Arte minóica - Minoan art

Jarro Kamares Ware , AMH , MM IA (c. 2000 aC).

A arte minóica é a arte produzida pela civilização minóica do Egeu da Idade do Bronze de cerca de 3.000 a 1100 aC, embora os mais extensos e melhores sobreviventes venham de aproximadamente 2300 a 1400 aC. Faz parte do agrupamento mais amplo da arte do Egeu e, em períodos posteriores, passou a ter uma influência dominante sobre a arte das Cíclades . Desde a decomposição da madeira e dos tecidos, os exemplos sobreviventes mais bem preservados (e mais instrutivos) da arte minóica são a cerâmica , a arquitetura do palácio (com afrescos que incluem "as primeiras paisagens puras de qualquer lugar"), pequenas esculturas em vários materiais, joias, metal vasos, e selos entalhados de forma complexa .

Foi influenciada pelas culturas vizinhas do Antigo Egito e do antigo Oriente Próximo , que produziram arte urbana sofisticada por muito mais tempo, mas o caráter das pequenas, mas ricas, cidades mercantis minoicas era muito diferente, com poucas evidências de grandes religiões baseadas em templos. , monarcas, ou guerra, e "todo o poder imaginativo e frescor infantil de uma cultura muito jovem". Todos esses aspectos da cultura minóica permanecem um tanto misteriosos. Sinclair Hood descreveu uma "qualidade essencial da melhor arte minóica, a capacidade de criar uma atmosfera de movimento e vida, embora seguindo um conjunto de convenções altamente formais".

A maior e melhor coleção de arte minóica está no Museu Arqueológico de Heraklion ("AMH"), perto de Knossos , na costa norte de Creta. A arte minóica e outros vestígios da cultura material , especialmente a sequência de estilos de cerâmica, foram usados ​​pelos arqueólogos para definir as três fases principais da cultura minóica (EM, MM, LM) e suas muitas subfases. As datas a serem anexadas a estes permanecem muito discutidas, embora dentro de intervalos estreitos.

A relação da arte minóica com a de outras culturas contemporâneas e mais tarde com a arte da Grécia Antiga tem sido muito discutida. Ele claramente dominou a arte micênica e a arte cicládica dos mesmos períodos, mesmo depois que Creta foi ocupada pelos micênicos, mas apenas alguns aspectos da tradição sobreviveram à Idade das Trevas grega após o colapso da Grécia micênica .

Assuntos e estilo

A arte minóica tem uma variedade de temas, muitos deles aparecendo em diferentes mídias, embora apenas alguns estilos de cerâmica incluam cenas figurativas. O salto em touro aparece na pintura e em vários tipos de escultura, e acredita-se que tenha um significado religioso; cabeças de touro também são um assunto popular em terracota e outros materiais escultóricos. Não há figuras que pareçam retratos de indivíduos, ou sejam claramente reais, e a identidade das figuras religiosas é freqüentemente provisória, com estudiosos incertos se são divindades, clérigos ou devotos. Da mesma forma, se as salas pintadas eram "santuários" ou seculares, está longe de ser claro; um cômodo em Akrotiri foi considerado um quarto, com os restos de uma cama ou um santuário.

Animais, incluindo uma variedade incomum de fauna marinha, são freqüentemente retratados; o " Estilo Marinho " é um tipo de cerâmica palaciana pintada de MM III e LM IA que pinta criaturas marinhas, incluindo polvos que se espalham por todo o navio, e provavelmente se originou de cenas com afrescos semelhantes; às vezes, eles aparecem em outras mídias. Cenas de caça e guerra, e cavalos e cavaleiros, são encontrados principalmente em períodos posteriores, em obras talvez feitas por cretenses para um mercado micênico, ou senhores misteriosos de Creta.

Embora as figuras minóicas, sejam humanas ou animais, tenham um grande senso de vida e movimento, muitas vezes não são muito precisas e às vezes é impossível identificar a espécie; em comparação com a arte egípcia antiga , são frequentemente mais vívidas, mas menos naturalistas. Contudo. argumentou-se que as formas híbridas de plantas com flores em afrescos "reforçam a qualidade sobrenatural e mágica da composição", assim como a representação conjunta de flores que realmente aparecem em estações muito diferentes. Em comparação com a arte de outras culturas antigas, há uma alta proporção de figuras femininas, embora a ideia de que os minoanos só tinham deusas e não deuses seja agora descartada. A maioria das figuras humanas está de perfil ou em uma versão da convenção egípcia, com a cabeça e as pernas de perfil e o torso visto de frente; mas as figuras minóicas exageram características como cinturas masculinas esguias e seios femininos grandes.

Afresco "Procissão do Navio", de Akrotiri

O que é chamado de pintura de paisagem é encontrado tanto em afrescos quanto em vasos pintados, e às vezes em outras mídias, mas na maioria das vezes consiste em plantas mostradas em uma cena ou espalhadas dentro dela. Há uma convenção visual particular em que os arredores do assunto principal são dispostos como se vistos de cima, embora os espécimes individuais sejam mostrados de perfil. Isso explica as pedras sendo mostradas ao redor de uma cena, com flores aparentemente crescendo do topo. As paisagens marítimas que cercam algumas cenas de peixes e de barcos, e no afresco em miniatura da Procissão do Navio de Akrotiri , terra com povoado também, fornecem uma paisagem mais ampla do que o normal e uma disposição mais convencional da vista.

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  Vaso de estilo marinho de Palaikastro , AMH.

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  Polvo em âncora ou peso em pórfiro , LM, AMH

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  O anel de ouro "Battle of the Glen" mostra a convenção da paisagem minóica, com rochas acima e abaixo. Enterrado em Micenas .

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  Salto de touro em um anel de sinete de ouro

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  Casal de adoração, terracota, AMH

Quadro

O afresco saltitante de Knossos, AMH.

Vários afrescos foram encontrados, em Creta, normalmente em fragmentos parciais que requerem uma boa dose de reconstrução; às vezes, apenas 5% de uma seção reconstruída é original. Os exemplos figurativos sobreviventes datam de MM III em diante, a mesma técnica que foi usada anteriormente para cores lisas e padrões simples. Provavelmente foram inspirados por exemplos sírios ou egípcios, talvez o primeiro seja mais provável. Os locais mais importantes são Cnossos e Santorini , e eles foram encontrados tanto nos grandes "palácios" das cidades (mas não todos) quanto em "vilas" e casas maiores da cidade.

Os afrescos incluem muitas representações de pessoas, com os sexos caracterizados por um "contraste violento" de cores que é mais extremo do que o equivalente no Egito; a pele dos homens é marrom-avermelhada e a das mulheres, branca. Provavelmente, o afresco mais famoso é o afresco em forma de touro . Outras seções bem conhecidas são o fragmento feminino conhecido como La Parisienne (do "Fresco do Banco do Acampamento") e o Príncipe dos Lírios (em sua maioria restaurado), ambos de Knossos, e o Afresco do Boxer Akrotiri , mas existem muitos outros, tanto da própria Creta como de sítios do Egeu relacionados .

Afresco da procissão de Knossos; das 23 figuras, a maioria dos pés são originais, mas apenas a cabeça na extrema direita

Arthur Evans , o primeiro arqueólogo a escavar Minoan Knossos, contratou o artista suíço Emile Gilliéron e seu filho, Emile, como os principais restauradores de afrescos em Knossos. As restaurações foram frequentemente criticadas posteriormente; e agora são vistos com um "ceticismo saudável" como "excessivamente confiante" pelos especialistas. Em um caso importante, a figura de um macaco foi transformada em menino; na verdade, as figuras humanas geralmente não aparecem em cenas de afresco de "paisagens". Spyridon Marinatos desenterrou o antigo local em Akrotiri , na época capital de Santorini, que incluía as pinturas de parede de Thera , afrescos que o tornam o segundo local minóico mais famoso. Embora as pinturas sejam menos refinadas e sua relação política com Creta seja incerta, a cidade foi coberta por cinzas vulcânicas na erupção minóica por volta de 1600 aC, e muitas delas sobreviveram muito mais completamente do que as de Creta. Excepcionalmente, eles incluem figuras femininas em tamanho real, uma aparentemente uma sacerdotisa.

O fresco da primavera de Akrotiri, "as primeiras paisagens puras em qualquer lugar", muito mais bem preservado do que os de Knossos.

Evans e outros primeiros arqueólogos tendiam a considerar as pinturas murais como uma forma natural de decorar salas palacianas, como eram na Renascença italiana, mas estudiosos mais recentes as associam, ou muitos deles, à religião minóica , sobre a qual muito permanece obscuro. Uma visão amplamente aceita é que "a paisagem do Egeu reflete consistentemente uma reverência pela natureza que implica a presença abrangente de uma deusa minóica da natureza". A maior parte da população minóica provavelmente raramente via afrescos, quase todos em espaços internos de prédios controlados pela elite. Quando eles conseguiram acesso, a "evidência visual da comunicação da classe de elite com a divindade", expressa até mesmo em assuntos de "paisagem", pode ter tido um "poderoso impacto psicológico". Muitos séculos depois, Homer 's Ulisses fala de 'Knossos, onde Minos reinaram ... ele que converse realizada com grande Zeus '. Os Frescos aparecem pela primeira vez no "Período Neopalacial", em MM IIIA, ao mesmo tempo que os santuários de pico parecem ter se tornado menos usados; o "coletor de açafrão" de Knossos (ilustrado abaixo) pode ser o primeiro afresco a deixar vestígios significativos.

Com muito poucas dicas de modelagem, os afrescos normalmente usam cores "planas" - cores puras sem sombreamento, mistura ou tentativa de representar a forma dentro de áreas coloridas. Muitas pinturas murais formavam frisos colocados ao nível dos olhos e com cerca de 70-80 cm de altura acima de um dado , com várias faixas paralelas pintadas acima e abaixo das imagens para emoldurá-las. Os dados normalmente também eram pintados de gesso, às vezes imitando padrões de pedra natural, mas em grandes edifícios podem ser placas de pedra ou gesso . Quando eles foram descobertos pela primeira vez, alegou-se que, em contraste com os afrescos egípcios, Creta tinha afrescos "verdadeiros" aplicados ao gesso úmido . Isso foi posteriormente contestado e muito discutido, e pode ser que, como muito mais tarde na Itália, tanto o buon fresco quanto o fresco secco , aplicados a gesso seco e úmido, tenham sido usados ​​às vezes.

Em geral, e com algumas possíveis exceções, os pintores de parede parecem ter sido um grupo distinto, e provavelmente os artistas mais valorizados. Mas eles provavelmente estavam em contato próximo com pintores de cerâmica e entalhadores de gemas, e a influência provavelmente passou em ambas as direções às vezes. Os ornamentos também usados ​​na cerâmica às vezes podem ajudar a datar pinturas, o que de outra forma só é possível pelo estilo, o que pode ser difícil. As cores principais usadas nos afrescos minóicos incluem preto ( xisto ), branco ( cal apagada ), vermelho ( hematita ), amarelo ( ocre ), azul ( silicato de cobre ) e verde (amarelo e azul misturados).

Afresco de macaco azul de Akrotiri

Os designs geralmente incluem pelo menos grandes áreas de cores lisas como plano de fundo. Cenas mais complicadas costumam ter as figuras principais e alguns arredores na borda da imagem pintados, com áreas lisas entre eles. Nas primeiras pinturas, um vermelho que era a cor usual para paredes pintadas lisas foi usado, às vezes com branco (mais comum em Akrotiri), mas mais tarde o azul egípcio se tornou um fundo popular, até os últimos períodos.

Há uma série de afrescos de influência minoica ou minóica ao redor do Egeu e no continente grego, vários provavelmente feitos por artistas minóicos. Mas os afrescos minóicos de alta qualidade de Tell el-Daba, no Egito, são os únicos encontrados lá e podem representar o resultado de um casamento diplomático com uma princesa minóica durante a Décima Oitava Dinastia do Egito . Eles só foram escavados de 1990 a 2007. Como com alguns afrescos de palácios cretenses, eles foram posteriormente limpos e os fragmentos de gesso pintados foram despejados do lado de fora do edifício. Eles incluem cenas de salto de touro, caça, grifos e figuras femininas do tipo minóico.

Relevo e afrescos em miniatura

Dois tipos diferentes de afrescos são, em primeiro lugar, os afrescos em relevo , também chamados de "estuques pintados", onde o gesso foi moldado em um relevo do tema principal antes de ser pintado, provavelmente em imitação de relevos de pedra egípcios. A técnica é usada principalmente, mas não exclusivamente, em Knossos, entre MM II e LM I. As figuras são grandes e incluem humanos, touros, grifos e um leão pegando uma presa; os poucos fragmentos trabalhados no chamado Príncipe dos Lírios (AMH) são desse tipo. Também pode ter havido relevos de teto de padrões de ornamento; os minoanos também pintaram alguns pisos com afrescos "normais", e a conhecida cena de golfinhos de Cnossos pode ter sido uma pintura de piso.

Existem também alguns "afrescos em miniatura" onde, em vez das usuais poucas figuras grandes, há cenas com um grande número de pequenas figuras. As pequenas figuras representadas como desenhos tecidos nas roupas de grandes figuras são abrangidas pelo mesmo termo. Por causa dos grandes grupos mostrados e, às vezes, da paisagem mais ampla (como na paisagem marinha da Procissão do Navio de Akrotiri mencionada acima), os afrescos em miniatura incluem algumas das cenas mais interessantes.

O sarcófago Hagia Triada , de calcário tardio , é exclusivamente pintado e muito bem preservado. Ele registra cerimônias funerárias em uma época em que Creta provavelmente era governada pelos micênicos.

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  The Knossos Saffron Gatherer , a restauração de Evan com o menino, AMH, provavelmente MM III.

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  Os mesmos fragmentos (à direita), restaurados com macacos.

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  o chamado Príncipe dos Lírios de Knossos, uma reconstrução muito controversa, AMH

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  Afresco em relevo da cabeça de um touro, parte de uma cena muito maior, de Knossos, AMH

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  Detalhe da paisagem marinha da cidade na Procissão do Mar (imagem completa acima) de Akrotiri

Escultura

The (incompleto) "Harvester Vase", pedra-sabão , LM I.

Grandes esculturas de pedra minóica são muito raras, em notável contraste com as culturas contemporâneas do continente e, mais tarde, com a arte da Grécia Antiga . No entanto, isso pode ser parcialmente explicado pela falta de pedra adequada, pois há esculturas menores e algumas "evidências da existência de grandes estátuas de madeira e até de metal em Creta", que podem muito bem ter sido acrolíticas e pintadas com cores vivas.

O Palaikastro Kouros é um achado quase único de uma estatueta criselefantina de um homem ( kouros ) que pode ter sido uma imagem de culto . O corpo é feito de dente de hipopótamo coberto com folha de ouro, a cabeça de pedra serpentina com olhos de cristal de rocha e detalhes em marfim. Com cerca de 50 cm (19,5 pol.) De altura, ela foi destruída deliberadamente quando a cidade foi saqueada no período da ML e foi reconstruída a partir de muitos pedaços minúsculos.

Pequenas esculturas de vários tipos costumavam ser feitas com muito requinte. Os vasos de pedra, muitas vezes altamente decorados em relevo ou por incisão, eram um tipo feito antes da Idade do Bronze no Egito e no continente grego, e aparecem em Creta, principalmente em sepulturas ou palácios, a partir do Primeiro Minóico II. Muitos foram talvez feitos especialmente para serem bens mortuários . Os vasos mais elaborados do palácio são rhyta , provavelmente para libações , alguns moldados em formas esculturais, como cabeças de animais ou conchas do mar, outros esculpidos com padrões geométricos ou cenas figurativas nas laterais. Eles são em sua maioria muito grandes e pesados ​​para uso conveniente em festas, e muitos têm orifícios na parte inferior para despejar libações. A maioria usa pedras moles ou semipreciosas, como esteatita ou serpentina . Vários deles são de interesse especial para os arqueólogos porque incluem cenas relativamente detalhadas tocando em áreas da vida minóica que permanecem misteriosas e, de outra forma, são vistas principalmente em focas minúsculas; por exemplo, o "Chieftain Cup" de Hagia Triada pode (ou não) ser a representação mais detalhada de um governante minóico, o "Harvester Vase" do mesmo local provavelmente mostra um festival agrícola, e um vaso de Zagros mostra um pico santuário .

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  O Palaikastro Kouros , a única imagem de culto minóico de um santuário a sobreviver

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  Ríton de pedra na forma de cabeça de touro, Knossos, LM I ou II. Os chifres de madeira dourada são modernos.

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  A pedra "Chieftain Cup" de Hagia Triada , MM III ou LM I.

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  Ríton em forma de concha de alabastro tritão, Knossos, 1650-1550 a.C., AMH

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  coleção de pequenas ofertas votivas de bronze de touros, Postpalacial, AMH

Grupo de salto em touro de bronze no Museu Britânico

Os selos minóicos são o tipo de arte mais comum sobrevivente depois da cerâmica, com vários milhares de conhecidos, a partir de EM II, além de mais de mil impressões, poucas das quais correspondem aos selos sobreviventes. Os selos cilíndricos são comuns nos primeiros períodos, muito menos depois. Provavelmente muitos dos primeiros exemplos foram em madeira e não sobreviveram. O marfim e a pedra macia foram os principais materiais sobreviventes das primeiras focas, cujo corpo era frequentemente formado por animais ou pássaros.

Mais tarde, algumas são gemas gravadas extremamente finas ; outros selos são em ouro. Os assuntos mostrados cobrem, de fato estendem, toda a gama da arte minóica. O chamado Anel de Teseu foi encontrado em Atenas ; é dourado, com uma cena de salto de touro em talhe - doce na luneta plana . A Ágata de Combate Pylos é uma gema gravada excepcionalmente fina , provavelmente feita no final do Minoico, mas encontrada em um contexto micênico.

Pequenas esculturas de cerâmica eram muito comuns, principalmente na mesma louça (conhecida como terracota quando usada na escultura) que a cerâmica minóica, mas também no material de quartzo triturado aquecido conhecido como faiança egípcia , evidentemente um material mais caro. Isso foi usado para as estatuetas exclusivas da deusa-cobra dos "Depósitos do Templo" em Knossos, onde o maior grupo de objetos de faiança do Egeu foi encontrado. As figuras básicas de terracota costumavam ser feitas à mão e não pintadas, mas as mais sofisticadas eram feitas na roda e decoradas. Um grande número, de figuras humanas e animais, foram feitas como oferendas votivas , como em todo o Oriente Próximo, e foram encontradas nas cavernas sagradas de Creta e nos santuários de pico . O tipo de deusa papoula , com uma "saia" redonda semelhante a um vaso, e duas mãos levantadas, e atributos surgindo do diadema, um exemplo minóico tardio. Algumas figuras humanas são bastante grandes, e também animais de barro pintados, até o tamanho de um cachorro grande, usados ​​como substitutos votivos para sacrifícios de animais ; há um grupo de Hagia Triada que inclui alguns tipos com cabeça humana. O sarcófago Hagia Triada mostra dois modelos de animais sendo carregados para um altar, como parte dos ritos fúnebres.

As poucas estatuetas de bronze provavelmente só foram feitas a partir de MM III. Eles são considerados votivos, principalmente representando adoradores, mas também vários animais e, no Museu Ashmoleano, um bebê engatinhando. Apesar da dificuldade de fazer figuras de bronze sólido com fundição de cera perdida , suas superfícies não são acabadas após a fundição, dando-lhes o que Stuart Hood chama de " aparência rodinesca resultante dessa negligência do acabamento". Muitos também apresentam defeitos de fundição em alguns lugares; por exemplo, o famoso e impressionante grupo de saltadores de touro no Museu Britânico parece ter faltado ou perdido algumas das extremidades mais delgadas (em parte agora restauradas).

Outras pequenas esculturas, muitas em relevo , são em marfim e dentes de vários animais, ossos e conchas. A madeira raramente sobreviveu, mas sem dúvida era muito comum. O norte da Síria tinha elefantes durante todo o período, e o marfim importado de lá ou da África parece ter estado prontamente disponível para a arte de elite; presas não esculpidas foram encontradas no palácio de Zagros destruído c. 1450. Um grande tabuleiro de jogo banhado a ouro (96,5 x 55,3 cm) de marfim (ou talvez apenas a tampa) ricamente decorado com entalhes e incrustações de Cnossos perdeu a madeira que provavelmente formava a maior parte do original, mas é o sobrevivente mais completo de a decoração suntuosa dos móveis do palácio em períodos posteriores, que se compara aos exemplos do Egito e do Oriente Próximo. Muitas placas e peças de incrustações em marfim e vários materiais sobreviveram sem seus encaixes, algumas esculpidas em alto relevo.

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  Estatueta da "Deusa Cobra" , Knossos, 1650-1550 aC, AMH, faiança egípcia .

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  The " Master of Animals Pendant", Aegina Treasure , British Museum.

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  Ivory bull-leaper, "Ivory Deposit" em Knossos, prob. MM IIIB, AMH.

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  Estatueta da deusa Poppy de terracota , AMH

Cerâmica

Aghious Onouphrios ware, EM I, AMH

Muitos estilos diferentes de utensílios em vasos e técnicas de produção são observáveis ​​ao longo da história de Creta. As primeiras cerâmicas minóicas (as esculturas de terracota são abordadas acima) eram caracterizadas por padrões de espirais , triângulos , linhas curvas, cruzes , ossos de peixe e bicos. No entanto, embora muitos dos motivos artísticos sejam semelhantes no período minóico, existem muitas diferenças que aparecem na reprodução dessas técnicas em toda a ilha, que representam uma variedade de mudanças no gosto, bem como nas estruturas de poder.

Durante o período minóico médio, desenhos naturalistas (como peixes, lulas, pássaros e lírios) eram comuns. No período minóico tardio, flores e animais ainda eram característicos, mas existia mais variedade. No entanto, em contraste com a pintura posterior em vasos da Grécia Antiga , pinturas de figuras humanas são extremamente raras e as de mamíferos terrestres não são comuns até períodos tardios. As formas e os ornamentos muitas vezes foram emprestados de talheres de metal que praticamente não sobreviveram, enquanto a decoração pintada provavelmente deriva principalmente de afrescos.

EM I Wares

Um dos primeiros estilos em EM I foi a classe Coarse Dark Burnished . A classe polida escura imita mais de perto as técnicas da era Neolítica . Depois que novas técnicas permitiram o desenvolvimento de novos estilos de cerâmica no início da Idade do Bronze, a classe Coarse Dark Burnished permaneceu em produção e, embora a maioria dos produtos da classe Coarse Dark Burnished sejam geralmente menos extravagantes do que outros estilos que utilizam os desenvolvimentos tecnológicos que surgiram durante o EM I, existem alguns exemplos de peças intrincadas. Isso pode sugerir que havia um desejo nas comunidades que produziam a louça Grossa Escura Polida de se separar das comunidades que produziam as mercadorias com as novas técnicas.

O Aghious Onouphrios e os Lebeña aulas foram dois dos estilos mais difundidos de cerâmica que técnicas utilizadas de que não há exemplos antecedentes. Ambas as técnicas utilizaram uma variedade de novas técnicas, por exemplo, a seleção e manuseio de materiais, o processo de queima, sapeamento e ornamentação. Ambos os estilos usavam padrões finos de linhas para ornamentar os vasos. No caso de Aghious Onouphrios, os vasos tinham fundo branco e foram pintados com forro vermelho. Por outro lado, no caso do estilo Lebena, as linhas brancas foram pintadas acima de um fundo vermelho.

Outra classe EM I foi a mercadoria Pirgos . O estilo pode ter sido importado e talvez imite a madeira. Os produtos Pirgos utilizam uma combinação de técnicas novas e antigas. Os produtos Pirgos são uma subdivisão da classe Fino Polido Escuro que possui padrões polidos característicos. O padrão é provavelmente devido à incapacidade de pintar com eficácia o fundo escuro dos estilos.

Estas três classes de cerâmica EM I revelam de forma adequada a diversidade de técnicas que surgiram durante o período. A classe Coarse Dark Burnished continuou a usar técnicas que já estavam em uso, a classe Aghious Onouphrios e Lebana usaram técnicas completamente novas, e a classe Fine Dark Burnished usou uma combinação de técnicas novas e antigas. No entanto, uma variedade de outras mercadorias EM I foram descobertas, por exemplo , as classes Scored, Red to Brown Monochrome e as Cycladic classes. Além disso, todas as classes utilizaram diferentes formatos de cerâmica.

Vasiliki Ware na forma característica de "bule", vasiliki, EM IIB, AMH

Mercadorias EM II-III

Na primeira fase do Early Minoan, a mercadoria Aghious Onouphrios é a mais comum. A louça Vasiliki é encontrada na Creta Oriental durante o período EM IIA, mas é no período seguinte, EM IIB, que se torna a forma dominante entre as mercadorias finas em toda a Creta oriental e meridional. Ambos os estilos contêm uma lavagem avermelhada. No entanto, a louça Vasiliki tem um acabamento mosqueado único que a distingue da cerâmica de estilos EM I. Às vezes, esse acabamento manchado é deliberado e controlado e, em outras, parece descontrolado. Como EM I, várias classificações de cerâmica surgiram durante este período. As peças Koumasa são um desenvolvimento dos estilos de cerâmica Aghious e Lebana e eram proeminentes no EM IIA, antes do aumento da popularidade das peças Vasiliki. Além disso, as mercadorias cinzentas continuaram a ser produzidas em todo o EM II e uma classe de mercadorias Cinza Fino surge. A classe Fine Grey segue a tendência da maioria das cerâmicas EM II e é uma qualidade notavelmente superior do que as peças anteriores.

EM III, a fase final do início do período minóico, é dominado pela classe White-On-Dark. Alguns locais foram descobertos que continham mais de 90% de utensílios branco-sobre-escuro. A classe utiliza espirais complexas e outros padrões ornamentados que têm aparências naturalísticas. Mas nem todos os produtores desses produtos usaram esses padrões ao mesmo tempo. Em vez disso, os motivos se mantiveram por um longo período de tempo. Esses desenvolvimentos criaram o clima para as novas classes que surgiriam no período minóico médio.

EM II-III são marcados por um refinamento das técnicas e estilos de cerâmica que surgiram e evoluíram durante o EM I e esses refinamentos acabariam por definir os temas para as obras posteriores da cerâmica minóica e micênica.

Vasos Kamares no Museu Arqueológico de Heraklion , Creta

MM Wares

A cerâmica tornou-se mais comum com a construção dos palácios e a roda de oleiro. A mercadoria Kamares é a mais típica deste período. O período MM foi dominado pelo desenvolvimento de palácios monumentais. Esses locais centralizavam a produção de potes. Essa centralização levou os artistas a se tornarem mais conscientes do que outros artesãos estavam produzindo e as mercadorias se tornaram mais homogêneas em formas e estilos.

Enquanto o estilo da cerâmica se tornou mais homogêneo durante o MM, as peças não se tornaram menos ornamentadas. De fato, durante o período MM, as decorações mais elaboradas de qualquer período anterior emergem. Esses designs provavelmente foram inspirados no afresco que surgiu durante a era palaciana . As peças Kamares que dominaram o período utilizavam flores, peixes e outras ornamentações naturalistas e, embora a classe Branco sobre Cinza tenha começado a articular protótipos desses padrões em EM III, as novas técnicas decorativas desse período não têm paralelo .

Por volta de MM IIIA, a qualidade da cerâmica palaciana decorada começa a declinar, talvez indicando que estava sendo substituída por metal precioso nas mesas de jantar e altares da elite.

LM Wares

Ríton de cabeça de touro , pintado de terracota

O estilo palaciano da região em torno de Cnossos é caracterizado pela simplicidade geométrica e pela pintura monocromática. As peças LM continuaram a extravagância da decoração que se tornou popular durante o período MM. Os padrões e imagens usados ​​para decorar a cerâmica tornaram-se mais detalhados e variados. O estilo floral, o estilo marinho , o geométrico abstrato e os estilos alternados de decoração foram temas proeminentes dessa época. Além disso, vasos com imagens de animais, por exemplo, cabeças de touros, tornaram-se populares durante a LM. Essas peças decorativas foram pintadas com os padrões populares da época, criando alguns dos mais elaborados de todos os vasos minóicos. A pintura de escuro sobre claro substituiu o claro sobre o escuro no final do LM IB.

A cerâmica LM alcançou a plena articulação dos temas e técnicas existentes desde o Neolítico. No entanto, essa articulação não foi produto de um desenvolvimento linear. Em vez disso, foi produzida por meio da troca dinâmica de idéias e técnicas e da vontade de romper com os moldes de produção anteriores, bem como de se conformar a eles. A arte minóica tardia, por sua vez, influenciou a de Micenas e viu uma influência recíproca, tanto nos temas usados ​​na decoração, quanto nas novas formas de vasos. O conhecimento minóico do mar foi continuado pelos micênicos em seu uso frequente de formas marinhas como motivos artísticos. O chamado Estilo Marinho , inspirado em afrescos, tem toda a superfície de um vaso coberto por criaturas marinhas, polvos, peixes e golfinhos, sobre um fundo de pedras, algas e esponjas. No LM2, a pintura foi perdendo sua "vida e movimento", e a pintura figurativa foi confinada a uma faixa emoldurada ao redor do corpo do vaso.

Jóias

O pingente de ouro Malia com abelhas, MM IIA ou IIIA, AMH.

As joias minóicas foram recuperadas principalmente de túmulos e, até os períodos posteriores, muitas delas consistiam em diademas e ornamentos para cabelos femininos, embora também existam os tipos universais de anéis, pulseiras, braceletes e colares, e muitas peças finas que foram costuradas em confecções. Nos períodos anteriores, o ouro era o material principal, normalmente muito fino martelado. mas depois pareceu escassear.

Os minoanos criaram trabalhos em metal elaborados com ouro e cobre importados. Colares de contas, pulseiras e enfeites de cabelo aparecem nos afrescos, e muitos alfinetes de labrys sobreviveram. Os minoanos dominaram a granulação , como indicado pelo Malia Pendant , um pendente de ouro com abelhas em um favo de mel. Isso foi esquecido pelos saqueadores do século 19 de um cemitério real que eles chamaram de "Buraco de Ouro" ( Chryssolakkos ).

Correntes finas eram feitas da época do EM e muito usadas. Os joalheiros minóicos usavam carimbos, moldes ( alguns exemplos de pedras sobrevivem ) e, em pouco tempo, "soldagem forte" para unir o ouro a si mesmo sem derretê-lo, exigindo um controle preciso da temperatura. Cloisonné foi usado, inicialmente com gemas modeladas, mas posteriormente com esmalte vítreo .

Além da grande coleção no AMH, o Tesouro Aegina é um grupo importante no Museu Britânico, de origem incerta embora supostamente encontrado c. 1890 na ilha grega de Aegina, perto de Atenas , mas considerada como um trabalho cretense de MM III a LM.

O trabalho figurativo em selos minóicos , anéis de ouro e outras joias costumava ser extremamente requintado; está coberto por uma escultura acima.

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  Peças EM de sepulturas em Moclos, AMH

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  Brinco de ouro MM III com cães, macacos e pássaros, Aegina Treasure , British Museum

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  Algumas das 54 placas para costurar roupas, Aegina Treasure , British Museum

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  Anel de nó de ouro com incrustações de lápis-lazúli , muito agora ausente, Tesouro de Egina

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  Brincos de ouro LM (com cones granulados), colares e alfinete, AMH

Armas

Adaga com punho de ouro e lâmina de bronze, MM, AMH

Armas de bronze finamente decoradas foram encontradas em Creta, especialmente nos períodos LM, mas são muito menos proeminentes do que nos restos de Micenas governadas por guerreiros, onde as famosas sepulturas de túmulos contêm muitas espadas e adagas ricamente decoradas . Em contraste, lanças e "facas cortantes" tendem a ser "severamente funcionais". Muitos deles provavelmente foram feitos em Creta ou por cretenses que trabalhavam no continente. As adagas costumam ser as mais luxuosamente decoradas, com punhos de ouro que podem ser cravejados de joias, e o meio da lâmina decorado com uma variedade de técnicas.

Blade of the "Lion Hunt Dagger", Museu Nacional de Arqueologia, Atenas

Os mais famosos são alguns incrustados com cenas elaboradas em ouro e prata contra um fundo preto (ou agora preto) " niello ", cujo material e técnica reais foram muito discutidos. Estas têm cenas longas e finas ao longo do centro da lâmina, que mostram a violência típica da arte da Grécia micênica, bem como uma sofisticação tanto técnica quanto figurativa que é surpreendentemente original em um contexto grego. Há várias cenas de leões caçando e sendo caçados, atacando homens e sendo atacados; a maioria está agora no Museu Arqueológico Nacional de Atenas . Um nome alternativo para a técnica é metalmalerei (alemão: "pintura em metal"). Envolve o uso de incrustações de ouro e prata ou folhas aplicadas com niello preto e o bronze, que originalmente teria sido polido com brilho. Além de fornecer uma cor preta, o niello também foi usado como adesivo para segurar as finas folhas de ouro e prata no lugar. A "Adaga de caça ao leão", com uma caça à gazela na outra face, é a maior e mais espetacular, provavelmente cretense de LM IA.

Escudos, capacetes e no final do período uma certa quantidade de armadura de placa de bronze estão todos bem representados em imagens em várias mídias, mas têm poucos vestígios com muita decoração. Os capacetes micênicos tardios eram frequentemente cobertos por seções de presas de javali e tinham plumas no topo.

Vasos de metal

Presentes do "Keftiu" (cretenses), cópia do afresco na tumba de Rekhmire , o vizir egípcio, c. 1479 –1425 AC.

Caldeirão de bronze da Casa A de Tylissos , datado de LM IB ( período Neopalacial ). Museu Arqueológico de Heraklion .

Os vasos de metal foram produzidos em Creta pelo menos desde o EM II (c. 2500) no período Pré-palaciano até LM IA (c. 1450) no período Pós-palaciano e talvez tão tarde quanto LM IIIB / C (c. 1200) , embora seja provável que muitos dos navios desses períodos posteriores fossem relíquias de família de períodos anteriores. Os mais antigos provavelmente eram feitos exclusivamente de metais preciosos , mas desde o período protopalacial (MM IB - MM IIA) eles também foram produzidos em bronze arsênico e, posteriormente, bronze de estanho . O registro arqueológico sugere que a maioria das formas do tipo taça foram criadas em metais preciosos, mas o corpus de vasos de bronze era diverso, incluindo caldeirões, panelas, hydrias , tigelas, jarras, bacias, copos, conchas e lâmpadas.

A tradição dos vasos de metal minóico influenciou a da cultura micênica na Grécia continental , e eles costumam ser considerados a mesma tradição. Muitos vasos de metais preciosos encontrados na Grécia continental exibem características minóicas, e acredita-se que tenham sido importados de Creta ou feitos no continente por ferreiros minóicos que trabalhavam para patronos micênicos ou por ferreiros micênicos que haviam treinado com mestres minóicos.

Taça de ouro de um túmulo micênico de LH IIA em Vapheio, um de um par conhecido como " Taças de Vapheio ". Acredita-se que esta xícara seja de fabricação minóica, enquanto sua gêmea é considerada micênica. Museu Nacional de Arqueologia, Atenas .

Não está claro quais eram as funções dos vasos, mas os estudiosos propuseram algumas possibilidades. Os tipos de copos e tigelas eram provavelmente para beber e hydrias e jarros para despejar líquidos, enquanto caldeirões e panelas podem ter sido usados ​​para preparar comida, e outras formas especializadas como peneiras, lâmpadas e braseiros tinham funções mais específicas. Vários estudiosos sugeriram que os vasos de metal desempenhavam um papel importante em cerimônias rituais de bebida e banquetes comunais, onde o uso de vasos de bronze valioso e metais preciosos pelas elites significava seu alto status, poder e superioridade sobre os participantes de status inferior que usavam vasos de cerâmica.

Durante os períodos posteriores, quando os povos micênicos se estabeleceram em Creta, os vasos de metal eram freqüentemente enterrados como túmulos . Nesse tipo de sepultamento conspícuo, eles podem ter simbolizado a riqueza e o status do indivíduo, aludindo à sua capacidade de patrocinar festas, e é possível que conjuntos de vasos enterrados em túmulos tenham sido usados ​​para festas funerárias antes do próprio enterro. Recipientes de metal também podem ter sido usados ​​para troca de presentes políticos , onde o valor do presente reflete a riqueza ou o status do doador e a importância percebida do destinatário. Isso poderia explicar a presença de vasos minóicos nas sepulturas de poço micênicas do Círculo de Túmulos A e sua representação em uma tumba egípcia da Décima Oitava Dinastia em Tebas .

Os vasos existentes dos períodos pré-natal ao neopalacial são quase exclusivamente de contextos de destruição ; isto é, eles foram enterrados pelos restos de edifícios que foram destruídos por desastres naturais ou provocados pelo homem. Em contraste, os vasos remanescentes do Palácio Final e dos períodos pós-palacianos, após o assentamento micênico em Creta, são principalmente de contextos de sepultamento. Isso reflete, em grande medida, a mudança nas práticas de sepultamento durante esse tempo. O significado é que os recipientes dos contextos de destruição de assentamento anteriores foram depositados acidentalmente e podem, portanto, refletir uma seleção aleatória dos tipos de recipientes em circulação no momento, mas aqueles dos contextos de sepultamento posteriores foram deliberadamente escolhidos e depositados, possivelmente por razões simbólicas específicas dos quais não temos conhecimento. Isso significa que os vasos existentes neste período são provavelmente menos representativos das variedades de tipos de vasos que estavam em circulação na época.

Os vasos de metal minóico geralmente eram fabricados levantando chapas de metal, embora alguns vasos possam ter sido fundidos pela técnica de cera perdida . A pesquisa sugere que os ferreiros minóicos usavam principalmente martelos de pedra sem cabo e estacas de metalurgia de madeira para levantar os recipientes. Muitos vasos têm pernas, alças, aros e elementos decorativos que foram fundidos separadamente e rebitados nas formas elevadas dos vasos. Pedaços separados de folha elevada também foram rebitados para formar vasos maiores. Alguns vasos foram decorados de vários modos. As alças e aros fundidos de alguns vasos de bronze apresentam motivos decorativos em relevo em suas superfícies, e as paredes de alguns vasos foram trabalhadas em repoussé e perseguição . Vasos de metais preciosos eram ornamentados com repoussé, rebites ornamentais, douramento , revestimentos bimetálicos e incrustação de outros metais preciosos ou uma substância do tipo niello .

Os motivos em vasos de metal correspondem aos encontrados em outras formas de arte minóica, como cerâmica , afrescos , selos de pedra e joias, incluindo espirais, arcadas, flora e fauna, incluindo touros, pássaros e vida marinha. Os ferreiros minóicos provavelmente também produziam rhyta com cabeça de animal em metal, como faziam em pedra e cerâmica, mas nenhuma em metal existe em Creta. O significado iconográfico desses motivos é amplamente desconhecido, embora alguns estudiosos tenham identificado temas gerais a partir dos contextos em que foram usados.

Notas

Referências

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