Ferruccio Busoni - Ferruccio Busoni


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Busoni em 1913

Ferruccio Busoni (01 de abril de 1866 - 27 de julho, 1924) (dado nomes: Ferruccio Dante Michelangiolo Benvenuto) era um italiano compositor , pianista , regente, editor, escritor e professor. Sua carreira e reputação internacional significava que ele conheceu e mantinha estreitas relações com muitos dos músicos líderes, artistas e figuras literárias de seu tempo, e ele foi procurado tanto como um instrutor de teclado e um professor de composição.

Busoni nasceu em Empoli , ao sul de Florença; ele era o filho de músicos profissionais. Inicialmente treinado por seu pai, mais tarde ele estudou no Conservatório de Viena e depois com Wilhelm Mayer e Carl Reinecke . Nos anos seguintes, depois de breves períodos de ensino em Helsínquia , Boston, e Moscovo, dedicou-se a compor, ensino e turnês como pianista virtuoso na Europa e nos Estados Unidos. Seus escritos sobre música foram influentes; eles cobriram não só estética , mas considerações de microtons e outros temas inovadores. Ele foi baseado em Berlim desde 1894, mas passou grande parte da I Guerra Mundial , na Suíça.

Busoni foi um excelente (se por vezes controversa) pianista desde tenra idade. Ele começou a compor em seus primeiros anos em uma tarde romântica estilo, mas depois de 1907, quando publicou seu Esboço de uma nova estética da música , ele desenvolveu um estilo mais individual, muitas vezes com elementos de atonalidade . Suas visitas à América levou a um interesse em melodias tribais indígenas norte-americanos que se refletiram em algumas de suas obras. Suas composições incluem obras para piano, incluindo uma monumental Concerto para piano e transcrições de obras de outros, nomeadamente Johann Sebastian Bach que apareceu no Bach-Busoni Edição . Suas outras composições incluem música de câmara , obras vocais e orquestrais, e também óperas, um dos quais, Doktor Faust , foi deixada inacabada no momento da sua morte. Busoni morreu em Berlim com a idade de 58.

Biografia

Início de carreira

Ferruccio Busoni de 1877

Busoni nasceu na Toscana cidade de Empoli , o único filho de dois músicos profissionais, Ferdinando, um clarinetista, e Anna (née Weiss), um pianista. A família logo depois mudou-se para Trieste . Uma criança prodígio , em grande parte, ensinado por seu pai, ele começou a tocar e compor aos sete anos de idade. Em uma nota autobiográfica ele comenta "Meu pai sabia pouco sobre o piano e foi irregular no ritmo, para que ele compensou essas deficiências com uma combinação indescritível de energia, gravidade e pedantismo." Busoni fez sua estréia pública como pianista em um concerto com seus pais no Schiller-Verein em Trieste em 24 de novembro de 1873 tocando o primeiro movimento de Mozart Sonata in C Major , e peças de Schumann e Clementi . Comercialmente promovidos por seus pais em uma série de novos shows, ele foi mais tarde para dizer "Eu nunca tive uma infância." Em 1875, ele fez sua estréia concerto tocando Mozart Piano Concerto No. 24 .

Desde as idades de nove a onze, com a ajuda de um patrono, Busoni estudou no Conservatório de Viena . Suas primeiras performances em Viena foram glowingly recebido pela crítica Eduard Hanslick . Em 1877 ele ouviu o jogo de Franz Liszt , e foi introduzida para o compositor, que admirava o seu desempenho. No ano seguinte, Busoni compôs uma de quatro movimento Concerto para piano e quarteto de cordas . Depois de deixar Viena, ele teve um breve período de estudos em Graz com Wilhelm Mayer , e realizou uma performance de sua própria composição Stabat Mater , Op. 55 em sequência de numeração inicial do compositor, ( BV 119 , agora perdido) em 1879. Outras peças iniciais foram publicadas neste momento, incluindo as configurações de Ave Maria (Adv. 1 e 2, BV 67 ) e algumas peças para piano.

Busoni, c. 1886

Busoni foi eleito em 1881 para a Accademia Filarmónica de Bolonha , a pessoa mais jovem a receber esta honra desde Mozart . Em meados dos anos 1880 ele foi baseado em Viena, onde ele se encontrou com Karl Goldmark e ajudou a preparar a pontuação vocal para 1886 ópera deste último, Merlin . Ele também conheceu Johannes Brahms , a quem dedicou dois conjuntos de Piano Etudes , e que o recomendado para realizar estudos em Leipzig com Carl Reinecke . Durante este período, ele se sustentava dando recitais, e também pelo apoio financeiro de um patrono, o Baronin von Tedesco. Ele também continuou a compor, e fez sua primeira tentativa de uma ópera, Sigune , que trabalhou em 1886-1889 antes de abandonar o projeto. Em uma carta que ele descreve como, encontrando-se sem um tostão em Leipzig, ele apelou para o Schwalm publisher para levar suas composições. Schwalm objetou, mas disse que iria encomendar uma fantasia de Peter Cornelius ópera de O Barbeiro de Bagdá para cinquenta marca para baixo, e uma centena na conclusão. Na manhã seguinte Busoni apareceu no escritório do Schwalm, e pediu 150 marcas, de entregar o trabalho concluído: "Eu trabalhava das nove da noite para três e meia, sem um piano, e não saber a ópera de antemão"

Helsingfors, Moscou, América do 1888-1893

Ferruccio Busoni, c. 1900

Em 1888 o musicólogo Hugo Riemann recomendado Busoni para Martin Wegelius , diretor do Institute of Music em Helsingfors (agora Helsinki , Finlândia, então parte do Império Russo), para o cargo vago de professor de piano avançado. Este foi o primeiro posto permanente de Busoni. Entre seus colegas mais próximos e associados houve o maestro e compositor Armas Järnefelt , o escritor Adolf Paul , e o compositor Jean Sibelius , com quem fez amizade continua. Paulo descreveu Busoni neste momento como "um pequeno e fino italiano com barba castanha, olhos cinzentos, jovem e gay, com ... uma pequena tampa redonda empoleirado orgulhosamente em cachos de seu artista grosso". Entre 1888 e 1890, Busoni deu cerca de trinta recitais de piano e concertos de câmara em Helsingfors; entre suas composições neste período foram um conjunto de canções populares finlandeses para o piano dueto Op. 27. Em 1889, a visitar Leipzig, ele ouviu um desempenho no órgão de JS Bach 's Toccata e Fuga em D menor ( BWV 565), e foi persuadido por seu aluno Kathi Petri (a mãe de seu futuro aluno Egon Petri , em seguida, apenas 5 anos de idade), a transcrevê-lo para piano. O biógrafo de Busoni Edward Dent escreve que "Esta não foi apenas o começo de [seus] transcrições, mas ... o início desse estilo de toque pianoforte e técnica que foi inteiramente criação [de Busoni]." Voltando para Helsingfors, em março do mesmo ano Busoni conheceu sua futura esposa, Gerda Sjöstrand, a filha do escultor sueco Carl Eneas Sjöstrand , e propôs a ela dentro de uma semana. Para ela compôs Kultaselle ( finlandesa : Para o amado ) para violoncelo e piano (publicado 1891 sem número de opus, BV 237 ).

Em 1890, Busoni publicou sua primeira edição de obras de JS Bach (de dois e de três partes Invenções ). No mesmo ano, ele ganhou o prêmio de composição, com sua Konzertstück ( "Pedaço Concert") para piano e orquestra Op. 31a ( BV 236 ), na primeira Rubinstein competição Anton , iniciado por Anton Rubinstein -se à Petersburg Conservatory St. . Como conseqüência, ele foi convidado a visitar e ensinar no Conservatório de Moscovo . Gerda se juntou a ele em Moscou, onde eles prontamente casar. Seu primeiro concerto em Moscou, quando ele executou Beethoven 's Emperor Concerto , foi calorosamente recebido. Mas vivendo em Moscou não se adequar ao Busonis tanto por razões financeiras e profissionais; ele se sentiu excluído por seus colegas russos nacionalistas-inclinados. Então, quando ele recebeu uma abordagem de William Steinway para ensinar no New England Conservatory of Music em Boston, ele estava feliz de ter a oportunidade, especialmente como o maestro na época da Orquestra Sinfônica de Boston foi Arthur Nikisch , a quem havia conhecido desde 1876 , quando eles tocaram juntos em um concerto em Viena.

O primeiro filho de Busoni, Benvenuto (conhecido como Benni), nasceu em Boston em 1892, mas a experiência de Busoni no New England Conservatory não foi satisfatória. Depois de um ano, ele renunciou ao Conservatório e lançou-se em uma série de recitais em todo o Leste dos EUA.

Berlin 1893-1913: "A nova época"

Desenhos animados desenhados para sua esposa por Busoni de sua 1,904 turnê pelos Estados Unidos: "Mapa do Oeste dos Estados Unidos mostrando a longa e dolorosa Tour, a viagem anti-sentimental de FB, 1904, Chicago"

Em abril 1893 Busoni estava presente na estréia de Berlim, de Giuseppe Verdi ópera de Falstaff . O resultado era forçar sobre ele uma reavaliação do potencial das tradições musicais italianos que tinha até agora ignorados em favor das tradições alemãs, e, em particular, os modelos de Johannes Brahms e as técnicas orquestrais de Liszt e Richard Wagner . Ele imediatamente começou a elaborar um carta adulatory para Verdi (que ele nunca a coragem de enviar), na qual ele se dirigiu a ele como "compositor italiano líder" e "uma das pessoas mais nobres do nosso tempo", e na qual ele explicou que " Falstaff provocou em mim uma tal revolução do espírito que eu posso ... datar o início de uma nova época na minha vida artística a partir desse momento."

Em 1894, Busoni estabeleceu-se em Berlim, que doravante considerado como sua base, exceto durante os anos em torno da Primeira Guerra Mundial . Seus sentimentos anteriores sobre a cidade tinha sido antipático: em uma carta 1889 para Gerda ele havia descrito como "esta cidade judaica que eu odeio, irritante, ocioso, arrogante, parvenu". A cidade foi rapidamente crescendo em população e influência neste período e determinado a própria participação como a capital musical da Alemanha unificada; mas como amigo de Busoni o compositor Inglês Bernard van Dieren aponta "virtuoses internacionais que por razões práticas escolheu Berlim como sua morada não eram tão preocupados com questões de prestígio", e para Busoni o desenvolvimento da cidade como "o centro da indústria musical [ era] desenvolver uma atmosfera que [Busoni] detestava mais do que a piscina mais profunda da convenção estagnada".

Berlim provado ser uma excelente base para excursões europeus. Como nos últimos dois anos nos EUA Busoni tinha que depender de sua vida na desgastante, mas passeios remunerativos como um virtuoso do piano; Além disso, neste período, foi remeter os valores substanciais para seus pais, que continuaram a depender de sua renda. Como programação e estilo recitalista de Busoni inicialmente levantou preocupações em alguns dos centros musicais da Europa. Seus primeiros shows em Londres, em 1897, reuniu-se com os comentários mistos. O Musical Número relatou que ele "começou de uma forma de irritar os amadores genuínos [ie amantes de música], jogando uma caricatura ridícula de um dos magistral Organ prelúdios e fugas de Bach, mas ele fez as pazes por uma interpretação de Chopin Estudos (Op. 25 ) que foi, naturalmente desigual, mas, em geral, interessante". Em Paris, o crítico Arthur Dandelot comentou: "este artista tem certamente grandes qualidades de técnica e charme", mas fortemente contestado a sua adição de cromáticas passagens para partes de Liszt St. François de Paule marchant sur les flots .

A reputação internacional de Busoni rapidamente se levantou e ele freqüentemente concertized em Berlim, as outras capitais europeias e nos centros regionais da Europa (incluindo Manchester, Birmingham, Marselha, Florença, e muitas cidades alemãs e austríacas) ao longo deste período, bem como retornando para a América para quatro visitas entre 1904 e 1915: a sua vida errante levou van Dieren chamá-lo de "um musical Ishmael " (após o andarilho bíblica). O musicólogo Anthony Beaumont considera seis recitais Liszt de Busoni em Berlim de 1911 como "o clímax da carreira de pré-guerra de Busoni como pianista".

Compromissos desempenho de Busoni um pouco sufocada sua capacidade criativa durante este período; em 1896 ele escreveu "Eu tenho grande sucesso como pianista, compositor I esconder para o presente." Sua monumental Concerto para Piano (que, em cinco movimentos, dura mais de uma hora e inclui em seu último movimento de um coro masculino do palco) foi escrito entre 1901 e 1904. Em 1904 e 1905 Busoni escreveu seu Turandot Suíte como música incidental para Carlo Gozzi 's jogar Turandot . Um importante projeto realizado neste momento era a ópera Die Brautwahl , baseado em um conto de ETA Hoffmann , realizada pela primeira vez (para uma recepção morna) em Berlim em 1912. Busoni também começou a produzir o piano solo na qual o seu estilo mais maduro era claramente revelado, incluindo o Elegies (BV 249, 1907), o conjunto de An die Jugend (BV 252, 1909) e os dois primeiros de piano Sonatinas ( BV 257 , 1910 e BV 259, 1912).

Em uma série de concertos orquestrais em Berlim entre 1902 e 1909, tanto como pianista e maestro, Busoni particularmente promovido a música contemporânea de fora da Alemanha (embora ele evitou música contemporânea, com exceção de seu próprio, em seus recitais a solo). A série, que foi realizada no Beethovensaal (Beethoven Hall), incluiu estréias alemães de música por Edward Elgar , Sibelius, César Franck , Claude Debussy , Vincent D'Indy , Carl Nielsen e Béla Bartók . Os concertos também incluiu estréias de algumas das próprias obras de Busoni do período, entre eles, em 1904, o Concerto para Piano, em que ele era o solista e maestro era Karl Muck , em 1905 sua Suíte Turandot , e em 1907 o seu Comedy Overture . Música de mestres antigos foi incluído, mas às vezes com uma reviravolta inesperada - por exemplo, de Beethoven Terceiro Concerto para Piano com a primeira cadência movimento excêntrico por Charles-Valentin Alkan (que inclui referências a de Beethoven Fifth Symphony ). Os concertos despertou muita publicidade, mas gerou comentários agressivos dos críticos. Couling sugere a programação dos concertos foi "geralmente considerado como uma provocação".

Durante o período de Busoni empreendeu o ensino em masterclasses em Weimar , Viena e Basileia. Em 1900 foi convidado pelo Duque Karl-Alexander de Weimar para conduzir uma masterclass por quinze jovens virtuoses. Este conceito era mais passível de Busoni do que ensinar formalmente em um conservatório: os seminários duas vezes por semana foram bem sucedidos e foram repetidas no ano seguinte. Alunos incluídos Maud Allan , que mais tarde se tornou famoso como um dançarino e permaneceu um amigo. Sua experiência em Viena em 1907 foi menos satisfatória, embora entre seus alunos mais gratificantes foram Ignaz Friedman , Leo Sirota , Louis Gruenberg , Józef Turczyński e Louis Closson; o último quatro eram dedicatees de peças no álbum de 1909 piano de Busoni An die Jugend . Mas os argumentos com a Direcção do Vienna Conservatório, sob cujos auspícios das classes foram realizadas, azedou a atmosfera. No outono de 1910 Busoni deu master e também realizada uma série de considerandos em Basileia.

Nos anos que antecederam a Primeira Guerra Mundial, Busoni estendida constantemente seus contatos no mundo da arte em geral, bem como entre os músicos. Arnold Schoenberg , com quem Busoni tinha sido em correspondência desde 1903, estabeleceu-se em Berlim, em 1911, em parte como consequência de Busoni fazer lobby em seu nome. Em 1913 Busoni organizadas no seu próprio apartamento uma performance privada de Schoenberg de Pierrot Lunaire , que contou com a presença, entre outros, Willem Mengelberg , Edgard Varèse , e Artur Schnabel . Em Paris, em 1912, Busoni teve reuniões com Gabriele D'Annunzio , que propôs a colaboração em um ballet ou ópera. Ele também se reuniu com os futuristas artistas Filippo Marinetti e Umberto Boccioni .

Antes e depois da I Guerra Mundial (1913-1920)

Retrato de Busoni por Umberto Boccioni , 1916 (na coleção da Galleria Nazionale d'Arte Moderna , Roma)

Após uma série de concertos no norte da Itália, na Primavera de 1913, Busoni foi oferecido a direção do Liceo Rossini em Bolonha. Ele tinha recentemente se mudou para um apartamento em Viktoria-Luise-Platz , em Schöneberg , em Berlim, mas aceitou a oferta, com a intenção de passar seus verões em Berlim. A postagem não provou ser um sucesso. Bologna era um remanso cultural, apesar de ocasionais visitas de celebridades, como Isadora Duncan . Alunos de piano de Busoni eram sem talento, e ele tinha argumentos constantes com as autoridades locais. Após a eclosão da Primeira Guerra Mundial em agosto de 1914, ele pediu um ano de ausência para jogar uma turnê americana; na verdade, ele foi para nunca mais voltar. Praticamente sua única conquista permanente na escola era para ter modernizado suas instalações sanitárias. Ele tinha no entanto durante este tempo compôs outra concertante trabalho para piano e orquestra, o Fantasia indiana . A peça é baseada em melodias e ritmos de vários American Indian tribos; Busoni derivado los a partir de um livro que ele havia recebido de seu ex-aluno, o etnomusicólogo Natalie Curtis Burlin durante sua turnê 1910 dos EUA. A obra foi estreada com Busoni como solista março 1914 em Berlim.

De junho de 1914 a janeiro 1915 Busoni estava em Berlim: como o nativo de um país neutro (Itália) que vivem na Alemanha, a eclosão da guerra não a primeira preocupação muito dele. Durante este período, ele começou a trabalhar seriamente no libreto para sua ópera proposta Doktor Faust . Em janeiro de 1915 ele partiu para uma turnê dos EUA, o que era para ser sua última visita. Durante este tempo, ele continuou a trabalhar em sua edição de Bach, incluindo sua versão dos Variações Goldberg . Em seu retorno à Europa Itália tinha entrado na guerra, e ele, portanto, optou por basear-se desde 1915 na Suíça. Aqui em Zurique ele encontrou apoiantes locais em Volkmar Andreae , maestro da Orquestra Tonhalle , e Philipp Jarnach . Seu amigo José Vianna da Motta também ensinou piano em Genebra neste momento. Andreae arranjado para Busoni para dar concertos com sua orquestra. Jarnach, que tinha 23 anos quando ele conheceu Busoni em 1915, tornou-se assistente indispensável de Busoni, entre outras coisas preparando partituras para piano de suas óperas - Busoni referia a ele como seu " famulus ". Enquanto na América Busoni já havia realizado mais trabalho na Doktor Faust e tinha escrito o libreto de seu one-act ópera Arlecchino  - Ele completou Arlecchino em Zurique e, para fornecer uma noite cheia no teatro, retrabalhado sua anterior Turandot em um um- agir peça . Os dois foram estreou juntos em Zurique maio 1917.

Em 1916, enquanto visitam a Itália, Busoni reuniu-se novamente com o artista Boccioni, que pintou seu retrato; Busoni foi profundamente afetado quando alguns meses depois Boccioni foi morto (em um acidente de equitação), enquanto em treinamento militar, e publicou um artigo fortemente anti-guerra. Uma re-edição expandida de de Busoni 1907 trabalho A nova estética da música deixe a um contra-ataque virulento do compositor alemão Hans Pfitzner e uma guerra prolongada de palavras. Busoni continuou a experimentar com microtons ; na América tinha obtido algumas harmonium juncos sintonizados terceiro-tons , e ele alegou que ele "tinha trabalhado a teoria de um sistema de terços dos tons em duas fileiras, cada uma separada da outra por um semitom".

Embora Busoni reuniu-se com muitas outras personalidades artísticas que também estavam se baseando na Suíça durante a guerra (incluindo Stephan Zweig e James Joyce  - extensa beber o ex observando de Busoni) ele logo encontrou suas circunstâncias limitante. Após o fim da guerra, ele novamente assumiu turnês na Inglaterra, Paris e Itália. Em Londres, ele se reuniu com o compositor Kaikhosru Sorabji que jogou com ele sua Segunda Sonata para piano (que ele dedicou a Busoni); Busoni era suficientemente impressionado para escrever para Sorabji uma carta de recomendação. Quando o ex-aluno de Busoni Leo Kestenberg, agora um funcionário do Ministério da Cultura, no alemão República de Weimar , o convidou para voltar para a Alemanha, com a promessa de um cargo de professor e produções de suas óperas, ele estava muito feliz por ter a oportunidade.

Últimos anos (1920-1924)

Placa lê: Hier wohnte bis zu seinem Tode, Ferruccio Busoni, Musiker, Denker, Lehrer, 1866-1924, Die Sociedade Dante Alighieri Comitado di Berlino anlässlich des 100. Geburtstages des Kunstlers
placa comemorativa no local do apartamento de Busoni em Schöneberg, Berlim

Em 1920 Busoni voltou ao apartamento de Berlim em Viktoria-Luise-Platz 11, Berlin-Schöneberg , que ele havia deixado em 1915. Ele estava agora em um estado de declínio da saúde. Embora ele continuou a dar concertos sua principal preocupação era completar Doktor Faust , o libreto de que tinha sido publicada na Alemanha em 1918. Em 1921 ele escreveu "Como um rio subterrâneo, ouvido mas não visto, a música para Faust ruge e flui continuamente nas profundezas de minhas aspirações".

Em Berlim Busoni estava no coração do mundo musical da República de Weimar. Suas obras, incluindo suas óperas, foram regularmente programado. Ele continuou a executar enquanto a sua saúde permitiu-; problemas de hiperinflação na Alemanha significava que ele precisava para realizar excursões para a Inglaterra. Sua última aparição como pianista estava em Berlim, em maio de 1922, jogando de Beethoven Emperor Concerto . Entre seus alunos de composição em Berlim foram Kurt Weill , Wladimir Vogel e Robert Blum, e ele também durante estes últimos anos teve contato com Edgard Varèse , Igor Stravinsky , Hermann Scherchen e outros.

Busoni morreu em Berlim em 7 de Julho de 1924, oficialmente de insuficiência cardíaca , embora rins inflamadas e excesso de trabalho também contribuiu para sua morte. Doktor Faust permaneceu inacabada com sua morte e foi estreada postumamente em Berlim, em 1925, em uma conclusão feita por Jarnach. Apartamento em Berlim de Busoni foi destruída em um ataque aéreo em 1943, e muitos de seus pertences e documentos foram perdidos ou saqueados. Uma placa no local comemora sua residência. A esposa de Busoni Gerda morreu na Suécia em 1956. Seu filho Benni, que apesar de sua nacionalidade americana tinha vivido em Berlim durante a Segunda Guerra Mundial, morreu lá em 1976. Seu segundo filho Lello, um ilustrador, morreu em Nova York em 1962.

Música

pianismo

Busoni ao piano, a partir de um cartão produzido c.  1895-1900 .

Fellow-pianista Alfred Brendel opinou de jogar de Busoni que "significa a vitória de reflexão sobre a bravura " após a era mais extravagante de Liszt. Ele cita o próprio Busoni: "A música é assim constituído que cada contexto é um novo contexto e deve ser tratado como uma 'exceção' A solução de um problema, uma vez encontrado, não pode ser reaplicado a um contexto diferente Nossa arte é um teatro de.. surpresa e invenção, e do aparentemente despreparados. o espírito da música surge das profundezas da nossa humanidade e é devolvido para as regiões altas de onde desceu sobre a humanidade ".

Sir Henry Wood ficou surpreso ao ouvir Busoni jogo, com as duas mãos em oitavas duplas , passagens em um concerto de Mozart escrito como notas individuais. Com isso, Donald Tovey proclamou Busoni "para ser um purista absoluta em não limitar-se estritamente ao texto escrito de Mozart", isto é, que o próprio Mozart poderia ter tomado liberdades semelhantes. O musicólogo Percy Scholes escreveu que "Busoni, de seu domínio perfeito sobre todos os meios de expressão e sua consideração completa de cada frase em uma composição com todos os outros frase e com o todo, foi o artista mais verdadeiro de todos os pianistas [I] tinha já ouviu."

Trabalho

obras de Busoni incluem composições, adaptações, escritos e gravações.

números de opus

Busoni deu muitos (mas não todos) dos seus trabalhos números de opus ; alguns números aplicam-se a mais de um trabalho (após o compositor caiu alguns de seus trabalhos mais adiantados de seu corpus reconhecido). Nem são números do compositor tudo em ordem temporal. O musicólogo Jürgen Kindermann preparou um catálogo temático de suas obras e transcrições que também é utilizado, na forma das letras BV (para Busoni Verzeichnis , alemão : Índice Busoni : às vezes as letras KIV para Kindermann Verzeichnis são usados), seguido por um identificador , para identificar suas composições e transcrições. O identificador de B (para Bearbeitung , Alemão: arranjo ) é utilizada para transcrição e de Busoni cadências  - por exemplo BV B 1 refere-se a cadências de Busoni para Beethoven 4 Concerto para piano No. .

primeiras composições

Em 1917 Hugo Leichtentritt sugeriu que a Segunda Sonata para Violino Op. 36a ( BV 244 ), concluído em 1900, "está na linha de fronteira entre o primeiro e segundo épocas de Busoni", embora Van Dieren afirma que, em conversa Busoni "feito nenhum desses pedidos de qualquer trabalho escrito antes de 1910. Isto significa que ele namorou seu trabalho como compositor independente das peças para piano An die Jugend  ... ea Berceuse na sua versão original para piano ". (Estas obras foram escritas em 1909). O Kindermann Busoni Verzeichnis lista mais de 200 composições no período a 1900, que são recebidos com muito raramente no repertório contemporâneo ou na gravação, principalmente com piano, quer como instrumento solo ou acompanhando outros, mas também incluindo alguns trabalhos para câmara de conjunto e alguns para orquestra, entre eles dois em larga escala suites e um concerto de violino .

Antony Beaumont comenta que Busoni escreveu praticamente nenhuma música de câmara depois de 1898 e há canções entre 1886 e 1918, comentando que este era "parte do processo de libertar-se do seu fundo Leipzig ... [evocando] mundos da respeitabilidade da classe média em que ele não estava em casa, e [em que] as sombras de Schumann , Brahms e Lobo apareceu muito grande." A primeira década do século 20 é descrito por Brendel como sendo para Busoni "uma pausa criativa" depois que ele "finalmente ganhou um perfil artístico da sua própria" em oposição à "rotina fácil, que manteve toda a sua produção anterior sobre as faixas do ecletismo". Durante este período, apareceu seu Concerto para Piano, Op. 39, uma das maiores obras já escritas tanto em termos de duração e de recursos. Dent comentários "Em construção [Concerto] é difícil de analisar ... por causa da maneira em que os temas são transferidos de movimento para o outro. O trabalho tem de ser considerado como um todo, e Busoni sempre desejou-a para ser jogado em linha reta através sem interrupção." A reação da imprensa para a estréia do Concerto foi em grande parte indignado: o Tägliche Rundschau  [ de ] queixou-se de "Noise, mais ruído, excentricidade e libertinagem"; outra revista opinou que "o compositor teria feito melhor para ficar dentro dos limites mais modestos". O outro grande trabalho durante este "pausa criativa" foi o Turandot Suíte . Busoni empregou motivos da música oriental chinesa e outra na suíte, embora, como Leichtentritt aponta, a Suite é "na verdade o produto de uma mente Occidental, para quem a imitação exata do modelo chinês verdadeira sempre seria antinatural e inatingível. .. a aparência é mais artística do que a coisa real seria ". A Suite foi realizada pela primeira vez como um item puramente musical em 1905; ele foi usado em uma produção da peça em 1911, e acabou por ser transformado em uma ópera em dois atos, em 1917.

Busoni e Bach

Capa da primeira edição da edição de Bach de Busoni é O Cravo Bem Temperado , livro I de 1894

1894 viu a publicação em Berlim da primeira parte da edição da música de Johann Sebastian Bach para o piano de Busoni; o primeiro livro de O Cravo Bem Temperado . Este foi equipado com apêndices substanciais, incluindo um " na transcrição de obras para órgão de Bach para o Pianoforte ". Esta foi, eventualmente, para formar um volume da Bach-Busoni Edição , uma empresa que era estender mais de trinta anos. Sete volumes foram editados pelo próprio Busoni; estes incluíram a edição 1890 do dois e três Parte Invenções . Busoni também começou a publicar suas concerto transcrições para piano da música de Bach, que ele frequentemente incluídos em seus próprios recitais. Estes incluíram alguns dos de Bach prelúdios corais para órgão, o órgão Toccata e Fuga em D menor , eo Chromatic Fantasia e Fuga . Essas transcrições ir além da reprodução literal da música para piano e muitas vezes envolvem recreação substancial, embora nunca se afastando dos contornos rítmicos originais, notas da melodia e harmonia. Isto está de acordo com o próprio conceito de Busoni que o intérprete deve estar livre de intuir e comunicar a sua adivinhação das intenções do compositor. Busoni acrescenta indicações de andamento, articulação e frase marcações, dinâmica e marcações de metrônomo para os originais, bem como extensas sugestões de desempenho. Em sua edição de de Bach Goldberg Variations (BV B 35), por exemplo, ele sugere corte de oito das variações para um "concerto", bem como reescrever substancialmente muitas seções. Kenneth Hamilton comenta que "nos últimos quatro variações são reescritas como uma fantasia livre em um estilo pianístico que deve muito mais a Busoni do que Bach."

Com a morte de seu pai em 1909, Busoni escreveu em sua memória uma Fantasia depois de JS Bach ( BV 253 ); e no ano seguinte veio sua fantasia estendido baseado em Bach, o Fantasia Contrappuntistica .

escritos

Busoni escreveu uma série de ensaios sobre música. O Entwurf einer neue Ästhetike der Tonkunst ( Esboço de uma Nova Estética da Música ), publicado pela primeira vez em 1907, estabeleceu os princípios subjacentes suas performances e suas composições maduras. Um conjunto de reflexões que são "o resultado de convicções muito realizada e amadureceu lentamente", o esboço afirma que "O espírito de uma obra de arte ... restos [s] inalterada em valor através da mudança de anos", mas a sua forma, forma de expressão, e as convenções da época, quando foi criado, "são transitórios e idade rapidamente". O esboço inclui a máxima de que "A música nasceu livre, e para ganhar a liberdade é o seu destino". É, portanto, tem problema com a sabedoria convencional sobre a música, caricaturado por Busoni como as regras constrição dos "legisladores". Ele elogia a música de Beethoven e JS Bach como a essência do espírito da música ( "Ur-Musik") e diz que sua arte deve "ser concebido como um começo , e não como uma finalidade insuperável." Busoni afirma o direito do intérprete vis-à-vis o purismo dos "legisladores". "O desempenho da música, a sua interpretação emocional , deriva essas alturas livres de onde desceram própria arte ... O que a inspiração do compositor necessariamente perde através de notação, seu intérprete deve restaurar por conta própria." Ele prevê uma música futuro que incluirá a divisão da oitava em mais do que os tradicionais 12 semitons . No entanto, ele afirmou a importância da forma musical e estrutura: Sua idéia de "voltadas para incorporar recursos experimentais em 'um 'Classicismo Young' firme, arredondado formas' ... motivado cada vez que por necessidade musical." (Brendel).

Outra coleção de ensaios de Busoni foi publicado em 1922 como Von der Einheit der Musik , depois republicado como Wesen und Einheit der Musik , e em 1957 traduzido como a essência da música . Busoni também escreveu os libretos de suas quatro óperas.

composições maduras

Esboçar por Busoni da estrutura de sua Fantasia Contrappuntistica de 1910

Escrevendo em 1917, Hugo Leichtentritt descrito estilo maduro de Busoni como tendo elementos em comum com os de Sibelius, Claude Debussy , Alexander Scriabin , e Arnold Schoenberg , observando, em particular, o seu movimento longe de escalas tradicionais maiores e menores em relação atonalidade .

Os primeiros marcos deste estilo maduro são o grupo de obras para piano publicada em 1907-1912 (o Elegias , a suíte An die Jugend e os dois primeiros sonatinas para piano) e ópera primeira concluída de Busoni, Die Brautwahl ; juntamente com o bem diferente homenagem Bach, de 1910 Fantasia contrappuntistica , a maior obra de Busoni para piano solo. Cerca de meia hora de duração, é essencialmente uma fantasia estendido na fuga incompleta final de Bach A Arte da Fuga . Ele usa várias figuras melódicas encontrados na obra de Bach, mais notavelmente o motivo BACH . Busoni revisou o trabalho de um número de vezes e providenciado por dois pianos.

Busoni também se inspirou em melodias tribais indígenas norte-americanas desenhadas a partir dos estudos de Natalie Curtis, que informou a sua fantasia indiana para piano e orquestra de 1913 e dois livros de esboços de piano solo, indiana Diário .

Em 1917, Busoni escreveu a ópera de um ato Arlecchino (1917) como um complemento para sua revisão do Turandot como uma ópera. Ele começou um trabalho sério sobre sua ópera Doktor Faust em 1916, deixando-o incompleto em sua morte. Em seguida, foi concluído por seu aluno Philipp Jarnach , que trabalhou com esboços de Busoni como ele sabia deles. Na década de 1980 Antony Beaumont criou uma conclusão expandida e melhorada recorrendo a material ao qual Jarnach não têm acesso; Joseph Horowitz descreveu a conclusão Beaumont como "mais, mais aventureiros e talvez menos bom."

Nos últimos sete anos de sua vida Busoni trabalhou esporadicamente em seu Klavierübung , uma compilação de exercícios, transcrições e composições originais de sua autoria, com o qual ele esperava para passar em seu conhecimento acumulado da técnica teclado. Foi emitida em cinco partes entre 1918 e 1922 Uma versão estendida em dez livros foi publicada postumamente em 1925.

Edições, transcrições e arranjos

Além de seu trabalho sobre a música de Bach, Busoni editado e transcritas obras de outros compositores. Editou três volumes dos 34 volumes edição de Franz Liszt Fundação de obras de Liszt, incluindo a maioria dos etudes, eo Grandes études de Paganini . Outros transcrições de Liszt incluem seu arranjo de piano do órgão de Liszt Fantasia e Fuga sobre o coral "Anúncio nsa, ad salutarem undam" (B 59 BV) (com base em um tema de Giacomo Meyerbeer ópera de Le Prophète ) e concerto versões de dois dos Rhapsodies húngaros .

Busoni também fez transcrições de teclado de obras de Mozart, Franz Schubert , Niels Gade e outros no período de 1886-1891 para a editora Breitkopf und Härtel . Mais tarde, durante seus primeiros contatos com Arnold Schoenberg em 1909, ele fez uma 'interpretação concerto' de atonal deste último pedaço Piano, Op. 11 , N ° 2 (BV B 97) (que irrita grandemente o próprio Schoenberg).

Próprias obras de Busoni, por vezes, apresentam elementos incorporados de músicas de outros compositores. O quarto movimento de uma fieira Jugend (1909), por exemplo, usa duas de Nicholas Paganini 's Caprices para violino solo (os números 11 e 15), enquanto a parte 1920 Sonatina No. 6 ( Fantasia da super-câmera Carmen ) é baseado em temas de Georges Bizet ópera de Carmen .

gravações

Saída gravada de Busoni no registro de gramofone era muito limitada, e muitas das gravações originais foram destruídos quando o Columbia fábrica incendiada. Busoni menciona a gravação do Gounod-Liszt Faust Waltz em uma carta a sua esposa em 1919. Esta gravação nunca foi lançado. Ele nunca registou qualquer de suas próprias obras.

rolos de piano

Busoni feito um considerável número de rolos de piano , e um pequeno número destes foram re-gravados no disco de vinil ou CD . Estes incluem uma gravação de 1950 por Columbia Records provenientes de rolos de piano feitas por Welte-Mignon incluindo música de Chopin e transcrições de Liszt. O valor dessas gravações em apurar estilo de performance de Busoni é uma questão de alguma disputa. Muitos de seus colegas e alunos expressou desapontamento com as gravações e sentiram que não representam verdadeiramente pianismo de Busoni. Egon Petri ficou horrorizado com as gravações de piano roll quando apareceu pela primeira vez em vinil e disse que eles eram uma caricatura de jogar de Busoni. Da mesma forma, estudante de Petri Gunnar Johansen que tinha ouvido Busoni jogar em várias ocasiões, comentou: "É rolos e gravações de piano de Busoni, somente Follets Feux (no. 5 de de Liszt Estudos Transcendentais ) é realmente algo único. O resto é curiosamente convincente. As gravações , especialmente de Chopin, são uma combinação ruim plain".

Legado

O impacto de Busoni na música era talvez mais por aqueles que estudou piano e composição com ele, e através de seus escritos sobre música, que através de seus próprios, de cujo estilo não há sucessores diretos composições. Alfred Brendel tem opinou: "Composições como o monstruosamente substituído Piano Concerto  . ... obstruir nossa visão de sua superlativa música de piano tarde Como tópica ainda - e desconhecido - são os dois primeiros sonatinas ... eo Toccata de 1921 ... Doktor Faust , agora como sempre, torres sobre o teatro musical de seu tempo." Helmut Wirth escreveu que de Busoni "natureza ambivalente, que se esforça para conciliar a tradição com a inovação, seus dons como compositor e a profundidade dos seus escritos teóricos fazer [ele] uma das figuras mais interessantes da história da música do século 20".

O Concurso de Piano Ferruccio Busoni Internacional foi iniciado em honra de Busoni, em 1949, para comemorar o 25º aniversário de sua morte.

Notas e referências

Notas

Referências

Fontes

Outras leituras

  • Roberge, Marc-André. Ferruccio Busoni: Um Bio-Bibliografia . Bio-Bibliographies em Música, não. 34. New York, Westport, Conn, e Londres:. Greenwood Press, 1991.
  • O Piano Quarterly , não. 108 (Inverno 1979-1980) é uma questão Busoni especial contendo, entre outros artigos, entrevistas com Gunnar Johansen e Guido Agosti .

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