é percebido com o sentido externo, mas com um sentido interno ou moral que apreende o bem também. Essa percepção produz o único verdadeiro deleite, a saber, o prazer espiritual.
Hutcheson
Francis Hutcheson , em seu System of Moral Philosophy , embora adote muitas das ideias de Shaftesbury, nega distintamente qualquer beleza autoexistente independente nos objetos. "Toda beleza", diz ele, "é relativa ao sentido de alguma mente percebê-la." Uma das causas da beleza encontra-se não em uma simples sensação como cor ou tom, mas em uma certa ordem entre as partes, ou "uniformidade na variedade". A faculdade pela qual esse princípio é discernido é um sentido interno que é definido como "um poder passivo de receber idéias de beleza de todos os objetos nos quais há uniformidade na variedade". Este sentido interno se assemelha aos sentidos externos na imediação do prazer que sua atividade traz, e ainda mais na necessidade de suas impressões: uma coisa bela sendo sempre, quer queiramos ou não, bela. Ele distingue dois tipos de beleza, absoluta ou original, e relativa ou comparativa. Este último é discernido em um objeto que é considerado uma imitação ou aparência de outro. Ele afirma claramente que "uma imitação exata ainda pode ser bela, embora o original fosse totalmente desprovido dela". Ele procura provar a universalidade desse senso de beleza, mostrando que todos os homens, em proporção ao aumento de sua capacidade intelectual, se deleitam mais com a uniformidade do que com o contrário.
Alexander Gottlieb Baumgarten
Talvez o primeiro filósofo alemão a desenvolver uma teoria estética independente tenha sido Baumgarten . Em sua obra mais conhecida Aesthetica , ele complementou a teoria do conhecimento Leibniz - Wolffiana ao agregar ao claro conhecimento científico ou "lógico" da compreensão o conhecimento dos sentidos, ao qual deu o nome de "estética". É por essa razão que Baumgarten teria "cunhado" o termo estética . A beleza para ele corresponde ao conhecimento dos sentidos perfeito. Baumgarten reduz o gosto a um ato intelectual e ignora o elemento sentimento. Para ele, a natureza é a personificação mais elevada da beleza e, portanto, a arte deve buscar sua função suprema na imitação mais estrita possível da natureza.
Burke
As especulações de Burke , em seu Inquiry into the Origin of our Ideas of the Sublime and Beautiful , ilustram a tendência dos escritores ingleses de tratar o problema como psicológico e de introduzir considerações fisiológicas. Ele acha que os elementos de beleza são: - (1) pequenez; (2) suavidade; (3) variação gradual de direção em curvas suaves; (4) delicadeza, ou aparência de fragilidade; (5) brilho, pureza e suavidade da cor. O sublime é cruamente resolvido em espanto, que ele acha que sempre retém um elemento de terror. Assim, "o infinito tende a encher a mente de um horror delicioso". Burke busca o que chama de "causas eficientes" para essas impressões estéticas em certas afecções dos nervos da visão análogas às de outros sentidos, a saber, o efeito calmante de um relaxamento das fibras nervosas. A arbitrariedade e estreiteza dessa teoria não podem escapar da atenção do leitor.
Kant
A teoria dos julgamentos estéticos de Kant permanece uma teoria estética altamente debatida até hoje. É importante notar que Kant usa o termo "estética" ("Ästhetik") para se referir a qualquer experiência sensual. A obra mais crucial para a estética como uma vertente da filosofia é a primeira metade de sua Crítica do poder de julgamento , a Crítica do poder estético de julgamento . Está subdividido em duas partes principais - a Analítica do Belo e a Analítica do Sublime , mas também trata da experiência das belas-artes.
Para Kant, a beleza não reside dentro de um objeto, mas é definida como o prazer que decorre do ″ jogo livre ″ da imaginação e do entendimento inspirado no objeto - que por isso chamaremos de belo. Esse prazer é mais do que mera agradabilidade, pois deve ser desinteressado e livre - isto é, independente da capacidade do objeto de servir como meio para um fim. Mesmo que o sentimento de beleza seja subjetivo, Kant vai além da noção de ″ a beleza está nos olhos de quem vê ″: Se algo é belo para mim, também acho que deveria ser para todos os outros, embora eu não possa provar beleza para ninguém. Kant também insiste que o julgamento estético é sempre, um "indivíduo", isto é, singular, da forma " Este objeto (por exemplo, rosa) é belo". Ele nega que possamos chegar a um julgamento estético universal válido da forma "Todos os objetos que possuem tais e tais qualidades são bonitos." (Um julgamento dessa forma seria lógico, não estético.) A natureza, na estética de Kant, é o principal exemplo de beleza, classificando-se como fonte de prazer estético acima da arte, que ele considera apenas nas últimas partes da terceira Crítica da o Julgamento Estético . É nesses últimos parágrafos que ele se conecta a suas obras anteriores, quando argumenta que o significado mais alto da beleza é simbolizar o bem moral; indo a este respeito ainda mais longe do que Ruskin .
Escritores alemães
Schelling
Schelling é o primeiro pensador a tentar uma filosofia da arte. Ele desenvolve isso como a terceira parte de seu sistema de idealismo transcendental seguindo a filosofia teórica e prática. (Ver também Schelling's Werke , Bd. V., E J. Watson, Schelling's Transcendental Idealism , ch. Vii., Chicago, 1882.) De acordo com Schelling, um novo significado filosófico é dado à arte pela doutrina de que a identidade do sujeito e objeto - que está meio disfarçado em percepção e volição comuns - só é visto claramente na percepção artística. A perfeita percepção de seu verdadeiro eu pela inteligência na obra de arte é acompanhada por um sentimento de infinita satisfação. A arte, ao efetuar assim uma revelação do absoluto, parece atingir uma dignidade não apenas acima da da natureza, mas acima da própria filosofia. Schelling lança pouca luz sobre as formas concretas da beleza. Sua classificação das artes, baseada em sua antítese de objeto e sujeito, é uma curiosidade em arranjos intrincados. Ele aplica sua concepção de forma sugestiva à tragédia clássica.
Hegel
No sistema de filosofia de Hegel , a arte é vista como o primeiro estágio do espírito absoluto. (Ver também Werke , Bd. X., E a Introdução de Bosanquet à Filosofia das Belas Artes de Hegel .) Nesse estágio, o absoluto está imediatamente presente na percepção dos sentidos, uma ideia que mostra a ruptura completa do escritor com a doutrina da "subjetividade" de Kant. De beleza. O belo é definido como o ideal que se mostra aos sentidos ou por meio de um meio sensual. Diz-se que tem sua vida em exibição ou semblante (Schein) e, portanto, difere da verdade, que não é realmente sensual, mas a ideia universal contida no sentido para o pensamento. A forma do belo é a unidade do múltiplo. A noção (Begriff) dá necessidade na dependência mútua das partes (unidade), enquanto a realidade exige o semblante (Schein) de liberdade nas partes. Ele discute amplamente a beleza da natureza como unidade imediata de noção e realidade, e dá grande ênfase à beleza da vida orgânica. Mas é na arte que, como Schelling, Hegel encontra a maior revelação do belo. A arte compensa as deficiências da beleza natural, trazendo a ideia à luz mais clara, mostrando o mundo externo em sua vida e animação espiritual. As várias espécies de arte nos mundos antigo e moderno dependem das várias combinações de matéria e forma. Ele classifica as artes individuais de acordo com o mesmo princípio da supremacia relativa da forma e da matéria, a mais baixa sendo a arquitetura, a mais elevada, a poesia.
Dialética dos hegelianos
Curiosos desenvolvimentos da concepção hegeliana podem ser encontrados no tratamento dialético da beleza em sua relação com o feio, o sublime, etc., pelos discípulos de Hegel, por exemplo, CH Weisse e JKF Rosenkranz . O produto mais importante da Escola Hegeliana é o elaborado sistema de estética publicado por FT Vischer ( Esthetik , 3 Theile, 1846-1834). Ilustra as dificuldades do pensamento e da terminologia hegeliana; no entanto, no trato com a arte, é repleto de conhecimento e altamente sugestivo.
Schopenhauer
O problema estético também é tratado por dois outros filósofos cujo pensamento partiu de certas tendências do sistema de Kant, a saber, Schopenhauer e Herbart . Schopenhauer (ver também The World as Will and Idea , traduzido por RB Haldane, esp. Vol. I. Pp. 219-346), abandonando também a doutrina de Kant da subjetividade da beleza, encontrada na contemplação estética a emancipação perfeita do intelecto da vontade . Nesta contemplação, a mente é preenchida com formas intelectuais puras, as "Idéias platônicas", como ele as chama, que são objetificações da vontade em um certo grau de completude de representação. Ele exalta o estado de contemplação artística como aquele em que, como puro intelecto libertado da vontade, a miséria da existência é superada e algo de êxtase abençoado é alcançado. Ele afirma que todas as coisas são em certo grau belas, sendo a feiúra vista meramente como manifestação ou objetificação imperfeita da vontade. Desse modo, a beleza da natureza, um tanto menosprezada por Schelling e Hegel, é reabilitada.
Herbart
JF Herbart descobriu outra maneira de escapar da ideia de Kant de uma beleza puramente subjetiva (edição de Kerbach de Werke , Bd. Ii. Pp. 339 e segs .; Bd. Iv. Pp. 105 e segs., E Bd. Ix. Pp. . 92 e segs ..) Ele, de fato, adotou a visão de Kant do Julgamento estético como singular ("individual"); embora ele assegure um certo grau de universalidade lógica ao enfatizar o ponto de que o predicado (beleza) é permanentemente verdadeiro para o mesmo objeto estético. Ao mesmo tempo, ao referir a beleza de objetos concretos a certas relações estéticas, ele virtualmente aceitou a possibilidade de julgamentos estéticos universais (compare acima). Por reduzir a beleza a relações abstratas, ele é conhecido como formalista e o fundador da escola formalista da estética. Ele parte com a ideia de que apenas as relações agradam - no sentido kantiano de produzir prazer destituído de desejo; e seu objetivo é determinar as "relações estéticas elementares", ou as relações mais simples que produzem esse prazer. Isso inclui os da vontade, de modo que, como ele admite, os julgamentos éticos são de certa forma colocados sob uma forma estética. Seu exemplo típico de relações estéticas de objetos de percepção sensorial é o da harmonia entre os tons. A ciência do baixo completo , ele pensa, fez pela música o que deveria ser feito também por outros departamentos da experiência estética. Essa doutrina das relações elementares é ligada à doutrina psicológica do autor das apresentações com suas tendências à inibição mútua e à fusão, e aos vários tons de sentimento aos quais esses processos dão origem. Esse modo de tratar o problema da beleza e da percepção estética foi amplamente desenvolvido e transformado em um sistema completo de estética por um dos discípulos de Herbart, Robert Zimmermann ( Asthetik , 1838).
Lessing
Lessing , em seu Laocoonte e em outros lugares, procurou deduzir a função especial de uma arte de uma consideração dos meios à sua disposição. Ele se esforçou para definir os limites da poesia e sobre os fins e aparelhos da arte. Entre elas, sua distinção entre as artes que empregam o coexistente no espaço e aquelas que empregam o sucessivo (como a poesia e a música) é de valor duradouro. Em suas críticas dramáticas, ele igualmente se esforçou para desenvolver princípios gerais claros em pontos como a verdade poética, aprimorando Aristóteles, em cujos ensinamentos ele se apoia principalmente.
Goethe e Schiller
Goethe escreveu vários tratados sobre temas estéticos, bem como muitos aforismos. Ele tentou mediar entre as reivindicações de beleza ideal, conforme ensinado por JJ Winckelmann , e os objetivos da dualização. Schiller discute, em uma série de cartas e ensaios desconexos, algumas das principais questões da filosofia da arte. Ele olha para a arte do lado da cultura e das forças da natureza humana, e encontra em uma alma esteticamente cultivada a reconciliação do sensual e do racional. Suas cartas sobre educação estética ( Uber die asthetische Erziehung des Menschen , trad. De J. Weiss, Boston, 1845) são valiosas, destacando, entre outros pontos, a conexão entre a atividade estética e o impulso universal para brincar (Spieltrieb). Os pensamentos de Schiller sobre assuntos estéticos estão impregnados do espírito da filosofia de Kant.
Jean Paul Richter
Outro exemplo desse tipo de discussão reflexiva da arte por literatos é oferecido na Vorschule der Asthetik de Jean Paul Richter . Esta é uma discussão bastante ambiciosa sobre o sublime e o ridículo, que, entretanto, contém muito material valioso sobre a natureza do humor na poesia romântica. Entre outros escritores que refletem mais ou menos filosoficamente sobre os problemas que a poesia moderna dá origem estão Wilhelm von Humboldt , os dois Schlegels ( August e Friedrich ) e Gervinus .
Contribuições de sábios alemães
Uma palavra pode ser dita em conclusão sobre as tentativas dos sábios alemães de aplicar um conhecimento das condições fisiológicas à investigação dos elementos sensoriais do efeito estético, bem como de introduzir no estudo das formas estéticas mais simples os métodos das ciências naturais. A obra clássica de Helmholtz em "Sensations of Tone" é uma composição altamente musical em física e fisiologia. O esforço para determinar com o mesmo grau de precisão as condições fisiológicas dos efeitos prazerosos das cores e suas combinações por EW Brucke , Ewald Hering e pesquisadores mais recentes, até agora não conseguiu perceber o desiderato estabelecido por Herbart, de que deveria haver uma teoria das relações de cores igual em completude e exatidão à das relações de tons. A investigação experimental em formas simples esteticamente agradáveis foi iniciada por GT Fechner na tentativa de testar a validade da hipótese de Adolf Zeising de que a proporção mais agradável em dividir uma linha, digamos a parte vertical de uma cruz, é a "seção áurea", onde o a divisão menor é para a maior quanto a última para a soma. Ele descreve em seu trabalho sobre "Estética Experimental" ( Auf experimentalen Asthetik ) uma série de experimentos realizados em um grande número de pessoas, sobre este ponto, cujos resultados ele considera favoráveis à hipótese de Zeising.
Escritores franceses
Na França, a especulação estética surgiu da discussão de poetas e críticos sobre a relação da arte moderna; e Boileau no século XVII, o desenvolvimento da disputa entre os "antigos" e os "modernos" no final do século XVII por B. le Bouvier de Fontenelle e Charles Perrault , e a continuação da discussão quanto aos objetivos da poesia e da arte em geral no século 18 por Voltaire , Bayle , Diderot e outros, não só oferecem aos teóricos modernos material valioso na forma de um registro por especialistas de sua experiência estética, mas revelam vislumbres de princípios estéticos importantes. O Ensaio sobre a beleza de Yves Marie André foi uma exploração da beleza visual, musical, moral e intelectual. Um exame mais sistemático das várias artes (correspondendo ao de Lessing ) pode ser encontrado nas Cours de belles lettres de Charles Batteux (1765), em que o significado e o valor da imitação da natureza pela arte são mais elucidados, e as artes são classificadas (como por Lessing) conforme empregam as formas do espaço ou do tempo.
Teorias da beleza orgânica: Buffier
O início de uma investigação mais científica da beleza em geral está ligado ao nome de Pere Buffier (ver Primeiras Verdades ), forma e ilustra sua teoria pela face humana. Um rosto bonito é ao mesmo tempo o mais comum e o mais raro entre os membros da espécie. Esta parece ser uma forma desajeitada de dizer que é uma expressão clara da forma típica da espécie.
Hipólito Taine
Essa ideia de beleza típica (que foi adotada por Reynolds ) foi desenvolvida mais recentemente por Hippolyte Taine . Em sua obra, The Ideal in Art (trad. Por I. Durand), ele procede como um botânico para determinar uma escala de caracteres no homem físico e moral. O grau de universalidade ou importância de um personagem, e de sua beneficência ou adaptação aos fins da vida, determina a medida de seu valor estético e torna a obra de arte, que busca representá-la em sua pureza, uma obra ideal .
Sistemas franceses de estética: os espiritualistas
Os únicos sistemas elaborados de estética na literatura francesa são aqueles construídos pelos espiritualistas , os escritores filosóficos que sob a influência de pensadores alemães efetuaram uma reação contra o sensacionalismo bruto do século XVIII. Eles visam elucidar o elemento espiritual superior nas impressões estéticas, parecendo ignorar qualquer capacidade do material sensual de proporcionar um verdadeiro deleite estético. Victor Cousin e Jean Charles Leveque são os principais escritores desta escola. Este último desenvolveu um elaborado sistema do assunto ( La Science du beau ). Toda beleza é considerada espiritual em sua natureza. Os vários belos caracteres de um corpo orgânico - dos quais os principais são magnitude, unidade e variedade de partes, intensidade de cor, graça ou flexibilidade e correspondência com o ambiente - podem ser trazidos sob a concepção da grandeza e ordem ideais das espécies. . São percebidos pela razão como manifestações de uma força vital invisível. Da mesma forma, as belezas da natureza inorgânica devem ser vistas como as grandes e ordenadas exibições de uma força física imaterial. Assim, toda beleza é em sua essência objetiva ou espírito ou força inconsciente agindo com plenitude e ordem.
Escritores britânicos
Não há nada que responda à concepção alemã de um sistema de estética na literatura inglesa. As investigações dos pensadores ingleses foram dirigidas em sua maior parte a problemas modestos como o processo psicológico pelo qual percebemos o belo - discussões que podem ser consideradas pelos historiadores alemães como desprovidas de valor filosófico real. Os escritores podem ser convenientemente organizados em duas divisões, respondendo às duas direções opostas do pensamento inglês: (1) os Intuitionalistas, aqueles que reconhecem a existência de uma beleza objetiva que é um atributo ou princípio de coisas simples não analisável; e (2) os teóricos analíticos, aqueles que seguem o método analítico e psicológico, preocupando-se com o sentimento de beleza como um desenvolvimento complexo de elementos mais simples.
Os Intuicionistas
Reid
Em seus Ensaios sobre os poderes intelectuais (viii. "Do Gosto"), Thomas Reid aplica seu princípio de bom senso ao problema da beleza, dizendo que os objetos de beleza concordam não apenas em produzir uma certa emoção agradável, mas na excitação junto com esta emoção de uma crença de que possuem alguma perfeição ou excelência, de que a beleza existe nos objetos independentemente de nossas mentes. Sua teoria da beleza é severamente espiritual. Toda beleza reside principalmente nas faculdades da mente, intelectuais e morais. A beleza que se espalha pela face da natureza visível é uma emanação dessa beleza espiritual, e é beleza porque a simboliza e expressa. Assim, a beleza de uma planta reside em sua adaptação perfeita ao seu fim, uma perfeição que é uma expressão da sabedoria de seu Criador.
Hamilton
Em suas Lectures on Metafysics, Sir W. Hamilton dá um breve relato dos sentimentos do gosto, que (com uma semelhança superficial com Kant) ele considera como subservientes às faculdades subsidiárias e elaborativas da cognição, ou seja, a imaginação e o entendimento. . A atividade da primeira corresponde ao elemento de variedade em um belo objeto, a da segunda com sua unidade. Ele exclui explicitamente todos os outros tipos de prazer, como o sensual, da gratificação apropriada da beleza. Ele nega que o atributo da beleza pertença à boa forma.
Ruskin
As especulações bem conhecidas de John Ruskin sobre a natureza da beleza em Modern Painters ("Das idéias de beleza"), embora tristemente carentes de precisão científica, têm certo valor na história dos atributos divinos. A sua verdadeira natureza é apreciada pela faculdade teórica que se preocupa com a concepção moral e apreciação das ideias de beleza, e deve ser distinguida da faculdade imaginativa ou artística, que se emprega em considerar de uma certa forma e combinar as ideias recebidas do exterior natureza. Ele distingue entre beleza típica e vital. O primeiro é a qualidade externa dos corpos que tipifica algum atributo divino. Este último consiste no "aparecimento de feliz cumprimento de funções nas coisas vivas". As formas de beleza típica são: - (1) infinito, o tipo da incompreensibilidade divina; (2) unidade, o tipo da abrangência divina; (3) repouso, o tipo de permanência divina; (4) simetria, o tipo da justiça divina; (5) pureza, o tipo da energia divina; e (6) moderação, o tipo de governo por lei. A beleza vital, novamente, é considerada relativa quando o grau de exaltação da função é estimado, ou genérica se apenas o grau de conformidade de um indivíduo às funções designadas da espécie for levado em consideração. Os escritos de Ruskin ilustram a tendência extrema de identificar a percepção estética com a moral.
Os teóricos analíticos
Casa
Em Elementos de crítica de casa (Lord Kames), outra tentativa é feita para resolver o prazer da beleza em seus elementos. A beleza e a feiura são simplesmente o agradável e ele parece não admitir nenhuma característica geral dos objetos bonitos além desse poder de produzir prazer. Como Hutcheson, ele divide a beleza em intrínseca e relativa, mas entende por esta última a aparência de adequação e utilidade, que é excluída do belo por Hutcheson.
Hogarth
Passando pelo nome de Sir Joshua Reynolds , cuja teoria da beleza se assemelha muito à de Pere Buffier , chegamos às articulações de outro artista e pintor, William Hogarth . Ele discute, em sua Análise da beleza , todos os elementos da beleza visual. Ele encontra nisso os seguintes elementos: (1) adequação das partes a algum projeto; (2) variedade de tantas maneiras quanto possível; (3) uniformidade, regularidade ou simetria, que só é bela quando ajuda a preservar o caráter de aptidão; (4) simplicidade ou distinção, que dá prazer não em si mesma, mas por permitir que o olho desfrute da variedade com facilidade; (5) complexidade, que fornece emprego para nossas energias ativas, levando os olhos a "uma espécie de perseguição desenfreada"; (6) quantidade ou magnitude, que chama nossa atenção e produz admiração e temor. A beleza da proporção ele resolve nas necessidades de aptidão. Hogarth aplica esses princípios para a determinação dos graus de beleza em linhas, figuras e grupos de formas. Entre as linhas, ele destaca para homenagem especial a serpentina (formada pelo desenho de uma linha arredondada da base ao ápice de um cone longo e esguio).
Alison
Alison , em seus conhecidos Essays on the Nature and Principles of Taste , segue um método exatamente oposto ao de Hogarth e Burke. Ele procura analisar o processo mental e então descobre que este consiste em uma operação peculiar da imaginação, ou seja, o fluxo de uma série de idéias através da mente, idéias essas que sempre correspondem a algum simples afeto ou emoção (por exemplo, alegria, tristeza, espanto ) despertado pelo objeto. Assim, ele faz da associação a única fonte de deleite estético e nega a existência de uma fonte primária nas próprias sensações. Ele ilustra o funcionamento do princípio da associação em grande extensão e com muita habilidade; no entanto, sua tentativa de torná-lo a fonte única de prazer estético falha completamente. Os Essays on Beauty de Francis Jeffrey (na Edinburgh Review e Encyclopædia Britannica, 8ª edição) são pouco mais do que uma modificação da teoria de Alison. Ensaios filosóficos consiste em apontar a suposição injustificada à espreita na doutrina de uma única qualidade que atravessa todas as variedades de objetos bonitos. Ele procura mostrar como surgiram as sucessivas mudanças no significado do termo "belo". Ele sugere que originalmente conotava o prazer da cor. O valor de sua discussão reside mais na crítica de seus predecessores do que na contribuição de novas idéias. Sua concepção do sublime, sugerida pela etimologia da palavra, enfatiza o elemento da altura nos objetos.
Da associação, os psicólogos James Mill pouco fizeram mais para a análise dos sentimentos de beleza do que reafirmar a doutrina de Alison. Alexander Bain , em seu tratado, The Emotions and the Will ("Aesthetic Emotions"), leva esse exame consideravelmente mais longe. Ele procura diferenciar a estética de outras variedades de emoção prazerosa por meio de três características: (1) sua liberdade de usos que servem à vida, sendo gratificações buscadas para seu próprio bem; (2) sua pureza de todos os concomitantes desagradáveis; (3) sua natureza eminentemente simpática ou compartilhável. Ele tem uma visão abrangente dos constituintes do gozo estético, incluindo os prazeres da sensação e de sua forma revivida ou "ideal"; de estados emocionais revividos; e, por último, a satisfação daquelas suscetibilidades abrangentes que chamamos de amor à novidade, ao contraste e à harmonia. O efeito da sublimidade está conectado com a manifestação do poder superior em seus mais altos graus, manifestação essa que excita uma euforia simpática no observador. O ridículo, novamente, é definido por Bain, aprimorando Aristóteles e Hobbes, como a degradação de algo que possui dignidade em circunstâncias que não despertam nenhuma outra emoção forte.
Spencer
Herbert Spencer , em seus Primeiros Princípios , Princípios de Psicologia e Ensaios , deu uma guinada interessante para a psicologia da estética pela aplicação de sua doutrina da evolução. Adotando a ideia de Schiller de uma conexão entre atividade estética e jogo, ele procura torná-la o ponto de partida para traçar a evolução da atividade estética. O jogo é definido como o resultado das energias supérfluas do organismo: como a atividade de órgãos e faculdades que, devido a um período prolongado de inatividade, se tornaram especialmente prontos para cumprir sua função e, por conseguinte, se exaltarem em ações simuladas. As atividades estéticas fornecem um modo semelhante de descarga auto-aliviadora para os órgãos superiores de percepção e emoção; e concordam ainda com o brincar em não servir diretamente a nenhum processo conducente à vida; em serem gratificações buscadas apenas para seu próprio bem. Spencer busca construir uma hierarquia de prazeres estéticos de acordo com o grau de complexidade da faculdade exercida: desde aqueles da sensação até as experiências emocionais revividas que constituem o sentimento estético propriamente dito. Entre as emoções mais vagamente revividas, Spencer inclui sentimentos mais permanentes da raça transmitidos pela hereditariedade; como quando refere a emoção profunda e indefinível provocada pela música a associações com tons vocais expressivos de sentimentos construídos ao longo da história de nossa espécie. Este tratamento biológico da atividade estética teve uma ampla influência, alguns, por exemplo, Grant Allen contentando-se em desenvolver seu método evolutivo. No entanto, como sugerido acima, sua teoria é agora reconhecida como nos levando apenas um pouco em direção a uma compreensão adequada de nossa experiência estética.
História cultural antes do século 20
Quaisquer doutrinas estéticas que orientaram a produção e interpretação da arte pré-histórica são desconhecidas. Uma preocupação indireta com a estética pode ser inferida da arte antiga em muitas civilizações antigas, incluindo Egito , Mesopotâmia , Pérsia , Grécia , China , os etruscos , Roma , Índia , os povos celtas e os maias , pois cada um deles desenvolveu uma estilo característico em sua arte.
Estética ocidental
A estética ocidental geralmente se refere aos filósofos gregos como a fonte mais antiga de considerações estéticas formais. Platão acreditava na beleza como uma forma da qual os objetos bonitos participam e que os torna belos. Ele sentia que os objetos bonitos incorporavam proporção, harmonia e unidade entre suas partes. Da mesma forma, na Metafísica , Aristóteles descobriu que os elementos universais da beleza eram a ordem, a simetria e a definição.
Do final do século 17 ao início do século 20, a estética ocidental passou por uma lenta revolução no que costuma ser chamado de modernismo . Os pensadores alemães e britânicos enfatizaram a beleza como o componente-chave da arte e da experiência estética, e viram a arte como tendo necessariamente como objetivo a beleza absoluta.
Para Alexander Gottlieb Baumgarten, a estética é a ciência das experiências dos sentidos, uma irmã mais nova da lógica, e a beleza é, portanto, o tipo de conhecimento mais perfeito que a experiência dos sentidos pode ter. Para Immanuel Kant, a experiência estética da beleza é um julgamento de uma verdade humana subjetiva, mas semelhante, uma vez que todas as pessoas deveriam concordar que "esta rosa é bela" se de fato o for. No entanto, a beleza não pode ser reduzida a nenhum conjunto mais básico de recursos. Para Friedrich Schiller, a apreciação estética da beleza é a reconciliação mais perfeita das partes sensuais e racionais da natureza humana.
Para Friedrich Wilhelm Joseph Schelling , a filosofia da arte é o "organon" da filosofia concernente à relação entre o homem e a natureza. Assim, estética passou a ser o nome da filosofia da arte . Friedrich von Schlegel , August Wilhelm Schlegel , Friedrich Schleiermacher e Georg Wilhelm Friedrich Hegel também deram palestras sobre estética como filosofia da arte após 1800.
Para Hegel, toda cultura é uma questão de "espírito absoluto" que se manifesta em si mesmo, estágio por estágio, mudando para uma perfeição que só a filosofia pode alcançar . A arte é o primeiro estágio no qual o espírito absoluto se manifesta imediatamente na percepção dos sentidos e, portanto, é uma revelação objetiva e não subjetiva da beleza.
Para Arthur Schopenhauer, a contemplação estética da beleza é o mais livre que o intelecto puro pode ser dos ditames da vontade; aqui contemplamos a perfeição da forma sem qualquer tipo de agenda mundana e, portanto, qualquer intrusão de utilidade ou política arruinaria o ponto da beleza. É, portanto, para Schopenhauer uma forma de combater o sofrimento .
Os britânicos foram amplamente divididos em campos intuicionistas e analíticos. Os intuicionistas acreditavam que a experiência estética era revelada por uma única faculdade mental de algum tipo. Para Anthony Ashley-Cooper, 3º conde de Shaftesbury, isso era idêntico ao senso moral, a beleza é apenas a versão sensorial da bondade moral. Para Ludwig Wittgenstein, a estética consistia na descrição de toda uma cultura que é uma impossibilidade linguística. Portanto, seu ponto de vista pode ser parafraseado como "O que constitui a estética está fora do domínio do jogo de linguagem".
Para Oscar Wilde , a contemplação da beleza pela beleza (aumentada pela busca de John Ruskin por embasamento moral) foi mais do que a base para grande parte de sua carreira literária; ele certa vez afirmou: "A estética é uma busca pelos sinais do belo. É a ciência do belo por meio da qual os homens buscam a correlação das artes. É, para falar mais exatamente, a busca do segredo da vida." .
Wilde viajou pelos Estados Unidos em 1882 divulgando a ideia da Estética em um discurso chamado "The English Renaissance". Em seu discurso, ele propôs que Beleza e Estética "não eram lânguidas, mas enérgicas. Embelezando os aspectos externos da vida, embelezaria-se os internos". A Renascença inglesa foi, disse ele, "como a Renascença italiana antes dela, uma espécie de renascimento do espírito do homem".
Para Francis Hutcheson, a beleza é revelada por um sentido mental interno, mas é um fato subjetivo e não objetivo. Teóricos analíticos como Henry Home, Lord Kames , William Hogarth e Edmund Burke esperavam reduzir a beleza a alguma lista de atributos. Hogarth, por exemplo, pensa que a beleza consiste em (1) adequação das partes a algum projeto; (2) variedade de tantas maneiras quanto possível; (3) uniformidade, regularidade ou simetria, que só é bela quando ajuda a preservar o caráter de aptidão; (4) simplicidade ou distinção, que dá prazer não em si mesma, mas por permitir que o olho desfrute da variedade com facilidade; (5) complexidade, que fornece emprego para nossas energias ativas, levando o olhar para "uma espécie de perseguição desenfreada"; e (6) quantidade ou magnitude, que chama nossa atenção e produz admiração e temor. Estetas analíticas posteriores se esforçaram para vincular a beleza a alguma teoria científica da psicologia (como James Mill ) ou biologia (como Herbert Spencer ).
Estética indiana
A tradição da estética indiana remonta aos textos do hinduísmo da era védica . O Aitareya Brahmana (~ 1000 aC) na seção 6.27, por exemplo, afirma que as artes são um refinamento do eu ( atma -samskrti ). O mais antigo manuscrito sânscrito completo que discute uma teoria da estética é o de Natya Shastra , considerado completo entre 200 aC e 200 dC. Essa teoria é chamada de rasa no texto. Rasa é um conceito milenar nas artes indianas sobre o sabor estético de qualquer obra visual, literária ou musical, que evoca uma emoção ou sentimento no leitor ou público, mas que não pode ser descrito. De acordo com o Shastra Natya , o objetivo das artes é potencializar a experiência estética, entregar rasa emocional (suco, sabor). Em muitos casos, a arte visa produzir repouso e alívio para aqueles que estão exaustos com o trabalho, ou perturbados pela dor, ou carregados de miséria, ou atingidos por tempos de austeridade. Ainda assim, o entretenimento é um efeito, mas não o objetivo principal das artes, de acordo com Natya shastra . O objetivo principal é criar rasa de modo a elevar e transportar os espectadores, até a expressão da realidade última e valores transcendentes.
A exposição mais completa da estética no drama, canções e outras artes performáticas é encontrada nas obras do filósofo Abhinavagupta Kashmiri Shaivite- hindu (c. 1000 dC). A análise de Abhinavagupta de Natyasastra é notável por sua extensa discussão de questões estéticas e ontológicas.
O conceito de rasa é fundamental para muitas formas de artes indianas, incluindo dança , música , teatro, pintura, escultura e literatura , a interpretação e implementação de uma rasa particular difere entre diferentes estilos e escolas. Na música clássica indiana , cada raga é uma criação inspirada para um clima específico, onde o músico ou conjunto cria a rasa no ouvinte.
Nas teorias estéticas da poética indiana, seus antigos estudiosos discutem tanto o que é afirmado quanto como é enunciado (palavras, gramática, ritmo), sugerindo que o significado do texto e a experiência da rasa são importantes. Entre as tradições hindus mais celebradas sobre a teoria da poética e obras literárias, estão Bhartrhari do século V e o Anandavardhana do século 9, mas a tradição teórica sobre a integração do rasa em obras de arte literárias provavelmente remonta a um período mais antigo. Isso geralmente é discutido sob os conceitos indianos de Dhvani , Sabdatattva e Sphota .
Nas teorias indianas sobre escultura e arquitetura ( Shilpa Shastras ), as teorias rasa , em parte, conduzem as formas, formas, arranjos e expressões em imagens e estruturas.
Estética chinesa
A arte chinesa tem uma longa história de estilos e ênfases variados. Confúcio enfatizou o papel das artes e humanidades (especialmente música e poesia) em ampliar a natureza humana e ajudar li (etiqueta, os ritos) em nos trazer de volta ao que é essencial sobre a humanidade. Seu oponente Mozi , no entanto, argumentou que a música e as artes plásticas eram classistas e esbanjadoras, beneficiando os ricos em detrimento dos pobres.
No século 4 dC, os artistas começaram a debater por escrito sobre os objetivos adequados da arte também. Gu Kaizhi deixou três livros sobreviventes sobre a teoria da pintura. Vários artistas ou estudiosos posteriores criaram arte e escreveram sobre a criação dela. As influências religiosas e filosóficas na arte eram comuns (e diversas), mas nunca universais.
A moderna teoria estética chinesa tomou forma durante a modernização da China do Império à república no início do século XX. Assim, pensadores como Kant, Hegel, Marx e Heidegger foram todos incorporados à teoria estética chinesa contemporânea, por meio de filósofos como Li Zehou.
Estética africana
A arte africana é a expressão cultural de um vasto e rico continente. É o produto de milênios de mudanças, migrações, comércio internacional e intercontinental, diplomacia e normas culturais. Dentro dos estudos que cercam a arte africana, há alguma dúvida em se usar a palavra "arte" para descrevê-la. Malidoma e Sonbofu Somé, emissários culturais da Dagara de Burkina Faso, afirmam que, em sua cultura, a palavra mais próxima para arte é simplesmente a palavra "sagrado". Objetos de poder do Kongo nkisi ilustram esse ponto. São objetos comercializados no mercado de arte contemporânea com valor estético, porém seu propósito era servir em rituais de cura pessoal e comunitária. Deve-se levar em consideração, ao ver o produto cultural africano, ao compreender a função primária desses objetos mantidos dentro das próprias culturas.
Há uma interação maravilhosa entre praticidade e estética na cultura material africana. Considere o banquinho Akan , tecido e pentes iorubá ou colheres de Gio . Aqui você tem um exemplo do gênio africano em dar vida ao objeto mais mundano em uma presença estética. A escultura e a arte performática são proeminentes, e as formas abstratas e parcialmente abstratas são valorizadas, e eram valorizadas muito antes que a influência da tradição ocidental começasse a sério. A cultura Nok é um testemunho disso. A mesquita de Timbuktu mostra que áreas específicas da África desenvolveram uma estética única.
Estética árabe
A arte árabe tem o contexto do Islã , iniciado no século 7, às vezes é chamada de arte islâmica , embora muitos artistas árabes ao longo do tempo não tenham sido muçulmanos. O termo "islâmico" se refere não apenas à religião, mas a qualquer forma de arte criada por pessoas em uma cultura islâmica ou em um contexto islâmico, seja o artista islâmico ou não. Nem todos os muçulmanos estão de acordo sobre o uso da arte na observância religiosa, o lugar adequado da arte na sociedade ou a relação entre a arte secular e as exigências feitas ao mundo secular para se conformar aos preceitos religiosos. A arte islâmica freqüentemente adota elementos seculares e elementos que são malvistos, senão proibidos, por alguns teólogos islâmicos . Embora a oposição freqüentemente citada no Islã à representação de formas humanas e animais seja verdadeira para a arte e arquitetura religiosas, na esfera secular, tais representações floresceram em quase todas as culturas islâmicas.
A resistência islâmica à representação de seres vivos deriva, em última análise, da crença de que a criação de formas vivas é exclusiva de Deus, e é por essa razão que o papel das imagens e dos fabricantes de imagens tem sido controverso. As declarações mais fortes sobre o assunto da representação figurativa são feitas no Hadith (Tradições do Profeta), onde os pintores são desafiados a "dar vida" às suas criações e ameaçados de punição no Dia do Juízo . O Alcorão é menos específico, mas condena a idolatria e usa o termo árabe musawwir ("criador de formas" ou artista) como epíteto de Deus. Parcialmente como resultado desse sentimento religioso, as figuras na pintura foram muitas vezes estilizadas e, em alguns casos, ocorreu a destruição de obras de arte figurativas. A iconoclastia já era conhecida no período bizantino e o aniconicismo era uma característica do mundo judaico, colocando assim a objeção islâmica às representações figurativas dentro de um contexto mais amplo. Como ornamento, entretanto, as figuras eram em grande parte desprovidas de qualquer significado maior e talvez, portanto, representassem menos desafio.
Retratos humanos podem ser encontrados nas primeiras culturas islâmicas, com vários graus de aceitação pelas autoridades religiosas. A representação humana para fins de adoração é uniformemente considerada idolatria como proibida na lei Sharia .
O árabe é escrito da direita para a esquerda, como outras escritas semíticas , e consiste em 17 caracteres, que, com a adição de pontos colocados acima ou abaixo de alguns deles, fornecem as 28 letras do alfabeto árabe. As vogais curtas não estão incluídas no alfabeto, sendo indicadas por sinais colocados acima ou abaixo da consoante ou vogal longa que as seguem. Certos personagens podem ser associados a seus vizinhos, outros apenas ao precedente e outros apenas ao sucessor. As letras escritas sofrem uma ligeira mudança externa de acordo com sua posição dentro de uma palavra. Quando ficam isolados ou ocorrem no final de uma palavra, normalmente terminam em negrito; quando aparecem no meio de uma palavra, são normalmente unidos à letra, seguidos por um pequeno traço curvo para cima. Com exceção de seis letras, que podem ser unidas apenas às precedentes, as letras iniciais e mediais são muito abreviadas, enquanto a forma final consiste na forma inicial com um floreado triunfante. A parte essencial dos personagens, no entanto, permanece inalterada.
Veja também
Referências
Bibliografia
- Paul Guyer, A History of Modern Aesthetics , Cambridge, Cambridge University Press, 2014 (Vol. 1ː O Século 18; Vol. 2ː O Século XIX; Vol. 3ː O Século XX).
- Wladyslaw Tatarkiewicz, History of Aesthetics , The Hague, Mouton, 1970 (Vol 1ː Ancient Aesthetics; Vol. 2ː Medieval Aesthetics; Vol. 3ː Modern Aesthetics).