Literatura telugu - Telugu literature

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A literatura telugu é o conjunto de obras escritas na língua telugu . É composto por poemas, contos , romances, peças de teatro e letras de músicas, entre outros. Há alguma indicação de que a literatura do télugo data pelo menos da metade do primeiro milênio, as primeiras obras existentes são do século 11, quando o Mahabharata foi traduzido pela primeira vez do sânscrito para o télugo por Nannaya . A língua viveu uma idade de ouro sob o patrocínio do rei-poeta Vijayanagara Krishnadevaraya .

Fontes

Existem várias fontes disponíveis para informações sobre os primeiros escritores do Telugu. Entre eles estão os prólogos de seus poemas, que seguiram o modelo sânscrito, habitualmente dando uma breve descrição do escritor, uma história do rei a quem o livro é dedicado e uma lista cronológica dos livros que publicou. Além disso, informações históricas estão disponíveis em inscrições que podem ser correlacionadas com os poemas; existem várias gramáticas, tratados e antologias que fornecem estrofes ilustrativas; e também há informações disponíveis sobre a vida dos poetas e as tradições que eles seguiram.

Assunto

A literatura primitiva do telugu é predominantemente religiosa no assunto. Poetas e estudiosos extraíram a maior parte de seu material e passaram a maior parte do tempo traduzindo épicos, como o Ramayana , o Mahabharata , o Bhagavata e os Puranas , todos considerados depósitos da cultura indiana.

Do século dezesseis em diante, episódios raramente conhecidos dos Puranas formariam a base para a tradição do kavya em télugo . As obras literárias são extraídas de episódios dos Puranas sob o nome de Akhyana ou Khanda que se tornaram populares junto com representações da fortuna de um único herói sob o título de Charitra, Vijaya, Vilasa e Abhyudaya. Esses títulos são exemplos do que se tornaria o assunto mais comum da poesia.

No século XVIII, os casamentos de heróis sob o título Parinaya, Kalyana e Vivāha tornaram-se populares.

A literatura religiosa consistia em biografias dos fundadores da religião, seus ensinamentos ( Sara ), bem como comentários ( bhashya ).

Os sistemas tradicionais de conhecimento hindu, como astrologia , lei , gramática, balés, aforismos morais e salmos devocionais a divindades dentro do panteão hindu, são características das obras mais populares da literatura télugo.

Formulários

As várias formas de literatura encontradas em Telugu são:

  • Prabandham : histórias em forma de verso com uma estrutura métrica compacta e têm três formas mencionadas abaixo.
    • Prakhyātam : História famosa.
    • Utpadyam : história puramente fictícia.
    • Misramam : história mista.
  • Champu : mistura de prosa e poesia.
  • Kāvyam : Poema que geralmente começa com uma curta oração chamadaPrarthana, contendo a letra inicial auspiciosa "Sri" que invoca as bênçãos de Deus. A ocasião e as circunstâncias em que o trabalho é realizado são indicadas a seguir.
    • Padya kāvyam : Poesia métrica.
    • Gadya kāvyam : poesia em prosa.
    • Khanda kāvyam : poemas curtos
  • Kavita : Poesia
  • Śatakam (antologia): Satakam é uma obra de arte literária. O nome deriva de Śata, que significa cem em sânscrito. Satakam compreende uma centena de poemas. Conseqüentemente, um Satakam é um volume (livro) de cem poemas. Os Satakams são geralmente devocionais, filosóficos ou transmitem moral.
  • DaŚaka (antologia): Dasakam ou Dashakam compreende dez poemas.
  • Avadhānam : Avadhanam envolve aimprovisaçãoparcialde poemas usando temas, medidores, formas ou palavras específicas.
  • Navala : Navala é umanarrativaescrita, ficcional, emprosa ,normalmente mais longa do que um conto.
  • Katha  : Estilo de contar histórias religiosas.
  • Nātakam : Drama.
  • Naneelu : Epigramas.

Ashtadiggajas escreveu em todos os três gêneros Prabandham durante o Prabandha yugam .

A literatura telugu usa uma expressão única em verso chamada Champu , que mistura prosa e poesia. Embora seja a forma literária dominante, há exceções: por exemplo, Tikkana compôs Uttara Ramayana inteiramente em verso.

Como Champu Kavyas e Prabandhas estavam além da compreensão das massas, novos dispositivos para a disseminação do conhecimento entre as pessoas foram desenvolvidos na forma dos estilos Dvipada e Sataka . Dvipada significa dois pés ( dístico ) e Sataka significa cem (um cento de versos). (Satakas populares: Sarveshvara sataka, Kalahastishvara sataka, Dasarathi Sataka)

Existem alguns Satakas que são divididos em dez grupos de dez versos chamados Dasaka, que é adotado do Prakrit.

Avadhanam é uma performance literária popular desde os tempos antigos em sânscrito e mais ainda nas línguas télugo e canarim. Requer uma boa memória e testa a capacidade de uma pessoa de realizar várias tarefas simultaneamente. Todas as tarefas exigem memória intensiva e exigem um conhecimento aprofundado da literatura e da prosódia. O número de Prucchakas pode ser 8 (Ashtavadhanam) ou 100 (Sataavadhaanam) ou até 1000 (Sahasravadhanam). Uma pessoa que realizou Ashtavadhanam com sucesso é chamada de Ashtavadhani, um Satavadhanam é chamado de Satavadhani e Sahasraavadhaanam é chamado de Sahasravadhani.

Dwipada

A dwipada é um dístico com um esquema de rima específico. Uma estrofe contém duas linhas curtas, cada uma com menos de quinze caracteres. Poemas mais longos, compostos de muitos dwipadas , podem ser compostos com um efeito "altamente musical". Muito do corpus existente nesta forma foi escrito usando a linguagem comum da época. A musicalidade e acessibilidade do formulário tornaram o formulário um ajuste natural para a divulgação de mensagens religiosas. Palkurki Somanatha foi o primeiro a escrever dessa forma no século 12 ou 13. Suas obras Basava Puranam e Panditaradhya Charitra eram obras devocionais "imensamente cantáveis" para Shiva como Basaveshwara . Influenciado por Shaivaite uso de dwipada poetas, um Vaishnavite poeta escreveu o Ranganadha Ramayana , uma versão do Ramayana que se tornou extremamente popular por sua singability, dicção vernáculo, e as histórias não foi encontrado na versão de Valmiki . A forma atingiu seu ápice com Palnati Vira Charitra, popularmente atribuída ao poeta Srinatha do século XIV . No final da era Prabandha, os três poemas sânscritos mais importantes foram traduzidos para o télugo em dwipada: o Mahabharata de Thimmaya, o Ramayana de Ranganadha e o Bhagavatam de Tekumalla Ranga Sai. A forma diminuiu após as obras dwipada do poeta-rei do início do século 17 Raghunatha Nayak de Tanjore . A acessibilidade de Dwipada às vezes significa que não era uma forma prestigiosa de poesia em télugo. No século 19, o estudioso Charles Philip Brown observou que "os eruditos desprezam os dísticos porque os poemas assim escritos são de um estilo fluente e fácil que pessoas incultas lêem com prazer". Apenas alguns escritores hoje o usam por causa de seu persistente respeito à sua história.

Padam

Padams são poemas líricos normalmente cantados, com uma ou mais linhas de abertura chamadas pallavi , seguidas por três versos caranam , cada um seguido pelo refrão pallavi . O padam é, portanto, "uma unidade sintática e temática altamente integrada e ressonante internamente". Annamacharya , o mais famoso compositor de padams telugu , teria composto um padam por dia para o deus do templo de Tirupati , Venkateshwara . Seus poemas, dos quais 13.000 sobrevivem em placas de cobre armazenadas nos cofres do templo, lidam com as "infinitas variedades e nuances da vida amorosa do deus" e "sua percepção de si mesmo como um ser humano agonizante e turbulento em relação ao deus que ele adora "

Chatu

Chatus (que significa "expressão encantadora") são poemas lembrados transmitidos por recitação. No sul da Índia pré-moderno, pessoas alfabetizadas recitavam chatus umas para as outras como um passatempo social. A maioria desses poemas tem histórias memoráveis ​​que os acompanham, explicando-os e contextualizando-os. Eles passaram por uma tradição oral viva por centenas de anos e foram antologizados desde o século 19 por estudiosos como Veturi Prabhakara Sastri . Muitos chatus são atribuídos a Srinatha , Tenali Ramalingadu e outros poetas famosos. Essas atribuições, muitas das quais não verificáveis, servem para mitificar esses poetas e julgar seus méritos relativos. Uma vez feitas as lendas, eles ficam livres para interagir anacronicamente no chatus . Poetas de diferentes épocas se encontram, trocam poemas e se criticam. Em suma, chatus, "passando do conselho gnômico à crítica metalingüística, passando pelos domínios do desejo, do comentário social, da articulação de valores culturais e do gosto crítico, essas estrofes interligadas incorporam uma educação inteira, uma visão expressiva da vida e da poesia".

Satakamu

Um satakamu significa literalmente "uma antologia de cem poemas", mas o número é geralmente um pouco mais alto, muitas vezes um número auspicioso como 108. A antologia deve ser tomada em conjunto. Uma lista de antologias notáveis:

Poético

O Praudha Prabandha ou Maha Kavya é considerado a forma mais elevada de verso. Os fundamentos de tal composição de acordo com a teoria poética do télugo são

  • Śaili (estilo) : As palavras escolhidas nem suaves nem muito musicais, mas dignas ( gambhira ), doçura ( madhurya ), graça e delicadeza ( sukumara ), fragrância ( saurabhya ) e sinfonia. A linguagem vulgar ( gramya ) é evitada.
  • Ṕāka (molde) : Refere-se à incorporação de idéias na linguagem e à natureza e textura da linguagem empregada. Existem três tipos de pākas :
  • Drāksha (vinho ou uva) : Draksha é um estilo cristalino onde tudo é visto através de um meio transparente. Principalmente Nannayya usa esse molde.
  • Kadali (banana) : Kadali é complexo Paka porque a pele macia tem que descascados para chegar ao núcleo do assunto. Principalmente o Tikkana usa esse molde.
  • Narikela (coco) : Narikela é o molde mais difícil de se empregar porque é preciso quebrar a casca para entender a ideia. Vishnu Chittiyam ou Krishnadevaraya são lançados neste pāka .
  • Rasa (sabor estético) : Rasa é o coração e a alma da poesia telugu. Um aforismo ( sutram ),"Vākyam Rasātmakam Kāvyam",significa que a alma de uma frase érasa. Existem noverasas, conhecidas comonava rasas. Umkavyamperfeitousa todos os nove deles, a saber:
  • Alankāra (ornamentação) : Existem śabdhalankāras (ornamentos de som) e arthalankāras (ornamentos de pensamentos). Slesha ( duplo sentido ) e yamaka ( aliteração ) são śabdhalankāras . Upamāna (símile) e utpreksha (hipérbole) são arthalankāras . Alankāras são usados ​​na descrição de eventos, lugares e procedimentos.

História

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Primeiros escritores

O Período Pré-Nanayya (antes de 1020 DC)

No período mais antigo, a literatura telugu existia na forma de inscrições, precisamente de 575 DC em diante.

O texto sânscrito do século 6 ou 7, Janashrayi-Chhandovichiti (ou Janāśraya-chandas ), trata dos medidores usados ​​em telugu, incluindo alguns medidores que não são encontrados na prosódia sânscrita . Isso indica que a poesia télugo existia durante ou por volta do século VI.

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Malliya Rechana (940 dC)

Malliya Rechana compôs o primeiro livro de prosódia poética em télugo, Kavijanasrayam (pré-Nannayya chandassu) por volta de 940 DC. Este foi popular e referido por muitos poetas. Parece haver até um livro de prosódia anterior do guru Vaadindra Chudamani de Rechana que não está disponível.

Veturi Prabhakara Sastry em 1900 mencionou sobre a existência de Pré-Nannayya Chandassu no Raja Raja Narendra Pattabhisheka Sanchika. A datação precisa desta peça literária aconteceu após as descobertas dos anos 1980 em Karimnagar.

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A Idade dos Puranas (1020–1400 CE)

Este é o período de Kavi Trayam ou Trindade dos Poetas. Nannayya , Tikkana e Yerrapragada (ou Errana) são conhecidos como Kavi Trayam.

Nannaya Bhattarakudu ou Adi Kavi (1022–1063 DC)

O Andhra mahabharatam de Nannaya Bhattarakudu ( télugo : నన్నయ ) , que viveu por volta do século 11, é comumente referido como a primeira composição literária télugo ( aadi kaavyam ). Embora haja evidências da literatura télugo antes de Nannaya, ele recebe o epíteto Aadi Kavi ("o primeiro poeta"). Nannaya foi o primeiro a estabelecer uma gramática formal do telugu escrito. Esta gramática seguiu os padrões que existiam em tratados gramaticais como Aṣṭādhyāyī e Vālmīkivyākaranam, mas ao contrário de Pāṇini , Nannayya dividiu seu trabalho em cinco capítulos, abrangendo samjnā , sandhi , ajanta, halanta e kriya . Nannaya completou os primeiros dois capítulos e uma parte do terceiro capítulo do épico do Mahabharata , que é reproduzido no estilo Champu .

Tikkanna Somayaji (1205–1288 DC)

O Andhra Mahabharatam de Nannaya foi quase concluído por Tikkanna Somayaji ( Télugo : తిక్కన సోమయాజి ) (1205–1288) que escreveu os capítulos 4 a 18.

Errapragada

Errapragada , ( télugo : ఎర్రాప్రగడ ) que viveu no século 14, terminou a epopéia completando o terceiro capítulo. Ele imita o estilo de Nannaya no início, muda lentamente o ritmo e termina o capítulo no estilo de escrita de Tikkana. Esses três escritores - Nannaya, Tikkana e Yerrapragada - são conhecidos como os Kavitraya ("três grandes poetas") do Telugu. Outros tais traduções como Marana ‘s Markandeya Puranam , Ketana ‘s Dasakumara Charita , Yerrapragada ‘s Harivamsam seguido. Muitos trabalhos científicos, como Ganitasarasangrahamu de Pavuluri Mallana e Prakirnaganitamu de Eluganti Peddana, foram escritos no século XII.

Baddena Bhupala (1220-1280AD)

Sumati Shatakam , que é um neeti ("moral"), é um dos mais famosos Shatakams em télugo . Shatakam é composto por mais de 100 padyalu (poemas). De acordo com muitos críticos literários, Sumati Shatakam foi composto por Baddena Bhupaludu ( Telugu : బద్దెన భూపాల ) (CE 1220–1280). Ele também era conhecido como Bhadra Bhupala. Ele era um príncipe Chola e um vassalo da imperatriz Kakatiya Rani Rudrama Devi , e um aluno de Tikkana. Se assumirmos que o Sumati Shatakam foi realmente escrito por Baddena, ele seria classificado como um dos primeiros Shatakams em telugu junto com o Vrushadhipa Satakam de Palkuriki Somanatha e o Sarveswara Satakam de Yathavakkula Annamayya . O Sumatee Shatakam é também uma das primeiras obras em telugu a ser traduzida para uma língua europeia, como CP Brown o traduziu em inglês na década de 1840.

O Período Prabandha (1400-1600 DC)

Srinatha

Srinatha ( Telugu : శ్రీనాథుడు ) (1365–1441) popularizou o estilo de composição Prabandha . Ele foi ministro na corte de Pedakomati Vemareddy de Kondaveedu e escreveu Salivahana Saptasati , Shivaratri Mahatyam , Harivilasa , Bhimakanda , Kashi khandam , Shringara Naishadham , Palanati Veera charitra , Dhananjaya Vijayam , Sringara Dipika . Essas obras tratavam da história e da mitologia. Srungara Naishadhamu de Srinatha é um exemplo bem conhecido da forma. Srinatha era amplamente considerado o Kavi Sarvabhowma ("o imperador entre os poetas").

Vemana

Kumaragiri Vema Reddy ( Telugu : వేమన ), popularmente conhecido como Yogi Vemana, foi um poeta telugu do século XIV. Seus poemas foram escritos no vernáculo popular do télugo e são conhecidos pelo uso de uma linguagem simples e idiomas nativos. Seus poemas discutem temas de Yoga , sabedoria e moralidade. Não há consenso entre os estudiosos sobre o período em que viveu Vemana. CP Brown , conhecido por sua pesquisa sobre Vemana, estima que o ano de nascimento seja o ano de 1352 com base em alguns de seus versos. Seus poemas têm quatro linhas de comprimento. A quarta linha é, na maioria dos casos, o coro Vishwadhabhirama Vinura Vema - ele transmitia sua mensagem com três pequenos versos escritos em um vernáculo simples. Ele viajou muito pelo sul da Índia, adquirindo popularidade como poeta e iogue. Tão alta era a consideração por Vemana que um ditado popular em télugo diz: "A palavra de Vemana é a palavra dos Vedas ". Ele é famoso por seu estilo de Chaatu padyam , um poema com um significado oculto. Muitas linhas dos poemas de Vemana são agora frases coloquiais da língua telugu. Eles terminam com a linha de assinatura Vishwadhaabhi Raama, Vinura Vema , literalmente Amado de Vishwadha, ouça Vema . Existem muitas interpretações do que significa a última linha.

Bammera Potanaamatya

Bammera Potanaamatya ( telugu : బమ్మెర పోతన ) (1450-1510) é mais conhecido por sua tradução do Bhagavata Purana de sânscrito para telugu. Seu trabalho, Andhra Maha Bhagavatamu . Ele nasceu em uma família Brahmin e era considerado um Sahaja Kavi ("poeta natural") que não precisava de professor. Ele escreveu a Bhogini Dandakam um poema elogiando a consorte danseuse do rei Singa Bhoopala, Bhogini, enquanto jovem. Este é o mais antigo Telugu Dandaka disponível (uma rapsódia que usa o mesmo gana ou pé). Seu segundo trabalho foi Virabhadra Vijayamu, que descreve as aventuras de Virabhadra , filho de Shiva . Quando jovem, ele era um devoto de Shiva e também de Rama e estava mais interessado na salvação, de onde veio a inspiração para traduzir o Bhagavata Purana .

Annamacharya

Tallapaka Annamacharya (ou Annamayya) ( telugu : శ్రీ తాళ్ళపాక అన్నమాచార్య ) (9 de maio de 1408 - 23 de fevereiro de 1503) é conhecido como o Pada-kavita Pitaamaha da língua telugu. Ele nasceu em uma família Vaidiki Brahmin e suas obras são consideradas como tendo dominado e influenciado a estrutura das composições musicais carnáticas . Annamacharya teria composto até 32.000 sankeertanas (canções) no Bhagwaan Govinda Venkateswara, dos quais apenas cerca de 12.000 estão disponíveis hoje. Suas composições keertana são baseadas na escola de pensamento Vishishtadvaita . Annamayya foi educada neste sistema de Ramanuja por Sri Satagopa Yateendra da Ahobila matham.

Tallapaka Tirumalamma

Tallapaka Tirumalamma ( Telugu : తాళ్ళపాక తిరుమలమ్మ ) (esposa de Annamacharya) escreveu Subhadra Kalyanam e é considerada a primeira poetisa na literatura telugu. Sua obra principal, Subhadra Kalyanam , que consiste em 1170 poemas, é sobre o casamento de Arjuna e Subhadra , personagens que aparecem no Mahabharata . Ela apresentou o nascimento e a cultura télugo na história tirada do épico sânscrito.

Allasani Peddana

Allasani Peddana ( Telugu : అల్లసాని పెద్దన ) (séculos 15 e 16) foi classificado como o principal dos Ashtadiggajalu, o título para o grupo de oito poetas na corte de Krishnadevaraya , um governante do Império Vijayanagara. Peddana era natural de Somandepalli, perto de Anantapur . Allasani Peddana escreveu o primeiro Prabandha principal e por esta razão ele é reverenciado como Andhra Kavita Pitamaha ("o avô da poesia em télugo"). Acredita-se que ele também era um ministro na corte do rei e, portanto, às vezes é referido como Peddanaamaatya ( Peddana + Amaatya = Peddana, o ministro). Ele escreveu Swaarochisha Manu Sambhavam (também conhecido como Manu Charitra ), que é um desenvolvimento de um episódio no Markandeya Purana relacionado ao nascimento de Svarochishamanu, que é um dos quatorze Manus . Pravarakhya é um jovem brâmane piedoso que vai ao Himalaia para realizar tapasya . No Himalaia , Varudhini , uma garota Gandharva , se apaixona por ele, mas Pravarakyudu rejeita seu amor. Sabendo disso, um jovem Gandharva que foi anteriormente rejeitado por Varudhini assume a forma de Pravarakhya e consegue conquistar seu amor. Para eles nasceu Svarochisha, o pai de Svarochishamanu. O tema de seu Manu Charitra é um conto de Markandeya Purana . Trata-se do segundo Manu de quatorze manus (pais das sociedades da humanidade de acordo com a mitologia hindu), traduzido do sânscrito para o télugo por Marana (1291-1323), discípulo de Tikkana. A história original contava com cerca de 150 poemas e Peddana se estendeu em seis capítulos com 600 poemas, acrescentando ficção e descrições.

Seu trabalho foi tratado como um dos Pancha Kavyas , os cinco melhores trabalhos em telugu. Algumas de suas outras obras famosas, como Harikathaasaaramu, não podem ser rastreadas agora.

Dhurjati

Dhurjati ou Dhoorjati ( Telugu : ధూర్జటి ) (séculos 15 e 16) foi um poeta da corte de Krishnadevaraya e foi um dos ' Ashtadiggajalu '. Ele nasceu para Singamma e Narayana em Sri Kalahasti e era neto de Jakkayya. Suas obras incluem Sri Kalahasteeshwara Mahatyam (A graça / milagres do Senhor Shiva) e Sri Kalahasteeshwara Shatakam (mais de 100 poemas em louvor ao Senhor Shiva). Dhurjati pegou temas de Puranas e acrescentou histórias e mitos locais em seu trabalho. Ao contrário de contemporâneos como Peddana e Mallana, que escolheram as histórias de reis, ele escolheu a devoção como seu tema. Krishnadevaraya elogiou Dhurjati, dizendo "Stuti mati yaina Andhrakavi Dhurjati palkulakelagalgeno yetulita madhuri mahima ..." (Como a poesia de Dhurjati é tão incomensuravelmente bela). Em uma nota pessoal, ele era conhecido como Pedda Dhurjati ("ancião Dhurjati"), pois havia quatro outras pessoas da mesma linha familiar que atendiam pelo nome de Dhurjati durante o mesmo período e depois dele. Seu neto Venkataraya Dhurjati , escreveu Indumati Parinayam ( "casamento de Indumati"), uma história de Kalidasa 's Raguvamsa .

Krishnadevaraya

Krishnadevaraya ( Telugu : శ్రీ కృష్ణదేవరాయ ) foi um imperador do Reino de Vijayanagara. As atividades literárias floresceram durante o governo da dinastia Vijayanagara, e o período do governo de Krishnadevaraya no século XVI é considerado a idade de ouro da literatura telugu. O próprio Krishnadevaraya, um poeta, apresentou Prabandha à literatura télugo. Amukta Malyada . Krishna Deva Raya escreveu o livro Amuktamalyada em telugu, descrevendo as dores de separação sofridas por Andal (uma encarnação da deusa Mahalakshmi . Ele descreve a beleza física de Andal em trinta versos; usando descrições da primavera e da monção como metáforas. Como em outras partes da Índia poesia, o prazer sensual da união se estende além do nível físico e se torna um caminho e uma metáfora para a espiritualidade e a união final com o divino. Sua corte tinha os Ashtadiggajas ("oito elefantes"), que eram considerados os maiores de poetas da época. Alguns críticos consideram o seguinte período, dominado por prabandhas , como era decadente. das dezenas de obras do XVIII a meados do século XIX, Kankanti Paparaju ‘s Uttara Ramayana em Campu estilo, eo jogo Vishnumayavilasa se destaca, outros gêneros floresceram ao mesmo tempo , e Yakshaganas , dramas indígenas de música e prosa, também foram produzidos.

Tenali Ramakrishna

Garlapati Tenali Ramakrishna ( Télugo : గార్లపాటి తెనాలి రామకృష్ణ ), popularmente conhecido como Tenali Rama e Vikata Kavi, foi outro poeta da corte do século XVI do império Vijayanagara e também um dos Ashtadiggajas . Sua família era originária de Tenali no distrito de Guntur , ele nasceu em uma família Telugu Niyogi Brahmin. Seu famoso trabalho Panduranga Mahatyamu está entre os Pancha Kavyas . Ele dedicou isso a Viruri Vedadri . Este livro é sobre o Pundarika Kshetram nas margens do rio Bhaimi e sua lenda. Ele também compôs Udbhataradhya Charitram sobre a história de Udbhata, um monge, bem como Ghatikachala Mahatyam sobre Ghatikachalam , um local de adoração ao Deus Narasimha perto de Velore . Ele seguiu o estilo Prabandha. Ele pegou o tema para Panduranga Mahatyam do Skanda Purana e o realçou com muitas histórias sobre os devotos de Deus Vitthala (Panduranga). Ele é conhecido por seu brilhantismo e sagacidade e por zombar de outros poetas e grandes personalidades. Ele criou uma personagem célebre chamada Nigama Sarma akka (irmã de Nigama Sarma) e uma história sobre ela sem lhe dar um nome. Ele também escreveu muitos Chatuvu (poemas improvisados).

O período pós-Prabandha (1600-1850)

Kasula Purushottama Kavi

Kasula Purushottama Kavi foi uma poetisa telugu que viveu durante o final do século 18 ( fl.  CE 1798 ). Ele veio da área de Diviseema do distrito de Krishna , Andhra Pradesh e foi um poeta da corte do então Raja de Challapalli , Yarlagadda Ankineedu Prasad I (r. 1792-1819) de Challapalli Samasthanam e possivelmente de seu pai também. Purushottama Kavi é conhecido por compor obras literárias em telugu que consistem em cem estrofes poéticas, conhecidas como satakams . Kasula Purushottama Kavi é conhecido por compor o Andhra Nayaka Satakam em Srikakula Andhra Mahavishnu Kasula Purushottama Kavi também compôs Hamsaladeevi Gopala Satakam , Manasa Bodha Satakam , Bhakta Kalpadruma Satakam e Venugopala Satakam .

Mulugu Papayaradhya

Mulugu Papayaradhya , também conhecido como Mulugu Papayya ou Sangameswara Sastry, (1778 - 1852) foi um estudioso, preceptor, tradutor e escritor de télugo e sânscrito , conhecido por sua tradução do Devi Bhagavatam de sânscrito para o télugo e por ser o preceptor e tribunal poeta do Raja de Amavarati, Vasireddy Venkatadri Nayudu . Mulugu Papayaradhya nasceu, filho de Viranaradhya e Akkamba. Ele é conhecido por ter escrito mais de cem obras em télugo e sânscrito. Ele foi intitulado como Abhinava Kalidasa. Ele era um acharya (preceptor) Veera Shaivite .

Mulugu Papayaradhya é considerado o primeiro poeta a traduzir o Devi Bhagavata Purana para o telugu. Das mais de cem obras que escreveu, Kalyanacampu , Ekadasivratacampu , Aryasati , Sivastotra e Vedantasarasangraha estão entre as obras mais proeminentes. Papayaradhya também escreveu o Ahalya Sankrandana Vilasamu .

Kshetrayya

Kshetrayya ou Kshetragna ( Telugu : క్షేత్రయ్య ) ( c.  1600–1680 dC ) foi um poeta prolífico e compositor de música carnática. Ele morava na região de Andhra Pradesh . Ele compôs vários padams e keertanas , os formatos predominantes de sua época. Ele é creditado com mais de 4.000 composições, embora apenas um punhado tenha sobrevivido. Ele compôs suas canções sobre sua divindade favorita Krishna (Gopala) em Telugu. Ele aperfeiçoou o formato do padam que ainda é usado hoje. Seus padams são cantados em dança ( Bharatanatyam e Kuchipudi ) e recitais de música. Uma característica única de seus padams é a prática de cantar o anupallavi primeiro e depois o pallavi (segundo verso seguido do primeiro verso). A maioria dos padams tem como tema o anseio pela vinda do Senhor Krishna. Ele escreveu com Sringara como tema principal ao expressar madhurabhakti (devoção ao supremo). Sringara é um tema onde a relação sexual mundana entre um Nayaki (mulher) e um Nayaka (homem) é usado como uma metáfora, denotando o desejo de jeeva (geralmente representado como o Nayaki) de se unir ao divino (geralmente representado como o homem ) Na maioria de suas composições, Kshetrayya usou o mudra (assinatura) "Muvva Gopala" como uma referência a si mesmo, que também é um nome para o Senhor Krishna na vila de Muvva de Kshetrayya, agora chamada de Movva . O trabalho de Kshetrayya desempenhou um papel importante na influência da poesia, dança e música da tradição do sul da Índia. Kshetrayya estava intimamente ligado às mulheres devadasi dos templos do sul da Índia, que foram o tema de muitas de suas composições. As devadasis tradicionalmente possuíam as interpretações musicais / poéticas de sua obra por um longo período de tempo até que o sistema devadasi foi abolido e as composições se tornaram mais aceitas na comunidade musical como valiosas obras de arte. A comunidade musical também deve muito a Veena Dhanammal e T. Brinda , que popularizaram as canções de Kshetrayya com sua bela interpretação musical. Os padyams de Kshetrayya agora fazem parte integrante da dança e das tradições musicais do sul da Índia, onde suas canções são reproduzidas puramente como obras musicais ou como acompanhamentos de dança.

Kaluve Veera Raju

Uma tradução em prosa de Kaluve Veera Raju, que apareceu cem anos depois (cerca de 1700), teve um bom sucesso. Ele era o chefe do exército sob Chikka Deva Raya (1672-1704) do Reino de Mysore.

Kancherla Gopanna

Kancherla Gopanna ( telugu : కంచెర్ల గోపన్న ) (c 1620–1680 dC), popularmente conhecido como Bhadradri Ramadasu ou Bhadrachala Ramadasu ( telugu : భద్రాచల రామదాసు ), era um devoto indiano do século 17 de Rama e um compositor de música carnática. Ele é um entre os famosos vaggeyakaras (a mesma pessoa é o escritor e compositor de uma canção) na língua telugu. Suas letras devocionais a Rama são famosas na música clássica do sul da Índia como Ramadaasu Keertanalu . Até mesmo o decano da música clássica do sul da Índia, Santo Thyagaraja, aprendeu e mais tarde melhorou o estilo agora considerado a forma kriti padrão de composição musical. Ele também escreveu Dasarathi Shatakamu uma coleção de quase 100 poemas dedicados ao filho de Dasaratha ( Senhor Rama ).

Venkamamba

Tarikonda Venkamamba (Télugo: తారికొండ వెంకమాంబ; grafia alternativa: Vengamamba, nascido em 1730) foi um poeta e devoto fervoroso do Senhor Venkateswara no século XVIII. Ela escreveu vários poemas e canções.

Tyagaraja

Tyagaraja ou Tyagabrahmam ( Telugu : కాకర్ల త్యాగబ్రహ్మం ) (1767-1847) de Tanjore compôs canções devocionais em Telugu, que formam uma grande parte do repertório da música carnática. Além de quase 600 composições (kritis), Tyagaraja compôs duas peças musicais em télugo, o Prahalada Bhakti Vijayam e o Nauka Charitam . Prahlada Bhakti Vijayam está em cinco atos com 45 kritis definidos em 28 ragas e 138 versos, em diferentes metros em telugu. Nauka Charitam é uma peça mais curta em um ato com 21 kritis definida em 13 ragas e 43 versos. A última é a mais popular das óperas de Tyagaraja e é uma criação da própria imaginação do compositor e não tem base no Bhagavata Purana . Muitas vezes esquecido é o fato de que as obras de Tyagaraja são algumas das melhores e mais belas expressões literárias da língua telugu . Valmiki compôs o Ramayana , a história de Rama, com 24.000 versos e também compôs 24.000 kritis em louvor ao Senhor.

Paravastu Chinnayasuri

Paravastu Chinnayasuri ( Télugo : పరవస్తు చిన్నయ సూరి ) (1807–1861) escreveu Baala Vyaakaranamu em um novo estilo depois de fazer uma extensa pesquisa sobre a Gramática de Andhra, que é seu maior presente para o povo Télugo. Outras obras notáveis ​​de Chinnayasuri incluem Neeti Chandrika , Sootandhra Vyaakaranamu , Andhra Dhatumoola e Neeti Sangrahamu . Chinnayasuri traduziu Mitra Labham e Mitra Bhedam do Sânscrito Panchatantra como Neeti Chandrika . Kandukuri Veeresalingam e Kokkonda Venkata Ratnam Pantulu seguiram seu estilo de escrever em prosa e escreveram Vigrahamu e Sandhi em um padrão diferente.

Período moderno

Literatura asiática moderna

Poesia telugu moderna

Isso começou com Gurajada Apparao , que mudou a face da poesia telugu com seu Muthayala Saralu , e foi aperfeiçoado por escritores posteriores na era do romantismo, incluindo Rayaprolu e Devulapalli Krishna Sastri . A tentativa de Gurajada de reformar a poesia do télugo, abandonando velhas regras e estilos, atingiu o auge com Sri Sri . A famosa obra de SriSri, "Maha Prastanam", é um sucesso instantâneo em todos os cantos da sociedade. Muitos escritores seguiram seu estilo e continuam enriquecendo a literatura.

Kandukuri Veeresalingam

Kandukuri Veeresalingam (télugo: కందుకూరి వీరేశలింగం) (também conhecido como Kandukuri Veeresalingam Pantulu (télugo: కందుకూరి వీరేశలింగం పంతులు), (16 de abril de 1848 - 27 de maio de 1919) foi um reformador social de Andhra Pradesh. Ele nasceu em uma família ortodoxa de Andhra Brahmin. Ele é amplamente considerado como o primeiro homem que trouxe o renascimento do povo e da literatura do télugo. Ele foi influenciado pelos ideais de Brahmo Samaj, especialmente os de Keshub Chunder Sen. Veereshalingam panthulu é popularmente chamado de Gadya Tikkana . Ele escreveu cerca de 100 livros entre eles. 1869 e 1919 e introduziu o ensaio, a biografia, a autobiografia e o romance na literatura em télugo. Seu Satyavati Charitam foi o primeiro romance social em télugo. Ele escreveu Rajashekhara Charitamu inspirado em O vigário de Wakefied de Oliver Goldsmith . Para ele, a literatura era um instrumento de luta social males.

Acharya Rayaprolu Subba Rao

Rayaprolu Subbarao (1892–1984) foi um dos pioneiros da literatura telugu moderna. Ele é conhecido como Abhinava Nannaya. Ele recebeu o prêmio Sahitya Akademi para escritores do télugo por sua obra poética Misra Manjari em 1965. Ele foi inspirado pelo movimento literário ocidental e trouxe o romantismo para a literatura do télugo ao romper com as traduções tradicionais da literatura sânscrita. Ele introduziu o conceito de "Amalina Shringara Tatvamu" na literatura telugu

Seu poema "Edesamegina Endukalidina,

Epeetamekkina Evaremanina
Pogadara Neetalli Bhoomi Bharatini,
Nilupara Neejaati Nindu Gauravamu "é muito popular.

Significado:

Edesamegina Endukalidina
Para qualquer país que você vá, onde você ponha os pés ....
Epeetamekkina Evaremanina
Qualquer posição que você adquira, O que os outros dizem ....
Pogadara Neetalli Bhoomi Bharatini
Elogie sua Pátria Bharati (Índia) ....
Nilupara Neejaati Nindu Gauravamu
Mantenha a dignidade de sua nação!

Mangalampalli Balamurali Krishna

Mangalampalli Balamurali Krishna ( Telugu : మంగళంపల్లి బాలమురళీకృష్ణ ) pronúncia ( ajuda · info ) (nascido em 6 de julho de 1930) é um vocalista carnatic , multi-instrumentista e cantor de playback. Ele também é aclamado como poeta, compositor e respeitado por seu conhecimento da Música Carnática. Balamuralikrishna nasceu em Sankaraguptam, distrito de East Godavari , estado de Andhra Pradesh. O Dr. Balamuralikrishna compôs mais de 400 composições em várias línguas, como télugo e sânscrito. Suas composições variam de Devocional a Varnams, Kirtis, Javalis e Thillans. Sua maior conquista são as composições em todos os 72 ragas melakarta fundamentais. Sobre este som 

Aatreya

Aacharya Aatreya ( Telugu : ఆచార్య ఆత్రేయ ) ou pronúncia de Kilambi Venkata Narasimhacharyulu ( ajuda · info ) (7 de maio de 1921 - 13 de setembro de 1989) foi um dramaturgo, letras e escritor de histórias da indústria cinematográfica em Telugu. Ele nasceu como Kilambi Venkata Narasimhacharyulu em 7 de maio de 1921 na vila de Sullurpeta Mandalam em Mangalampadu, no distrito de Nelore em Andhra Pradesh. Seu pseudônimo é baseado em sua família Gotra . Conhecido por sua poesia sobre a alma e o coração humanos , ele recebeu o título de 'Manasu Kavi' (Poeta do Coração), que pode ser reescrito como 'Mana Su Kavi' (Nosso Bom Poeta). Sua poesia é filosófica e intelectualmente satisfatória. Sobre este som 

Tripuraneni Ramaswamy

Tripuranēni Rāmasvāmi (15 de janeiro de 1887 - 16 de janeiro de 1943) foi um advogado, poeta famoso, dramaturgo e reformador ativo entre as pessoas de língua telugu. Popularmente conhecido como Kaviraju, ele é considerado o primeiro poeta a introduzir o racionalismo e o humanismo na poesia e na literatura do télugo. Ramaswamy escolheu a escrita literária como o veículo para expressar seus pensamentos racionalistas. Sua famosa obra 'Sutaparanam' em quatro cantos foi um feroz ataque aos antigos Puranas, ele atingiu o estado de excelência em crítica poética e literária. Sua obra poética "Kuppuswamy Satakam" revela o tema da revolução social e fala sobre males sociais, fé cega e indignidade para com o homem. Ele era contra o Congresso e sua luta contra a independência. Em suas outras obras, como "Sambhukavadha", "Suthashrama geetaalu ',' Dhoorta maanava ',' Khooni ',' Bhagavadgita ',' Rana Pratap 'e' Kondaveeti patanam ', ele fez uma análise racional de dogmas prescritos por clássicos antigos e a injustiça que esses dogmas faziam às pessoas pertencentes às ordens sociais mais baixas. Além disso, ele atacou práticas discriminatórias e lutou contra a ideia de intocabilidade. Sambhuka Vadha gerou muitas polêmicas. Sambhuka foi um personagem que fez tapas para ir para o céu com o corpo vivo antes da morte. Isso foi considerado adharma e foi morto pelo Senhor Rama. Esta história foi interpretada que os brâmanes não gostam de fazer tapas por não-brâmanes, razão pela qual Sabhuka foi morto.

Movimentos Políticos

Paryavarana Kavitodyamam

O movimento Paryavarana Kavitodyamam começou em 2008. Seu objetivo é trazer consciência e preocupação não apenas entre a classe de elite, mas também as massas por meio de formas criativas de literatura. A Fundação Jagruthi Kiran o iniciou sob a liderança de Narayanam Narasimha Murthy , popularmente conhecido como "Vidyavachaspati" . O movimento tem atividades literárias, incluindo Harita Kata . Muita literatura foi produzida por vários poetas e escritores do Meio Ambiente. Revistas como Malle Teega e Kadhakeli são associadas à Fundação Jagruthi Kiran. Mais de 500 poetas e escritores estão envolvidos neste movimento.

Autores e obras populares

Plataformas modernas

O crescimento do número de usuários da Internet na Índia levou ao nascimento de plataformas online que aproximam os escritores do Telugu de mais leitores. Kadachepta , Pratilipi , SuKatha (SuKatha é uma plataforma de leitura de histórias hindi junto com telugu) e Kahaniya são proeminentes entre as novas plataformas.

Prêmios

  • Prêmio Sahitya Akademi para Telugu - O prêmio concedido pela academia nacional de letras da Índia por escrever em telugu.
  • Prêmio Ismail - Criado em 2005, o prêmio é concedido anualmente ao livro de estreia de um poeta.
  • Prêmio CP Brown - concedido todos os anos a tradutores ou outras pessoas que trabalharam para promover a língua telugu.

Veja também

links externos

Referências