Retrato de mulheres nos quadrinhos americanos - Portrayal of women in American comics

A representação de mulheres nas histórias em quadrinhos americanas sempre foi objeto de controvérsia desde o início da mídia. Os críticos notaram que os papéis das mulheres como personagens coadjuvantes e protagonistas estão substancialmente mais sujeitos a estereótipos de gênero, com feminilidade e / ou características sexuais tendo uma presença maior em seu caráter geral.

História

Era de ouro das histórias em quadrinhos

Capa de True Bride-to-Be Romances # 18

Durante a Idade de Ouro dos quadrinhos (uma época durante a qual o meio evoluiu das histórias em quadrinhos ), mulheres que não eram super-heróis eram retratadas principalmente em papéis secundários, com alguns exemplos sendo classificados como garotas de carreira, heroínas de histórias de romance ou adolescentes animadas. Garotas voltadas para a carreira incluíam personagens como Nellie, a Enfermeira, Tessie, a Datilheira e Millie, a Modelo , cada uma delas aparecendo em quadrinhos em empregos que as mulheres da época fora do tempo de guerra normalmente trabalhavam. As heroínas de romance eram populares no gênero romance , iniciadas por Joe Simon e Jack Kirby . Normalmente, a heroína era uma "boa menina" ou uma "menina má", com ambos os papéis tendo pouco efeito na decisão de um personagem masculino. Nos quadrinhos Archie , o personagem titular nunca pode escolher definitivamente entre seus dois interesses amorosos Betty e Veronica , que tipificam essa dicotomia entre a boa Garota-Próxima-Porta e o perigoso fascínio de seu florete, respectivamente. A dupla ganhou seu próprio título em 1950, Betty e Veronica (história em quadrinhos) , que rapidamente se tornou uma história em quadrinhos popular, apresentando os dois personagens principais que continuavam obcecados por garotos e brigando para ver quem sairia com Archie.

Capa de crimes por mulheres nº 1

As lutadoras do crime fantasiadas estavam entre os primeiros personagens dos quadrinhos. Uma das primeiras super-heroínas dos quadrinhos apareceu em tiras de jornal, a Invisible Scarlet O'Neil de Russell Stamm. A combativa Miss Fury , estreou na história em quadrinhos homônima da cartunista Tarpé Mills em 1941. Uma editora em particular, Fiction House , apresentou várias heroínas progressistas, como a rainha da selva Sheena , cujo sex appeal é o que ajudou a lançar sua série de quadrinhos . Como Trina Robbins , em The Great Women Superheroes escreveu:

A maior parte das histórias de ação no estilo pulp da [Fiction House] estrelou ou apresentou heroínas fortes, bonitas e competentes. Eles eram enfermeiras de guerra, aviatras, detetives femininos, contra-espiões e rainhas da selva com pele de animal, e eles estavam no comando. Armas em chamas, punhais desembainhados, espada em punho, eles saltaram através das páginas, prontos para enfrentar qualquer vilão. E eles não precisavam de resgate.

Capa de Sheena # 4

"Garota adolescente típica da América": Ginger número 1, 1952. Arte de George Frese.

The Spirit , volume 1, número 22, agosto de 1950. Arte de Will Eisner .

Uma das primeiras super-heróis femininas é a personagem secundária do escritor-artista Fletcher Hanks , Fantomah , uma mulher egípcia sem idade dos dias modernos que poderia se transformar em uma criatura com rosto de caveira com superpoderes para lutar contra o mal; ela estreou em Fiction House 's Jungle Comics # 2 (fevereiro de 1940), creditado ao pseudônimo "Barclay Flagg". A primeira super-heroína amplamente reconhecida é a Mulher Maravilha , da All-American Publications , uma das três empresas que se fundiram para formar a DC Comics . Em 25 de outubro de 1940, entrevista conduzida pela ex-aluna Olive Byrne (sob o pseudônimo de 'Olive Richard') e publicada no Family Circle , intitulada "Don't Laugh of the Comics", William Moulton Marston descreveu o que viu como o grande potencial educacional dos quadrinhos (um artigo de acompanhamento foi publicado dois anos depois, em 1942.) Este artigo chamou a atenção do editor de quadrinhos Max Gaines , que contratou Marston como consultor educacional para National Periodicals and All-American Publications , duas das empresas que se fundiria para formar a futura DC Comics . Naquela época, Marston decidiu desenvolver um novo super-herói. No início dos anos 1940, a linha DC era dominada por personagens masculinos superpoderosos, como o Lanterna Verde , Batman e seu personagem principal, Superman . De acordo com a edição do outono de 2001 da revista de ex-alunos da Universidade de Boston , foi idéia de sua esposa Elizabeth Hollowy criar uma super-heroína. Marston apresentou a ideia a Max Gaines , cofundador (junto com Jack Liebowitz ) da All-American Publications . Com o sinal verde, Marston desenvolveu a Mulher Maravilha com Elizabeth (a quem Marston acreditava ser um modelo da mulher não convencional e liberada da época). Ao criar a Mulher Maravilha, Marston também se inspirou em Olive Byrne, que viveu com o casal em uma relação polígama / poliamorosa . Em uma edição de 1943 do The American Scholar , Marston escreveu:

Nem mesmo as meninas querem ser meninas enquanto nosso arquétipo feminino não tiver força, força e poder. Não querendo ser meninas, elas não querem ser ternas, submissas e amantes da paz como as boas mulheres são. As qualidades fortes das mulheres foram desprezadas por causa de sua fraqueza. O remédio óbvio é criar um personagem feminino com toda a força do Super-Homem mais todo o fascínio de uma mulher boa e bonita.

A Mulher Maravilha é uma princesa amazona; as amazonas foram criadas por Afrodite, de acordo com as histórias, e foram feitas para serem mais fortes e sábias que os homens.

Algumas das primeiras histórias de Marston Moulton incluíram a Mulher Maravilha como presidente dos Estados Unidos e como um Deus Sol Inca dos dias modernos , ambos papéis não tradicionais para mulheres. Apesar de tais retratos de mulheres em papéis de liderança, no entanto, o editor Sheldon Mayer ficou perturbado com as imagens recorrentes da escravidão . Se as pulseiras da Mulher Maravilha fossem acorrentadas, ela se tornaria tão fraca quanto qualquer outra mulher. De acordo com Marston, essa imagem da escravidão também era um reflexo do uso da escravidão pelo movimento sufragista. Ele insistiu que era importante que ela pudesse ser vista se libertando, literal e simbolicamente, da escravidão feita pelo homem. Mas ele também defendeu alguns ideais de submissão à "paz, moderação e bom senso". Uma questão dizia respeito à Mulher Maravilha perdendo o controle porque suas pulseiras haviam se quebrado; ela enlouqueceu porque as pulseiras representavam contenção e afirmou que "o poder sem autocontrole despedaça uma garota". Mas, sob o controle de outros escritores, a Mulher Maravilha frequentemente caía em posições femininas mais convencionais. Depois que uma pesquisa foi conduzida entre os leitores da Sociedade da Justiça, a Mulher Maravilha foi admitida na organização na All-Star Comics # 11. Embora tenha sido publicada simultaneamente com a temporada de Marston na Sensation Comics , o escritor da Sociedade da Justiça manteve a Mulher Maravilha na posição limitada Secretário da Liga, raramente a envolvendo em ação. Em 1947, Marston morreu e, embora sua viúva tenha feito uma petição para ser contratada como escritora, a DC contratou Robert Kanigher . Sob sua direção, as proezas físicas da Mulher Maravilha declinaram. Ela não era mais retratada acorrentada, ela se tornou mais e mais submissa, e suas prioridades mudaram para serem mais convencionais para seu papel de gênero. Entre o combate ao crime, Diana Prince se envolveu em trabalhos mais femininos como babá, modelo ou estrela de cinema e em seu clássico trabalho como secretária de Steve Trevor, com uma nova dedicação ao casamento com ele. Uma nova forma de escravidão que a Mulher Maravilha ansiava era o manto de esposa e mãe. Em uma edição da Sensational Comics, a Mulher Maravilha diz a uma mulher que invejava sua vida como mãe e esposa.

Durante a Segunda Guerra Mundial, as mulheres assumiram empregos anteriormente ocupados por homens, tornando-se caminhoneiras, estivadores e soldadoras. O mesmo se refletiu nas histórias em quadrinhos, à medida que heróis como Hawkman precisavam de ajuda e se voltavam para suas esposas ou namoradas, criando uma nova forma de heroínas: os parceiros. Muitas mulheres depois da Segunda Guerra Mundial se recusaram a desistir de sua liberdade recém-descoberta, criando uma crise massiva nas definições anteriormente assumidas de masculinidade e feminilidade. A femme fatale (predominante na história em quadrinhos The Spirit ) exemplificou essa crise: uma mulher forte e sexualmente agressiva que se recusava a ficar em seu lugar tradicional "adequado".

Essa tensão pós-guerra afetou diretamente a indústria de quadrinhos quando um subcomitê do Senado foi criado para lidar com o aumento da delinquência juvenil. Influenciado em grande parte pelo livro de Fredric Wertham publicado no mesmo ano, Seduction of the Innocent , uma audiência pública foi realizada para determinar se a delinquência juvenil e os quadrinhos estavam relacionados. Wertham atacou especificamente o retrato de muitas mulheres de quadrinhos, afirmando: "Elas não são donas de casa. Elas não educam uma família. O amor materno está totalmente ausente ... Mesmo quando a Mulher Maravilha adota uma garota, há conotações lésbicas." Os quadrinhos eram considerados uma ameaça aos padrões da decência americana e, em vez de se submeterem à regulamentação governamental, a Comics Magazine Association of America concordou em criar e aderir ao seu próprio código de autocensura. O código censura explicitamente a violência, a sexualidade e o romance "anormal" com o propósito implícito de "enfatizar o valor do lar e a santidade do casamento" e um reforço dos papéis tradicionais de gênero.

Idade de prata dos quadrinhos

Entre 1961 e 1963, um dos dois principais gêneros de quadrinhos eram os quadrinhos de romance. Muitas influências desse gênero se sobrepuseram aos quadrinhos de super-heróis da época. Embora os títulos de super-heróis eventualmente se tornassem o gênero principal , Young Romance da DC Comics encerraria sua temporada de trinta anos em 1977.

Após a implementação do Código de Quadrinhos , a DC Comics implementou seu próprio Código de Política Editorial interno sobre a representação de mulheres, que afirmava: "A inclusão de mulheres nas histórias é especificamente desencorajada. Mulheres, quando usadas na estrutura do enredo, devem ser secundárias em importância, e deve ser desenhado de forma realista, sem exagero das qualidades físicas femininas ". A maioria dos super-heróis da Idade da Prata da DC, cada um tinha uma personagem coadjuvante importante. Entre elas, três mulheres de carreira: a jornalista Lois Lane , que trabalhou no The Daily Planet com o alter ego do Superman , Clark Kent; Jean Loring , advogado e namorada de Ray Palmer, também conhecido como The Atom ; e a executiva da fabricante de aeronaves Carol Ferris , chefe do alter ego do Lanterna Verde , Hal Jordan. Iris West era a namorada intermitente do alter ego do Flash , Barry Allen.

O elenco de apoio de Batman, começando na década de 1950, ocasionalmente incluía a jornalista Vicki Vale e a herdeira Kathy Kane, cujo alter ego era a lutadora mascarada do crime, Batwoman, que dirigia uma motocicleta . Com uma ponta de seu capuz para o personagem da Harvey Comics , o Gato Preto , que a precedeu 15 anos como uma super-heroína em uma motocicleta, Batwoman também usava armas, embora as dela incluíssem bolas de pó, braceletes de charme, perfume, uma rede para o cabelo, um espelho compacto e uma bolsa de ombro com alça de bolo combinando.

Durante esse período, os quadrinhos da Era de Prata dos quadrinhos publicados pela Marvel e DC eram diferentes o suficiente para que, se você gostasse de um, era provável que não gostasse do outro. Se você queria a sensação clássica dos super-heróis originais dos anos 1940, você era um partidário da DC. Se você quisesse uma ação rápida misturada com a angústia emocional refletindo um mundo onde a agitação social estava fervendo lentamente, era mais provável que lesse as ofertas da Marvel. Quando a Atlas Comics se tornou a Marvel Comics em 1961, muitas mulheres super-heroínas foram introduzidas; esses super-heróis receberam papéis coadjuvantes. A primeira super-heroína feminina da recém-nomeada Marvel Comics foi a Garota Invisível , também conhecida como Susan Storm, membro fundador do Quarteto Fantástico.

Embora as personagens femininas se desenvolvessem e se tornassem os pilares do Universo Marvel, seu tratamento inicial mostraria uma luta para serem reconhecidas como iguais. A Supergirl da DC Comics passou por uma grande luta ao lutar contra o título de "prima infantil do Superman" para ganhar seu próprio título de Power Girl.

Idade do Bronze das histórias em quadrinhos

A Idade do Bronze dos quadrinhos refletiu muitas das tensões feministas da época. O número de personagens femininos, heróis e vilões, aumentou substancialmente na década de 1970, em resposta ao movimento feminista e na tentativa de diversificar o leitor. No entanto, esses personagens eram frequentemente estereotipados, como Thundra, que odiava homens, ou a paródia feminista raivosa, Man-killer.

Enquanto isso, no círculo de quadrinhos underground, The Women's Liberation Basement Press publicou uma história em quadrinhos de uma única vez intitulada It Ain't Me, Babe em 1970, que apresentava muitos dos ícones femininos mais famosos dos quadrinhos. "Supergirl diz ao Superman para se perder, Veronica troca Archie por Betty, Petunia Pig diz ao Porky Pig para cozinhar seu próprio jantar." Isso iria evoluir para Comix de Wimmen , uma série de antologia underground que duraria até 1992, lidando com muitas questões femininas controversas.

A personagem Sra. Marvel é um exemplo da luta da Marvel com as questões do feminismo. Estreando em 1977 no auge do movimento de libertação das mulheres , com o título honorífico " Ms. " em seu criptônimo , o nome da heroína era um forte símbolo de solidariedade feminista , assim como seu trabalho civil como editora da revista Woman (uma referência ao então nova Ms. Magazine ). As primeiras duas edições de sua revista em quadrinhos autointitulada incluíam até a capa "This Female Fights Back!" A realidade, entretanto, foi decididamente confusa. O polêmico estupro da Sra. Marvel foi mal tratado pela Marvel Comics: a Sra. Marvel foi vítima da tentativa de um homem de escapar do Limbo e deu à luz o filho do homem que a estuprou; seus companheiros de equipe ficaram confusos sobre por que ela não queria a criança, e posteriormente ela se apaixonou por ele e se mudou para o Limbo com ele.

Durante a maior parte da Idade da Prata e do Bronze, as mulheres nos quadrinhos não ocuparam cargos de liderança. Na década de 1980, sob o comando do escritor e artista John Byrne , Susan Richards encontrou novos usos para seus poderes e desenvolveu uma autoconfiança assertiva para usar seus poderes de forma mais agressiva. Ela mudou seu apelido de Garota Invisível para Mulher Invisível . Eventualmente, a Mulher Invisível presidiria o Quarteto Fantástico, enquanto nos Vingadores, Vespa presidia a equipe.

Um enorme impacto foi causado tanto nas histórias de quadrinhos quanto entre os fãs de quadrinhos pelo retrato radical das mulheres nos quadrinhos Uncanny X-Men , que foram relançados em 1975. Personagens femininas anteriormente existentes receberam grandes aumentos nos níveis de poder , novo código Nomes, trajes mais chamativos e personalidades fortes, confiantes e assertivas: Jean Grey deixou de ser Marvel Girl para se tornar a quase onipotente Phoenix, e Lorna Dane se tornou Polaris. A nova criação Storm (Ororo Monroe) foi única em muitos aspectos: não apenas ela foi (na época) a mais famosa super-heroína negra da história, ela foi retratada como incrivelmente poderosa, confiante e capaz desde sua primeira aparição.

As super-heroínas mais jovens / adolescentes, que até então haviam sido retratadas como ineptas ou limitadas em poder, foram reexaminadas pelo retrato de Kitty Pryde , que aos 13 anos se tornou o membro mais jovem dos X-Men. Na década de 1980, os X-Men se encontraram com a tribo Morlock, que sequestrou Kitty Pryde e a forçou a se casar com um dos seus. Quando Kitty escapa, ela se encontra com um feiticeiro japonês que usa o controle da mente sobre ela e ela foge dele também, mas mudou muito. Muito crédito pela "reviravolta" nos retratos de super-heróis femininos que aconteceu na década de 1970 poderia ser dado ao escritor dos X-Men Chris Claremont : seus retratos de Storm, Jean Grey, Emma Frost, Kitty Pryde, Rogue e Psylocke em The Uncanny X-Men (assim como seu trabalho em Ms. Marvel, Spider-Woman, Misty Knight e Coleen Wing) tornou-se conhecido na indústria e entre o fandom como "Claremont Women": mulheres super-heróis inteligentes, poderosas, capazes e multifacetadas .

Durante os eventos do icônico trabalho de Alan Moore, Batman: The Killing Joke , Barbara Gordon , também conhecida como Batgirl, é aleijada pelo Coringa. Ela acabou fazendo o melhor possível para se tornar Oracle, uma corretora de informações vitais para a comunidade de super-heróis do DC Universe , que também lidera sua própria equipe de super-heróis, os Birds of Prey .

A Idade Moderna das Histórias em Quadrinhos

Nos anos 90 , uma popular garota de quadrinhos feminista era Tank Girl (de Jamie Hewlett e Alan Martin ), que usava roupas influenciadas pelo punk e cabeça raspada. Sua popularidade na revista Deadline era tanta que um filme acabou sendo feito. Ela representou a nova mulher moderna como aquela que não precisava mais viver sob as imagens tradicionais de beleza ou maneiras.

Devido à natureza da indústria de quadrinhos baseada em fãs, muitos dos leitores sentem, direta ou indiretamente, que estão envolvidos em uma prática social. O apego aos títulos e aos personagens ganha vida própria. Há uma sensação de contato social com os livros e os próprios personagens. Uma relação única é desenvolvida pelo leitor ao adotar essas propriedades. Essa relação tem vários efeitos na forma como as mulheres são apresentadas nas histórias em quadrinhos.

Esse retrato seria posto à prova na Idade Moderna . Embora houvesse muitos exemplos de personagens femininas fortes obtendo seus próprios títulos, não era incomum que o sexo fosse usado para vender quadrinhos também. No século 21, os papéis de muitas mulheres mudaram. Papéis e escolhas, como paternidade solteira, relacionamentos entre pessoas do mesmo sexo e posições de poder no local de trabalho, passaram a definir muitas mulheres na sociedade moderna. Esses papéis também chegaram às histórias em quadrinhos do século 21.

O lesbianismo se tornou cada vez mais comum nas histórias em quadrinhos modernas. Em 2006, a DC Comics ainda poderia chamar a atenção da mídia ao anunciar uma nova encarnação lésbica da conhecida personagem Batwoman , embora personagens menores abertamente lésbicas, como a policial de Gotham City Renee Montoya já existissem na franquia (Renee se tornaria a nova pergunta no mesmo arco de história revelando a nova Batwoman, e na verdade os dois eram amantes do passado).

Em 1999, foi lançado um novo site intitulado Mulheres em Geladeiras . Apresentava uma lista de personagens femininas de quadrinhos que haviam sido feridas, mortas ou perdidas em vários quadrinhos de super-heróis e buscava analisar por que esses dispositivos de enredo eram usados desproporcionalmente em personagens femininos.

Retratos de personagens femininos como objetos sexuais continuam a atrair comentários e controvérsias: Em 2007, Sideshow Collectibles produziu uma estatueta "comiqueta" de 14,25 polegadas projetada por Adam Hughes que parecia representar Mary Jane lavando à mão o traje de Homem-Aranha de Peter Parker . A estatueta recebeu críticas pela pose ostensivamente altamente sexualizada e objetivante de MJ. Harley Quinn da DC Comics é mais famosa por seu tórrido caso de amor com o Coringa e seu apelo sexual para o público masculino. Mesmo que uma personagem feminina não seja sexualizada, ainda existem características que refletem as definições tradicionais de feminilidade. Existe o hábito dos cartunistas de caracterizarem seus animais como fêmeas. Por volta da década de 1980 foi quando a supersexualização de homens e mulheres aumentou. Os machos ficaram ainda mais altos, musculosos e mais inteligentes. As mulheres também ficaram mais altas, mas apenas nas pernas. As proporções dos seios ficaram exageradas, assim como as cinturas.

As caracterizações das mulheres como objetos sexuais diminuíram nas últimas décadas, e as representações das mulheres como vítimas de brutalidade física diminuíram significativamente nos últimos 20 anos. Além disso, os quadrinhos recentes indicam uma possível reversão da tendência de retratar personagens de acordo com rígidos estereótipos de gênero.

Análise crítica

Visão geral

Antes da era de prata dos quadrinhos, histórias em quadrinhos de todos os gêneros estavam disponíveis, incluindo romance, aventura, crime, ficção científica e muitos outros. Isso começou a mudar no final dos anos 1950 e continuou até os anos 80 e, à medida que o gênero do super-herói cresceu, outros diminuíram. Isso também deu início à marginalização das vozes femininas nos quadrinhos. Os retratos de personagens femininos e super-heróis foram direcionados para uma demografia predominantemente masculina, ao invés de leitores do sexo feminino. Os criadores masculinos não se concentraram no que as mulheres queriam ler e, portanto, não se esforçaram muito para incluir histórias femininas. Embora muitas super-heroínas tenham sido criadas e apresentadas em quadrinhos, muito poucas estrelaram suas próprias séries ou alcançaram sucesso independente fora de obras eróticas diretas . A maioria das heroínas femininas dos quadrinhos eram meramente personagens coadjuvantes; por exemplo, a Vespa e a Garota Invisível foram apresentadas como personagens de equipe, lutando ao lado de super-heróis do sexo masculino, e Batgirl e Mulher-Gato estrearam como personagens coadjuvantes nos quadrinhos do Batman. A Mulher Maravilha é a única heroína feminina estudada que ganhou seu próprio título de história em quadrinhos. Tem sido debatido se a percepção da falta de leitores do sexo feminino se deve ao fato de escritores do sexo masculino se sentirem desconfortáveis em escrever sobre ou para mulheres, ou se a indústria de quadrinhos é dominada por homens devido à falta real de interesse das mulheres por quadrinhos.

Introdução da Autoridade do Código de Quadrinhos

Há um contexto histórico para a falta de representação feminina nos quadrinhos. Em 1954, a indústria dos quadrinhos foi atacada por pais, psicólogos e políticos preocupados com o fato de os quadrinhos serem impróprios para crianças. As super-heroínas, que fizeram sua estreia em 1941, foram criticadas por violar as normas de gênero e por apresentarem conteúdo lésbico e sadomasoquista . Em resposta à ameaça de regulamentação governamental, a Comics Magazine Association of America imitou o Código Hays autogerido da indústria cinematográfica com a criação da Autoridade do Código de Quadrinhos em 1954. O código limitava o conteúdo de todos os quadrinhos de banca de jornal. Como resultado, os quadrinhos aprovados por códigos retrataram as mulheres de uma maneira tradicionalmente conservadora nas décadas seguintes. Conforme as normas sociais mudaram, o código foi ocasionalmente revisado para ser menos restritivo. Conforme o Direct Market se desenvolveu no início dos anos 1980, as editoras conseguiam vender quadrinhos facilmente sem a aprovação do código, portanto, menos editoras se sujeitavam a isso. O código tornou-se menos importante até ser completamente abandonado em 2011.

Feminismo nos quadrinhos

A imposição de papéis de gênero nos quadrinhos continuou bem depois da década de 1950. Os papéis das mulheres nos quadrinhos durante as décadas de 1960 e 70 mudaram para se tornarem mais diversificados e começaram a estender os papéis tradicionais anteriores como resultado do movimento pelos direitos civis, feminismo de segunda onda e a revolução sexual, quando mais mulheres na sociedade estavam assumindo predominantemente profissões masculinas e defesa dos direitos sociais. Na década de 1970, personagens femininas em quadrinhos e outras mídias tradicionais às vezes eram retratadas como "brincando com os meninos" e assumindo papéis mais tradicionalmente dominados por homens, embora ainda tendessem a ser lançadas como interesses amorosos ou a assumir papéis maternos. Super-heroínas proeminentes que foram introduzidas durante esse período nos quadrinhos foram Mulher-Aranha, Sra. Marvel, o Gato e Valquíria.

Apesar da criação histórica e culturalmente apoiada pela indústria de um mercado dominado por homens, tem havido um aumento no número de leitores do sexo feminino, bem como um aumento na participação de mulheres nas convenções .

Além da censura histórica, a dominação masculina da cultura dos quadrinhos tem se autoperpetuado. A visão de que a leitura de quadrinhos era um hobby estritamente masculino criou um ambiente hostil para a leitora de quadrinhos. As mulheres que lêem histórias em quadrinhos muitas vezes eram vistas como "fazendo algo errado com a feminilidade" ou como indivíduos que "liam histórias em quadrinhos de maneira errada". Isso levou a um padrão cíclico de hostilidade para com as mulheres na audiência de quadrinhos. O autor Douglas Wolk afirma: "Lembro-me de ter visto um plano de vendas da Marvel, em algum momento do início dos anos 90 - um documento enorme, com várias centenas de páginas; perto do final, uma pequena seção chamada" Leitoras "listava os dois títulos publicados pela Marvel para metade de seu público potencial: Barbie e Barbie Fashion. "

Na década de 1980, houve uma mudança na maneira como os quadrinhos eram escritos; em vez de tratar cada número de um gibi como se fosse o primeiro número do leitor, ou um "on ramp", como era feito anteriormente, os quadrinhos passaram a ser escritos de forma a exigir leitores contínuos desde o início de uma série em ordem para que o enredo seja compreendido. É possível que isso tenha levado a um declínio ainda maior no número de leitores do sexo feminino, já que as leitoras que poderiam ter tentado começar durante esta era se sentiriam confusas e perdidas.

Carol Danvers , uma super-heroína que ficou conhecida como Sra. Marvel, Binária e Capitão Marvel, é uma das super-heroínas mais populares da Marvel e foi considerada um ícone feminista. Ela é considerada um dos super-heróis mais fortes criados pela Marvel.

Super-heróis sexualizados

Durante o final da década de 1980, os quadrinhos sofreram uma mudança estilística em termos de proporções dos personagens. As características sexuais dos personagens de quadrinhos tornaram-se mais exageradas, afetando tanto personagens masculinos quanto femininos. Personagens masculinos eram tipicamente desenhados com músculos maiores, cabeças menores, ombros e peitos mais largos. As personagens femininas desenvolveram seios e costas maiores, cinturas muito finas, pernas mais longas, lábios grandes e trajes mais reveladores. Embora os personagens masculinos geralmente tenham uma variedade de poses, as mulheres frequentemente são desenhadas em poses sugestivas que acentuam ainda mais seus seios e costas. Personagens femininas que foram consideradas representativas de pontos de vista feministas também foram retratadas de maneira sexualizada. Por exemplo, quando Black Widow foi apresentada pela primeira vez na história em quadrinhos de 1964, Tales of Suspense # 52, ela usa um vestido verde, justo, mas com decote mínimo e acentuação de seu traseiro. Ela também usa um xale de pele marrom por cima, que cobre grande parte de seu corpo, e usa um chapéu com o cabelo preso para trás. Na série de quadrinhos de 2019, The Web of Black Widow, ela também usa um vestido verde justo; no entanto, este é muito decotado tanto na frente quanto atrás, com decote substancial. Ela também frequentemente puxa o vestido para cima de maneira sugestiva. A tendência se tornou alvo de sátira de feministas, especialmente em sites como a The Hawkeye Initiative .

Quadrinhos independentes

Muitas leitoras preferem obras independentes , onde há muito mais representação feminina. A indústria de quadrinhos independente, cujos produtos são frequentemente chamados de indies, se tornou uma grande fonte de mulheres autenticamente representadas nos quadrinhos. Mais mulheres do que nunca estão se tornando artistas e escritoras de quadrinhos, e muitas delas migraram para a indústria independente. Isso, combinado com um grande número de leitores do sexo feminino, resultou em um grande aumento no número de histórias dirigidas por mulheres neste setor. O mangá , outra forma de história em quadrinhos, também gerou um aumento no número de leitores femininos de quadrinhos. A tendência de personagens femininas hipersexualizadas nos quadrinhos convencionais é parte do motivo pelo qual os quadrinhos independentes se tornaram tão populares entre as mulheres; artistas independentes, independentemente do gênero, tendem a desenhar personagens masculinos e femininos em um estilo semelhante. Quando esses personagens têm características sexuais perceptíveis, como seios ou ombros mais largos, eles não são exagerados a ponto de estarem na indústria de quadrinhos convencional.

Super-heróis LGBTQ

Recentemente, os super-heróis LGBTQ estão se tornando mais comuns e disponíveis. Em 2011, Batwoman DC reinventou Batwoman de uma ajudante casual que precisava ser salva para uma super-heroína lésbica independente. Esta versão luta contra os estereótipos femininos e não tem o físico tradicional de super-heroína. Seu corpo ostenta mais músculos e menos acolchoamento de tórax e quadril. Ela também não tem o cabelo comprido e esvoaçante tradicional, em vez de usar um corte curto. Ela luta contra as imagens mais grotescas da feminilidade, incluindo as górgonas, sua mãe morta-viva e o fantasma de sua encarnação anterior.

Em 2016, a Mulher Maravilha foi anunciada por Greg Rucka , escritor de quadrinhos, como bissexual. Embora, em seus primeiros quadrinhos, a Mulher Maravilha fosse conhecida por ter um possível subtexto de atração pelo mesmo sexo, sua sexualidade foi minimizada depois.

A primeira personagem abertamente transgênero em um DC Comic foi Alysia Yeoh , uma companheira de quarto de Batgirl , em 2013. Ela também é a primeira personagem de história em quadrinhos que é abertamente transgênero. A personagem também é bissexual e pode eventualmente se tornar uma heroína. Em 2015, Alysia se casou com sua namorada de longa data.

Mulheres negras em quadrinhos

As mulheres negras não começaram a aparecer regularmente nas histórias em quadrinhos até a década de 1970, na Idade do Bronze das histórias em quadrinhos . Uma das primeiras super-heroínas negras, e uma das super-heroínas negras mais populares até hoje, foi Tempestade dos X-Men , que tinha o poder de controlar o clima. Ela apareceu pela primeira vez em 1975. Em várias reencarnações dos X-Men, ela é a líder.

A capitã Marvel (Monica Rambeau) apareceu pela primeira vez em 1982 e recebeu seu próprio quadrinho em 1989. A capitã Marvel tinha o poder de se transformar em qualquer forma de energia e obtém as propriedades dessa energia. Ela também se juntou aos Vingadores em várias ocasiões. Existem vários outros personagens que têm o nome de Capitão Marvel , sendo um dos mais famosos Carol Danvers , que é branca.

Apesar do crescimento de mulheres negras nas histórias em quadrinhos após o Movimento dos Direitos Civis, ainda continua faltando mulheres negras nas histórias em quadrinhos. Quando as mulheres negras são representadas em histórias em quadrinhos, muitas vezes não são totalmente humanas, como Storm, e recebem recursos e poderes estereotipados. Freqüentemente, personagens negros de quadrinhos são estereotipados com características de gueto. Os negros nos quadrinhos também são mais propensos a serem considerados ajudantes do que super-heróis, e é menos provável que tenham seus próprios quadrinhos sobre eles.

Mulheres latinas em quadrinhos

Capa de Fight Comics # 47, publicada pela Fiction House em dezembro de 1946. Arte de Lily Renée

Os primeiros super-heróis latinos foram The Cisco Kid e Zorro, que foram apresentados em contos cômicos no início do século XX. Os papéis latinos nos quadrinhos costumam ser personagens secundários que pouco importam para o enredo. Uma exceção foi feita em 1942, quando Señorita Rio (Ritta Farrar) se tornou a primeira personagem latina a aparecer nos quadrinhos americanos. Ela fez sua primeira aparição em Fight Comics # 19 da Fiction House . Ela era uma atriz e dublê em ascensão de Hollywood, até que fingiu sua morte e se tornou uma agente secreta para vingar a morte de seu noivo. Suas habilidades incluem atuar, cantar e dançar, além de ser hábil em Ju-Jitsu e esgrima.

Os latinos começaram a aparecer nos quadrinhos na década de 1970, mas os personagens eram principalmente do sexo masculino e eram associados à vida nas ruas. Isso inclui super-heróis populares como White Tiger e El Aguila (The Eagle), bem como vilões Senor Muerte / Senor Suerte , El Jaguar e Cheetah . A única personagem feminina notável na época foi Fire (Beatriz da Costa), apresentada pela DC Comics em 1979. Começou como modelo no Rio de Janeiro antes de se tornar agente disfarçada do governo brasileiro. Em uma de suas missões, ela foi exposta a explosões piroclásticas, que deram a ela poderes super-humanos baseados em fogo.

As mulheres latinas não tiveram muitas aparições nos quadrinhos até 1981, quando os irmãos latinos Jaime , Mario e Gilbert Hernandez publicaram a primeira edição de Love and Rockets . Em suas histórias de Hoppers 13 (também conhecidas como Locas ), a maioria dos personagens eram adolescentes chicanos de destaque. Seus personagens mais notáveis foram Margarita "Maggie" Luisa Chascarrillo e Esperanza "Hopey" Leticia Glass, que viviam sempre em um relacionamento romântico.

No final dos anos 1980, os quadrinhos da Marvel e da DC decidiram que queriam incluir mais diversidade em seus personagens. Assim, os super-heróis populares começaram a ser reformulados com diferentes etnias. Isso inclui Wildcat , cujo alter ego era inicialmente Ted Grant , mas mais tarde foi temporariamente substituído por sua afilhada Yolanda Montez . No entanto, nesta era dos quadrinhos, mais super-heróis latinos eram mais aclamados do que super-heróis latinos. Mais personagens latinos originalmente criados começaram a aparecer nos anos 1990 e 2000, incluindo personagens comumente conhecidos como Renee Montoya, Anya Corazon (Spider-Girl) e Lorena Marquez (Aquagirl) .

Edgardo Miranda-Rodriguez, escritor da Marvel Entertainment e editor-chefe da Darryl Makes Comics LLC, criou originalmente La Borinqueña.

Atualmente, o super-herói latino mais popular é a Miss América (América Chávez) . Ela foi apresentada pela primeira vez na Marvel Comics pelos escritores Joe Casey e Nick Dragotta em 2013, mas tornou-se tão aclamada que recebeu sua própria série escrita pelo escritor assumidamente gay Gabby Rivera . Embora Chávez seja considerado um porto-riquenho, ela não tem raízes biológicas reais na América Latina. Ela cresceu em um Paralelo Utópico, uma realidade fora do tempo e na presença do ser conhecido como o Demiurgo, e teve duas mães. O que é mais notável sobre a personagem de Chávez é que, embora ela seja ilustrada como a bela e jovem super-heroína convencional, ela também recebe características masculinas, incluindo superforça e pontaria. Rivera não tinha experiência anterior em escrever quadrinhos antes da série Miss América, o que alguns acreditam explicar a súbita mudança de identidade sexual de Chávez para representar a comunidade LGBTQ.

Mulheres latinas nos quadrinhos criaram um impacto positivo na sociedade. Quando o furacão Maria devastou Porto Rico em setembro de 2017, escritores de quadrinhos e artistas contribuíram para fazer uma antologia chamada Ricanstruction: Reminiscing & Rebuiliding Puerto Rico. Edgardo Miranda-Rodriguez produziu e escreveu algumas das histórias dos quadrinhos e incluiu seu personagem original La Borinqueña lutando ao lado de super-heróis conhecidos. Marisol Rios De La Luz, também conhecida como La Borinqueña, é uma estudante universitária Afro-Boricua Terra e Ambientalista que mais tarde descobre seus poderes e habilidades para voar, mergulhar, usar superforça e controlar tempestades. 100% das receitas contribuem para a reconstrução e alívio do furacão de Porto Rico.

Seguindo em frente

A representação das mulheres nos quadrinhos ainda é altamente contestada. Apesar do retrato mais realista das mulheres nos quadrinhos independentes, a indústria de quadrinhos mainstream ainda às vezes luta para retratar as mulheres de forma realista. Continua a haver uma diferença na forma como as super-heroínas são tratadas (tanto por suas contrapartes na página quanto por suas escritoras) em comparação com os super-heróis do mesmo calibre. No entanto, passos mais recentes foram dados em direção à igualdade e dessexualização com histórias e quadrinhos específicos.

Há um esforço distinto sendo feito por alguns para resolver esses problemas, no entanto; há um painel Gênero em Quadrinhos na San Diego Comic Con que, em 2014, "incluiu notáveis jornalistas de quadrinhos, editores, escritores e figuras de bastidores, todos trabalhando atualmente para aumentar a conscientização sobre as questões de gênero na indústria de quadrinhos. " Uma das palestrantes, Laura Hudson, disse isso a respeito dos papéis de gênero nos quadrinhos e as críticas que eles estão enfrentando:

“O painel falou sobre o quão arraigadas muitas dessas falsas ideias baseadas no gênero se tornaram graças a décadas de existência incontestada.

"Uma metáfora que uso muito é como trabalhar em uma fábrica de sinos", explicou Hudson. "Se você trabalha na fábrica de sinos por tempo suficiente, para de ouvir os sinos. Acho que os quadrinhos de super-heróis pararam de ouvir os sinos há muito tempo, mas agora você tem outras pessoas vindo de fora e [as questões de gênero no super-herói os quadrinhos são] muito aparentes. Ter a Internet, ter essas outras perspectivas que de repente estão diante de nós e não estão sujeitas a gatekeepers e são muito mais capazes de serem ouvidos expõe muito [essas questões]. "

Veja também

Leituras adicionais e filmes

Horn, Maurice . Women in the Comics (Chelsea House, 1977)
Madrid, Mike, prefácio de Maria Elena Buszek (2013) Divas, Dames & Daredevils: Lost Heroines of Golden Age Comics . Exterminando Angel Press. ISBN 978-1935259237
Mulher-Maravilha! Filme documentário The Untold Story of American Superheroines (2012)

Notas

^uma Mulher Maravilha# 7 (Inverno 1943)
^b "The Secret City dos Incas",Sensation Comics# 18 (Junho de 1943)
^c "The Unbound Amazon",Sensation Comics# 19 (Junho de 1943)

Referências

Específico

Em geral

Wright, Bradford W. (2001). Nação dos quadrinhos: a transformação da cultura jovem na América . JHU Press. ISBN 978-0-8018-6514-5.
Prescott, Tara; Aaron Drucker (2012). Feminism in the Worlds of Neil Gaiman: Essays on the Comics, Poetry and Prosa . McFarland Press. ISBN 978-0-7864-6636-8.

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